基本要求
1．独立性：毕业论文必须经护生本人努力、指导老师指导下独立完成，不得弄虚作假，抄袭或下载他人成果。
2．专业性：毕业论文的选题必须在护理学专业范围之内，并具有护理专业特点。
3．鲜明性：论文应主题鲜明，论题、论点、论据一致，中心突出，论据充分，结论正确；结构紧凑，层次分明，格式规范，文字流畅，切忌错别字。
4．标准化：论文中使用的度量单位一律采用国际标准单位。
恋爱与人生
爱情，是人类的永久话题，爱并不是一个简简单单的喜欢，它是一个永恒的感动，爱是纯洁无瑕的，爱更是一种责任和担当，也是对爱的人一辈子的承诺。
爱情是我们每个人都要经历的一个情感历程，而且也是我们每一个人心里成长必须要经历的阶段，这也是我们青春期异性的感情真实的流露和宣泄吧！因为青春期的我们，没有哪个人能够经得住寂寞，除非是大脑有病，只要是清醒的人都耐不住的。
青春期的我们对于异性都有一种极大的无限深情的吸引力，都渴望着自己内心的情感能找到抚慰和寄托，谁也不想总是一个人孤零零的流浪，而用扯淡的幸福去面对世间的残酷。
对于爱情，有很保守的一面，在我生活的年代，还是要由父母做主，和听媒婆之言的，是他们来决定自己的婚姻。那个时候的年轻人受父母的影响，旧的传统观念还是很强的。
自己的婚姻大事还是要由父母做主，本人没有自主选择的权利，自己选择就是大逆不道，是不孝。很多想自己恋爱的，也被棒打鸳鸯给拆散了。由父母做主的，几乎是见不了几次面，还没怎么了解，父母就催促着结婚，我就是见了三次面就让结婚的人啊。
父母他们不是为孩子着想，只想着早点抱孙子和外孙子的，至于俩个年轻人在一起合不合适，家长是不关心的，他们总是以他们那时候说事，过去有的是见面就结婚了。
所以什么恋爱与否他们不懂，所以把他们那时的做法强压在了我们身上。他们这样说，那会我们见面就结婚了，现在不也过的好好的吗？回想他们那会基本上是先结婚，后恋爱的，到了我们这一代吧，也是这样的，要我们和他们那时一样的，害了很多年轻人啊。
我早已离婚了，我是那时候旧思想旧观念的受害者，现在我深知了，婚姻一定要有恋爱基础的，爱情是要一点点的培养的，青年时代的我，年少无知，不懂得责任，不知担当，一昧的听父母的话，导致自己婚姻不幸福。现在的我，已不同于年轻时的了。
对于爱情对于爱情有了深刻的理解，婚姻爱情，要想幸福，首先要忠诚于爱情，爱情是自私的，它不容懈怠，爱情是纯洁的，它不可有任何的污点，忠诚就要对自己所爱的人百分百的感情投入，不管是精神上，还是肉体上都不能出轨道。
不能有家花不如野花香的想法，精神和肉体出轨都是对爱情不忠的表现啊。这些都会影响夫妻感情，所以爱情的大厦决不能有不忠诚，要爱情稳固，就是要男女忠诚于爱情，这也是自己对爱情观的体现，并且也是对自己爱情的负责。
对于爱情，自己要有信心，对自己所爱的人同样要有信心，不能有半点疑神疑鬼的想法，自信心也是信任，只有信任对方，才能让自己更加信心十足。如果是半信半疑的去谈恋爱，那么到头来，只能是竹篮打水一场空，鸡飞蛋打啊，什么也没有。
爱情也需要勇敢一点，对不期而遇的爱不要有胆怯心里，要勇敢的去面对爱情的来临，不要胆怯，我当年就因为胆怯，一个很好的女孩没有把握住，见到她时，由于自己心里没有准备好，看到她就脸红，十几分钟，也没说几句话，一气之下女孩走了。
父母一再的瞒怨啊。在第二次见别的女孩时自己就鼓起勇气，大胆的表白，给女孩很好的印象，见几次之后在父母的催促下就结婚了，但因了解不够，过了几年还是分手了。
现在当有爱情向你挥手时一定要抓住机会，千万不要胆怯，而是要勇敢的冲上去，好好的把握住。要勇敢的去面对爱情，勇敢的去为自己的爱情去开创一番事业，为自己的爱情努力的去奋斗，不辜负自己所爱的人对自己的殷切希望，也不给自己的爱情留下遗憾。
爱情同样的要有信任，我认为如果彼此没有信任，相互猜忌，这样的爱情还有吗？那是没有的了。信任它是爱情的基础，基础不牢固，那么爱情就不会长久的呀。
在爱情面前，我们还要学会倾听和理解，对于爱，它是无条件，无偏见的倾听对方的需求，爱情是男女双方的事情，需要彼此付出更多的爱。
而不只是单方面的去付出，单方面付出的爱，是不值得珍惜的，爱情是需要双方付出与回馈的，进而不断的在互动中加深彼此的爱，这样才能让爱情在彼此相互理解，包容中不断的升华，让爱情稳固。
爱一个人就要爱她的一切，爱屋及乌，这包括她的从前和现在，要真正学会理解包容。男女人的容貌都是暂时的，只有心灵的美，才是让我们的爱情在一起相守到终身相扶相随的。
男人的爱，一旦说出口了，那他就要肩负起责任和一种担当，他也是对自己爱的人一辈子的承诺。女人可以说是男人用来呵护用来疼的，而不是让她受伤害，受委屈。
真实的爱情是你在无助时，让你可以有依靠的臂膀，也是在你哭泣时给你拿毛巾的人，更是在你走进人生低谷时不离不弃的人，这一切都需要自身用心去体会的。
爱情给人的感受，它即有现在的浪漫，又不失有独特的安全感。并且双方又都把对方看做是自己生命中的一部分来对待，在一起共同创造属于自己的完美人生和幸福。
理想看似与爱情、人生不沾边，风牛马不相及。没错，如果对爱情仅仅是浅尝辄止，那确实是这样，但想要能拥有一份芬芳的爱情的话，理想则与爱情密不可分。理想赋予爱情深刻的社会内涵，是爱情生长的内在依据。爱情是两个人的感情的交融，是爱他与自爱的统一。
一方对人品的期望会影响另一方的对人品的追求，一方对行为的认为会影响另一方行为的标准，一方的言谈会影响另一方心声的表露。这种人格上的相互映衬，志趣上的相互认同就形成了双方对生活的精神，激发人的智慧，升华人的品德。
爱情的力量是伟大的，但却没有说是正面的还是负面的。有一个朋友与他的女朋友. 身处两地，但却不舍得分开，因为过去的种种，因为过去中类似誓言的东西。
喜欢钱。面对爱情的无力拒绝，在消沉了几个月后，看见曾经的女友与别人在亲热，在一气之下结束了生命。理想由此灰飞烟灭。如果在爱情上多一点理性。
把握好理性与爱情、人生的关系，也许这就会改变他的理想何能是科学家，可能是音乐家，可能是等等，但这一切的可能都湮灭于那一份负面的爱情中， 人生也消散于一-次不理智的把握中。理想、人生不可缺少。所以把握好理想与爱情才有可能创造出精彩的人生。
问世间，情为何物，至此得答案。 情深深，意切切， 山川万物皆我爱。 天地合一融其中， 阴阳合璧仙境生。 不绝情，不痴情， 我情遍布一切中。 待到功满自然成， 美好理想幻成真。
大哥 有这闲功夫给你打800个字？
不知从什么时候，每晚苦读，字台上总放着一杯热乎乎的牛奶，我知道那是爸爸特意为我准备的。说也奇怪，每次喝上一口这醇香的乳液，便能驱赶一些困意，得到一些解题的灵感，像有一种力量，流进我的口里、心里。然而，杯中的奶凉得快，功课做得投入了，便不自觉地喝着凉奶，有一次被父亲发现了，他便时常悄悄地走过来，摸一摸那杯奶，因为那里溶入了他的企盼与慈爱。有一天，我照例端起那杯奶，刚送到嘴边，突然发现了一只飞虫浮在上面，一向胆小的我，不禁大声叫了起来，闻声跑来的爸、妈一边焦急地询问着，一边观察，抚摸着是否被伤害的我。“你看”，我称怪地向着爸父亲，父亲红着脸，“怪我，是爸热奶时没注意，重新给你热一杯”。“ 算了吧”，指了指餐桌上的另一杯牛奶，“我喝那杯吧！”“不，那杯好像凉了，别急，让妈妈给你热杯新的”。爸爸悄悄地给妈递过一个眼神，妈赶快拿奶去了。不一会儿，一杯热乎乎的牛奶又重新摆在我的面前，为了不影响我学习，爸妈又回自己的房间了。我边写着作业，边想着那个神秘的眼神，心思不免有些疑惑，我抬身轻轻走过去，端起餐桌上那杯牛奶，喝了一口，一种酸楚的感觉油然而生，那杯奶只能用一个字来形容它的味道——那就是“淡”，远没有我的那杯浓香，但它却是父亲的唯一补品。两年前妈下岗了，身体本不好的父亲，又为自己加了个差使，它便是父亲晚归后的加餐。“爸” 一声心里的呼唤，那辛酸和苦涩随着那杯奶一口口地流入我的口里、心里……爸，您在艰辛的生活中，尤如一面墙，庇护着您心爱的儿，不让他受到一丝伤害，而您不孝的儿却多次怨过您的无能、您的吝啬，在购物时甩下多少不满的眼神；在放学的雨中，望着同学坐着私家车驶去的背景，向雨中的您抛去了“白眼”。但您不怨不悔，依然用全心的爱呵护着、关心着我，那份真情是无法用语言来形容的。我将自己的奶倒入父亲的杯中，我想父亲是不会尝出来的，因为儿真心感激的眼泪已经将它冲得很淡、很淡………
风华是一指流砂，苍老是一段年华 ↓ ↓( 情感的感性 ) （理智的总结。。）年华散去青丝乱，沧清成歌雪成烟（选自小说。。）塞北黄沙，送我无尽风华叹年华褪尽，成熟彼岸看此岸怅望回首百年 与谁说花自飘零水自流，两种情感，一份慨叹实在想不出来了- -。一直都是先定题才写的 的说……尽力了- - 就算不着边也不要嘘我。。by&烟雪
一半是海水一半是火焰
1．《红字》中海丝特 白兰不理智的一面（The Irrational Side of Hester Prynne of The Scarlet Letter）2. 《董贝父子》中的矛盾冲突（The Conflict in Donbey and Son）3. 论文化不同对联想意义及翻译的影响（On Influence of Cultural Differences on Associative Meanings and Translation）4. 美国教育的衰弱（The Drop of American Education）5. 19世纪欧洲移民对美国工业化的积极影响（The Positive Impacts of European Immigration on American Industrialization in the 19th Century。6. 朱丽叶之人物分析（Character Studies in Juliet）7. 主述理论在文学中的运用（The Application of the Thematic Theory in Literature）8. 语用学中的会话含义理论（Conversational Implicature Theory in Pragmatics）9. 英语语音简析及对提高初学者口语的指导（A Brief Analysis of English Phonetics as well as a Guide to Improve Learners’ Oral English）10. 比较两种对于哈姆雷特复仇的评论（Comparison on Two Kinds of Comments on Hamlet’s Revenge）11. 英语语言中的性别歧视 (Sexism in English Language)12. 英语的学与教 (English Learning and Teaching)13. 由美国2004年总统选举所想到的 (More than 2004 Presidential Election)14. 论腐朽世界中的纯洁品质——关于《雾都孤儿》的赏析 (The Purity in a Corrupt World—An Analysis of Oliver Twister)15. 论理智与情感之关系——对《理智与情感》的人物分析（上述论文题目皆来源于学术堂）
《红与黑》··红代表热情，黑代表冷静
问世间，情为何物，至此得答案。 情深深，意切切， 山川万物皆我爱。 天地合一融其中， 阴阳合璧仙境生。 不绝情，不痴情， 我情遍布一切中。 待到功满自然成， 美好理想幻成真。
情绪犹如一把双刃剑。一方面，好的情绪可以充实人的体力和精力，提高人的活动效率和能力，使我们健康。当然，情绪也有坏的一方面，可以使人难受，抑制人的活动能力，降低人的自控能力和活动效率。做出一些令自己后悔甚至违法的事情，这就是情绪对人消极的影响。我们在生活中有喜﹑怒﹑哀﹑惧四种情绪，在这四种情绪的基础上，可以组合成很多种复杂情绪。不同的事物或环境都会使人产生不同的情绪，比如在空气新鲜﹑遍地鲜花的环境，我们会发自内心地高兴﹑欢喜，如果在又臭又脏的环境则会抱怨自己的命运，使自己的脾气变得暴躁。我们每个人都可能遭遇不同的事情，当然，生活是由丰富多样的情绪构成的，多姿多彩的生活是缺少不了情绪的。情绪好比万花筒，前一秒钟说不定还是嬉皮笑脸，后一秒钟就满脸恨意，像要杀人似的。其实对于我们人的情绪适当的发泄一下，可能没什么事，如果可以的话，最好是控制一下自己的情绪，使自己开心，心情就会变好，情绪也会变好。大家都听说过这样一个故事吧：有位老奶奶成天发愁，邻居问他为什么，她说天晴的时候怕卖伞的大儿子生意不好，下雨的时候怕小儿子洗染店的衣服干不了。乐观的邻居劝道：“你天晴的时候为小儿子高兴，下雨的时候为大儿子高兴就是呀！”老奶奶换了一种态度对待，整天乐呵呵的。其实，当你生气的时候，你可以想些愉快的事，你可以听音乐或者看电视啊！只要是好的事情都可以做，这样就可以分散自己不满的情绪。自己发泄情绪时，有没有考虑下别人的心情和感受。当自己生气时，想发泄出来，正巧别人走过来，你不分青红皂白把别人骂一顿，事后有没有考虑别人的感受？只顾发泄自己的情绪，不顾及他人的感受，是不通人情的做法。我们应该学会在合适的场合，用合理的方法表达情绪。我们可以用很多方法控制情绪，例如，注意力转移，合理发泄法﹑理智控制法等我们只要稍微的调整一下，情绪就会一另一种心情对待生活，开开心心的过每一天。；
情绪是影响身心健康的重要因素。处于青春期后期的大学生，有着丰富的情感体验，情绪波动大，所以他们的心理健康在很大程度上依赖情绪的健康与否。下面是我给大家推荐的有关情绪的大学生心理健康论文2500字，希望大家喜欢!
《大学生情绪差异的心理学分析》
【摘要】 情绪是指人们对环境中的某种客观事物和对象所持态度的身心体验，是最基本的感情现象。本文就是从大学生情绪状态及其相关社会 文化 因素的关系出发，从心理学的角度分析了影响大学生个体情绪差异的因素：与父母文化、个人特质、性别角色及社会文化、及大学不同年级有关。还有一个群体指标就是农村来源大学生某些情绪指标差于城市来源的大学生。
【关键词】 大学生;个体情绪差异;心理分析
一、情绪的认知
情绪是影响身心健康的重要因素。处于青春期后期的大学生，有着丰富的情感体验，情绪波动大，所以他们的心理健康在很大程度上依赖情绪的健康与否。消极以及不好的情绪状态都会降低大学生的学习和工作效率，严重的情绪困扰可能会导致大学生的身心健康。所以认知情绪，了解情绪的发生原理，明白情绪对大学生心理的影响，学会自我调节与控制，对提高大学生心理素质有着不可掩盖的作用，也对促进大学生的健康成长有着重要的意义。情绪是人们对环境中的某种客观事物和对象所持态度的身心体验，是最基本的感情现象，也是一种对人生成功具有显著影响的非凡智力因素。情绪的力量以及人们尝试着对情绪进行的调节和控制是日常生活中常见的现象,也是日常生活中不可或缺的一部分。一般认为,情绪包括基本情绪和复杂情绪。Izard指出有8—11种基本情绪,如快乐惊奇、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、兴趣、羞涩羞愧、蔑视、内疚等。复合情绪(如抑郁)是多种基本情绪的混和体。(一)情绪(1)有其生理反应：在不同的情绪状态下，会出现不同的生理特征。如在愤怒的状态下会出现面红耳赤，汗腺的分泌等。(2)是一种内心感受：不同的情绪状态必然会反映到人的知觉以及意识上来。从而形成人的不同内心体验。如：再有人受伤时，会感到痛苦。(3)会表现在行为中：面部表情最直接的反映着人的情绪状态。例如：当自己所希望的球队获胜时，脸上会不由自主地会喜笑颜开;当有的学生遇到挫折时，会愁容满面。还有就是情绪也可以通过体态行为和声音语态来体现。(二)情绪的作用(1)自我保护的功能;如被人伤害时，愤怒的情绪会促使人奋起反抗，自我保护。(2)人际沟通;(3)信息传递功能;如一个微笑一个眼神就可以互表爱意。在了解到情绪的产生原理及情绪的作用。我们引出了一个话题：为什么不同的人对于相同的情景与相同的遭遇会表现出不同的情绪反应，下面就这个问题展开探寻。
二、影响个体情绪差异的因素
1、什么个体情绪差异?
“个体情绪差异”是面对同一件事或同一情景，每个人所表现出的不同的情绪。
2、影响大学生个体情绪差异的因素
2.1、社会文化
不同地区的人，在对待同一件事时会有不同的看法。如：信____的杰克与来自神秘草原的安妮在同一所大学读书，由于暑假俩人由于天气炎热的原因生病了。在杰克看来他生病是因为他暑期去教堂祈祷的时候心里想的不是上帝，这是上帝对他不虔诚的惩罚，是自己罪有应得;而安妮认为这次的生病是巫术造成。巫术是一股不可预知的力量，所以安妮感到害怕、焦虑。这一个案例正说明了不同文化背景导致了对“生病”产生的反应及情绪有较大的差异，情绪体验可以完全体现人类的本质及社会文化。当然这也不能意味着文化之间不存在相似之处，有些理论认为，害怕;悲伤和快乐等是超越文化鸿沟，普片存在的情绪体验，但就是因为社会文化背景的，相同的情绪会有不同的表达方式和不同的含义。大学是一个不同区域群体的聚集地，是由具有不同文化习俗的人所组成的。所以不同的文化对大学生的情绪有所影响。
2.2、家庭背景与教养差异
家庭背景：大学中，部分贫困家庭的大学生心理压力较大，常常会为了生活困难，学费及家庭的债务而感到困惑、焦虑、忧郁。同时家庭富裕的学生，他们优越的家庭环境与大学艰难的学习形成了鲜明的对比，因此，也会出现厌学，无生活目标，无所事事等情绪困扰。家庭教养：其教养方式分为独裁型，放任型和民主型，由于教养方式各具特色，之女在其中所感受到的情绪以及发展出的应对情绪的方式也就各有差异。我们来看一个属于独裁型的简单例子：大学里小美和阿伟相恋了，可是她却变得越来越迟凝，虽然知道阿伟对自己很好，但考虑到母亲不喜欢阿伟，嫌弃阿伟家庭背景不好，总是有意无意的把阿伟与亲戚比较，现在自己都不确定是不是要继续与阿伟交往下去了。妈妈的态度让小美有一种不安，惶恐的感觉，没有妈妈的认同，小美对场恋爱真的没有信心。对于这个不稳定的恋爱大学中普片存在，通过这个简短的例子我们会发现不同的类型的家庭教养方式，会给子女们带来不同的情绪发展，以及我们会做出不同的情绪表达方式。
2.3、性别角色与城乡差异
不同性别在情绪状态上也呈现出差异性。通过研究表明，女性对情绪的沟通与表达比男生自在;有耐心;也更清晰，对非语言信息的传达与接收也比男性熟练，也比男性善于处理情绪的相关问题，男性则易于处境沮丧的人，容易忽略对方的感受，但不排除男性没有处理情绪方面的长处，例如在保证、原谅、尝试妥协方面就做的比较出色。另外男女大脑的构造不同也会造成女性的感情洞察力较为优于男性，情绪的感受及表达方式也有着大大的差异及生理上的差异也会造就情绪的变化。另外,城乡不同来源的大学生其焦虑情绪、抑郁情绪以及自尊、主观幸福感等有明显的不同。一般情况看,农村来源的大学生在以上心理体验上要差于城市来源的大学生,主要表现为:状态焦虑、内射性抑郁、自杀危险性高和自尊感、幸福感低。本研究提示我们在进行大学生心理健康 教育 时,应对农村来源的大学生给予特别的关注。首先了解其经济状况,采取必要的改善 措施 。另外,情感上的社会支持也是重要的环节,尤其是建立比较密切和稳定的人际关系,是提高其综合应对能力,保持情绪健康的重要基础。在常规的大学生心理健康教育中,应为保持情绪健康开展一些团体活动和辅导,让每个同学都建立必要的人际关系支持系统。另外,这类活动也可以满足大学生情感倾诉和人际交流的需要,可以促进大学生的自我探索、相互理解和共同发展。
三、结论及大学生情绪管理
掌握影响大学生情绪差异的因素，了解到情绪的对大学生的健康成长起着重要的作用，虽然在不同的个体之间存在情绪差异，可每一个所拥有的情绪是一样的，只是所表达的方式以及不同的肢体与表情的反映。“情绪管理”即是以最恰当的方式来表达情绪，如同亚里士多德所言：“任何人都会生气，这没什么难的，但要能适时适所，以适当方式对适当的对象恰如其分地生气，可就难上加难。”据此，情绪管理指的是要适时适所，对适当对象恰如其分表达情绪。大学生需要觉察自己和他人真正的情绪，并学会适当的表达、有效调控自己的情绪，提高自身的情绪智力，同时，大学生要改变观念，树立正确的人生观，认清人生的价值与意义，正确面对生活中的挫折、烦恼，对自我进行恰当的评价，确立健康的人生态度。
参考文献
[1] 叶素珍，曾振华。情绪管理与心理健康[M]。北京：北京大学出版社，2007
[2] 孟昭兰。情绪心理学[M]。北京：北京大学出版社，2005
[3] 邓丽芳,郑日昌.大学生的情绪向性、表达性与心理健康关系的研究[J].心理发展与教育,2003,(2).
[4] 周晓虹，《现代社会心理学》，上海人民出版社，1997年5月第1版，2005年9月第11次印刷，第274页。
作者简介：
1.刘高升(1981-)，男，成都师范学院教师，学士，研究方向：教育心理学，心理学。
2.周锐(1984-)，女，四川 财经 职业学院教师，硕士，研究方向：课程与教学论，高校经济学课程研究。
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对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式?》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质 的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想， 只有这样才能在东西方文化对话的平台上， 找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌. 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M].北京高等教育出版社 1991 （3） 一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式?》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的 文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只 有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌. 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M].北京高等教育出版社 1991 （3）
我为大家整理了一篇关于竹笛演奏艺术的论文，感兴趣的可以参考我整理的论文哦。
竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程，主要以线性思维为主，在单音的天地里追求变化，音色作为基本元素，就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。但仅有好的音色是不够的，演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。如何发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”，我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色与情感达到完美的结合。
一、竹笛演奏中音色的掌握
明代徐上瀛所著《溪山琴况》中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴，演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基本规范，又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色，要经过长期的练习之后，才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。例如，演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。
首先，要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达到自然放松。与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，而后，将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。恰当地使用口型与呼吸，才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。
其次，舌的运用也是竹笛演奏的要点之一，舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。
再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的`平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出，对笛管施力，人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右都应是平衡的。各环节的运用相通相连，身体各部分与笛管相融，最终做到支点放松，力点集中，纵横对称，气身贯通。这样，对音色才能自如控制，达到圆、亮、厚的标准。
二、竹笛演奏中的情感表达
“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音”①。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，由于对客观现实对象和现象持有不同态度，而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。人们常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐虽然不是情感，却是情感的最佳载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。
根据不同的情感表现需要，通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音，它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化，因而饱含了不同的感情因素。
如乐曲《秦川抒怀》(马迪作曲)引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采用“刚”的音色，音头清晰有点，保持较强力度，具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传递直接，呼吸速度加快，气流加大，手指多用打音、叠音配合。相反，在演奏乐曲《向往》(曲祥作曲)第一段慢板时，则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，一般用中弱或中强的力度，具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传递较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采用柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。
当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充分，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充分振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使持续感加强，弧度感加大。乐曲《三五七》(赵松庭编曲)引子的演奏宜采用此种音色。
在表现回忆的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对减少，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。
此外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清晰，音腹振动不很充分，给人若有若无、虚无缥缈的感受。
“琴者一器，声色无穷”②，音色的变化无穷无尽，我们在演奏中应以情感表达为法，以情感音色为用。音色变化是情感表达的基础，而无论什么样的音色变化，都要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心，使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中获得变化和发展。
注释：
①中央音乐学院中国音乐研究所.中国古代乐论选辑[m].北京：中央音乐学院中国音乐研究所，1962：71.
②赵晓生.钢琴演奏之道(修订本)[m].北京：世界图书出版公司，2000：394.
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
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包装设计论文题目
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室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业 毕业 论文，供大家参考。
室内设计专业毕业论文 范文 一：室内设计毕业论文
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的 方法 是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。
一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。
二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室
内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
2.1 应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有 其它 几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
2.2 灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了 故事 的情节?
2.3 如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
2.4 是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
3.1关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
3.2补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
3.3 背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
4.1应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
4.2 有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。
4.3 用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的 显示器 和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
4.4是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。
既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
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致谢
论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师 ，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。
室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。