我爱中阮一个偶然的机会，爸爸带我去他同事家玩，我被一阵美妙的声音吸引住了，不由自主地想去看看是什么发出来的声音？顺着声音，我来到另一个房间门口。
看到一个孩子在弹一个我从来都没见过的乐器。它的样子有点像琵琶，后来，叔叔告诉我这叫中阮，是中国的民族乐器。
从此我便喜欢上了中阮。回到家里，我的脑海里一直都忘不掉中阮那美妙的声音和那可爱的样子，看电视的时候，我总看一些关于音乐方面的节目，想看看有没有中阮的表演。
妈妈看出了我的心思，亲切地说：“你要真那么喜欢中阮，那咱也学一个吧！不过，你要想好了，要学就要坚持到底，不能半途而废。”我连连点头说：“一定，一定。”
我高兴极了。开始学习中阮了，每次我都早早地来到教室，等待老师来给我上课。
上课时，我专心听讲，认真做笔记，仔细看老师的示范，不管刮风还是下雨，我一次也没有落过课。回到家，我刻苦练习，由于长时间地按琴弦，我的手指被磨破了皮，露出了嫩肉疼痛难忍，妈妈心疼地说：“歇一会儿吧。”
我笑着说：“没事儿，我在练一会儿吧。”“功夫不负有心人”就这样，经过短短两年的学习，现在，我已经能独立地弹一些曲子了，在去年暑假的时候，我参加了“未来之星”的比赛，并获得了一等奖。
今年一月，我又顺利地通过了中阮五级的考试，取得了证书。此外，我还经常参加一些比赛和演出，都取得了好的成绩，受到了大家的好评。
学习中阮不仅让我学到了一些音乐知识，学会了演奏技巧，还使我受到了艺术熏陶，更重要的是让我懂得了：有付出才有收获的道理。在以后的人生道路上，我一定要加倍地努力。
“神奇”的中阮你一定会问：“什么是中阮啊，它又为什么是‘神奇’的呢？”别急，我来慢慢回答你。
阮是“阮咸”，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。
古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。
三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
这就是中阮。阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。
西晋的“竹林七贤”之一阮咸就善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸”或“阮咸琵琶”。其实王昭君出塞时所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而非现在的琵琶。
唐代诗人白居易曾在诗中写到：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。
古调何人识，初闻满座惊。”可见阮在唐代的影响。
至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。由于阮音色圆润，浑厚，音域宽广，因此古代就已成为独奏、合奏、重奏的主要乐器。
我也在学中阮，现在已经考到七级了。我已经学了好几年了，但是我从未厌倦，这就是中阮的“神奇之处”。
之所以说中阮是“神奇”的，是因为每次我有烦恼，不开心时只有用中阮弹奏几首歌曲就会让我开心，让我沉醉于中阮优美的声音中，把所有烦恼和不开心都抛之脑后，连我自己也不知道为什么。一听到那恬静、柔和、富有诗意的音色，我就好像着了魔似的，沉醉于中。
现在上海的民乐团都缺少弹阮的人，如果你听了我的介绍，对阮感兴趣的话，你也不妨试试看啊。
我爱中阮一个偶然的机会，爸爸带我去他同事家玩，我被一阵美妙的声音吸引住了，不由自主地想去看看是什么发出来的声音？顺着声音，我来到另一个房间门口。
看到一个孩子在弹一个我从来都没见过的乐器。它的样子有点像琵琶，后来，叔叔告诉我这叫中阮，是中国的民族乐器。
从此我便喜欢上了中阮。回到家里，我的脑海里一直都忘不掉中阮那美妙的声音和那可爱的样子，看电视的时候，我总看一些关于音乐方面的节目，想看看有没有中阮的表演。
妈妈看出了我的心思，亲切地说：“你要真那么喜欢中阮，那咱也学一个吧！不过，你要想好了，要学就要坚持到底，不能半途而废。”我连连点头说：“一定，一定。”
我高兴极了。开始学习中阮了，每次我都早早地来到教室，等待老师来给我上课。
上课时，我专心听讲，认真做笔记，仔细看老师的示范，不管刮风还是下雨，我一次也没有落过课。回到家，我刻苦练习，由于长时间地按琴弦，我的手指被磨破了皮，露出了嫩肉疼痛难忍，妈妈心疼地说：“歇一会儿吧。”
我笑着说：“没事儿，我在练一会儿吧。”“功夫不负有心人”就这样，经过短短两年的学习，现在，我已经能独立地弹一些曲子了，在去年暑假的时候，我参加了“未来之星”的比赛，并获得了一等奖。
今年一月，我又顺利地通过了中阮五级的考试，取得了证书。此外，我还经常参加一些比赛和演出，都取得了好的成绩，受到了大家的好评。
学习中阮不仅让我学到了一些音乐知识，学会了演奏技巧，还使我受到了艺术熏陶，更重要的是让我懂得了：有付出才有收获的道理。在以后的人生道路上，我一定要加倍地努力。
2014年3月在央视热播的《出彩中国人》中，冯满天因弹奏中阮而引起了评委和观众的关注，他在舞台上手持这种民族乐器，弹奏出来的却是摇滚味十足的《花房姑娘》。在节目中，评委除了被这种特别的演奏方式所吸引，更被他二十年来执着寻找“非琴不是筝”的中阮古音而打动。
如今与中阮几乎人琴合一的冯满天，在最开始接触阮时，其实心中是有抵触的。冯满天回忆，他16岁进入中央民族乐团，被分配弹阮，但当时阮的地位比琵琶低，只是伴奏，不能弹旋律，他极不情愿地接受了这样的安排。
相比较阮，当时流行的另一项乐器吸引了冯满天的目光，那就是吉他。1987年，冯满天和唐朝老五刘义君、臧天朔、程进等人组了一支名为“白天使”的乐队。“那个时候我特别疯狂，头发比女孩儿还长，是个很有煽动性的乐手。”回想往昔，冯满天的语气中还透露着一股兴奋，“我们一起弹吉他，乐团下了班就冲过去，有追求就停不下来。”
在摇滚乐和民乐间不断地切换，冯满天也开始萌生了用民族乐器弹奏摇滚的想法。“有一天我弹完吉他，发现我的阮上也能弹出这种音色，古代的变成现代的了，一下子就来了灵感，我有了新的目标，就是把中阮弹出吉他声！”
从那时起，冯满天便潜心钻研中阮的可能性，他相信这把乐器是伟大的，既能弹民族的，也能弹世界的，“我的阮可以表现那个年代西方人喜欢的东西，我也能弹《春江花月夜》这样的曲子，世界上所有的音乐都能弹，非常了不起！”
冯满天开始喜欢上探索民族音乐，他希望做些带有中国韵味的摇滚乐。但是当时乐队的其他成员不能接受。“那时候就是谁弹得像外国人，谁弹得洋，谁才能出来，谁才能得到好处，得到大家的称赞。”每次当冯满天拿起吉他的时候，如果旁边来几个外国乐队，他就胆怯地连琴盒都不敢打开。因为他知道，吉他是外国人的，中国人更应该去寻找承载民族精神的乐器。“当我看不到方向时，我就开始往回走，从祖先那里获得精华，获得力量。”
观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我。
冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力。他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人。三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动。”
冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神。我常常心急气躁，，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截。我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人。
是否可以解决您的问题？
观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我.
冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力.他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人.三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动.”
冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神.我常常心急气躁，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截.我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人.
中阮是琴中的共体，它能弹出古筝的味知道，又有古琴的手法。
首先，可以锻炼大脑。人们都说学乐器的孩子要聪明一些，这也是有一定依据的，因为没有学习乐器的孩子干任何事都是习惯性以一只手为主，另一只手只是起辅助作用。
而学习“阮”的孩子因为练琴的要求，都是左右手一起配合弹奏道，这样其实是大脑和小脑一起配合在进行弹奏乐曲。所以说学习乐器不仅仅是简单的联系，更要多动脑筋，只有这样才能练好琴，学好琴。
其次，可以充实自己。现在孩子的课业相比较之前轻松了不少，所以更要利用课余时间来充实自己。
通过学习“阮”，可以在写完作业之后练练琴，这样既可以锻炼孩子的耐力，又可以陶冶孩子的情操。版更多的是为孩子课余时间再找一个兴趣，培养他们的审美。
再次，为以后的考学提供另一条出路。现在的考学竞争是愈来愈激烈，通过文化课进行塞选已经不能够满足学校的要求，所以让孩子学习“阮”也是一个不错的选择。
因为，对于其他权乐器而言，“阮”相对而言好学一些，并且各大院校也比较紧缺这个专业的学生，所以说机会也就会大一些。
观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我。
冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力。他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人。三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动。”
冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神。我常常心急气躁，，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截。我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人。
是否可以解决您的问题？
中阮《满江红》是器乐演奏曲。
中阮，阮是"阮咸"，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低音阮E1A1DG；大阮DAe；中阮Gdgd1；小阮gd1a1。音域可达两组半。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化更能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，所以后人称之为阮咸琵琶。
《满江红》，歌曲名。
《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断的被传诵，也会透过不同的乐器为之诠释，本乐曲系根据琴歌改编，苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。
岳飞（1103—1142），字鹏举，宋相州汤阴县（今河南安阳汤阴县）人，中国历史上著名军事家、战略家，汉族民族英雄，位列南宋中兴四将之首。传唱最广的是岳飞的《满江红·怒发冲冠》。词中“三十功名尘与土，八千里路云和月”及“莫等闲，白了少年头，空悲切”更是经典。另外，苏轼、辛弃疾等名家的《满江红》词也非常著名。
岳飞名作《满江红·怒发冲冠》：
满江红
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
【注释】
怒发冲冠：指愤怒得头发直竖，顶着帽子。形容极端愤怒。
潇潇：形容雨势急骤。
长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情举。
等闲：轻易，随便。
靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。
贺兰山：在邯郸磁县境内。天阙：宫殿前的楼观。
【译文】
我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也还没有一雪。我作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭啊！我要驾上战车，踏破贺兰山口。我满怀壮志，发誓喝吃敌人的肉，敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。
《满江红》为古典文学词牌名。
此调有仄韵平韵两体。仄韵词，宋人填最多，其体不一，今以柳词为正体，其余各以类列。《乐章集》注“仙吕调”，元高拭词注“南吕调”。平韵词只有姜词一体，宋元人俱如此填。
双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。具体如下：
通仄平平，通通仄、通平通仄（韵）。通通通、通平通仄，通平平仄（韵）。
通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。仄通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。
平通仄，平通仄（韵）。平通仄，平平仄（韵）。仄平平，仄仄通平平仄（韵）。
通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。通通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。
靖康耻 :宋朝第八个皇帝徽宗赵佶于公元1125年金人进逼汴京之际仓皇传位于皇太子赵桓，翌年改元靖康，徽宗南奔，赵桓成为历史上的钦宗。这位苦命的皇帝，做皇帝只一年多，被金人掳去，终身监禁达叁十年之久。 其实徽宗也未漏网。1126年，也是靖康元年，钦宗搜括开封市内的金银贡献于金军，承认割让北方太原等叁镇，敌方后撤，京师解严，太上皇徽宗为群臣谏劝表示团结一致的局面下回汴京开封。不料朝庭尚在和战未决间金人卷土重来，这次他们不再与赵宋交涉，竟掳获当今皇上、太上皇、后妃、皇子、公主等叁千多人北去，虽然这事发生于1127年初，通常历史家公认北宋亡于1126年。此后徽钦二宗先后死于五国城（今日中国之东北角）已不在话下。 只有在这纷乱期间徽宗之子钦宗之弟康王赵构能够举兵脱逃，在南京称帝，是为南宋的高宗。他即位未久也被金人追逐于江浙沿海一带，有一个时期亡命于 海舟之上。后来总算定都（只称“行在”）于临安（杭州）。又直到1141年秦桧的和议成功，赵构向金主称臣，每纳岁币银绢各二十万，又认定淮河为界，南宋的局面才算比较安全，如此保持半壁江山至1279年亡于忽必烈之元，先后延宋祚又153年。 靖康这悲剧性的年号千古普遍的流传，大概是由于岳飞所填词《满江红》有“靖康耻，犹未雪”字句之故。既称之为“耻”，则是不应当发生的事迹，竟让 之发生。1126年斡离不进军开封之际，兵力不过六万，北宋各方召集勤王之师，号称二十余万。只是和战之计仓皇未决，以致人心瓦解。当时如果持以恒静 ，何至如此凌受羞辱？
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
一、蜗牛的生活习性 1.喜阴暗潮湿隐蔽的环境，昼伏夜出，对强光刺激很敏感。 2.喜钻入疏松的腐殖土中栖息、产卵、调节体内湿度和吸取部分养料，时间可长达12小时之久。 3.杂食性和偏食性并存。 4.喜潮湿怕水淹。在潮湿的夜间，并投入湿漉的食料，蜗牛的食欲活跃。但水淹可使蜗牛窒息。 5.自食生存性。小蜗牛一孵出，就会爬动和取食，不要母体照顾。当受到敌害侵扰时，它的头和足便缩回壳内，并分泌出粘液将壳口封住；当外壳损害致残时，它能分泌出某些物质修复肉体和外壳。 6.具有很强的忍耐性。蜗牛具有惊人的生存能力，对冷、热、饥饿、干旱有很强的忍耐性。 7.喜恒温养殖。温度恒定在25～28℃之间，生长发育和繁殖旺盛。 二、饲养方法 1．设备简单。有饲养室，具有一定温度与湿度，用一些木箱、盆、缸、大棚、立体货架式饲养均可。 2．饲养方法易学，不占整劳动力，利用业余时间与每天下午或傍晚前后投料及雾状喷水一次即可。 3．饲料广泛，如杂草、菜叶、树叶、植物根茎、果皮等均可作为饲料。亦可加少量的玉米面、麸皮、豆粉等饲料。 回答者：匿名 9-30 13:00 一、蜗牛的生活习性 1.喜阴暗潮湿隐蔽的环境，昼 钩觯 郧抗獯碳ず苊舾小? 2.喜钻入疏松的腐殖土中栖息、产卵、调节体内湿度和吸取部分养料，时间可长达12小时之久。 3.杂食性和偏食性并存。 4.喜潮湿怕水淹。在潮湿的夜间，并投入湿漉的食料，蜗牛的食欲活跃。但水淹可使蜗牛窒息。 5.自食生存性。小蜗牛一孵出，就会爬动和取食，不要母体照顾。当受到敌害侵扰时，它的头和足便缩回壳内，并分泌出粘液将壳口封住；当外壳损害致残时，它能分泌出某些物质修复肉体和外壳。 6.具有很强的忍耐性。蜗牛具有惊人的生存能力，对冷、热、饥饿、干旱有很强的忍耐性。 7.喜恒温养殖。温度恒定在25～28℃之间，生长发育和繁殖旺盛。 二、饲养方法 1．设备简单。有饲养室，具有一定温度与湿度，用一些木箱、盆、缸、大棚、立体货架式饲养均可。 2．饲养方法易学，不占整劳动力，利用业余时间与每天下午或傍晚前后投料及雾状喷水一次即可。 3．饲料广泛，如杂草、菜叶、树叶、植物根茎、果皮等均可作为饲料。亦可加少量的玉米面、麸皮、豆粉等饲料。
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生命的议论文高一800字1
有多少人因毒品家破人亡，有多少人因吸毒而痛不欲生，有多少人因吸毒而丧失生命，可见毒品是多么无情筷子手，可有些人，他们不惜付出一切代价来吸毒，在这里，我真诚的告诫他们，快醒醒吧，不要让毒品再来残害你们!
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我给大家讲一个真实的 故事 ，有一个人叫祝桂友，在郴州，他也算是一个响当当的人物。可让人遗憾的是，祝桂友渐渐让金钱冲昏了头脑，他认为自己已经熬出头了，现在有的是钱，应该好好享受享受了。他要用金钱冲淡自己过去所受的种.种苦难，弥补自己所失去的一切。于是祝桂友开始放纵自己，一天，他去找一位好友，想让他找点乐子玩玩，这位朋友神秘兮兮地告诉他，吃“叶”(指X粉)很有用，祝桂友听了虽然将信将疑，但还是买了一点X粉回来试了试，没想到还真奏效，吸食X粉后的祝桂友只觉得飘然若仙，什么烦恼和不快都一扫而光，而且精力异常充沛……这以后就一发而不可收拾，祝桂友吸毒很快就上了瘾，且吸量越来越大。吸上以后的祝桂友更是什么都不顾了，他只会在燃烧X粉的烟雾中寻找一种慰藉和快乐，丰厚的家财也随着这烟雾的散去而一点点消失殆尽，祝桂友的几家连锁店几乎变卖一空，家中的积蓄也所剩无几，妻子和他离了婚，昔日的债主随之纷纷找上门来索债。为了躲避债主的纠缠，祝桂友一人带着仅有的10万元逃到了长沙。听了这个故事，我相信大家应该更加了解毒品的危害性，它能使一个大富翁，变了这么穷，这多可怕呀!
在我国，吸毒人群高达大约86万，其中，年龄最小的还不到十二岁，这就说明对毒品的认识要从小做起。要知道，恶魔正在不断行凶，也许，这时候，又有一人已经死在了毒品的脚下，所以，我们应该对邻居或亲戚宣传毒品的坏处，让世人更加了解这个恶魔。
一般来说，吸毒的人群大多数都携带着传染疾病，像艾滋病等等，这不仅伤害了自己，还给别人带来了危险。
大多数吸毒这不但给自己带来了痛苦，还给家人带来了巨大的打击，他们必须承受住这份打击，并且要忍受着这份煎熬，那是多不容易呀。而且，戒毒不仅是生理上的挑战，更是心理上的挑战，况且，能真正戒毒成功的并不多。
说了这么多，还是一句话，珍惜生命远离毒品。
生命的议论文高一800字2
最近互联网上“佛风劲吹”，“佛系青年”，“佛系追星”，“佛系学生”，“佛系恋爱”……一大波“佛系”概念汹涌而来。佛系并非新鲜事物，它所推崇的“无可无可，随遇而安，不争不抢，不输不赢”的信条也是可圈可点的，但万物皆有度，若过度“消费”，此“佛”非比“佛”，好的也变成坏的了。
而我认为，现在的这些佛系，完全背离了初衷，有些人正是被这股坏风吹起，入了佛系的“坑”，面临这种态势，我们一定要坚守原则，远离佛系。
远离佛系，我们才会拥有理想与信念。罗阳到601工作之初，恰好赶上“国家大裁军”及随后的“军用民转用”浪潮，航空系统发展不容乐观。然而，罗阳并没有选择佛系，不为从商的经济利益和物质享受所诱惑，毅然留下，忠于内心，甘于寂寞，守在自己的航空工作岗位上，成为一名优秀的飞机设计师。他没有选择得过且过，安于享受的佛系生活，而是继续追逐自己的理想，造出了自己设计的飞机，为国家贡献了力量。如果没有坚定的信念，没有自己的理想，选择了安逸，人的这一生便会碌碌无为，所以，“佛系要远离”。
远离佛系，我们才会拥有超越与执着。2014年4月20日晚，央视励志综艺节目《出彩中国人》总决赛落幕。经过激战，民乐手冯满天凭借精湛的中阮演奏技艺，以及他对民乐的执著追求，成为首季的“出彩之星”。1987年，冯满天开始探索民族音乐，每当拿起吉他时，如果旁边来个外国人，他_就不敢打开琴盒，“吉他是外国人的，中国人应该用中国人的乐器”他心里常常这样想。从此他便踏入古阮的世界里，并变得一发不可收拾。在不断的自我超越中，在执著探索中，他对“佛系”生活压根视而不见，而是用自己的10年时间遍访阮琴师，拆琴观察，仔细研究。2010年，他终于制作出了“仿古隐孔中阮”。如果他当时因造琴路途艰难而轻言放弃选择“佛系”，便没有了“古阮”，没有了“非琴不是筝，初闻满座惊”的精彩再现。你说，佛系不应该远离吗?
远离佛系，我们才能拥有人生的价值。他一个人守着1间学校，2间破屋，9个孩子。他没有豪言壮语，没有选择“佛系”，而是将自己的一生默默奉献给了大山里的孩子们。他就是李兴举。18年来，他常是背上一个娃，手里牵着一个娃，后面跟着一群娃，一路欢歌地走在崎岖的山路上。现在，他的学生都考上了985，211这样的大学，走出了大山。别看他长相普通，身材瘦小，却用毕生的心血为他的学生们搭建了通往美好未来的桥梁，实现了人生的价值。如果他选择了“佛系”，只管自己享受，不为他人着想，那活着又有何价值?
王尔德曾说过：“你拥有青春时，就要感受它。不要虚掷你的黄金时代”。是的，人不应在该努力的年纪选择安逸，不应在本该斗志昂扬的时候选择颓丧。宝贵的时间珍如生命，而佛系的态度和做法，无异于是对生命的过度消耗。所以，我的选择是：珍爱生命，不做佛系青年!
生命的议论文高一800字3
罂粟花极美。叶片碧绿，花朵五彩缤纷，茎株婷婷玉立，蒴果高高在上，但是从蒴果上提取的汁液，却可加工成鸦片，吗啡，海洛因等毒品。正如它的花语——一种能引领走向毁灭的诱惑。
他们，也是因为这一种致命诱惑，成为了一群沉迷于毒品，却也深受毒品之害的可怜而又可恨的人。
他们的眼里没有一丝光亮，有的只是悲凉和沧桑;他们遍体鳞伤，却又抑制不住对毒品的渴望。为了毒品，他们倾家荡产，甚至妻离子散。何苦?吸食毒品时片刻虚幻的快乐兴奋，犯毒瘾时对毒品无尽的欲望，短暂清醒时的孤独无助。他们已被毒品折磨得失去了自己的精神，遗留下的躯壳就如同一具具行尸走肉一般。他们同魔鬼做交易，将自己的灵魂出卖给魔鬼，用自己最初的善良与纯真换来了让他们上“天堂”，或是下“地狱”的白粉。
他们是犯罪人，可同时也是受害人。社会该如何拯救他们，他们又该如何自救?
历，早在十八世纪七十年代，英吉利人为了抵消英中之间贸易的入超现象，打开中国的市场，将大量的鸦片运入了中国，用鸦片敲开了由清政府统治_下的正闭关锁国的中国的大门。“鸦烟流毒，为中国三千年未有之祸。”看看那一些流传下来的百年前的照片。照片里的人骨瘦如材，双目无神，只有麻木不仁，鸦片，或许已经成为了他们的慰藉，赖以生存的凭借。于1839年，从清政府自身利益出发，道光皇帝命令林则徐作为钦差大臣前往广东禁烟。后在林则徐的主持下，缴获的毒品在虎门当众销毁，这就是极为有名的虎门销烟。
而现如今，仍然有多多少少的人染上毒品，而且在学校和社会再三的禁毒 教育 之下，在到处可见的禁毒宣传下，还有青少年不慎沾染毒品。他们往往是因为旁人的诱，自身的好奇而没有坚持自己，又或者是为了逃避现实而通过毒品沉迷??????但是，毒品又岂是轻易可以碰触的，别以为有足够的意志力，别以为一点点没关系，往往，就是这一点点无法摆脱，致使泥足深陷。明知前方是深渊，却毅然前行，最终的结果总是犯罪。
毒的戕害，真的够了，它让多少人倾尽家财，让多少人举目无亲，让多少人受尽折磨!正处于青少年的我们，应当从自身做起，珍爱生命，远离毒的戕害!
生命的议论文高一800字4
生命，是一种伟大的无价之宝;生命，是脆弱的，是顽强的。没有生命，就没有草木鸟兽，就没有我们现在万紫千红的美丽世界。所以，我们要珍惜生命。
生命只有一次，而生命的控制权属于你自己，由你选择。你可以选择做好事，也可以选择做坏事，一切随你心意。有的人好好利用自己的生命，受到世人的敬仰，流芳百世。有的人则不好好利用自己的生命，受世人的唾弃，遗臭万年。
生命是无价的，却也短暂，生命值得我们去珍惜。记得有一次，我刚学会溜冰，我得意扬扬，在过马路时，我突发奇想：“不如在大家面前炫耀一下!”我在马路上溜起了冰，突然，一辆摩托车冲过来，擦到了我。我“哎哟”一声摔在地上。
不知不觉，我与死神擦肩而过!至今回想起来，仍心有余悸，也使我明白了生命的重要性，要是我当时再靠近一点的话，后果不堪设想……也许直接去与阎王爷称兄道弟去了。所以，生命不能当儿戏，生命很脆弱，就像含苞欲放的花骨朵一样。
但是，生命却也是顽强的，如海伦·凯勒，她自幼双目失明，还是个哑巴。但是她珍惜自己的生命，以顽强的毅力克服了困难，被世人尊敬，搏得了喝彩。生命有时虽然残缺，但是有毅力，有信心，就可以改变自己的命运。残缺并不可怕，但不能有残缺的心灵，即使不健全，也与众不同!
自己的生命很重要，但别人的生命也很重要。大到狮子、大象，小到苍蝇、蚂蚁，这些生命都是平等的，它们都有限生存的权利，即使再小，它们和我们一样，都是大自然中的一部份。人类不能将这些生命淘汰出局，大自然创造了生命，也能毁灭生命。
同学们，让我们一起珍惜生命，珍惜生命的一分一秒，热爱生命，不虚度年华，生命很宝贵，不能当作儿戏。
让我们一起生命的号角，用有限的生命创造无限的价值…
生命的议论文高一800字5
时光永是流逝，不知不觉我们已身处最令人羡慕的年龄——17-18岁，正是我们将青春的光芒，毫无保留地，充满活力的释放出来的，人生中最黄金的年龄。因为这时正是由少年变为青年，由孩子变成大人的临界点，我们有着比孩子们多一点的成熟与思想，又有着成年人多一点的童稚和调皮，有如此的性格优势，我们难道不该珍惜青春，珍惜这似水般流走的日子吗?
但有些同学却不懂得珍惜青春，他们成天把“好累啊，我不想活了”挂在嘴边，成天对天感叹“时间怎么过得这么慢啊!”
现如今，校园里的打架斗殴，自杀事件已屡见不鲜，足以见出同学们是多么轻视生命。
当“一天要二十四个小时做什么啊，十二个小时就够了，八个小时睡觉，四个小时吃饭，这不是很好吗?”之类的话在校园里传开并被奉为经典时，是不是可以说明学生的时间观出现了很大的问题?
难道你不觉得这是很可怕的事情吗?处在黄金年代的年龄，本应活力四射的我们居然觉得生命无趣，时间太长。
“浪费时间等于谋财害命”。千千万万的人因虚度年华而最终悔恨，到头来只能“白了少年头，空悲切。”现在的我们却还未体会到这些，待到体会到时，已经晚了，逝去的时光再也不会回返。为了不致将来后悔，现在请珍惜时间吧!
珍惜时间就是珍惜生命，青春在生命中有那么几年，却只有一次，丢掉了就不会再拥有。为了生命，我们不屈不挠;为了生命，我们一如既往;为了生命，我们努力拼搏;为了生命，我们付出代价;为了生命，我们勇往直前，因为生命可贵，可贵的生命需要我们呵护，值得我们关爱!生命需要用真心演绎，需要尽全力走好每一步，需要用心呵斥，生命的道路尽管崎岖坎坷，有时也会困难重重!可我们取得成功的时候，就会觉得生命犹如刚刚绽放的鲜花，每朵花都有其独特的色彩，光芒四射!生命犹如天上的星星，每颗星都有其耀眼璀灿的光芒;生命犹如一缕缕清风，每缕清风都会送来凉爽;生命犹如那一滴滴甘露，每滴甘露都在滋润着那短暂的生命，让生命留下不朽的诗篇!
时光永是流逝，我觉得不管我们想什么，做什么，都应该对得起眼前如花似锦的青春，都不该浪费每分每秒不分昼夜喧哗流过的时间。
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音乐学院都有哪些课程
一、作曲系
该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。
二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。
三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。
四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。
五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。
六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。
七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系
西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。
(1)中央音乐学院声乐系课程扩展阅读
学音乐的小技巧
一、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
二、呼吸
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
三、横膈膜力量的训练
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有：
数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
四、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
五、气声
在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
中央音乐学院声乐歌剧系的专业课
专业课程：声乐演唱，歌剧表演，重唱，形体训练，表演基础，台词正音，意、法、德、俄语语音、合唱等。 专业基础课：中西方音乐史、中国传统音乐概论、和声、作品分析、视唱练耳、乐理、钢琴等课程。
想问问，中央音乐学院声乐系和音乐学系文化课分，分别是多少英语有没有小分
考试之前的一年或者两年 最好 *** 音乐学院找那的老师给你听一下 这样你心里也有个底
音乐学院音教专业有什么课程
主干课程
音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。
实践教学
社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。
还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
(4)中央音乐学院声乐系课程扩展阅读
中国著名音乐学院
1、中央音乐学院
位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。
2、中国音乐学院
位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
中央音乐学院音乐教育系的课程设置
音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是：树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想，立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践；不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能，认识音乐的艺术本质和审美表现，具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力，更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践，打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养，在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度；必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献，并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材；不仅要通过理论学习，更需要通过自身的实践（唱、奏、做以及具体教学的实践），来掌握教育学的基本原理和基本技巧，使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力；熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材，并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。 音乐教育系专业课程包括：科达伊、奥尔夫音乐教育体系（教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。）、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。 本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况，并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材，从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期（如一学年中的一学期）地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，来系统、深入地授课，从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中，能掌握先进音乐教育体系，对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师，起到重要作用。 本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时，也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设，同时还开展了一些实验性的教学实践。
中央音乐学院 什么课讲的好 我学者访问一年时间 专业是声乐 有知情人吗参考一下谢了！
中央院的声乐都复还比较规范,至于制其他的课.理论还不错,视唱练耳也还不错.语言课的话,你得去看看了. 复杂教?复调?还是什么? 中央音乐学院只有歌剧专业,也就是说美声,没有民歌.所以楼下的哥们儿,您了解中央音乐学院吗? 陆薇教授很不错.
谁知道中央音乐学院声乐系大三的课程表急!!!!!!
每个班都不一样的，你要是去蹭课的话可以直接去学校的
中央音乐学院作曲系课程有哪些
我08届的，我们大一来学习的课程有源：和声（斯波索宾著）、视唱练耳（内部教材）、曲式与作品分析（我们老师不用教材……但是贝多芬奏鸣曲集是必须的）、中国传统音乐（内部教材），其他的什么马哲啊英语啊之类的没必要说了吧，钢琴和作曲主课都是上小课，没教材。 实际上我们很多教材都是学校内部印制的。你可以亲自去学校打听一下关于教材的事情，而且可以买到。这是最好的方法。
我准备考中央音乐学院声乐系 那文化课 和 专业课需要多少分 才可以
专业需要排名 具体分数不好说 文化课大概290左右就差不多了 去年282分
中央音乐学院 大一新生的课程
大一第一学期不能选课。第二学期才选课。基本要自己买视唱、音乐史、和声专、作品分析课的书（这些属课不是大一都有的，我说的是本科5年都有这些课），语文、英语、马哲之类的学校发。不用早准备，上课时候，老师说买什么书，钱交给班长，或者几个男生一块儿去给大家搬来，或者第一节课后自己去学校书店买就行了。另外你学声乐，要学各种外语，德语、法语……上课时候听老师布置再买书。
参考文献一般是写论文中所有参考到的文献。那么，论文参考文献怎么写呢?下面我来教你写论文的参考文献。
论文参考文献标准格式
1.专著：[序号]作者.书名[M].版本(第1版不著录).出版地:出版者,出版年.起止页码.
2.期刊:[序号]作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.
3.会议论文集(或汇编):[序号]作者.题名[A].编者.论文集名[C].出版地:出版者,出版年.起止页码.
4.学位论文:[序号]作者.题名[D].学位授予地址：学位授予单位，年份.
5.专利:[序号]专利申请者.专利题名[P].专利国别(或地区):专利号,出版日期.
6.科技报告:[序号]著者.报告题名[R].编号，出版地：出版者，出版年.起止页码.
7.标准:[序号]标准编号，标准名称[S].颁布日期.
8.报纸文章:[序号]作者.题名[N].报纸名，年-月-日(版次).
9.电子文献:[序号]主要责任者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选).
10.各种未定义类型的文献:[序号]主要责任者.文献题名[Z].出版地：出版者，出版年.
选择参考文献时应该注意的因素
通读备选参考文献并掌握研究范围
在最终确定你需要的参考文献之前，务必摸透每一篇文献的精髓。在信息化尚未如今天这般发达之前，论文作者一般需要亲自前往图书馆翻阅装订厚厚的过刊，并搞到副本之后方能决定最终需要的参考文献，最痛苦的莫过于还得通读全文。
不过，现在在线数据库资源已经非常发达，我们可以通过很多软件或者平台(比如EndNote、RefWorks或者 Mendeley)将可能需要的参考文献直接下载到自己的账户当中即可。
但不幸的是，很多论文所选择的参考文献和作者所讨论的课题相关性不大，有时甚至不存在相关性，这种情况屡见不鲜。有一个早期的调查(Paper Trail Reveals References Go Unread by Citing Authors. DOI: 10.1038/420594a)指出，论文作者真正通读过的参考文献数量只占所有参考文献数量的25%。
这种情况会对读者造成一定的不良影响，比如说，读了你的论文的人会误认为那些与你所讨论研究课题不相关的参考文献有参考价值，因此这些不具备针对性和相关性的参考文献就被引用到了下一篇文章当中。
好好的文献本来与你无冤无仇，不适当的引用的话，你就会成为始作俑者。
使用正确的`引用格式
确保参考文献信息的完整，要包括作者姓名、期刊名以及分页等。与文献的原始发行版本进行比对，以核对信息的准确性。如果数据库中原版信息条目有误且被引用之后，这些错误信息就会像病毒一样扩散。
常见的引文格式有APA、CELL、Chicago、Harvard、MLA、Nature以及Science。下面我们就同一篇文章，列举出这七种引文格式。为了阅读便利，我选了一个较短的文章标题。
论文题目：Graphene as a new sorbent in analytical chemistry
APA格式
Sitko, R., Zawisza, B., & Malicka, E. (2013). Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry, 51, 33–43.
CELL格式
Sitko, R., Zawisza, B., and Malicka, E. (2013). Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43.
Chicago格式
Sitko, Rafal, Beata Zawisza, and Ewa Malicka. 2013. “Graphene as a New Sorbent in Analytical Chemistry.” TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51 (November): 33–43. doi:10.1016/j.trac.2013.05.011.
Harvard格式
Sitko, R., Zawisza, B., Malicka, E., 2013. Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43. doi:10.1016/j.trac.2013.05.011
MLA格式
Sitko, Rafal, Beata Zawisza, and Ewa Malicka. “Graphene as a New Sorbent in Analytical Chemistry.” TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51 (2013): 33–43. TrAC - Trends in Analytical Chemistry. Web.
Nature格式
1.Sitko, R., Zawisza, B. & Malicka, E. Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43 (2013).
Science格式
1. R. Sitko, B. Zawisza, E. Malicka, Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry. 51, 33–43 (2013).
自引的管理
要在一定程度上限制引用自己发表论文作为参考文献的数量。我们心里都非常清楚自己的文章被引用的重要性，因为以前发表的文献提供的信息包括早期发现、实验程序以及与目前工作相关的分析。自引也可以帮助期刊的编辑、审稿人以及读者确定你目前发表的研究结果不仅仅是前期工作的增量推进。
但是作者自己发表的论文不应该占据所有参考文献的支配地位，将自引数量保持在20%至25%以下是比较理想的程度。自引使用过渡的话，你对h指数的功利心便昭然若揭。
比如一位教授的论文引用情况为，共发表了30多篇SCI论文，共被引用为455次，其中他引达432次，也就是自引为23次，他引率超过95%!应该说这个他引率很高。显然,过高的自引率不好，但是，过高的他引率就一定好吗?
高他引率可表示所开展研究工作受到关注或认可度较大，但同时也可能表示其研究工作的离散性大或系统性差。
因此，他引率可能并不是越高越好，至于多高的他引率才比较好，这可能与发表文章的数量和研究内容有关，难以定量推算，但从感性上说，对于发表一定数量论文(如几十篇以上)的作者来说，如果他引率高过95%，可能说明其工作的系统性不够好，如果他引率低于50%，可能说明其工作被别人认可度不高。
在“新”与“旧”之间取舍
这里要讨论的就是如何在开创性论文和目前渐进性论文之间做平衡和取舍。
时代久远的文章提供了概念的起源，会给创造概念、方法和分析的作者一定的信誉度。但从另一个角度来看，近期发表的论文则体现了这个领域内的研究兴趣。
这里要为大家提个醒：如果你选择的参考文献全部都发表于十年前，则意味着你想研究的课题已经被淘汰了。
论文参考文献怎么写（通用11篇）
在学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我为大家收集的论文参考文献怎么写，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一篇文章的引用参考部分包括注释和参考文献两部分，注释是作者自己的解释（转引的参考文献也可以放在注释里），参考文献仅需列出参考书或论文的名称、作者、出版社或发表的期刊、著作时间或期刊期数等。注释用圆圈1、2标注，放脚注，参考文献用[1][2]标注，放尾注。
有的刊物要求注释和参考文献都要在内文标注，有的刊物对参考文献不要求内文标注，在尾注列出就行。按最新的CNKI规范的要求应是前者。为保险起见，你还是都标吧。注：参考文献如是著作要标页码，论文只要标出期刊是第几期。
例：
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[6]詹姆斯.W.沃克:《人力资源战略》.中国人民大学出版社,2001年1月
[7]罗布.戈菲:《人员管理》.中国人民大学出版社,2001年01月
参考文献部分为什么在论文查重报告中标红？正常来说引用和参考文献部分在论文查重系统中是不会被标红的，但前提是参考文献的格式是正确的，这样才不会被参与到正文的查重检测中，这样的话也就不会被标红了。数据库正常是会把参考文献收录到里面的，所以无论是论文的题目还是内容都是会重复的，参考文献这部分是比较特殊的内容，查重系统正常是会除去论文末尾参考文献部分然后进行查重检测的，然后用灰色的字体表示没有检测。那导致论文查重报告中的参考文献部分标红的原因是什么呢？
原因一：也许是因为论文格式不正确的问题。参考文献这几个字是需要单独占一行的，而且只能显示参考文献的是不可以和其他内容混一起加进来的，然后要按照学校要求格式标准弄好，不然的话知网查重系统是无法识别出参考文献的。
原因二：论文查重系统是只有知网查重系统可以比较好的识别出参考文献部分的，其他的论文查重系统的识别度是没有知网高的，因此是无法除去参考文献的查重检测的，所以同学们不要奇怪为什么知网查重系统没有标红的部分在其他的论文查重系统就标红了。
所以导致论文查重报告中的参考文献部分标红的原因就是这两点，不过第一点是重要的，所以大家一定要按照论文的格式要求来进行论文的撰写，这样的话就可以避免论文中参考文献部分被标红了。
参考文献标红应该是参考文献格式不正确，系统没有识别出是参考文献，注意以下几点：1、参考文献这四个字设置为标题格式2、全选，数字和字母采用罗马体，标点符号修改为半角格式3、格式必须国标（格式百度上有）
由于存在引注格式不统一、参考文献格式不规范、虚假引用等问题，一般检测系统是在论文修改环节为用户提供修改依据的工具，系统所显示的相似部分(红字)是否属于正常引用将保留给用户自行审定。
参考文献部分为什么在论文查重报告中标红？正常来说引用和参考文献部分在论文查重系统中是不会被标红的，但前提是参考文献的格式是正确的，这样才不会被参与到正文的查重检测中，这样的话也就不会被标红了。数据库正常是会把参考文献收录到里面的，所以无论是论文的题目还是内容都是会重复的，参考文献这部分是比较特殊的内容，查重系统正常是会除去论文末尾参考文献部分然后进行查重检测的，然后用灰色的字体表示没有检测。那导致论文查重报告中的参考文献部分标红的原因是什么呢？
原因一：也许是因为论文格式不正确的问题。参考文献这几个字是需要单独占一行的，而且只能显示参考文献的是不可以和其他内容混一起加进来的，然后要按照学校要求格式标准弄好，不然的话知网查重系统是无法识别出参考文献的。
原因二：论文查重系统是只有知网查重系统可以比较好的识别出参考文献部分的，其他的论文查重系统的识别度是没有知网高的，因此是无法除去参考文献的查重检测的，所以同学们不要奇怪为什么知网查重系统没有标红的部分在其他的论文查重系统就标红了。
所以导致论文查重报告中的参考文献部分标红的原因就是这两点，不过第一点是重要的，所以大家一定要按照论文的格式要求来进行论文的撰写，这样的话就可以避免论文中参考文献部分被标红了。
参考文献标红应该是参考文献格式不正确，系统没有识别出是参考文献，注意以下几点：1、参考文献这四个字设置为标题格式2、全选，数字和字母采用罗马体，标点符号修改为半角格式3、格式必须国标（格式百度上有）
由于存在引注格式不统一、参考文献格式不规范、虚假引用等问题，一般检测系统是在论文修改环节为用户提供修改依据的工具，系统所显示的相似部分(红字)是否属于正常引用将保留给用户自行审定。
参考文献标红就说明你的格式有误。
按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T 7714-2015《信息与文献 参考文献著录规则》”的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。
根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
1、参考文献标注的位置。
2、参考文献标标注方法和规则。
3、参考文献标标注的格式。
2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。不再使用“参考文献”的说法。这两类文献著录或引证规范在中国影响较大，后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。