怎样装裱字画如下：1、把作品背面向.上平摊在桌子上。2、用刷子浸水往作品背面刷，别太用力，别太干，把作品刷平即可。3、用报纸摊在作品上，把水吸去。4、用水稀释糨糊，不要太稠，也不要太稀。5、另外的羊毛刷把稀释过的糨糊均匀的涂在作品背面，一定要涂均匀。然后把作品周围的台子上多出来的糨糊檫干净。6、取一张四周比作品都宽大约2厘米的宣纸，左手从-边开始放宣纸，右手拿刷子(要干的刷子)来回的刷并慢慢的放宣纸继续刷，直到宣纸完全贴牢作品。{举个例子：我们放宣纸的时候是用左手拿着宣纸慢慢放，那么右手就上下的来回刷，并不断的往左移，刷好后可以盖上-层报纸继续刷，直到没有气泡为止。7、这时候在多出来的2厘米的地方刷上虽糊，再另外准备两条宽5厘米长10厘米左右的宣纸，盖在作品一边的1/3处，这叫“烟囱”是让作品背面保持透气。最后用小刀之类的东西挑开宣纸是一角，慢慢掀起。注意作品要贴在宣纸上。8、后拿起裱好的作品，作品正面朝向自己，走到-面光滑的墙(板)旁边，离的越近越好，吹口气，就贴上墙了，用干的刷子在作品上竖刷一笔，横刷-笔，画米字型即可，最后把作品周围的2厘米往外面刷。这样-副画基本就平了。9、若干天后，等画干了用小刀把墙上的画割下来就好了，裁剪完毕，裱画也结束了。
第一年的费用有住宿费750+学费3140（具体专业不同，但是相差不到100）+预收教材费500+军训服装费103+新生体检费60。第二年的费用有住宿费900+学费3140（具体专业不同，但是相差不到100）。广西民族大学管理学院成立于2000年5月，现有涉及公共管理、工商管理和图书馆、情报学及档案学三个一级学科的多个管理类专业。管理学院现有教职工43人，其中专职教师34人，管理人员7人，辅导员2人。另有校内外兼职教师23人。在校内现任教师中，有教授11人，副教授13人，讲师17人；博士8人，在读博士3人，硕士22人。有教育部高等学校档案学学科教学建设指导委员会委员、教育部高等学校公共管理类专业教学建设指导委员会委员各1人。近年来，发表论文250余篇，出版专著6部，主持国家社科基金项目4项，省部级课题15项，获得各种科研成果奖励20项。广西民族大学管理学院成立于2000年5月，现设有6个系室、2个中心、8个研究机构和1个国家基地。拥有1个一级学科硕士学位授权点，8个二级学科硕士学位授权点，1个公共管理硕士（MPA）专业学位授权点和6个本科专业。其中，有2个广西重点学科，3个学校重点建设学科；1个国家级特色专业，1个广西优质专业，1个广西重点专业，2个校级特色专业；1门国家级精品课程，3门自治区级精品课程，6门校级精品课程（详见附表）。现有专兼职教师76人，其中，教授28人，副教授20人；博士23人。教育部高等学校教学建设指导委员会委员2人，八桂名师1人，学校十佳名师1人。2013年，各级各类在校生3600多人。近年来，发表论文460余篇，出版专著近20部；主持国家级项目10项，主持省部级课题27项、厅级课题16项。获得省部级科技成果奖18项。边疆民族地区档案学研究中心被确定为2013年度广西高等学校人文社会科学重点研究基地。近年来，学院坚持“质量立院、和谐兴院、人才强院和服务扬院”的办学理念，传承精华、开放包容、凝心聚力、改革创新。学科建设稳步发展，科研工作成绩显著，教学改革初见成效，学生质量不断提高，师资队伍日益增强，对外交流逢勃发展。近年来，在全体师生的共同努力下，学院取得了丰硕的成果。2006、2007、2011年学院党委被评为 “广西高等学校先进基层党组织”，2010年、2011年被评为广西高校大学生“党在我心中”主题实践活动优秀组织单位，2012年荣获“广西五四红旗分团委（团总支）”，2008年至2011年连续4年荣获“广西高校五四红旗团总支”，连续5年获得学校“十佳学生会” 。此外， 2个班级荣获“全国先进班集体”， 4个班级荣获 “自治区先进班集体”。在贯彻落实科学发展观，遵循教育发展规律中，学院坚持以“民族性、区域性和国际性”为办学方向，秉承“厚德博学、和而不同”的校训，积极探索特色化办学之路，牢牢把握战略机遇期，紧紧抓住以质量建设为核心的内涵发展，努力实现新跨越。档案学专业◆档案学（文秘与电子政务方向）本科，学制四年。授予管理学学士学位。主要培养系统掌握文件、档案管理基本理论，具有较强的文秘工作能力，能熟练运用计算机在各级党政机关、企事业单位、档案及信息管理部门从事秘书、电子政务管理、档案管理及信息管理等工作的复合型高级专门人才。毕业生可报考本专业和相关管理类专业硕士研究生。主要课程：档案管理学、电子文件管理、企业文件与档案管理、科技档案管理、档案计算机管理、档案保护技术、信息学、行政管理学、现代汉语、基础写作、应用写作、文书学、秘书学、数据库管理系统、计算机网络技术、办公自动化等。主要实践性教学环节：办公自动化系列实验、文件档案一体化管理软件实验及文书立卷、保护、摄影、书画装裱等实验，以及到各级党政机关、企事业单位、档案及信息管理部门进行学年实习和毕业实习、毕业论文等。行政管理专业◆公共管理类含公共事业管理、行政管理两个专业，按二级专业类招生，一至二年后按社会需求和学生学习情况结合学生志愿分专业培养。◆行政管理本科，学制四年。授予管理学学士学位。主要培养具有管理学、政治学、法学、社会学诸学科知识背景和坚实的行政管理理论基础，能在各级党政机关、企事业单位、社会团体从事社会公共管理的应用型高级管理人才，毕业生可报考本专业的硕士研究生、MPA硕士和国家公务员。主要课程：管理学、政治学、行政管理学、领导科学、谋略学、政策学、市政学、政府经济学、行政组织学、行政法学、社会学概论、人力资源开发与管理、国家公务制度、社会调查理论与方法、管理信息系统、因特网应用技术、办公自动化等。主要实践性教学环节：办公自动化系列实验，因特网应用，社会调查，行政管理专业毕业实习、毕业论文等。工商管理专业◆工商管理本科，学制四年。授予管理学学士学位。本专业下设企业管理、市场营销两个方向，主要培养具备管理学、经济学、法学、工商企业经营管理基本理论，能熟练运用现代管理技术在政府职能部门、国内外工业、商业企业从事经营管理工作的应用型高级管理人才。毕业生可报考本专业或相近专业的硕士研究生、MBA 硕士和国家公务员。主要课程：管理学、微观经济学、宏观经济学、市场营销、会计学、统计学、管理信息系统、生产与运营管理、物流管理、工商行政管理、客户关系管理、企业财务分析、市场调查与营销策划、国际市场营销、电子商务、网络营销等。主要实践教学环节：财务管理、企业资源计划（ERP）、供应链管理、客户关系管理、中国电子口岸等软件的应用、电子商务模拟实验、专业实习、毕业论文等。旅游管理专业◆旅游管理专业（分越、泰方向）本科，学制四年。授予管理学学士学位。下设越南旅游管理、泰国旅游管理2个方向。主要培养具有旅游管理基本理论，掌握一门东南亚语言（越南语、泰语之一），了解东南亚历史文化，能从事涉外旅游管理工作或在各级旅游行政管理部门、旅游企事业单位、大中型旅游饭店从事管理工作的高级旅游管理专门人才。毕业生可报考本专业或相近专业的硕士研究生、MPA硕士和国家公务员。主要课程：管理学、宏观经济学、管理信息系统、统计学、会计学、财务管理、市场营销、经济法、旅游学概论、旅游运筹学、旅游文化学、旅游地理学、旅游资源开发与管理、酒店管理、旅行社管理、景点规划与管理、旅游心理学、东南亚国家（越、泰选一）语言、东南亚国家历史文化等。主要实践性教学环节：计算机应用、办公自动化系列实验，国内旅游部门业务见习，毕业论文、到东南亚国家学习一年（费用自理）。公共事业管理专业◆公共管理类含公共事业管理、行政管理两个专业，按二级专业类招生，一至二年后按社会需求和学生学习情况结合学生志愿分专业培养。◆公共事业管理本科，学制四年。授予管理学学士学位。主要培养系统掌握公共事业管理的基本理论、基本技能、基本知识和现代管理手段，了解当代公共事业管理的发展现状和发展趋势，熟悉公共事业管理的基本技能和政策、法规，具有良好的服务意识和管理意识，能在城市管理、行政管理、公共事业管理部门及政府机构从事实际业务、管理、调研和协调工作的高级专门人才。毕业生可报考本专业硕士研究生、MPA硕士和国家公务员。主要课程：管理学原理、行政管理学、公共政策分析、公共管理、公共经济学、行政法学、定量分析方法、城市管理、决策理论分析、人力资源开发与管理、行政组织学、国家公务制度、社会调查理论与方法、管理信息系统、办公自动化等。主要实践性教学环节：办公自动化系列实验、因特网应用、社会调查、公共管理毕业实习、毕业论文等。人力资源管理专业◆人力资源管理本科，四年。授予管理学学士学位。主要培养系统掌握管理学、经济学及人力资源管理方面的基本理论和基本知识，受到人力资源管理方法与技巧方面的基本训练，具有分析和解决人力资源管理问题的基本能力，具有扎实的管理、经济、法律等方面的知识和能力，具有较强的造应能力与创新精神，能在企、事业单位及政府部门从事人力资源管理及教学、科研方面工作的工商管理学科高级专门人才。毕业生可报考本专业或相近专业的硕士研究生。主要课程：经济学、微观经济学、宏观经济学、管理学、市场营销学、会计学、统计学、管理信息系统、人力资源管理、财务管理、经济法、劳动经济学等。主要实践教学环节：办公自动化系列实验、文献检索、资料查询、社会调查研究、办公自动化、财务管理、专业实习、毕业论文等。
戴明举中国书画装裱隶属一种特殊工艺, 有着悠久的历史, 源源流长, 凡是从事此项任务的工作者, 都具备着一定的传统经验, 为书画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。随着人们住房环境的改善和文化修养、精神文明的不断提高, 书画这门高雅艺术鉴赏品也就越来越受到人们的青睐, 因此进行书画装裱的人也就越来越多, 如何进行书画的装裱已成为书画装裱爱好者最关心的问题, 根据本人多年的工作实践, 现就这一问题谈谈我个人的一点看法 . 书画的装裱什幺是书画的装裱,装裱书画简称裱画, 它包括对纸绢质地的书法、绘画的托裱、装满, 旧书画的去污, 揭补等等。过去有的称这些工作为“装械” 、“ 装潢” , 也有的叫“ 裱褙” 、“ 装池” , 也有称之为“ 装褙裱轴” 的, 虽然说法不同, 含义是一样的。装裱书画, 是在作品的四周镶上边框,在背面裱上两层宣纸, 并加上必要的装饰,使原件更为牢固, 而且便于舒展、张挂、以适应人们观赏的要求。 书画装裱的主要工序 由于书画的题材和幅面大小的不同、装裱后的用途不同, 书画装裱的形式也不相同, 其形式多种多样。但书画无论装裱成什幺形式, 其装裱过程可分为托画心、镶边覆背、研磨装轴三个步骤, 其中对画心的托裱是整个裱画工艺中最重要的工序, 而新画心的托裱为书画装裱的首道工序, 概括不同情况, 又可分为飞托法、湿托法、浮托法和绢本画心的托裱等三种方式。 书画装裱的品式 书画装裱基本分为挂轴、立轴也称轴幅立轴、中堂、屏条、对联、横披、镜片、手卷和册页三大类。每一类因装饰和工艺的差别又可分为若干种。 具体的装裱方法挂轴除画心外, 一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕北方又称寿带、鉴条等部分组成。其主要品式有一色裱正面只装裱边和天地头, 用同一种绫绢染成同一种颜色, 不贴惊燕。二色裱正面由圈档、天地头和惊燕组成。圈档的颜色随画心颜色配制, 天地头一般用青色, 惊燕的颜色与圈档的颜色相同。 三色裱与两色裱基本相同, 另加上下副隔水。隔水的颜色比圈档稍深, 惊燕的颜色与副隔水相同。宣和式圈小边裱件不镶宽边, 只在画心四周镶古铜色小边, 上下镶隔水、副隔水, 上镶天头和贴惊燕, 下镶地头。纸镶绞边用部分夹层纸代替续绢, 有续作圈档、纸作天地头的, 也称续宣和式。有全是纸代替绩圈作圈档、天地头, 并在全幅两边镶续边增加边口牢度, 也称纸镶绞边式。锦眉在画心上端和下端加镶一条约公分左右宽的锦条。普通装裱的小边色彩多用月白、浅米等色锦圈、绫天地、绢圈、绫天地所裱的二色、三色裱要在天地头贴与隔水相同颜色的 惊燕两条, 半绞的不贴惊燕。至于选择锦绢材料的纹样、色彩, 一般由所裱书画的艺术价值和画心色彩、画面内容、幅面大小而定。总之, 配色新旧深浅要与画心协调, 新画装裱要美观, 旧画装裱要古朴大方。 手卷的装裱手卷的装裱有撞边、转边和套边三种品式它们的区别就在于边的处理。纸撞边、绢转边、纸套边都由包首、天头、引首、隔水、画心、边和托尾组成。除了包首是装在天头的背面外, 别的都与画心连接,其连接的次序基本相同。装裱手卷的长度要视画心的长短、高低而定, 短的米, 最长的有米左右天头的长短, 隔水的宽窄, 引首的长短, 也都要按画心的高低而定。画心高则天头稍长,隔水也要适当加宽手卷心高的, 撞边纸也要适当加宽。装裱手卷所需的材料、颜色都应由画心的新旧程度选配, 使之协调融洽撞边纸的颜色通常用旧米色、深旧米色和浅 旧米色, 据画心的颜色选配。 画心与题跋高低不一致或由册页改装成手卷, 画心大小高低不同, 一般用绢挖镶,在材料上找齐边, 然后转边, 这种作法称“绢转边”。用绢挖镶转边方式装裱的手卷, 只在天头后镶一个隔水, 中间不单镶隔水, 但应留出相当于撞边手卷隔水的位置,其宽窄与撞边手卷隔水相似。纸套边, 亦称包边或沿边。它是用很薄的旧米色纸裁成窄条镶包手卷上下两边, 不用皮纸撞边, 其规格与撞边手卷相同。 册页的装裱册页的装裱品式有蝴蝶式、推蓬式、经折式等种类。其中以前两种为常见。它们都是用纸作开身, 装裱后裁齐四边, 装上册页面即全部完成此外, 还有转边册页、有镶装裱的形式。用绢和绞作开身为避免绢丝和续丝产生毛边, 可用卷边或套古铜色纸小边的方法装裱。 书画装裱应注意的几个间题 书画装裱的季节性 根据古人的书画装裱方法和装裱实践经验认为, 季节和气候变化对装裱书画的质量有着直接影响的。清代周二学在《赏廷素心录》中说“装裱春和秋爽为佳候, 黄梅积雨, 疾风严寒” 。也就是说, 一年四季中,春秋二季是装裱书画的最佳季节春天万物复苏, 不冷不热, 秋季高爽凉和对装裱书面非常有利而盛夏酷署温高湿大, 尤其是人伏后阴雨连绵, 严冬寒风凛冽, 滴水成冰,室内温差甚大, 这些都对书画装裱不利。但是, 伴随着现代化社会科学技术的不断发展进步, 亦可不断克服和称补在节气上造成的不足、比如, 冬天可以用调节室温来解决低温的不利因素就东北地区而言, 除伏天外, 都可以进行书画的装裱。书画装裱的本身质量对于书画装裱件的变形和起层现象除了与夭气变化有关外, 还与诸多因素的影响有关, 而书画装裱技术及材料也是决定其性质优劣的关键。 多年来, 我们总结出书画装裱质量鉴定的四点基本要求, 即是一平, 二净, 三软, 四光。平指书画装裱后要平整, 不出现前卷后扣现象。净指书画表面要托裱洁净, 不能走墨、跑色, 更不能出现皱褶或沾上其它脏物。软书画装裱后要柔软、自然、平整,不宜过硬过厚。光,书画反面要打腊压光压实, 以免磨损画面。此外, 一幅画面经过装裱后是否能够达到理想效果, 除达到上述四点要求外, 还要看色调的选配是否与作品内容相协调, 装裱款式是否新颖, 尺寸是否合乎要求挂起来与人视线拉平为标准, 所用的镶料如锦绫、锦、绢有无并丝和脏渍, 边的宽窄是否一样, 转边是否整齐成线, 书画是否出现重皮起层、是否打腊研光, 天地轴杆是否弯曲上正等。 二、书画的修复 什幺是书画的修复,书画的修复是指一些书画, 由于时代久远或原裱不佳发生空壳脱落或由于收藏保管不善受潮、发霉、糟朽、断裂、虫蛀、鼠咬或由于流传过程中撕断、裁割或由于长期埋在地下朽烂、迭粘�6�8�6�8 上述诸多因素, 致令其需要重新装裱。明人周嘉胃云“ 古迹重裱, 如病延医。” 这就说明书画重新修复的重要性。 书画修复的方法 旧书画修复过程比较复杂, 全部工序均需很高的工艺技巧、文物和美学等知识。其大致过程是首先需将旧画心从原件上揭下, 洗除污霉, 修补破洞, 全色接笔。尔后的工作则与装裱书画基本相同根据我对沈阳故宫所藏书画的修复经验总结出下列十种情况 先将残破书画正面对着阳光或灯光处, 观察掌握其破损程度, 做到心中有数。尔后, 将旧书画画心裁下, 去掉旧续绢边及天、地头。观看掌握画心颜色掉褪程度。如不褪色, 可以排笔用温水润湿背面再翻过来正面朝上平置, 反复用排笔沾水轻腕将画的正面冲洗漂净, 直至水清为止。但要注意排笔切勿在画面上反复涂刷, 特别是不要在纸本心书画涂刷, 以免造成纸底起毛。最后用毛巾把水吸干, 搭干挑起通风凉干。 于后, 据其画心本色, 染托旧纸, 颜色要比画心浅一色为好, 以便于圈点辛卜画颜色。染纸, 将色调配好后放人盆内,加适量清水, 往案面上刷一张纸, 其十分之九留出搭干即留出一寸左右空白宣纸条, 以便稠浆飘干。然后用颜色排笔上卷好的宣纸单宣, 再刷颜色于纸上, 不要将颜色水刷得过湿, 以免难以提揭。颜色水一定要潮湿均匀。将漂干后的旧画心, 如掉颜色或太破碎, 一定要衬纸, 将润湿后的衬纸平在案子上, 而后将画心正面先润水翻过来, 平在案子上, 再润背面没湿透的部分纸, 使之全部湿透。再用毛巾吸出一部分水, 而后开始试揭画心的一角观看纸画心薄厚程度、牢固程度, 如果纸薄可垫纸, 这样洞刮口子就便于修补。如果画心的原画纸较难揭或影响画心的颜色, 不可揭透。如好揭必须揭。 揭完底心上的纸后, 摸口子摸去一半, 一种是直接往揭好的画心上补洞另一种是揭完原画纸后, 先附一层托心颜色纸在背后口子上, 按破口大小补上一层纸, 此口子又叫隐洞。一定要稠浆水, 不然书面本身几次润水, 画心含水, 不易粘合。要用毛巾吸出一部分水, 再进行粘合。但浆水不能过稠, 以免损伤画心。 往画心刷浆水, 上染配好的旧纸, 如心长染配纸不够长, 可裁去染配托心纸的上口, 搭接托好, 再把画心背面朝上,吸出部分水飘干。让距是旧画心的规据, 可将让距裁一寸宽纸条, 然后再托好画心的背面边沿处, 即托心纸边上都排刷稠浆水, 然后留纸条让距, 再用棕刷排平, 这样可以起到保护画心的作用, 便于以后揭裱时不再损伤画心。这时托好的画心较软, 一定不能硬翻身, 两人各把一角再翻将过来叫做硬翻身软翻身逐渐翻折串铺, 然后顺势将画心水分吸干, 平放于案子上或自然干即可。自然干的画心因有破洞需要修补打胶矾水在画心背面润胶矾水, 润匀,然后卷起, 在案子上轻轻摔打, 待打开后再卷起另一头摔打, 使胶矾水润透。打开画心, 正面朝上, 在润匀漏矾处打胶矾水,正面不能有白霜用棕刷排开面平。但画中间要湿些, 如画心牢固, 可四边打稠浆, 棚贴于墙面阳光处, 画心平干后, 便于圈画点补颜色。如画心糟, 不可直接上墙棚, 以免爆裂。可采取风挣的办法, 也就是说在旧画心的背面润湿非边上排浆口用水吸上一夹宣, 起到保护画心的作用, 不易爆裂炸开。染绞子可根据冲洗揭裱托心圈画。要比旧画心颜色稍浅一些, 染配好绞子, 托复背纸两层单宣, 合在一起配绢裹手, 裁下边和天、地头、迁条、下搭杆。再将这副旧画镶复合在一起上墙, 即棚 上, 待一段时间后下墙。在画背面打腊、压光、配好天地杆, 栓好绳, 系上扎带, 到此这副画就装裱修复完工三、书画的保管与收藏装裱好的书画如何保管和收藏专业和爱好者至关重要的一环我们经常遇到很多书画因保管不当, 而造成不必的破损。其中主要原因是一是一些裱画工技术差, 其装裱出来的书画存在着这样或那样的质量问题。二是缺乏对书画保管收藏的常识。为保管好书画和收藏好书画应做到以下几点在书画装裱完成为轴幅后, 存放时不宜把书画卷得过紧, 这样会使书画涨出来而过松或书画反卷亦会使其易折悬挂书画时最好右手持画叉挑住画绳, 左手托住书画杆中部在展示书画时,要一人牵引捏住天杆中部, 另一人两手持画轴头将画展开, 切勿手指托顶边, 以免顶出折印来。如条屏无轴头时, 要用两手正抓地杆展开书画轴幅裱完后, 最好要存放于防潮防蛀的樟木箱或书柜抽屉内分层平放, 切勿装在塑料袋内或堆放在一起互相挤压。有条件最好配画盒, 盒内放些樟脑精块或吸潮剂。书画裱后不宜长期悬挂, 特别是要离风口、窗口、阳光照射远一些冬季要距暖气远一些, 以免变形。如果室内特别干燥或特别潮湿, 则更不宜悬挂书画。没有装裱的书画片子, 收藏时, 最好用皮宣纸包卷好, 不可将书画片子折迭或探压在一起长期存放, 更不要为了临时欣赏以图方便, 即用白胶或化学浆糊, 图钉等置画于墙上。宜可将书画包卷后立于书柜内存放。
你问的是一部书的内容。可以下载；冯增木【中国书画装裱】读读
确定一个研究方向，拟定题目，寻找材料，作证论证
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
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作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 当代名家有黄学江，张海，尉天池等。 解释 书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。 (1) 古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法。” (2) 文字的书写艺术。亦指书法作品。 (3) 指汉字形体。 (4) 措辞方式。 起源 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。 世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。 最早书法体简介 1：甲骨文 (契文) 古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。 2：金文 古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。 此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 3：石刻文 石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。 4：简帛墨迹 书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 史前至夏—混沌萌生的书法 中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。 汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。 紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。 接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。 原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 编辑本段|回到顶部商至西汉—浑然入序的书法 从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 开创先河的秦代书法 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵—东汉至南北朝 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。 最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 魏晋南北朝书法艺术
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
我是学室内设计的，也是今年毕业，要不加qq聊聊！！！
问这样的问题？未免太YZ了。小学、初中、高中写文章怎么写结束语的！
给你个设计说明看看设计说明：本户型属于小户型，对象为收入水平一般的普通工薪阶层。忙忙碌碌的一天之后，回到自己温馨的小屋总是寻找一个安静的角落享受家庭生活的温馨，空间不大，但是还是能让人找到家的感觉。城市的五颜六色的生活迷惑了我们的眼睛，让我们在偌大的城市迷失了方向，只有那么一个安静的角落属于我们，那就是我们的家。房间的室内以简约为主，但处处透露出家的温馨。 玄关：为了弥补户型入口处大门直对主卧的缺陷，玄关处采用1.5m高的艺术鞋柜。上面悬挂水晶挂链，不仅有效阻隔了空间，而且还给空间增加了趣味。 客厅，餐厅，走廊的主色调为淡色，地面采用白色玻化砖铺地，墙面采用牡蛎白的乳胶漆涂饰，客厅天花采用的艺术的小吊灯，玻璃餐桌，就餐时创造一个温馨浪漫的氛围。客厅中央采用一个大吊灯，周边有凹槽内藏粉色小灯管，走廊的凹槽内藏白色小灯管，起个方向引导作用，另外也可成为整个房间的普通照明。白天阳光通过白色地板的反射使得整个空间更加明亮，增加空间的视觉感官，窗帘选择配置了菊花的亚麻窗帘，沙发可选择翡翠绿系列，整个公共空间体现的是人淡如菊的平和而淡定的心态，而粉色的小灯管和彩色吊灯灯光的渲染又给这淡定的环境一丝朝气，一片温馨，冷色和暖色的相互配合，共同演奏了和谐的乐章。 厨房，橘红色的橱柜，白色大理石的台面，暖色光的衬托，色香味俱全的饭菜在这样的环境中自有一番风味。 卫生间采用防滑地砖，整个空间宽敞、整洁，更体现出主人对生活的执着追求。 书房暖白色的石材看台是个亮点，工作累了，躺在宽宽的看台上，遥望窗外美景，生活的压力消失在这个洁净而富有生态气息的幽静的夜晚，皇天不负有心人，此刻的努力或许就是生命的潜伏，终会有一天会腾飞起来的。看台下面的储物柜容纳着这么多年的藏书，这么多年的智慧都容纳在这个小小的空间里。墙面采用白色乳胶漆，地面为黄色复合木地板。 次卧墙面为鹅白色乳胶漆，黄色复合木地板，窗帘选择翡翠绿色亚麻窗帘，暖暖的灯光洒满整个空间，安安心心学习，阳台的藤制桌椅给消遣提供一种可能，然后踏踏实实做个美梦。 主卧墙面为鹅白色乳胶漆，黄色复合木地板，胡桃木色的衣柜，玻璃桌，简约式的后现代风格的钢管椅，一天的疲惫在这里得到释放，一杯清茶，远观整个城市灯火，心与心的交流，价值得到肯定，洗去凡尘，明天又是新的一天，又一个新鲜的生命。 整个空间用素雅的颜色配合暖色的点缀，能够产生意想不到的美感。
毕业论文的结束语怎么写
毕业论文的结束语怎么写，步入大学以后，我们写论文的机会就更多了，尤其是在毕业的时候，毕业论文是很重要的，结束语在一篇文章中起着重要的作用，我和大家一起来看看毕业论文的结束语怎么写。
在此毕业论文完成之际，我首先要感谢我的论文指导老师，他是一位认真负责，热情的老师，在整个毕业论文的撰写过程中，他都对我进行了认真的指导和详细的修改，从他的身上我也学到了很多，比如说严谨认真、一丝不苟的工作作风。我将永远记住他曾经给予过我的教导，我要向指导老师表达我内心最崇高的敬意和最衷心的感谢!
同时我还要感谢所有代课老师和辅导员，在我大学四年的学习和生活过程中，这些老师给予了我很多的教导和很大的帮助，从他们身上我学到了很多做人的道理，将使我受益终生。感谢我的家人和好友，他们的关爱和支持永远是我前进的最大动力，在任何时候，他们都给予我最大的鼓励和支持，我感谢他们!
最后，向审阅我论文和参加答辩的老师们表示衷心的感谢，感谢你们抽出宝贵的时候参加我的论文答辩会，感谢你们对论文不当之处提出的宝贵意见和建议。
xxx教授在学业上对我的悉心指导，在他的谆谆教诲下，我才得以顺利完成毕业论文.两个月中，他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，无形的鞭策和激励着我不断进步。在此谨向毛老师致以我最诚挚的谢意!同时，感谢毛老师在生活上对我的无微不至的'关怀.
感谢xx系的各位老师，为我们带给了优越的环境，以及感谢xx校园的所有老师，为我们营造了良好的学习氛围.您们刻苦学习的优良习惯、敬业奉献的工作态度，是我学习的榜样和目标.再次感谢数学系的各位老师!
感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽.四年了，仿佛就在昨日.四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情.只是今后大家就难得再聚在一齐吃饭了，没关系，各奔前程，大家珍重.
还有和我奋斗过的兄弟姐妹们，一齐学习过的同学们，感谢在大学的四年中有你们.我们在一齐快乐过，一齐忧虑过，和你们在一齐很充实，谢谢你们带给我的幸福与欢乐.看着和你们在一齐的日子越来越少，心里只有浓浓的不舍，大家各奔前程，期望你们在未来的道路上越走越远.期望再见到你们时，你们有幸福的家庭，成功的事业，兄弟我在那里祝福.
最后，感谢我的父母的言树之背，养育之恩，我一路走来少不了你们的支持和鼓励，二十多年你们没有任何怨言，你们只期望自己的孩子有个好的未来，你们是伟大的，你们把所有的爱给了我们，你们的恩情我无法忘，你们的恩情我无以回报，愿我的家人平安、健康、幸福.
比例太大就会俗不可耐。适度点缀就可以加亮、加彩。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目