“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”此时此刻，血管中涌动着最原始的激情，跳动着远古的韵律，那是对历史的回顾，是民族的根的追寻。是三闾大夫的哀婉唱出了探索的先河吗？不，他只是中华大河的一个分支，是湘水绕出了长江的怀抱，不是那潺潺的源头。是内修法度务耕织，外连横而斗诸侯的商君？是胡服骑射的赵武灵王？还是……对于国家的兴衰，对于人世斑驳的探求本源在哪里？也许黄帝再世，也无法回答这个没有尽头的问题，因为中华民族原本就是一个探索的民族。在这片富饶的土地上，华夏人民从来也没有停止过前进的脚步。是中华的四大发明为欧洲拉开了新时期的序幕，商晋文化脱颖而出，蕴育了资本主义的萌芽，《梦溪笔谈》、《本草纲目》……一本本记录了人类历史最宝贵的遗产，而文化更是积淀了几千年岁月的精华。然而，一切都在探索与发展中，却独独看不到社会制度更迭的影子，也许正因为拥有光辉灿烂的历史，我们就可以自诩为天朝上国，就可以闭关锁国，可以不思进取，期望这“不朽”的帝业永保万代。是西方人恭敬地接过我们的火药又轰碎了中国的国门，是东方人傲慢无知地挥霍祖业又拱手献出万里河山。近代的中国，好像那架破旧的老水车，纺出疲惫而又凄惨的歌儿：圆明园冲天的火光梦中犹记，紫禁城中的硝烟弥而不散，芦沟晓月下喋血的石狮呜咽不已，南京城内三十万亡魂在诉说悲惨的往事。但泱泱大国不会就此沉沦，炎黄子孙没有停止探索。从太平天国到辛亥革命，从国民革命到抗日战争，我们的先辈虽位卑而不忘忧国，虽屡遭挫折却从未放弃。洪秀全、孙中山，毛泽东……一个个掷地有声的名字，挺起了民族的脊梁，在探索中托起中华的希望。像坐在祖母的膝上，谛听历史的教诲。探索，原来是中华民族的精魂。今天的中国，在探索中走向富强；明天的中国，将走向小康，走进西部，走出国门，走向世界。探索，探究民族的希望，索取无限美好的明天。
如何有尊严的活着?首先，要尊重自己，其次，要尊重他人，最后，要尊重祖国。这里给大家整理了一些有关尊严的 议论文 5篇,希望对大家有所帮助.
有关尊严的议论文5篇1
士可杀，不可辱。中国自古以来就把尊严看得比生命更重要，为什么呢?因为尊严是一个人的人格，是国家民族的灵魂，尊严是无形的更是无价的。
尊严所价，丧失了尊严的人是不完整的人。
人之所以为人，是因为人有尊严有灵魂，人的可贵之处，就在于其有区别于他物的尊严，海明威说：“一个人生来，并不是要给人打败的，你尽可以杀死他，但却不能打败他。”对于有硬汉之物的海明威来说，不可战胜是他的尊严，他是不可战胜的，因为他不能丧失他的尊严。“至今思项羽，不肯过江东”曾称霸天下的西楚霸王项羽，在江边自刎而死，不肯东渡乌江，不也是为保自己的尊严吗?他认为渡江忍辱而生不是项羽该做的，那样的活，他就不是项羽，丧失了尊严不是完整的人。
尊严无价，丧失尊严的民族没有了凝聚力。
民族的尊严是民族的灵魂，是民族力量的源泉，民族的尊严，使得人人上下一心，凝聚一团，因此，族人也会为了民族的尊严而不惜一切代价，抗偻英雄戚继光，为悍卫民族尊严，自组戚家军，一生誓与偻寇相拼，不惜落得家破人亡，抗金英雄岳飞，抵御金人，惩办内外相勾结的自族人，使民族齐心，不惜失去生命，不也是为保民族尊严，民族凝聚力吗?
尊严无价，丧失了尊严的国家将走向衰败甚至灭亡。
国家的尊严无疑比个人的尊严更重要，它是国家的灵魂，丧失了国家尊严不仅主权遭到破坏，国际地位也严重的动摇，因此维护国家尊严便是每个人的责任，林则徐虎门销烟表现的正是中国人维护国家尊严反对帝国主义侵犯的一例，太平天国英雄竭立抗帝惨遭剿灭，这是中国儿女不忍国家蒙受屈辱丧失尊严而走向衰败的壮举啊!邓力求收复香港、澳门，为的是维护国家尊严，洗刷历史耻辱，谋求国家发展呀。
尊严无价，我们每一个人都要悍卫自己、民族、国家的尊严。
有关尊严的议论文5篇2
一个有人格尊严人，必定的尊重一切有尊严的人格。同样，如果你侮辱了一个人，就等于侮辱了一切人，也侮辱了你自己。
曾数次击败反法同盟，建立了不可一世的功业的拿破仑，在征服一个小国家后，在这个国家的君主面前趾搞气昂地说：“臣服于我，就能得到这世界上任何你想要的东西。”岂料那君主说道：“我只想得到你脚下的那一寸土地。”这个 故事 告诉我们，再小的人或事都是有尊严的，任何想践踏他人尊严的人不过是自取难堪。
再举一个大家比较喜闻乐见的例子。在球场上，假如一方球员为改变局势而对对方球员大放厥词，丝毫不顾及对方的尊严。那么被攻击球员可能会有两种回应，一是热血涌上脑门，直接用拳头告诉对方他的行为有多愚蠢。二是依然尊重对手，用自己的实力赢得比赛，从而让对方闭嘴。第一种行为的结果无需多想：被禁赛，遭罚款，以及赛后媒体的狂轰乱炸，这不但没使自己的尊严受到维护，反而使自己损失的更多。而第二种 方法 就不同了，不但能赢得比赛，更能获得他人的尊重。
也许有人会问：一个人的尊严真的是如此高贵以至于不能受损?
其实我们每一个人，在某个方面有缺陷时，例如权利，财产，知识，相貌等。处于弱势状态时，常常会产生自卑的心理，但是你的尊严就会站出来，帮助你克服这方面的自卑，从而坦荡的站立在这个社会中。
因此，当你损害了对方的尊严时，实际上就是打中了他最薄弱的部位，这怎能让人忍受。
所以说，为人处事最重要的就是尊重对方，维护对方的尊严。
但这世上就是有这么一种人，他们毫无尊严感，毫不讲道理。一旦遇上他们，我就不知道怎么办好了。因为我认为交往的基础是尊严感，与人斗争武器是讲道理，我不得不相信，这种人与我们之间隔着无限遥远的距离。对于这种人，我们不应保持沉默，要从实际行动告诉他们做人的真谛。
尊严是做人的下限，只有维护自己及保全他人尊严的人，才会得到他人的尊重。但同时，尊严又是上限，它是人精神领域贵的部分，不容许人轻易触碰，因此拿捏尊严的程度，尺度对我们来说至关重要。尊严，有时就像个顽皮的孩子，既不可过于溺爱，又不能过于严厉。当你对他微笑时，他也会给你一个更甜美的回应。
有关尊严的议论文5篇3
炎炎夏日，商业街上人潮汹涌，正直暑假旺季，人们都三五知己一同逛街。我跟朋友也投入了这个热潮。
一天下来，我们的收获也不少。正是黄昏，街上的人已经散了不少，当我们正要离开时，突然发现路的拐弯处聚集了一团人，好奇的我们当然不会放过这些事。
我们快速地向人群中拥去，幸好我们灵活，一下子就钻进了人群中。走进一看，原来是有人晕倒在地了。
那人倒在地上，整个脸都被头发遮盖住了，完全看不清他的样子。在他的不远处，搁着一个大袋子，大概是他的行装。一会儿，他动了动身子，吃力地抬起了头，借着暗黄的灯光，看到他的脸色暗黄，脸已经干巴巴的。他用瘦弱的手支撑着地面，似乎想要站起来。此时有三个大学生匆忙地向前扶住了他，他步子浮动地向那个大袋子走去，一边吃力地说：“被子，我的被子。”他似乎用尽所有力气搂住了他的行装，害怕别人把他的东西抢走。
围观的人从附近买来了面包和水给他吃用，但被他拒绝了，他扒在袋子上，小声地说着：“我只要打一个电话，我只要打一个电话!”大学生听到了都纷纷拿出手机，问他的具体情况。
在别人的劝说下，他终于拿起了面包吃下去了。吃着面包时，他流下了男子汉的热泪，开始向人诉说他的故事。
他原是四川人，为了帮补家计，落下了母亲到了城里来打工。本来以为到城里来能挣到钱，但却遭到老板苛刻的对待，不单挣不到钱，连回家的盘缠也没有了。他就这样拿着那个的大袋子流浪了四个月，寻找回家的路。
在他讲着自己的身世时，有人可怜他给了他一张一百元大钞，但他怎样也不肯收下，坚定地说：“我不是乞丐，我不要钱，我只需要打一个电话。”
大学生根据他说的电话号码，打通他的家。当他听到了母亲的声音时，一下子就泪流满面。
一个农民工的尊严感动了我，也感动了我们全社会，为了尊严，他坚强地生活着。
有关尊严的议论文5篇4
雨果笔下的钟楼怪人曾说过：“我要有尊严的活着，而不是作为一个只会敲钟的怪物!”
有尊严的活着，这应是我们最为看重的、最基本的要求。我们生活在这个世界，可以没有地位、没有金钱，可以失去欢笑、失去美貌，但最不能失去的，就是尊严。
失去尊严，屈原怀石投江，项羽自刎，失去尊严，宁死不苟活于世做具行尸走肉!
英雄好汉们选择面对死亡也不愿意面对失去尊严的余生，因为他们心中有个最基本的标准，有个声音在呼号：“要有尊严的活着!”
活着，并不是让你一遇挫折便自怜自惜自叹，鲁迅说过：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”忍辱负重不是失去尊严，不要以“有尊严的活着”为借口轻易放弃生命，韩信可以忍受“胯下之辱”、司马迁可以忍受腐刑之辱、孙子膑脚、韩非囚秦。。。。。。他们所遭受的挫折、侮辱是非人忍耐得了的，但他们伟大就伟大在了知道自己只是在人生路上遇到了绊脚石，而不是“失去了尊严”，咬紧牙关重新站起来，仍是一片阳关灿烂。“尊严”仍随他们共进退、共发愤、共看生命的起伏、共看生命之泉细水长流。
有尊严的活着，能让你坦然面对真实的自己，尊严与活着休戚与共。你有着生命的同时也同样拥有尊严，他们相互缠绕，唇齿相依般不可分开、剥离。若你狠心将尊严从生命上拔出，生命便也失去了存在的意义了。
毛姆曾说：“我愿为维护我的尊严而放弃我所拥有的一切，包括我的生命。”鲁迅写下“一个民族的尊严关系到这个民族是强大还是弱小，关系到这个民族命脉的盛衰。”尊严对民族对国家都如此重要，更何况我们一个个的个体?
有尊严，是我们活着的最基本标准，是我们生命的意义的关键所在。做一个有尊严的人，无论你是否贫穷，是否困苦，是否碌碌无为，但一定要有尊严，尊严无关乎地位财富相貌家世，它不被世俗的标准来衡量，你自觉地维护你的尊严时，你的生命便也会发出夺目的光彩。
有关尊严的议论文5篇5
对人来说，最最重要的东西是尊严。是的尊严二字在人的生命中尤为重要。在一个人短暂的一生当中，想要活得精彩就必须先有尊严。有尊严的活着，才是真正的活。
有尊严的活着首先要我们懂得自尊。老一辈无产阶级革命家叶挺被捕后正义凛然。对于他人的审问拒不回答，坦然表示自己宁死不屈的意志。当名声鼎盛的徐悲鸿被要求给蒋介石画像时他断然拒绝毫不犹豫。在人们面对胁迫时有几个能像他们一样坚定不移，坚持自己的信念，他们自尊自爱同时也维护了自己的尊严。所以说自尊是尊严的前提
其次要我们懂得尊他。列宁曾与一个女工在楼梯狭窄的过道上相遇，他亲切地请女工先过，得到了工厂中人们的赞誉。美国前总统哈里斯一次在路上看到一个黑人奴隶向他脱帽致意，哈里斯总统马上向他还礼，旁边的人们大为不解，总统说：得到他人的尊重前提是你也尊重他人惠特曼曾说过：对人不尊敬，首先就是对自己的不尊敬。其实人在尊重他人的同时就是在尊重自己，懂得尊重他人的人必定会受别人的尊重。尊他是获得尊严的基础。
最后便是要我们懂得尊国护国。一个人若是连自己祖国的尊严都维护不了，何谈个人尊严?曾有一位美国记者在访问周总理时看到桌上一支美国产的钢笔，就想挖苦周总理，没想到周总理却说这是抗美援朝的战利品。真是搬起石头砸自己的脚。晏子到楚国 拜访 ，而楚国国王侮辱晏子，晏子用自己的智慧来挫败楚王，得以维护自己国家的尊严，而且不让楚王看小。让楚王对晏子的智慧感叹!都说国很大其实一个家，一心装满国一手撑起家，是最小国国是千万家这是歌曲《国家》中的歌词，恰当的诠释了人与国的关系。维护的祖国的尊严，自己的尊严当然更不会丧失。所以尊国是得到尊严的根本。
虽然尊严不是一种美德，却是许多美德之母。这是柯林斯托姆曾说过的话。可见尊严之重要。一个人活着尊严是必不可少的，若是尊严被践踏还不知反抗，那便与行尸走肉没多大区别。尊严是人生的天平，它赋予了人生真实的意义。那么作为一个人就要有尊严的活着。
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既是成功的又是失败的 要辩证的看待
问：改革开放以来，少数民族人员进城务工的不断增多，据不完全统计，目前全国少数民族流动人口近2000万。在城市中，一些外来经商的少数民族群众因不熟悉当地的城市管理政策，与城管执法人员产生了一些纠纷。面对这些纠纷，一些执法人员不知如何是好，总担心处理不好会产生民族问题。那么涉及少数民族的矛盾纠纷都是民族问题吗？答：民族问题既包括民族自身的发展，又包括民族之间，民族与阶级、国家等方面的关系，具有普遍性、长期性、复杂性、国际性和重要性等特点。现阶段我国的民族问题，比较集中地表现为少数民族和民族地区迫切要求加快经济文化的发展。涉及少数民族的矛盾纠纷，与民族问题是有严格区别的。涉及少数民族的矛盾纠纷是各民族群众在经济社会交往中发生的，往往反映比较单一的经济、社会、文化问题，事关民族成员的个体或少部分人利益，具有一定的偶发性。在实践中，不能将涉及少数民族的一般矛盾纠纷说成是民族问题，不能将偶然发生的个别事件看成是普遍存在的民族问题，不能笼统地把某个民族成员的行为等同于一个民族的整体行为。随着改革开放和社会主义市场经济的推进，各民族间的交往日益增多，与此同时，也出现了一些新情况新问题。比如，各民族在根本利益一致的前提下，因具体的经济权益而引起一些矛盾和纠纷；由于在文化传统、风俗习惯、宗教信仰等方面缺乏了解，容易造成某些误会和纠纷；一些出版物和互联网对民族政策和民族关系反映失实，从而引发矛盾和纠纷。妥善处理涉及少数民族的矛盾纠纷，是一项政治性、政策性、敏感性、群众性很强的工作，必须坚持维护人民利益、维护法律尊严、维护民族团结、维护祖国统一的原则，严格区分两类不同性质的矛盾，具体情况具体分析，是什么问题就按什么问题处理。（载《中国民族报》2009年10月23）日
挑好听的词就往上写。记住要靠谱点
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者：陈雅 质量推进年来源：本站原创 点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责...
毕业答辩指毕业论文答辩，是对论文的内容进行阐述，导师提出问题作答
每个学校都不一样的 还不如好好准备 答辩也没那么可怕
紧张是正常现象，你所担心的问题我想是否能够过关的问题，一般情况下，只要你态度认真诚恳，能虚心接受答辩老师建议并保持谦虚谨慎的态度。至于现场的气氛，当然会严肃，因为学术本来就要严肃，但你只要把心态放好。
本科毕业论文答辩台下除了老师还有本班的同学，也可以有其他低年级学弟学妹观摩。答辩要求严谨，有时长限制，一般是比较严肃的。需要做好ppt和答辩稿，请自己的导师多指导，应该多做几次预演，确保答辩效果。
在清朝末年(1911)年)以前，壮人穿的衣服，都是自纺、自织、自缝制的。当时，女子的服装与男子相比显得多采些。她们上身穿的是大襟蓝干衣，领窝至右腋下的衣襟、两袖，均绣大花边，衣领矮，露颈部。下身穿的是长至脚踝的长折裙，或镶有花边的宽裤子，裙子外面，正两腿心处，各绣一条垂直对称的大花边，在臀部处打几个折，臀部下的裙脚卷起一寸左右，两边以几针缝住，形成后裙脚弓形翘起，从前面看是桶裙，背后看是折裙，上下衣裙贴身，线条分外明朗，十分雅观。脚登圆口绣花鞋。壮族男子穿的上衣，是黑布对襟衣，圆领阔袖，两襟扣子7—9个，扣子用黑布织成，穿时，将两襟的扣子扣起来。男子穿的下衣即裤子也是黑布，裤口宽大，一般为1—1.2尺寸。成年尤其是老人，头包长约4—5尺的黑巾，或用一块黑长方形的布合缝，上端打折，顶开圆孔，戴于头上。平时，一般打赤脚，只有过年过节，喜庆日子，走访亲友，才穿上土布鞋或龙凤鞋。 1949年以后，壮族地区的城镇居民、政府机关工作人员、在校学生等，他们的服装紧跟全国的变化，一般都穿中山装、干部服，与当地汉族人民一样。近年来随着经济的发展，人们甚至可以在边远的山区看到壮族同胞西装革履，花裙花衣更不用说。传统的壮族服装也悄悄发生变化。宋代《太平寰宇记》载，邕州左右江各州“其百姓恶是雕题、凿齿、画面、文身”。可见文身之俗，壮民不仅由来之久，而且相当普通。壮族先民文身的原因，在《说苑·秦使篇》中说是为避蛇龙(即鳄鱼)之害。原来有一部分从事渔业的壮族先民常受到江海中鳄鱼的袭击，引起人们恐惧。人们敬畏它，便把自己打扮成“龙”(鳄)子，祈求它不要伤害。另外，人们在额上、身上文身还是不同氏族、部落的区别，具有民族图腾的标示作用。后来图腾观念淡化，文身慢慢成为一种装饰，变成了服饰的补充和延伸。1949年前后，一些壮族地区仍然有文身的习惯。壮人文身的部位，以面额最为重要，因为这是先入人眼的部位。其次是前胸再次为两臂及背部，最后是双膝以上至小腹。文身的内容和壮人不同部落的习俗有关，也就是和不同氏族的标志——图腾有关，再后来则与人们的某种观念有关，例如不同的审美观念等。壮族文身有鳄鱼、鳄鳞、虎纹、蛇、云雷纹、蛾、蝴蝶、花草、鸟、蜻蜒等形状。所用颜色全为青黑色，与服装一致，表现了壮族祖先以黑为美的审美观。有些地方的男子浑身虎纹，表现了一种威武的男子气概。
服饰文化在中国有很好的发展，而壮族的服饰特点以精致特色而闻名，壮族的妇女非常的擅长纺织和刺绣，她们用自己的手艺将精美的图案和艳丽的色彩绣在服饰上，使得壮族的服饰文化得到了人们的认可。下面的壮族文化为您带来壮族服饰的更多内容，一起来了解一下吧。 云南壮族有三大支系，侬、沙、土僚，云南壮族主要聚居在滇东南的文山壮族苗族自治州，东与广西自治区相接，南与越南交界，西邻红河州、北连曲靖地区。其它相邻地区也有少数分布。2000年云南省壮族人口统计为114万。 《徐霞客游记》笔下的三百多年前的粤西土人（广西壮族），其服饰特点类似于现在的云南侬人服饰，特别是他记载到现在桂西南左江流域一带的壮族妇女，普遍有百褶裙和着尾，原文为：“妇人无不跣者。……裙用百軿细裥，间有紧束以便行走，则为大结以负于臀后。……”（粤西游日记三），这和现代云南文山马关、麻栗坡一带的壮族侬人妇女穿着着尾的装束一样。 清代着名诗人、乾隆三大家之一的赵翼，曾任镇安府（府治在今德保县城）知府，留下了许多德保靖西那坡天等一带的壮族历史的珍贵记载，其中的《土歌》描述的德保壮族歌圩场景就有“春三二月圩场好，蛮女红妆趁圩袅。 长裙阔袖结束新，不睹弓鞋三寸小”的记载，也就是说200多年前的德保壮族妇女，还是“长裙阔袖”的装束，但到了近现代的民国时期统治广西的桂系军阀实行强制性的民族同化政策，这种长裙阔袖的装束已经不见于当时的德保地方志当中，可见清末民国以来，壮族服装的汉化在广西尤其迅速，迅速到毫无族群记忆，以至于我们看到了现在保留了古代壮族服饰遗风的云南壮族妇女服饰，都要怀疑那是不是壮族的地步。 现在广西壮族保留的所谓妇女传统服饰，大多是带有清代满化样式的服饰，并不是真正传自古代的壮族传统服装，而是近代便装。至于大头巾的舞台装，虽然取材于民间某些支系的盛装样式，但生活中却是绝对没有这样的装束的，这种夸张的手法并不见得合理，在民间也缺乏亲和力。 云南壮族各支系的壮族服装，以及广西西部边缘地带残留的某些壮族服装（如那坡的黑衣壮、龙州的岱人、隆林的白衣壮等），比较接近真正的壮族古风。
我国地域辽阔，地形地貌复杂，民族众多。由于地理环境的巨大差异，生活在各自不同环境区域中的各族人民，身着各式各样的绚丽多彩的民族服饰，无不体现着所处的地理环境特色和民族风情。总体可以概括为北边长南边短，北边宽南边窄，北边厚南边薄。 同时，不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择。 青藏高原地区，主要人口为藏族，他们生活的地方，海拔高，气温低，冬季漫长，夏季短暂，因而他们一年四季都穿着长袍，冬季皮袍，夏季棉袍，袖长宽松，白天当衣，晚上当被。为了生活方便不论男女都将右膊裸露在外，袖子别在腰间。每逢节会，欢歌四起，长空舞袖。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是黄土高原的真实写照。由于这种恶劣的地理环境和严酷的气候条件，使黄土地上人们的服装另有一番情景。冬天人们穿着老羊皮袄，头上裹着白羊肚手巾。夏季白布的尕汗褡儿，青布的黑夹夹儿，是这一地区典型的民族服装。 生活在新疆天山南北地区的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯等少数民族兄弟的服饰，则明显的带有西亚各国和俄罗斯的特色，这显然是由于地理环境因素而形成的。 例如：维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外套斜领、无纽扣的“裕袢”，“裕袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷，外套常常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套穿绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴。维吾尔族在此服装用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆帽上所绣的花纹图案都十分精美。 居住在云贵高原的苗族、布依族、侗族、瑶族、水族、彝族等少数民族的服饰，也与他们生活的地理环境和传统文化习习相关。最具特色的是侗族，他们的蜡染闻名于世，成为贵州地区亮丽的风情线。由于这一地区地质构造复杂，山大沟深，林木茂密，溶洞暗河遍布。长期以来与世隔绝，交通不便，为了生存，他们自己纺纱织布，加工洗染。这种用传统手工艺制作的布料厚实、美观、耐用，可穿、可佩、可戴、可提，不仅有实用价值，更有观赏价值，近年来又成为旅游开发项目之一。作为重要民族的傣族，他们的传统服饰，男子多穿对襟或大襟无领短衫，肥筒长裤，也有少数人穿深色筒裙，用白、青、浅蓝、淡黄色的布包头。女子服饰因地域不同而有明显差异。西双版纳的妇女上穿白色、绯色或淡绿色紧身窄袖短衫，下着各种花样的长及脚面的筒裙，束银腰带，喜欢留长发，并挽髻于顶，插上梳子或鲜花，典雅大方；也有用大布巾包头的。德宏和耿马的妇女上穿齐腰短衣，下着色彩艳丽的筒裙，发髻位于脑后，余发散拖一绺在背后。服饰衣料过去为土布，现多为丝绸、细花布，更显傣女亭亭玉立、婀娜多姿的身材。 “上有天堂，下有苏杭。”这是千百年来人们对江南地区的形容和向往。河流密布，湖海相连，雨量充沛，气候湿润，地势平坦，植物茂盛。在这种地理环境中生活的各民族同胞，他们的服饰天人合一，环境造就，典雅别致，小巧玲珑，以薄、短、轻、柔、艳而著称。 彩云之南的傣族、僳僳族、白族、哈尼族等少数民族，由于生活在祖国的西南边疆，这里气候宜人，山川秀丽，天蓝水碧，风景如画。他们的服饰色彩艳丽，轻柔飘逸，女人们的裙子有摆裙，有长裙，有褶裙。特别是傣家妇女穿的筒裙，五颜六色，美丽得像孔雀开屏，不仅好看而且合身适用。由于这里地处边陲，过去封闭落后，观念保守，所以，很少有短裙。瓦族妇女的裙子也是筒裙，但没有傣族筒裙长，色彩以黑、红相间为主，这与她们生活的地理环境有关。 我国广大的平原和丘陵地区，是重要的农耕地带和人口集中区域，生活在这里的广大同胞以汉族为主，服饰介于高原和水乡之间。生活在东南沿海地区的渔民，服饰与其他各地区民族的服饰相比较，则是最简洁不过的了。渔民们长年生活在气候温热湿潮的水上作业，捕鱼打捞，穿着简练、轻便、易于晾晒的服装，这完全是由于地理环境而形成的。 贵州东南部地区的妇女，将多种图腾崇拜的形象融合于一体，以水牛的头和角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象，刺绣在自己的衣服和围裙上，表达自己的民族信仰。 这些视觉信息传达符号不仅对服装起着装饰美化的作用，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，记录下了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变，为研究民族服饰艺术提供了极具史料价值的佐证。同时，这些信息符号也反映了勤劳智慧的苗族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求。 我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。 从上面这些我们可以看出服饰实际上是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。它的功能一是遮风祛寒，二是装饰美观。但是，由于受到地理环境和情感的影响，千差万别，千变万化，无不打上这一地区的烙印。因此，从某种意义上讲，是地理环境和情感造就了民族服饰。