作为当代美国文坛举足轻重的作家之一，乔伊斯·卡罗尔·欧茨获得的殊荣难以胜计：6次入围美国国家图书奖、3次普利策奖提名、29次欧·亨利短篇小说奖、福克纳奖、菲茨杰拉德文学奖终生成就奖……她在1963年出版了自己的第一部短篇小说集，之后几十年来笔耕不辍，共有作品集159部，囊括小说、诗歌、散文、剧本、书评、传记、文艺理论等多个领域，体裁包罗万象、风格不一而足。 以下是我为大家精心准备的：论心理现实主义在欧茨作品中的具体体现相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
论心理现实主义在欧茨作品中的具体体现全文如下：
摘要： 在现当代的欧美文学流派中，心理现实主义占有重要的文学地位。心理现实主义是在现代主义文学和现实主义文学结合的基础上发展而来的，在心理现实主义的作品中现实心理化与心理现实化是一对有机统一的表象表述关系。欧茨是心理现实主义的代表人物之一，对其作品的研究对中国学术界走向国际化有非常重要的实际意义。
乔伊斯?卡罗尔?欧茨(Joyce Carol Oates，1938-)，是美国著名的小说家，自1963年出版首部短篇小说集《北门边》(By the North Gate)以来，一直活跃于美国文坛，迄今为止已发表长篇小说四十余部，另著有多部短篇小说、诗歌、戏剧、随笔、文学评论等文集。1970年以长篇小说代表作《他们》(Them)获得美国国家图书奖。
欧茨经历了小说发展史中的现实主义与现代主义时期，她在结合、吸收传统的小说精华之后，顺应时代的发展潮流把现代主义与现实主义有机的结合在一起，发展了心理现实主义，从而开始从事心理现实主义的创作。欧茨小说中的心理现实主义是对西方文学史有重大影响的文学形式，对欧茨的创作进行研究，可以在了解世界文学的基础上，探寻中国文学的发展之路，推动中国文学的国际化。
一 心理现实主义文学的历史发展
心理现实主义作为一个对西方有深远影响的文学流派，其形成的过程也是经过多位文学大师慢慢发展而来的。心理现实主义最早的文学表现形式是理查生、卢梭、斯泰因等大师的伤感文学，伤感文学的发展是心理现实主义最早的文学表现形式，为心理现实主义的发展奠定了基础。由伤感文学发展到心理小说是心理现实主义发展的重要里程碑，心理小说的代表人物包括福楼拜、司汤达、陀思妥耶夫斯基等，心理小说为心理现实主义的发展起到了重要的推动作用。
心理现实主义真正成为一个文学流派得到评论界的认可是19世纪末，著名小说家亨利?詹姆斯对心理现实主义的文学做了系统的理论阐释。亨利?詹姆斯除了对心理现实主义做了系统的理论阐释以外，还进行了自觉的创作实践，而他也因此被称为心理现实主义的开创者。在他之后，心理现实主义经过塞林格、欧茨、厄普代克时期达到了最为辉煌的时期。
二 心理现实主义在欧茨作品中的具体体现
1 心理现实主义在《我的妹妹，我的爱》中的体现
《我的妹妹，我的爱》是欧茨众多作品中最具代表性的作品，属于欧茨的长篇小说系列。《我的妹妹，我的爱》是根据1996年美国轰动一时的瑞姆森谋杀案改编而来，小说《我的妹妹，我的爱》中主要围绕一个6岁的童星被杀害而展开，约伯奈特?瑞姆森因参加选美而出名，但是此后不久被杀害于家中地下室，案件在大家焦急的等待中却一直没有侦破，最终成为美国当时的一大悬案。欧茨针对这一真实的故事，根据对受害者哥哥的心理路程展开了描写，在受害者哥哥斯凯勒的心理路程的背后是整个社会悲剧的缩影。
小说通过对哥哥斯凯勒心理路程的描写，揭示了上个世纪90年代美国社会的真实状况，当时的美国社会都是利益的追逐者，利益在生活中已经成为生活的全部，也因为这种追逐名利造成了很多家庭惨剧，而家庭里的儿童就是这一代家庭惨剧的牺牲品，因为成年人的道德滑坡、贪慕虚荣、漠视孩子对孩子的心理造成了严重的伤害。在这一时期，很多家庭的孩子成为了家长追逐名利的工具，完全忽略掉了孩子的成长，孩子在这一阶段是重要的生长期，因为长时间的缺乏关心、爱护，最终导致孩子出现了心理疾病的情况，很多孩子不得不依靠药物来维持生活，更有严重的孩子不得不接受心理疾病的治疗。
在欧茨的《我的妹妹，我的爱》中，欧茨采用了“内聚焦”的描述方式，即主要通过小说中斯凯勒的心理活动而展开，斯凯勒也在小说中充当了叙述者的角色，通过斯凯勒的叙述把小说的各个情节串联起来，在进行情节描述的时候，欧茨选择了现在和过去交叉进行的方式进行展开，还在叙述中通过插入一些难懂的段落和语句表达了因为斯凯勒的父母的行为导致斯凯勒长期的紧张和压抑。
2 心理现实主义在《那年秋天》中的体现
在一般情况下，我们所讲述的“时间”是由一个个场景累加而成的一条有效的延长线，也就是“空间时间”，但是这并不是传统哲学意义上所讲述的绝对时间。这是一种连续性的状态，其中的每一种状态都与未来、过去有着紧密相关的联系，也是我们现在所讲述的“心理时间”。它不但遵循客观时间的各方面特性，同时还带有很强的主动性，与过去、现在、未来有着一定的分界，可以选择回流、跳跃、切换、拼接等等，却又很容易失去。在一般情况下，要对心理时间及时快速的掌握，作家需对人物的性格特征以及心理现象进行有效准确的掌握。在《那年秋天》这部小说中，它不但进一步排斥作家以一种的“全知”的上帝视角对小说中的一些人物以及他们的思想进行评价和干涉，还将人物的性格特征分析得惟妙惟肖，所以说，《那年秋天》是一部非常成功的小说，这也是这部小说受到欢迎的主要原因。
当代，传统家庭的婚姻遭遇到各种危机，婚姻和道德约束力受到越来越多人的无视，由于这一现状所引发的各种社会问题是十分令人堪忧的。欧茨借助杰明这个人物角色进一步将小说的主旨揭示，他不但羞辱了艾莉诺，而且讲述了自身的经历，进一步戳破了艾莉诺很难以忘记的“虚伪”爱情。文中的所谓的强烈的感情其实只是男女双方共同违背了家庭伦理道德所造成的罪证。在小说中，欧茨并没有将这个第三者多加批评，而是把她作为关照对象，在突出主题时，也不缺少女性作家该有的悲悯之心。
在她的笔下所描写出来的艾莉诺不但是那个直接闯入别人家里和别人偷情年轻漂亮的女孩，而且还是个害怕孤独的情妇，在她年老色衰时候，遭到别人的抛弃，同时那个一夜成名的诗人，在他63岁的时候却遭到抛弃，被现实狠狠地沉重一击。与传统小说相对比，心理现实主义小说比较容易刻画出一些具体的现实人物，传统的小说所描写出来的人物性格特征大概都与当时的时代背景有着一定的关系，而心理现实小说比较更加容易凸显一些人物的真实性格，将他们的性格特征、爱好兴趣进一步刻画出来。
3 心理现实主义在《表姐妹》中的体现
《表姐妹》是欧茨最近年来的一篇心理现实佳作，全篇都采用书信体，故事主要讲述的是两名接近六旬的老年妇女一年来的书信往来。整个故事的具体情节如下：芝加哥大学的生物人类学教授芙瑞达?摩根斯顿，近期发表了一篇有关于少女时代犹太集中生活的会议记录篇，这篇记录引起很多人们的关注，在社会上掀起了一片狂潮，这本书被一名老妇人偶然看到，通过小说中摩根斯顿教授对犹太种族的追杀的表述，丽贝卡猜测对方是自己失散多年的表姐，这么多年来，她一直挂念着表姐，并且时常写信给她，和她一起回忆往事，希望有一天姐妹能够相认。可是摩根斯坦教授却十分残忍地拒绝了她，最终丽贝卡的坚持打动了芙瑞达，两个人开始用书信互相倾诉童年的悲苦和凄凉，芙瑞达开始逐渐接受这个妹妹，当两个决定相认的时候，丽贝卡却患上了不治之症，这篇小说虽然结局不是那么尽如人意，但是却从一定程度上表述出作者想要表达的内心情感以及对一些社会现实不满的情绪。
这篇小说虽然篇幅不是很长，但其所体现出的写作技巧却是独一无二的。每一句话需要作者仔细琢磨。这29封信看起来就是普通的信件，却深入揭示出大屠杀带给犹太民族的大灾难，这场灾难使很多幸福的家庭毁于一旦。小说通篇所采用的书信形式分为两个主角，分别提供出不受任何干扰的叙事空间，使读者在阅读这些信件中，根据写信人的语气就能进一步推出写信另外一方的心理变化以及情绪变动。此外，欧茨所采纳的双重叙事的写作手法，使这篇小说的情节发展更加复杂，这对表姐妹在和对方讲述自身过去所发生的一切事情时，双方以交叉进行叙述，为了进一步讲述“犹太大屠杀”事件打下了坚实的基础，进入了层层深入的空间解读，使作品在无形之中加深了阅读的深度。从小说的表面上上看，讲述的是两个姐妹在认亲的故事，其实深入一层的含义则是反映出犹太大屠杀对很多个家庭所造成的伤害，这种伤害给两个姐妹的心理上、身体上留下了不可抹灭的阴影。
三 欧茨小说中对心理现实主义表达技巧的革新和突破
回顾心理现实主义小说的发展历程，笔者认为，欧茨对心理现实小说有着很大的贡献，主要贡献有：
(1)进一步丰富了心理小说的写作手法和写作技巧，从当代主义以及时代作品借鉴了很多的现代因素，比如象征、意象、荒诞、切换视角等等。笔者认为，欧茨所写的小说，最令人感觉到惊喜的是，在读者的视觉体验上以及字体排版上，欧茨是独一无二的，比如在《狐火：一个少女帮的自白》和《大瀑布》中，欧茨运用黑体字来掌握人物的内心变化;在小说《我的妹妹，我的爱》中，则采用大量的脚注，用很多黑体字做点缀，字体大小也不同，同时又运用一些星号做标记，与小报媒体的格调有几分相似;
(2)在对象描写的选择上，亨利?詹姆斯所了解的基本都是自己圈内的人物，茨威格喜欢分析别人的极端人格，但她所关心的人，又都是一些普通的平凡人，这些人的贪婪、虚伪、孤独、固执等等心态，都是当代社会每个人都具有的，都曾经体验过及经历过，她洞察现代人的精神世界以及观察当代的心理状态，不但深入研究，而且还十分准确;
(3)欧茨最喜欢从一些古旧的故事里、体裁中获取灵感，将这些古旧的故事写成当代的故事，她所出版的一些短篇故事小说，大多数都是将一些著名的小说巨匠的故事借助自身的想象将这些真实发生过的故事重新进行编写，根据小说里的人物性格为他们编写出一个适合他们性格的晚年。不管从哪方面上来讲，欧茨在心理现实主义突破方面以及表达技巧方面上，起到了很大的作用。她是一个非常敢于突破传统并且能够实现自我超越的作家。她在进行写作叙述时，没有单纯地运用熟练的技巧来进行人与物的叙述，而在通过不断地创新新的创作技巧来实现自我超越。她在其所创作的小说中，为了要为小说营造出一个戏剧化效果，会结合小说发展的需要来选择不同的人物、不同的环境，并且通过她娴熟的创作技巧把所有与之相关的人物、环境、事件进行有机的结合，这样的一个创作方式在其后期的作品《大瀑布》中得到了充分的体现。
四 结语
20世纪的美国文学，堪称美国文学史上的“黄金时期”，同时也可以说是又一次“文艺复兴”。这一时期，现实主义、自然主义和现代主义形成了多元并存的局面，促进了现代美国文学的空前繁荣。==小说==这一时期的小说创作主旨虽然是现实主义，但不同的作家在创作实践中却呈现出各自的特色。这一时期的小说创作有几种倾向：1、两种现实主义小说。在这方面的主要代表是亨利·詹姆斯，他的创作继承了19世纪的高雅“现实主义”传统，擅长描写美国东部有闲阶级男女的心理。他作品描写的民主思想浓厚、独立性强、天真无邪、不拘虚礼但又有些我行我素的美国上层妇女形象，始终被看成是美国文化产物的典型。与这种创作倾向截然相反的是乡土小说和反映农民心声的作品。这方面比较有影响的作家哈姆林·加兰。2、乡土作家和幽默小说。这方面的代表性作家是欧·亨利。他的短篇小说篇幅不长，以情节取胜，一般以写小市民生活为主，充满了蕴含同情的幽默和恢谐之特色。尤其是那些出人意料的结尾和“情理之中、意料之外”的谋篇布局手法更每每令读者拍案叫绝。3、“黑幕揭发者”与厄普顿·辛克莱。从19世纪90年代开始，一批以揭露资本家穷奢极欲和政府丑闻为主要内容的暴露文学曾一度发展到高峰。其中以厄普顿·辛克莱的《屠场》最有影响。4、自然主义和现实主义的交织。这一时期美国文学的一个重要成就在于出现了一批既具有现实主义倾向同时又受到欧洲自然主义哲学和文学思潮影响的作家。他们所描写的往往是一些没有文化、出身贫寒的下层人民和社会渣滓。第一部显示出决定论哲学倾向的作品是斯蒂芬·克莱斯的中篇小说《街头妇女郎梅季》。杰克·伦敦参加过美国的社会主义运动，曾有“美国无产阶级文学之父”之称。实际上，他同时受到马克思主义、尼采的超人哲学和斯宾塞的社会达尔文主义的影响，这些均反映在他的主要长短篇小说中。他的写作风格粗犷而刚健有力，人物性格常常在激烈的矛盾冲突中得到展示。西奥多·德莱塞（代表作《嘉莉妹妹》、《美国的悲剧》）运用巴尔扎克写典型、写细节的手法，成功地再现出他那个时代大城市中的社会生活和典型人物，场面比较广阔，含义比较深刻。他虽然揭露了资产阶级社会中尔虞我诈、弱肉强食的现象，但是又塑造了一批随波逐流、任性纵欲的主人公。但是他常常因为写作风格的滞重和句段的冗长而受到批评。辛克莱·刘易斯是美国第一个获得诺贝尔文学的小说家。他的小说多以讽刺手法揭露美国资产阶级社会中的丑恶现象和矛盾。作为美国中产阶级的代言人，他的视野从未超越中产阶级。他的作品虽然从某些侧面揭露示了资产阶级社会中的矛盾，和社会的黑暗，但总的来说，缺乏一定的深度。约翰·斯坦贝克的创作在美国文坛有着重要意义。他继承了现实主义传统，力求真实地反映出现实生活的本质。他的作品大多以描写加州下层劳动人民的生活为主，充满了对小人物的深切同情，洋溢着浓厚的乡土气息。代表作《愤怒的葡萄》同时也是30年代美国文学最重要的作品。斯坦贝克十分重视写作技巧，无论从情节安排到人物刻画，或者从遣词造句到人物语言，他都精心筹划，独具匠心。他尤其重视从下层人民的口语中汲取营养，加以提炼，形成了个性化的、富有乡土气息的、色彩明亮的文学语言。==诗歌==从1909年到1918年间有一群美国诗人兴起了一场反对传统诗歌格式的意象主义运动，卷入其中的主要诗人有埃兹拉·庞德、卡尔·桑德堡等 ，他们按照休姆的主张进行新诗创作，1914年庞德将他们收编成集，取名《意象主义者》，这一词随即便成为这一派诗人的统称。意象派虽没有具体的理论，但却有自己的美学主张，大致可以概括为：使用普通语言，但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。这一诗派的领袖人物是庞德，他的主要文学成就体现在：致力于诗歌革新运动，为新崛起的意象派制定了三条原则，并扶持了包括艾略特在内的一批英美作家，此外他还翻译了不少中国古典诗歌，为中国文学在英语世界乃至整个西方世界的传播作出了重要贡献。卡尔·桑德堡于1914年在〈诗刊〉上发表了《芝加哥》一诗。在格式上，桑德堡使用无韵短行和散文长句相间的句式，自由体，不拘泥句子的重音和韵脚，语言是浅显的口语体。他的诗在构思和格式上都显示出惠特曼的影响。美国生活的全景镜头往往是他的题材。
1.现实人生有问题而人们开始思考人生问题。五四以后的中国并不是一个充满青春气象的中国，而是军阀混战，民不聊生的惨状。而新文化运动又启蒙了中华民族，人们就开始思考怎样是健全的社会，理想的人生等问题。这些问题又迫使小说家去探索去回答。二是外国文学的影响，尤其是易卜生的社会问题剧。大量的欧洲、俄国的表现社会与人生的作品介绍到中国来。其思想令中国青年耳目一新，导致中国式的问题剧的风行，也直接推动了问题小说的创作。人生派 人生派(文学研究会)是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。 文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团——中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。 文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。 都在里边了。
文言会提倡问题小说，这需要写实的创作方式。
文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作，而且是于人生很切要的一种工作”，这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。在创作方法上，文学研究会继《新青年》之后，进一步高举现实主义的旗帜，强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃，描写一定要忠实”。由于当时的时代限制和理论局限，他们分不清现实主义和自然主义的界限，理论主张中常夹杂著自然主义的成分。 具体实践，你找两篇小说加以对比不就行了。比如叶圣陶的《潘先生在难中》和《沉沦》。
作家和作品在本质上是分离的，读者从作品中了解到作家是“私下的自我”，而现实生活中的作家则是“公开的自我”，创作过程就是从“公开的自我”到“私下的自我”的演变过程。由于大数人的外部自我都是以伪装形式出现的，因此，最真实最有价值的自我则潜藏在人的灵魂之中。这种对作家、作品与现实间相互关系的独特认识和处理，即评论界所谓的“心理现实主义”。
韩少功的《爸爸爸》和莫言的一些小说受马尔克斯影响蛮大的余华的《死亡叙述》感觉受博尔赫斯直接影响 从新时期以来的文学潮流、小说样态和作家群体来看，与魔幻现实主义联系最为紧密、受魔幻现实主义影响最为明显的是寻根文学、新笔记小说与西藏作家群的小说创作。 寻根文学思潮的兴起一方面是中国文学自身运行轨迹的必然，另一方面也与拉美魔幻现实主义的刺激有关。魔幻现实主义还对寻根作家的小说创作产生直接的影响，一些寻根文学的代表性作品如《爸爸爸》、《异乡异闻》、《商州世事》等也都带有魔幻现实主义的印记。“寻根热，，消退后，魔幻现实主义的影响在寻根作家的作品中仍不时可以见到，如韩少功的《马桥词典》，贾平凹的《怀念狼》等小说都或多或少带有‘‘魔幻’，色彩。除了寻根文学，新笔记小说也受到了魔幻现实主义的影响。新笔记小说是20世纪80年代以来出现的带有古代笔记小说神韵的作品。新笔记小说不仅有着古代笔记小说的流风余韵，还受到魔幻现实主义的影响，尤其是志怪一类的新笔记小说，所受的影响极为明显。而从作家群体来看，深受魔幻现实主义影响的还有以扎西达娃为代表的西藏作家群的小说创作，西藏魔幻小说从诞生到获得一定创作实绩，都与魔幻现实主义有关联。 第一节魔幻现实主义与寻根文学 魔幻现实主义对中国当代文学，尤其是“寻根文学’’的影响，主要体 现在：魔幻现实主义不仅使中国作家以前所未有的热情关注自身的文化传统，并开始注重中国人自己的思维向度、文化品位和精神意向，而且为中国作家提供了丰富的写作经验与写作技巧，在魔幻现实主义的影响下，中国文学开始由“写什么”转向“怎么写”。 在20世纪80年代以来，中国作家所接纳选择的拉美当代作家主要是加西亚马尔克斯和豪·路·博尔赫斯。与此相对，拉美当代小说在当代中国施以影响的文学潮流则主要是寻根文学和先锋小说。其中，寻根文学较多地受到了以马尔克斯为代表的魔幻现实主义文学的影响，先锋小说则主要受到了博尔赫斯的虚构幻想小说的影响。 寻根文学是在1985年前后兴起的一股“以向民族文化和历史积淀开掘为特征，以建树民族的新人格、新心态、新精神、新思维和审美体系为宗旨”①的文学潮流。其主将有韩少功、阿城、李杭育、郑万隆等，王安忆、扎西达娃、乌热尔图、贾平凹、李锐、郑义等作家也曾加入“寻根”的行列。寻根文学从寻根理念的产生、寻根目标的确定，到寻根的创作实践都受到了魔幻现实主义的影响：受拉美魔幻现实主义的启发，寻根作家试图将文学植根于传统的民族文化和民族生活的土壤中，去挖掘民族文化的根，并对民族文化和民族生活进行重新认识和观照，进而重建民族自我，同时还希望由此找到一种独特的审美感受方式和艺术表达方式，为新时期的小说创作开辟出别一条道路。 寻根文学的源起与寻根理念的产生有内外因素的影响。从内因来看， 寻根文学的源起与寻根理念的产生可说是中国文学自身运行轨迹的必然。 20世纪80年代的寻根潮流看似突如其来，仿佛是一夜之间就从地平 线上冒出来了，但实际上，“寻根”并不是突兀而至的文学现象和心血来 潮的产物。从新时期之初的“伤痕文学”、“反思文学”、“改革文学”再到 其后的“寻根文学”，体现了新时期以来中国文学自身发展的历史轨迹。 “文化大革命”结束后，人们情不自禁要宣泄控诉，要书写梦魇与悲 剧遭遇，要呈示种种苦难与伤痕，于是出现了满含血泪、大放悲声的伤痕文学。但在控诉与宣泄之余，人们又逐渐认识到，仅仅抚摸着伤痕呻吟流泪是不行的，还必须进行深入的思考：造成这一系列灾难和痛苦不幸的根源究竟是什么?有哪些值得记取的经验教训?文学的回顾历史、反思历史因此变得十分迫切和必要，于是以反思历史，探究造成政治曲折和人间悲剧的原因为特征的反思文学应运而生。反思文学并不仅仅着眼于对“文化大革命”的政治批判和对历史的反思，还进而推进到对民族自我的反省，并由社会政治的反思走向对文化的反思，试图从我们民族的文化根子上去找到一些问题的答案，“寻根”的理念由此开始萌生。与此同时，在现实的改革浪潮的影响之下，改革文学也风起云涌，但随着改革进程的推进，种种弊病也暴露出来，改革文学逐渐由最初单纯的呼唤改革、歌颂改革走向对改革的艰难性的反映与揭示，作家们也开始有意识地去思考探讨：究竟是什么原因使得中国的改革困难重重，举步维艰?最终，后期的改革文学和反思文学一样，也指向了对民族文化心理积淀的揭示与思考，也有了走向“根”的企图。在这样的文学背景下，新时期文学走向文化寻根可以说是顺理成章、水到渠成的事。 从另一个层面上讲，中国文学走向“寻根”，也是文学自身的变革要求使然。新时期文学从“伤痕”、“反思”走到“改革文学”这一步，也应该有所改变了。在新时期的最初几年间，文学总是和政治情绪与社会现实牵扯在一起，难分难解，其“社会学”意义得到凸显和强化，其审美追求则被忽略和淡化，这对文学自身的发展而言是不利的。文学除了社会学意义上的使命与功能外，还应该有其他的追求；文学的根本意义不是做历史学、社会学的代言人，而是向读者提供一种独特的审美体验。立足于民族文化的土壤中去开掘寻根，无疑也是将文学从政治情绪的宣泄中和现实功利目的的纠缠中摆脱出来的一个办法与路径。对此，作家们已有所自觉，正如韩少功所描述的：“作者们写过住房问题，特权问题，写过很多牢骚和激动，目光开始投向更深的层次，希望在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的谜。”①走向寻根，无疑也是文学复归自身品格的一次努力。
其实这种魔幻的现实主义对新中国文学的影响还是有的，至少他开创了一种比较玄幻的一种写法吧！我觉得大影响还是有很大的
在新时期中国文学史上，作为唯一一支来自第三世界的西方现代派文学，拉美魔幻现实主义第一次从整体而不是局部影响了中国文学，在20世纪80年代的中国文坛上留下了浓重的印痕，其后日渐淡化却无处不在的影响着90年代的中国小说创作。对这两者关系的研究，过去虽然论述很多，但多不全面并局限于具体细微的影响研究或是一对一的平行研究，少有综合全面的论述。本文试图在这一影响取得时间距离后，重新在新时期中国文学发展的历史潮流中，以拉美魔幻现实主义为参照系，对拉美魔幻现实主义的发展，在中国的接受情况及与新时期中国文学(主要是小说创作)的关系作一个全面的梳理。通过对魔幻现实主义与寻根文学写作、民间写作、家族史写作关系的探讨，我们可以看到：拉美魔幻现实主义在其影响期内，既切合了新时期中国作家重审民族文化的愿望，又迎合了他们在艺术上的创新要求。这一时期的中国文学在一系列的创作实践中摆脱了狭隘社会政治话语的束缚，转至表现广阔的历史文化空间，并进而上升到对人的关注与思考，一步步完成了新时期中国文学话语空间与叙事方式的转变，显示了中国作家在文化宽容的时代，通过借鉴与创新，重构新时期文学的尝试。对以《百年孤独》为代表的魔幻现实主义的接受，从文学创作角度说，是新时期中国文学主题的变迁深化，是文学表现方式的一次自由解放；就社会文化的角度来说，是大变革时期中华民族在世界当代文化背景上的自我反省与自我确证。落伍的黑衣天使在拉美文化的上空盘旋，阴影之下，是令人兴奋而又扭曲变形的发展过程，是试图超越欧美缓缓走过的阶段的急切步伐，是忧伤与希望问紧张的联姻。——[墨西哥】卡洛斯·富恩特斯《拉美新小说》，1969年 拉美魔幻现实主义是80年代初中期一个十分热门的话题。作为20世纪西方现代派文学中唯一产生于第三世界的一个流派，曾在80年代的中国文坛上留下了浓重的印痕，其后日渐淡化却无处不在的影响着90年代的中国小说创作。对这两者关系的研究，过去虽然论述很多，但多不全面或局限于具体细微的影响研究或是一对一的平行研究，少有综合全面的论述。本文试图对拉美魔幻现实主义在中国的接受情况及与新时期中国文学1关系作一个全面的梳理，通过深入探讨从中得到一些有益的启示。当我们说到魔幻现实主义时，这个概念本身仍在学术界与文评界有着诸多争议而无统一定论。从国外的研究来看，究竟魔幻现实主义指称什么，包括哪些作家作品并无一个确定的说法，而当谈到魔幻现实主义在中国这样一个话题时，其具体指代又有了一定变化。自上世纪80年代初改革开放的主旋律奏响后，在文学也要走向世界的雄心壮志的激励下，对中国文坛影响最大的是以马尔克斯的《百年孤独》为代表的成熟期的魔幻现实主义。魔幻现实主义与新时期中国文学的关系已是一个“过去时”。十多年前，当这一影响正处于鼎盛期时，文坛与批评界表现出了异乎寻常的热情与关注，似乎突然发现了一扇可以通向彼岸缪斯的大门。当心中的高期望值并没有带来相应的结果，当80年代后期迅速崛起的先锋作家转向多元化创作，当中国社会进入90年代后迅速转型，这一曾经的热门话题进入了沉寂期。而在文学创作界，随着文学越来越成为一种个人选择与个人经验的表达，随着商业因素渗透力的日渐强大，随着文学在大众传媒前N益失去其精英地位，我们也不再能看到80年代中后期文学热的壮观景象。正是在取得了时间距离的今天，正是在第三世界为弱势文化、边缘文化等带有全球化意蕴的概念所取代时，我们再回过头来，在新时期文学发展的历史潮流中，重新考察魔幻现实主义与新时期中国文学(主要是小说创作)的关系，探究其所折射出来的文学意义和社会意义，可以得到超越那个时期的普泛的启示。这一考察过程会兼顾影响研究与平行研究，但又不会局限于此。拉美魔幻现实主义在本文中更多的是作为一个参照系，以便于梳理新时期中国小说的一段发展历程。这种梳理，不仅仅对文学来说是必要的，更可以对一个在百年现代化进程中曾被抛出世界中心，在全球化时代重获返回中心的机遇，但依然困难重重的民族的心理与命运做出这个时代应有的思考。拉美魔幻现实主义对各国文学影响很大，其中影响最大的要数中国。拉美魔幻现实主义以拉丁美洲“神奇的现实”为基本特征，给现实世界披上神秘面纱，对中国寻根文学、先锋文学以及 90 年代带有魔幻色彩的乡土小说都有巨大的影响。寻根文学家在艺术手法、创作题材等方面都吸收、借鉴了拉美魔幻现实主义。从具体作家来看，扎西达娃、韩少功、贾平凹、张炜、莫言、阎连科、范稳等很多作家都深受魔幻现实主义影响，在他们的作品中不同程度存在魔幻现实主义的影子。由此可见，魔幻现实主义对中国作家创作的影响是不可估量的。新时期以来，大量的外国文学涌入中国。在众多的外国文学中，中国作家选择了对拉美魔幻现实主义接受吸收有其特定原因：一方面是中国的文化传统与拉美文化有契合之处。作为第三世界的拉丁美洲，在生产力较低的情况下，思想相对愚昧，出现一些巫术文化、鬼神信仰等，这与中国古代的神话传说、志怪小说不谋而合，在文化传统上体现了共通之处。另一方面，当时中国在经历了文革之后，力图改变传统单一的现实主义创作模式，努力探求新的创作方法。哥伦比亚作家马尔克斯在 1982 年获得诺贝尔文学奖对我国影响很大，中国文学需要突破传统，走向世界。因此，这一时期我国作家纷纷投入到学习魔幻现实主义创作的浪潮中。“与传统的魔幻现实主义相比，拉美魔幻现实主义以其新鲜的写作风格、艺术形式给中国作家重重一击，开阔了中国作家的创作视野，使作家以一种求新的创作姿态进行文学创作，中国评论家也对拉美魔幻现实主义投入了研究热情，拉美魔幻现实主义为当时贫乏的艺术理论界注入了新的元素。”拉美魔幻现实主义作家积极吸收西方的先进文化理念，创作不脱离他们生活着的神秘土地和生活在这片神秘土地上的人们，关注国家和人民的命运，创造出具有拉丁美洲民族特质的文学作品。中国当代作家在拉美魔幻现实主义作家身上看到：文学创作需着眼于本民族，直面现实，注重本民族文化的深入挖掘。只有这样中国当代文学才能真正找到出路。在这一问题上，莫言是集大成者，他在广泛吸收国外优秀作品的同时进行了本土化创新，在作品中展现了中国民族传统和文化内涵。作品《红高粱家族》获诺贝尔文学奖，是中国文学史上从零到有的突破，是中国当代文学真正走向世界的标志。在莫言成功的背后不能忽视拉美魔幻现实主义的重要影响。莫言自己也承认受到了马尔克斯《百年孤独》的重要影响，这部优秀的魔幻现实主义作品打开了莫言的创作视野。在莫言新时期以来的作品中可以鲜明看出受过拉美魔幻现实主义影响的痕迹，包括他的诺贝尔文学获奖作品也存在魔幻现实主义的色彩，可见魔幻现实主义对中国当代作家的影响根深蒂固。从中国作家接受的角度来研究拉美魔幻现实主义，能够更加准确认识拉美魔幻现实主义对中国当代作家的深远影响，通过对作家个案的分析研究，可以准确把握作家在接受同时进行的本土化创新，为今后的文学研究提供一个新的研究视角。中国真正引入魔幻现实主义是在 20 世纪 80 年代。自魔幻现实主义在拉丁美洲兴起以来，中国西班牙语研究者在对魔幻现实主义小说翻译和研究过程中出现了政治误译现象。当时中国的翻译家们没有注意到这样一种新的写作潮流已经形成，浓郁的魔幻色彩没有进入到翻译家的文化视野之中，这样就使中国一直将拉丁美洲出现的这种新的创作潮流拒之门外。在这一时期的研究过程中也出现了一定的偏差，比如 1960 年周而复的《中国和拉丁美洲文学之交》和邵实的《他们都是美国佬！——读<委地马拉的周末>》等文章中都存在政治性的误读，直到 1979 年才开始有学者真正注意到拉美魔幻现实主义。20 世纪 70 年代末，魔幻现实主义概念在中国真正提出。这一时期一些学者开始对拉美魔幻现实主义作家、优秀作品进行专题研究，从魔幻现实主义的起源入手，进而对经典魔幻现实主义作品进行分析，如陈光孚的《拉丁美洲当代小说一瞥》，段若川的《墨西哥作家胡安•鲁尔弗和他的魔幻现实主义小说<佩德罗•帕拉莫>》，林旸的《哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚•马尔克斯及其新作<家长的没落>》等。20 世纪 80 年代，哥伦比亚作家加西亚•马尔克斯获诺贝尔文学奖，在我国掀起了魔幻现实主义的研究热潮。这一时期关于马尔克斯的研究很多，研究领域大多集中在作家作品、艺术手法、创作背景等方面，例如艾思的《<南德意志报>评介 1982 年诺贝尔文学奖获得者马尔克斯》、王央乐的《加西亚•马尔克斯与诺贝尔文学奖金》、王华的《“拉美之境”加西亚•马尔克斯——1982 年诺贝尔文学奖获得者》、朱景冬的《浅谈当代拉美魔幻现实主义小说》、刘瑞常的《哥伦比亚的骄傲——记诺贝尔文学奖获得者加西亚•马尔克斯》、舒大沅的《爆发与反响——关于加布列尔•加西亚•马尔克斯》等。随着对拉美魔幻现实主义研究作品的增多，对拉美魔幻现实主义的研究领域和研究深度也有了进一步的提升。在 80 世纪中期，拉美魔幻现实主义的研究者们开始关注拉美魔幻现实主义文学的生成、流变和特点，对拉美魔幻现实主义的研究进入到了一个新的维度，侧重从理论上评述魔幻现实主义，涉及其成因、影响等方面。在这一时期，《人民日报》刊登了《马尔克斯的一次谈话》、《马尔克斯及拉美魔幻现实主义讨论在西安举行》，安兴华的《加西亚•马尔克斯及其他》、陈光孚的《国际间有关拉美“魔幻现实主义”的讨论》、宋崇的《“魔幻现实主义”——拉美新潮一瞥》、高长荣的《魔幻现实主义作家加西亚•马尔克斯和他的<百年孤独>》、张玫珊的《加西亚•马尔克斯小说中的时间观念》、远浩一的《关于拉美魔幻现实主义小说》、吴守琳的《拉丁美洲文学简史》、李德恩的《魔幻现实主义小说的技巧与特征》等。这一时期作品的特点是资料性强、准确性高，在前人研究的基础上进行整合，使拉美魔幻现实主义的研究更加完备，在著作中对拉美魔幻现实主义产生的历史、影响、代表作品等进行了全景式的呈现。20 世纪 80 年代中期较具有代表性的作品有陈光孚的《拉丁美洲当代小说一瞥》。他首先从魔幻现实主义的起源入手，进而对经典拉美魔幻现实主义作品进行分析，最后评述了魔幻现实主义的表现手法。朱景冬的《浅谈当代拉美魔幻现实主义小说》，该文章将拉美魔幻现实主义的作品进行了梳理，将作品进行系统归类，究竟哪些是属于魔幻现实主义的作品，哪些是不属于魔幻现实主义的作品，有清楚的分类标准。相比较而言，这一时期的研究在数量上比较少，研究的准确度和深度也不高。20 世纪 80 年代中后期至 90 年代初，中国作家开始从比较文学的角度来研究拉美魔幻现实主义，其中包括作品与作品的比较，作家之间创作风格的比较以及作品中所塑造的人物形象之间的比较。通过比较，能够让我们更加深刻认识拉美魔幻现实主义。叶继宗的《寻找本民族的群体意识：<百年孤独>与<小鲍庄>的比较》、邹节成的《试论加西亚•马尔克斯和鲁迅笔下孤独者形象》、艾菲的《“寻根文学”的误区——兼论“寻根文学”与拉美魔幻现实主义文学的比较》、周招芬的《马尔克斯<百年孤独>的魔幻性和现实性：兼谈与中国当代小说<减去十年>和<人鬼恋>的比较》、习传进的《魔幻现实主义与<宠儿>》、关江秀的《<百年孤独>与<浮城>的比较分析》、王凤仙的《<尘埃落定>与<百年孤独>之比较》、杨红《血域魔幻文学的探寻——西藏与拉美的文化亲缘性》、邓时钟的《魔幻现实主义和寻根小说之比较》等。综上所述，80 年代已对魔幻现实主义的成因、影响、表现手法等方面进行了研究，有一定的资料价值，但也存在着许多问题，研究者在研究过程中尚存在着一些遗漏，甚至是一些错误思想，他们在著述中的错误观点也会造成读者在理解上的缺陷。出现了陈光孚在评论魔幻现实主义作品时带有明显阶级论思想；部分学者将魔幻现实主义等同于奇幻文学等问题。90 年初代到新世纪之间，中国作家对魔幻现实主义不再盲目的崇拜，而是在深入分析理解魔幻现实主义的基础上，做出了理性的选择和判断。对魔幻现实主义的认识逐渐深化，中国作家发现“魔幻现实主义”创作中的不足之处：在揭露社会黑暗的同时作家找不到一条走向光明的出路，如描写第三世界拉丁美洲人们生活的疾苦的同时，对这种现状又无计可施，找不到一个解决苦难的途径，所以使“魔幻现实主义”逐渐落寞。但与此同时，人们也对之有了更深的理解和认识，认识到“魔幻现实主义”之所以在拉丁美洲产生“爆炸”是由于作家的创作植根于拉丁美洲的古老文化，写出了人们的心理和当时的社会现实，只有具有本民族特色的作品才能在本民族产生这么大的影响。在这一阶段，研究者们逐渐开始尝试从拉美魔幻现实主义对我国作家创作的影响，以及作家对拉美魔幻现实主义的接受的角度来探讨研究。袁诠的《张炜小说对拉美魔幻现实主义的借鉴》、孟繁华的《魔幻现实主义在中国》、张卫中的《论福克纳与马尔克斯对莫言的影响》、刘蜀鄂的《论中国新时期文学对<百年孤独>的接受》、邓时忠的《魔幻现实主义和寻根小说文学艺术比较》、陈春生的《在灼热的高炉里锻造——简论莫言对福克纳和马尔克斯的借鉴吸收》等。通过这些作品，有助于中国作家对魔幻现实主义深入了解，也可以对本民族文化和其他民族文化有进一步的了解。马尔克斯对我国的文学创作有很大的影响，打开了一扇新的大门。有关马尔克斯的传记类文章有：陈众议的《加西亚·马尔克斯传》、朱景冬的《马尔克斯：魔幻现实主义巨擘》、任芳萍的《马尔克斯传》等作品。在这一时期对马尔克斯的过度关注也造成了一些负面影响：一是让读者误解为拉丁美洲的魔幻现实主义作品除了马尔克斯以外再没有其他的作家，大量的研究学者仅仅把视线放在马尔克斯一个人身上，研究视野过于局限。另一点是研究的重复性，许多作家都对同一个问题进行反复相同的研究，比如对马尔克斯长篇小说《百年孤独》的母题研究就有 14 篇。对艺术手法的研究、中国和拉美国家作品比较的研究、对作品中时间处理的研究，许多研究文章都大同小异，重复研究的状况比较多，研究上的抄袭和浪费现象严重。新世纪以来我国对魔幻现实主义的关注热情逐渐冷却，许多作家尽量避免使用魔幻现实主义进行创作。虽然对魔幻现实主义的关注有所下降，但魔幻现实主义对我国的影响不可否认。这一时期具有代表性的作品主要有：2000 年李晓辉发表的《魔幻现实主义对中国的影响》深刻揭示了中国文学在魔幻现实主义的影响下所发生的变化。2002 年黄俊祥的《简论<百年孤独>的跨文化风骨》一文，从跨文化的角度来研究百年孤独，这一角度的选取，确有创新之处，但文章在写作过程中过分夸大这一特征，而使其有失真实。2003 年赵明德发表的《20 世纪拉丁美洲小说》，总结回顾了拉丁美洲魔幻现实主义小说所取得的丰硕成果和对我国的深远影响。2006 年曾利君发表的《魔幻现实主义与中国当代文学关系的再思考》一文提出,魔幻现实主义在传入我国的过程中存在的一系列问题，尤其是误读问题，给研究者们理解魔幻现实主义造成了障碍。关于作家对魔幻现实主义的接受这一问题，2005 年邓楠发表了《魔幻现实主义作家与寻根文学作家的叙述话语艺术管窥》一文，从语言角度将魔幻现实主义作家与寻根文学作家进行了比较。2006 年，周林玉发表了《从<百年孤独>看魔幻现实主义及其对莫言的影响》，文章写了魔幻现实主义对莫言的影响，以及莫言对魔幻现实主义的继承和创新，充分肯定了莫言在接受魔幻现实主义过程中所受到的积极影响。2007 年赵杏发表了《魔幻现实主义中国化的当代尝试——谈<百年孤独>与<受活>》，对具体的作家作品进行了比较，从而探究魔幻现实主义对阎连科的影响。2007 年曾利君在《魔幻现实主义在中国的影响与接受》一书中涉及到了作家对魔幻现实主义接受领域，其著作在涉及作家创作接受这一方面采用的是个性化研究，只对几个具体的作家进行单独的研究，彼此之间不相联系。在这之前从作家对魔幻现实主义接受这一角度来研究的文章很少。中国作家对魔幻现实主义的接受，是在作家个人个性的基础上，是有他们的共性的。
拉丁美洲的魔幻现实主义文学起始于20世纪40年代，最早明确使用“魔幻现实主义”这个概念的作家是委内瑞拉的乌斯拉尔·彼特里，他在短篇小说《雨》（1948）发表后明确指出，作品中老农在玉米地看到的裸体小孩就是雨的化身；在老农心目中这是百分之百的“真实”，是隐藏在日常现象后面更加真实的“现实”。他说，由于找不到合适的概念加以界定，就先借用德国文艺评论家佛朗茨·罗关于魔幻现实主义的提法吧。魔幻现实主义文学作为一种独特的创作手法出现在拉丁美洲，是拉美作家长期探索本民族文学特色的结果。他们一方面在古老的印第安文化遗产中寻根，一方面借鉴欧美现代派作家的一些创作手法，探索表现拉美现实生活新的手段。欧洲超现实主义的创作手法无疑给了他们以灵感，但他们发现，美洲作家不必像欧洲超现实主义作家那样，要刻意在小说中去营造神秘和梦幻般的气氛，因为拉丁美洲的日常现实和自然环境本身，就充满了神奇和魔幻般的因素，作家只需把它们如实地反映出来就行了。1949年，古巴著名作家卡彭铁尔在长篇小说《这个世界的王国》的序言里，指出了“神奇的现实”的重要性，认为拉丁美洲日常现实本身所具有的“神奇性”，对于文学创作具有重要意义。危地马拉著名作家阿斯图里亚斯的长篇小说《玉米人》，更把印第安人中大量存在的传说、神话故事、民族观念和习俗等，当作社会现实的重要部分加以描写，该作品问世后引起强烈反响。1955年墨西哥著名作家胡安·鲁尔福发表了中篇小说《佩德罗·帕拉莫》，他借助墨西哥农民的传统观念，在作品里打破了人和鬼魂之间、阳间和阴间的界限。这种生死无界的写法，使得人物可以自由往来于过去、现在和将来的三维空间里，把人们的信仰、观念和神话传说当作不可或缺的“深层真实”加以描写。1967年哥伦比亚著名作家加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》出版，作品中除采用大量历史事件的资料之外，还虚构了小镇马孔多及布恩迪亚家族，并运用丰富的神话和民间传说，着力描述离奇怪诞、充满象征意味的人物情节和自然现象。作者强调这些“都是真实的，是现实生活的组成部分”。到了1982年，智利女作家伊萨贝尔·阿连德出版长篇小说《幽灵之家》，这是一部家族史，讲述了三个家族四代人的兴衰荣辱和恩怨纠葛，作家非常重视人物观念中的魔幻因素，认为魔幻因素可以更深刻地揭示心灵的变化和奥秘。西语文学评论界认为，这是又一部魔幻现实主义的力作，称作者是“穿裙子的加西亚·马尔克斯”。从上述发展过程可以看出，这一批拉美作家，把观念、想像、神话、传说当中种种魔幻因素，很巧妙地嫁接到丰富的现实生活中去，形成了一个有鲜明特色的文学流派，开启了拉美文坛的一次重大变革，并产生了重大的影响。我国广泛翻译和介绍拉丁美洲文学，是从1978年以后开始的，魔幻现实主义就是其中影响较大的一个流派。1979年，沈国正在当年成立的中国西班牙、葡萄牙、拉丁美洲文学研究会上，做了加西亚·马尔克斯生平与创作情况的报告，随后上海译文出版社的戴际安等人，织织出版了《加西亚·马尔克斯中短篇小说集》。1982年8月在西拉美文学研究会第一届年会上，赵德明的《拉美新小说初探》，孙家堃的《〈百年孤独〉艺术手法的分析》，以及丁文林的《拉美魔幻现实主义和超现实主义》三篇论文，分别从文艺思潮、艺术手法和拉美新小说的总体情况，对魔幻现实主义做了较全面的分析，对于拉美文学在中国的传播起了重要作用。1983年由沈国正、黄锦炎、陈泉翻译出版的《百年孤独》更在读书界引起了巨大反响。读者对魔幻现实主义的热情，又进一步激发了西语翻译家们更多地译介魔幻现实主义的积极性。1984年在西安召开了加西亚·马尔克斯暨魔幻现实主义研讨会，从1984年到1994年，魔幻现实主义的代表作品，如盛力夫妇翻译的《这个世界的王国》，黄志良翻译的《总统先生》，刘习良翻译的《玉米人》和《幽灵之家》，吴名棋翻译的《百年孤独》全译本，屠孟超翻译的《佩德罗·帕拉莫》等，都有了中译本。在出版译作的同时，对魔幻现实主义的研究也十分活跃。1982年8月朱景冬主编和翻译的《拉丁美洲名作家短篇小说选》中，就专门开辟了“魔幻现实主义”部分，强调该流派的特点是“揭示存在于现实中的神秘。这神秘不是来自所表现的世界，而是隐藏和活动在其中”；1995年他又发表了专著《马尔克斯——魔幻现实主义巨匠》。已故段若川教授，以及陈光孚、林一安、陈众议等学者，或者开设魔幻现实主义专题课，或者撰文分析魔幻现实主义的理论及艺术特色，都产生了较大影响。社科院外文所及相关高校，还多次组织魔幻现实主义学术讨论会。所有这些，对帮助中国作家及读者认识魔幻现实主义，都做出了重要的贡献。随着包括魔幻现实主义在内的当代拉美文学在我国的传播，不仅使人们见识了一种新的文学理念和带有神秘感的作品，而且他们独具特色的创作手法，也引起了许多中国作家的关注和研究。莫言、阎连科、格非、邱华栋、范稳等人，都认为对于拉美文学应持认真学习的态度。北京作家李陀曾呼吁“要重视拉美文学的发展模式”。他说：“把拉丁美洲当代文学介绍到中国来，恐怕是（译界）近几年中最大的一件事了。”“拉美文学已经并将继续对中国文学发生重大的影响。”“我们有理由寄希望于那些研究、译介拉美文学的专家们，因为在过去不多的日子里，他们已经取得了那样大的成绩——为了这，中国文学史应该记下他们的劳作。人们永远不会忘记，正是在中国文学发展的关键年代里，他们曾经怎样以自己的辛勤和诚实推动了文学的进步。”
色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。
一、色彩的基本概述
色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。
色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。
二、色彩在当代油画作品中的表现特征
1.色彩的民族性
油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。
2.色彩的平面性
综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。
3.色彩的写实性
色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。
4.色彩的情感性
油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__黄色给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。
三、色彩在油画创作中的应用方式
1.正确处理色调与情感的关系
情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。
2.把握色彩的意象感受和主观表达
在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。
3.展示鲜明的时代特征和生活气息
油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。
与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。
总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。
美国当代景观设计中的后现代主义表现 一、建筑师的后现代主义表演 “后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰·瓦特金斯·钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯·摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔·赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、麦克尔·格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。二、景观建筑师的后现代主义实验。美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰·曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。 R·韦勒克《文学研究中现实主义的概念》追溯了现实主义术语在欧美各国的发生史：这个概念在文学领域的具体运用是1826年。法国一作家撰文宣称忠实地摹仿自然提供的范本的现实主义信条日益增涨，它将是19世纪的写实文学。而这个术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极应用有关，库尔贝将自己被拒绝的作品贴上了现实主义的标签引发了一场论战，尚弗勒里1857年出版题为《现实主义》的文集，捍卫现实主义信条。同时其友人迪朗蒂又推出文学评论杂志《现实主义》，虽然昙花一现只出了六期，但其文风具论战性而产生广泛影响。被20世纪的现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生之时也具有挑战文学成规的前卫品格。迪朗蒂曾明确地说："这个可怕的术语'现实主义'是它所代表的流派的颠覆者。说'现实主义'派是荒谬的，因为现实主义表示关于个人性的坦率而完美的表达；成规、模仿以及任何流派正是它所反对的东西"。准确地说，现实主义挑战的是浪漫主义的艺术成规，卫姆塞特和布鲁克斯在《西洋文学批评史》中就把现实主义理解为19世纪中叶的一种逆动，它抵制"不现实的各种事物"，迪朗蒂和尚弗勒里继承了30年代普朗什抵制浪漫主义的思想，尖锐地攻击雨果、缪塞、维尼等浪漫派作家，指责他们"无视自己的时代，企图从往昔的岁月里掘出僵尸，再给它们穿上历史的俗艳服装。"现实主义者则拒绝这种诗的谎言。因此现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义
作为当代美国文坛举足轻重的作家之一，乔伊斯·卡罗尔·欧茨获得的殊荣难以胜计：6次入围美国国家图书奖、3次普利策奖提名、29次欧·亨利短篇小说奖、福克纳奖、菲茨杰拉德文学奖终生成就奖……她在1963年出版了自己的第一部短篇小说集，之后几十年来笔耕不辍，共有作品集159部，囊括小说、诗歌、散文、剧本、书评、传记、文艺理论等多个领域，体裁包罗万象、风格不一而足。 以下是我为大家精心准备的：论心理现实主义在欧茨作品中的具体体现相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
论心理现实主义在欧茨作品中的具体体现全文如下：
摘要： 在现当代的欧美文学流派中，心理现实主义占有重要的文学地位。心理现实主义是在现代主义文学和现实主义文学结合的基础上发展而来的，在心理现实主义的作品中现实心理化与心理现实化是一对有机统一的表象表述关系。欧茨是心理现实主义的代表人物之一，对其作品的研究对中国学术界走向国际化有非常重要的实际意义。
乔伊斯?卡罗尔?欧茨(Joyce Carol Oates，1938-)，是美国著名的小说家，自1963年出版首部短篇小说集《北门边》(By the North Gate)以来，一直活跃于美国文坛，迄今为止已发表长篇小说四十余部，另著有多部短篇小说、诗歌、戏剧、随笔、文学评论等文集。1970年以长篇小说代表作《他们》(Them)获得美国国家图书奖。
欧茨经历了小说发展史中的现实主义与现代主义时期，她在结合、吸收传统的小说精华之后，顺应时代的发展潮流把现代主义与现实主义有机的结合在一起，发展了心理现实主义，从而开始从事心理现实主义的创作。欧茨小说中的心理现实主义是对西方文学史有重大影响的文学形式，对欧茨的创作进行研究，可以在了解世界文学的基础上，探寻中国文学的发展之路，推动中国文学的国际化。
一 心理现实主义文学的历史发展
心理现实主义作为一个对西方有深远影响的文学流派，其形成的过程也是经过多位文学大师慢慢发展而来的。心理现实主义最早的文学表现形式是理查生、卢梭、斯泰因等大师的伤感文学，伤感文学的发展是心理现实主义最早的文学表现形式，为心理现实主义的发展奠定了基础。由伤感文学发展到心理小说是心理现实主义发展的重要里程碑，心理小说的代表人物包括福楼拜、司汤达、陀思妥耶夫斯基等，心理小说为心理现实主义的发展起到了重要的推动作用。
心理现实主义真正成为一个文学流派得到评论界的认可是19世纪末，著名小说家亨利?詹姆斯对心理现实主义的文学做了系统的理论阐释。亨利?詹姆斯除了对心理现实主义做了系统的理论阐释以外，还进行了自觉的创作实践，而他也因此被称为心理现实主义的开创者。在他之后，心理现实主义经过塞林格、欧茨、厄普代克时期达到了最为辉煌的时期。
二 心理现实主义在欧茨作品中的具体体现
1 心理现实主义在《我的妹妹，我的爱》中的体现
《我的妹妹，我的爱》是欧茨众多作品中最具代表性的作品，属于欧茨的长篇小说系列。《我的妹妹，我的爱》是根据1996年美国轰动一时的瑞姆森谋杀案改编而来，小说《我的妹妹，我的爱》中主要围绕一个6岁的童星被杀害而展开，约伯奈特?瑞姆森因参加选美而出名，但是此后不久被杀害于家中地下室，案件在大家焦急的等待中却一直没有侦破，最终成为美国当时的一大悬案。欧茨针对这一真实的故事，根据对受害者哥哥的心理路程展开了描写，在受害者哥哥斯凯勒的心理路程的背后是整个社会悲剧的缩影。
小说通过对哥哥斯凯勒心理路程的描写，揭示了上个世纪90年代美国社会的真实状况，当时的美国社会都是利益的追逐者，利益在生活中已经成为生活的全部，也因为这种追逐名利造成了很多家庭惨剧，而家庭里的儿童就是这一代家庭惨剧的牺牲品，因为成年人的道德滑坡、贪慕虚荣、漠视孩子对孩子的心理造成了严重的伤害。在这一时期，很多家庭的孩子成为了家长追逐名利的工具，完全忽略掉了孩子的成长，孩子在这一阶段是重要的生长期，因为长时间的缺乏关心、爱护，最终导致孩子出现了心理疾病的情况，很多孩子不得不依靠药物来维持生活，更有严重的孩子不得不接受心理疾病的治疗。
在欧茨的《我的妹妹，我的爱》中，欧茨采用了“内聚焦”的描述方式，即主要通过小说中斯凯勒的心理活动而展开，斯凯勒也在小说中充当了叙述者的角色，通过斯凯勒的叙述把小说的各个情节串联起来，在进行情节描述的时候，欧茨选择了现在和过去交叉进行的方式进行展开，还在叙述中通过插入一些难懂的段落和语句表达了因为斯凯勒的父母的行为导致斯凯勒长期的紧张和压抑。
2 心理现实主义在《那年秋天》中的体现
在一般情况下，我们所讲述的“时间”是由一个个场景累加而成的一条有效的延长线，也就是“空间时间”，但是这并不是传统哲学意义上所讲述的绝对时间。这是一种连续性的状态，其中的每一种状态都与未来、过去有着紧密相关的联系，也是我们现在所讲述的“心理时间”。它不但遵循客观时间的各方面特性，同时还带有很强的主动性，与过去、现在、未来有着一定的分界，可以选择回流、跳跃、切换、拼接等等，却又很容易失去。在一般情况下，要对心理时间及时快速的掌握，作家需对人物的性格特征以及心理现象进行有效准确的掌握。在《那年秋天》这部小说中，它不但进一步排斥作家以一种的“全知”的上帝视角对小说中的一些人物以及他们的思想进行评价和干涉，还将人物的性格特征分析得惟妙惟肖，所以说，《那年秋天》是一部非常成功的小说，这也是这部小说受到欢迎的主要原因。
当代，传统家庭的婚姻遭遇到各种危机，婚姻和道德约束力受到越来越多人的无视，由于这一现状所引发的各种社会问题是十分令人堪忧的。欧茨借助杰明这个人物角色进一步将小说的主旨揭示，他不但羞辱了艾莉诺，而且讲述了自身的经历，进一步戳破了艾莉诺很难以忘记的“虚伪”爱情。文中的所谓的强烈的感情其实只是男女双方共同违背了家庭伦理道德所造成的罪证。在小说中，欧茨并没有将这个第三者多加批评，而是把她作为关照对象，在突出主题时，也不缺少女性作家该有的悲悯之心。
在她的笔下所描写出来的艾莉诺不但是那个直接闯入别人家里和别人偷情年轻漂亮的女孩，而且还是个害怕孤独的情妇，在她年老色衰时候，遭到别人的抛弃，同时那个一夜成名的诗人，在他63岁的时候却遭到抛弃，被现实狠狠地沉重一击。与传统小说相对比，心理现实主义小说比较容易刻画出一些具体的现实人物，传统的小说所描写出来的人物性格特征大概都与当时的时代背景有着一定的关系，而心理现实小说比较更加容易凸显一些人物的真实性格，将他们的性格特征、爱好兴趣进一步刻画出来。
3 心理现实主义在《表姐妹》中的体现
《表姐妹》是欧茨最近年来的一篇心理现实佳作，全篇都采用书信体，故事主要讲述的是两名接近六旬的老年妇女一年来的书信往来。整个故事的具体情节如下：芝加哥大学的生物人类学教授芙瑞达?摩根斯顿，近期发表了一篇有关于少女时代犹太集中生活的会议记录篇，这篇记录引起很多人们的关注，在社会上掀起了一片狂潮，这本书被一名老妇人偶然看到，通过小说中摩根斯顿教授对犹太种族的追杀的表述，丽贝卡猜测对方是自己失散多年的表姐，这么多年来，她一直挂念着表姐，并且时常写信给她，和她一起回忆往事，希望有一天姐妹能够相认。可是摩根斯坦教授却十分残忍地拒绝了她，最终丽贝卡的坚持打动了芙瑞达，两个人开始用书信互相倾诉童年的悲苦和凄凉，芙瑞达开始逐渐接受这个妹妹，当两个决定相认的时候，丽贝卡却患上了不治之症，这篇小说虽然结局不是那么尽如人意，但是却从一定程度上表述出作者想要表达的内心情感以及对一些社会现实不满的情绪。
这篇小说虽然篇幅不是很长，但其所体现出的写作技巧却是独一无二的。每一句话需要作者仔细琢磨。这29封信看起来就是普通的信件，却深入揭示出大屠杀带给犹太民族的大灾难，这场灾难使很多幸福的家庭毁于一旦。小说通篇所采用的书信形式分为两个主角，分别提供出不受任何干扰的叙事空间，使读者在阅读这些信件中，根据写信人的语气就能进一步推出写信另外一方的心理变化以及情绪变动。此外，欧茨所采纳的双重叙事的写作手法，使这篇小说的情节发展更加复杂，这对表姐妹在和对方讲述自身过去所发生的一切事情时，双方以交叉进行叙述，为了进一步讲述“犹太大屠杀”事件打下了坚实的基础，进入了层层深入的空间解读，使作品在无形之中加深了阅读的深度。从小说的表面上上看，讲述的是两个姐妹在认亲的故事，其实深入一层的含义则是反映出犹太大屠杀对很多个家庭所造成的伤害，这种伤害给两个姐妹的心理上、身体上留下了不可抹灭的阴影。
三 欧茨小说中对心理现实主义表达技巧的革新和突破
回顾心理现实主义小说的发展历程，笔者认为，欧茨对心理现实小说有着很大的贡献，主要贡献有：
(1)进一步丰富了心理小说的写作手法和写作技巧，从当代主义以及时代作品借鉴了很多的现代因素，比如象征、意象、荒诞、切换视角等等。笔者认为，欧茨所写的小说，最令人感觉到惊喜的是，在读者的视觉体验上以及字体排版上，欧茨是独一无二的，比如在《狐火：一个少女帮的自白》和《大瀑布》中，欧茨运用黑体字来掌握人物的内心变化;在小说《我的妹妹，我的爱》中，则采用大量的脚注，用很多黑体字做点缀，字体大小也不同，同时又运用一些星号做标记，与小报媒体的格调有几分相似;
(2)在对象描写的选择上，亨利?詹姆斯所了解的基本都是自己圈内的人物，茨威格喜欢分析别人的极端人格，但她所关心的人，又都是一些普通的平凡人，这些人的贪婪、虚伪、孤独、固执等等心态，都是当代社会每个人都具有的，都曾经体验过及经历过，她洞察现代人的精神世界以及观察当代的心理状态，不但深入研究，而且还十分准确;
(3)欧茨最喜欢从一些古旧的故事里、体裁中获取灵感，将这些古旧的故事写成当代的故事，她所出版的一些短篇故事小说，大多数都是将一些著名的小说巨匠的故事借助自身的想象将这些真实发生过的故事重新进行编写，根据小说里的人物性格为他们编写出一个适合他们性格的晚年。不管从哪方面上来讲，欧茨在心理现实主义突破方面以及表达技巧方面上，起到了很大的作用。她是一个非常敢于突破传统并且能够实现自我超越的作家。她在进行写作叙述时，没有单纯地运用熟练的技巧来进行人与物的叙述，而在通过不断地创新新的创作技巧来实现自我超越。她在其所创作的小说中，为了要为小说营造出一个戏剧化效果，会结合小说发展的需要来选择不同的人物、不同的环境，并且通过她娴熟的创作技巧把所有与之相关的人物、环境、事件进行有机的结合，这样的一个创作方式在其后期的作品《大瀑布》中得到了充分的体现。
四 结语