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日本大学论文主题

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日本大学论文主题

关于选题,导师确定大方向后进行一番调研和总结问题、。1.选择和国际接轨想要在国际的核心期刊发表投稿,就一定得清楚目前国际上研究的热门动态,选择和国际合拍的研究课题。在国内,由于多方面的因素影响,我国的科研学术选题对于国际的先进水平还有一定的距离。我国有一家权威的科研机构在不久前挑选了一些国内前沿研究领域的课题,准备参与国际合作,但到美国后才发现三分之二的课题已不属前沿领域,在美国鲜少有人研究。在高校,一些教师基础扎实,治学严谨,但科研成果并不突出,重要的原因就是不了解有关学术领域的动态,无法选一个合适的课题。 2.课题的有发展性对高水平的论文来说,课题的有发展性能持续产出具有重大的作用。中国科技大学范洪义另辟蹊径,发展了诺贝尔奖得主狄拉克(Dirac)奠定的量子论的符号法,系统地建立了“有序算符内的积分理论”,1998年有24篇论文被SCI收录;他对自己论文高产的解释是,研究“具有开创性,突破一点以后就可以向纵深发展,使研究工作自成系列、成面成片”。我院被SCI收录论文最多的杨新民老师从事凸性理论研究,该理论兴起于 20世纪70年代,90年代进入高峰。作为新兴的研究领域,该研究理论的本身有很多可待研究之处。 选题的时候,一定要正确恰当的选题,明白了选题的原则,才能够选定一个既有学术价值,又符合自己志趣,适合自己研究方向,而又较有成功把握的题目。

我大学论文题目是「日本の古典剧と中国の京剧の比较」,对于日本文化当时我心里也没有底,只是将学校里所有图书馆都逛遍了,把所有关于这类的相关资料和文献(不论是纸质的还是电子的)都搜集起来,整理加分析,手写稿改了3遍,花了一个多月写出来的。如果实在没有那份心,我建议楼主还是写个『夏目漱石の「吾辈は猫である」にての感想』的论文吧,毕竟这些属于自己亲身感受的。。。 但是,我想提醒楼主的是:人一生就那么一次大学毕业,这个论文这辈子就写这么一篇。。。。

日本杂志穿搭主题

ViVi 日本原版时尚杂志 (芭比派)作为日本芭比派时尚的主流杂志,受到无数亚洲时尚人士的追捧。斯文休闲装,以针织,梭织为主、鞋,时装袋,饰物,连衣裙,中裙,化妆品。裤,T恤,印花。23以上CanCam 日本原版时尚杂志 (日本亮丽OL派)休闲而不失庄重是CanCan给职业女装新的定义。特别推荐给那些追求时尚的职业女性。斯文休闲装,以针织,梭织为主、牛仔裤时装鞋,时装袋,饰物,连衣裙,中裙,化妆品.with 日本原版时尚杂志 (甜美休闲派)Style 日本原版时尚杂志 (OL休闲装)日式OL完美的休闲装扮!清新,简洁,大方,简单的OL时尚单品——搭配出亮眼的OL时尚造型.JJ 日本原版时尚杂志 (东京时髦派)时髦,简洁,JJ推崇的风格!斯文职业休闲装,以针织,毛织为主、鞋,时装袋,饰物,连衣裙。西裤 .中裙,化妆品,牛仔裤,T恤,印花等.

秋冬季节可以穿稍微深色一点的衣服,既不显得臃肿,也会显得比较洋气,比如黑色的风衣、黑色棕色的高筒靴等。

穿裙子的时候,选择十分 时髦的服装款式, 是 时尚 女人的习惯了。而比较有特色吸睛效果还很好的裙子,一般会有很新奇的设计,例 如性感的设 计,个性的配色等等。不过好看的裙子和惹眼性感的设计不一定有关联。日本杂志推荐的裙子 好实用 ,又清爽又文艺,修身效果也不错。

日本人穿的裙子好普通,不仅肥大还保守,却有种清纯的美,杂志上的服装穿搭能明显看出设计的保守,穿在身上一定是很 舒服的。

保守的裙子优点也不少,能够独特地呈现出清纯的魅力就是其中之一。超长的裙摆加上非常宽松的版型,注定了这条裙子不会显得很 性感 。

若是搭配了深棕色,深灰色或者是 泡泡袖、高领 等复古的元素的话,那么裙子还能够彰显出满满的文艺感,独特的复古韵味特别 有法式风情。

在日系搭配成这种裙子往往是配合上很有少女感的元素并存的。例如少女感十足的空气刘海,甜美的小巧包包,稍显运动感的白鞋等等, 少女的风格 可以更自然地呈现出自己的年轻感,也呈现出了低调清纯的气质。往往会让人穿出更 招人喜欢的效 果。

没有一个女生会拒绝小心机的 设计 。明明是清纯而且有些淑女感的黑色长裙,就因为这些小心机的设计提高了不止一个档次。例如在长裙的裙摆处增加一条透明的设计,整条裙子 时尚 感强了很多,裙子的氛围感也有一点点 小性感 。

上半身搭配的毛衣也是一样的,明明是低调普通的 款式 ,后背却有一点点漏机的设计,只是小巧地露出了一点点肌肤,整个人的魅力却更成熟, 更有韵味 了。

这种方式很适合在穿深棕色裙子和黑色这种低调的裙子中选择,镂空的位置也要注意,不能在特别性感的 大腿根儿位置。

少女还是喜欢穿可爱一点风格的裙子,在可爱的基础上加上清纯的元素的话,裙子所释放出来的魅力还会更招人喜欢, 更显大方 。例如白色的长裙加上背带的设计,看着可爱了不少,长长的裙摆还不会显得幼稚。

短裙的话就要搭配上相对高级一点的版型和面料,例如a字裙,或者是直筒裙等等,如果是能搭配上白色,黑色这种颜色的话 ,高级范儿还会更强。彩 色的短裙也不用担心一定会穿出幼稚的效果,通过搭配上淑女风的 小衫儿, 复古一点的外套,或者是商务风的服装也能够改善这个问题。

稍微有一点点小性感的裙子,再结合上大量清纯的元素,那么整条裙子所营造出来的视觉效果会格外的有妩媚。

例如吊带裙叠穿衬衫,一定是可爱而且有少女感的。却因为裙子的版型比较容易 凸显出身材, 长度也是成熟的长款,所以整条裙子彰显出来的视觉效果明显就稳重还 高级了 很多。有一种非常微妙而且 清纯的女人味 在其中。

分析日系穿搭中常见的白色裙子,能清晰发现不少 日系女人欢迎的白色裙子 ,都是稍微有些成熟的长款。这是因为他们更喜欢可爱又有一些小 女人风格的服装。

在比较高级的直筒白裙上加上开叉的设计,还搭配上可爱的彩色外套和运动感十足的鞋子,都是为了增加可爱感和小女人之间 矛盾气质的。

淑女且高级的白色连衣裙配上珍珠,和 活力满满的外套 ,也是有同样的效果的。单纯地将白裙穿出优雅感或者可爱感,是很难呈现出这么精致的层次感的。

淑女范儿比较比较明显的裙子能够体现出来的 魅力 ,当然会更独特一点。泡泡袖的设计让气场变得更高级,不是很方便行动的 包臀长裙 ,增加了优雅而且性感的韵味。整体偏保守的设计又体现出了清纯感。

在搭配的时候可以选择复古一点的 牛仔外套 ,或者是风衣和大衣等等,来加强服装中的这种 视觉效果。

无论是长裙还是短裙,首先要选实用的,日常能穿的,否则买回家光摆着也没有什么 时尚 的 意义。

因此比较推荐大家看看日本的杂志,上面很多裙子的版型都比较的保守。实用度就会明显高上不少。再加上不 太挑剔身材, 矮个子的女生和微胖女生都能穿出同样的清纯少女感,就更值得学习和借鉴。#品牌好物#

秋冬其实可以选择驼色和米色进行搭配,也可以选择淡蓝色和灰色搭配。

日本大学生论文题目

日语论文题目可以写的内容很多啊,例如:

日语专业毕业论文可参考题目

一、语言学方向

1.日本镰仓时代文学探索

2.谈日本文字的发展.

3.中日寒暄语之我见

二、日本文学

1.《我是猫》赏析

2.现代中日文学之异同

三、日本文化、社会、语言与文化

1、从日本人的习惯看其心理

2.浅谈丰田企业文化

3.论日本企业文化给我国企业发展的启发

4.论日本国花---缨花

5.中日酒文化之比较

6.论日本饮食文化

7.论中日茶文化的异同

8.浅谈日本礼仪

9.论日本的剑道精神

10.日本清酒的起源

11.浅谈日本艺妓

12.论中日礼节的差异

13.关于人口老龄化

14.关于战后日本女性社会地位提高的研究

15.关于现代日语的敬语

四、外语教学理论与实践

1.大学日语听说探索

2.试谈日语单词的速记法

3.浅谈日语助词

4.论中日教育的发展前景

明治维新对日本近代教育制度的影响

日本汽车企业集团用语中语言变迁的观察研究

从岛国日本看日本人的安全意识

从企业博客的语言看日本企业文化传播

从“真心话和场面话”来考察日本人的人际关系

从やる、くれる探讨日本人“知恩”精神

日本人“缩志向”的考察与分析

从“胜组”“负组”看日本人中流意识变化

外来语背后的日本人的异文化意识

对日本传统祭祀文化的考察

日本传统祭祀文化研究

忠义--日本社会の柱

关于日语专业毕业论文可参考题目

因此透过寿司的制作和发展历程就可以看出日本人善于思考,富有创新精神;追求自然,崇尚自然;日本人的创新意识,日本人追求的自然与完美,以及生活的快节奏。日本民族对自己的.文化有着自己的看法,日本文化的融合性,日本文化的包容性,是日本文化得以强大的推动力。

追求自然,崇尚自然,形成了日本料理的特色。寿司的崇尚自然,保持生鲜,正是日本人所追求的。

日本文化几乎就是世界文化的大熔炉,既重视传统又善于创新,饮食文化也是文化中相当重要的一部分,在反映日本饮食文化的众多食物中,最具代表性的便是寿司,本文。。逐渐深入的分析日本食文化的特点,进而得出日本博大精神文化的优点。

随着饮食业的快速发展,食文化也发生了质的变化,但是这种变化更加突出的体现了日本人注重创新的精神。在高效率快节奏的日本社会中,寿司仍然受到许多人的青睐,从小小的寿司中,反映出日本饮食文化的许多优点,这是值得世界人今后学习和借鉴的。

追求自然,崇尚自然,形成了日本料理的特色。寿司的美味不仅体现在食上,更体现在形与色上,这都是日本人所追求的料理美

日本岩彩画论文主题

一个画派的诞生,一种艺术风格的形成,是对前期传统继承后的叛逆,并与其形成对峙和倾向不同的艺术观。我想“岩彩画”再次被文化浪潮推出水面的原因也是一样。在当代艺术多元化的势态之下,西方艺术思潮的强大辐射力之中,有人被完全倾倒,有人顽固抵制,有人洋为中用、中为洋用……,也有这样一些受过正统中国文化教育,有过扎实绘画基础的艺术精英就提出“要创造色、线、形交融的中国色彩绘画!”的观点。从中国本土文化中挖掘,从中国的自身艺术问题思考出发,以当下最新的艺术思潮为借鉴,“泯中西之界限,跨新旧之门户”,希望融通中西古今艺术,在“越是民族的,越是世界的”信仰之下,使一度沉沦于中华文化河床之底的“岩彩画”又被以“化其旧虽旧亦新,泥其新虽新亦旧”的思想赋予了新的活力与面貌。

历史悠久,深具内力,值得我们研究与学习。笔墨是构成中国画特点的主要部分,也是岩彩要吸收的重点,对于笔墨技法的理解及掌握与运用的好坏,将直接影响岩彩画作品的水平。笔墨技法中包括线、点 、皴、擦,而线是主要的。墨,一般多指墨色,实际引申到我们岩彩画中即指色彩,墨分五色的墨色在色彩中可归到黑色之中。笔墨技法所包含的笔法和墨法,一般来说,笔法是表现物象的形体结构,墨法是表现物象的浓淡虚实,以至体积感和质量感。岩彩与水墨1.笔法笔法指用笔,用笔有方圆正侧,转折顿挫;在岩彩中也一样讲究笔法,在评定一幅岩彩作品是否好坏时,作品中是否具有笔法是检验的标准之一。2.墨法墨法在水墨画中是用墨的浓、淡、干、湿来表现,而引用到岩彩画中则是指各种色彩的浓、淡、干、湿,那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿,也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化,墨色可算是黑色的一种,而岩彩画中的黑色就有多种,如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等,当然也包括墨的黑色,这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化,就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品,更何况岩彩画在拓展了色彩的用色范围之后,其宽阔的用色领域丰富了中国绘画表现内容的可能性,笔法和墨法是相互作用,相互依存,缺一不可的。一笔下去,不仅“下笔有凹凸之形”,而且画面有“精神气魄”,“传神写意”之精气,这是中国水墨画中的精髓,也是我们岩彩画中所需要的,是我们必需吸收的精华,也正是如何吸收传统绘画关键点之一。在谈了笔墨与岩彩画的关系之后,岩彩画的具体评判标准也逐渐显现,一幅优秀的岩彩画作品,首先应具备扎实的笔墨功底,更深入一步,它要具备用线上的老辣,用色上的随意自如,干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙,整幅作品应具意境与意味,精微处极致,松动处气势磅砣,邯畅淋漓,实际上在岩彩画中笔墨可延伸为笔彩。至此,中国画中的另一精髓又已突现,即讲究画面的气韵生动,这里的气可指气度、神气,即精神的表达,韵为韵律、节奏,再具体一点,也就是画面的布局和结构的疏密与松紧,这是画面整体显现出来的一种感觉,也是画面能否具有意境与意味的关键,这一点也是我们岩彩画要向传统中国画中汲取的营养,一幅岩彩画是否具备意境和意味也是评判好坏的标准之一。

日本校内小论文主题

对于想出国留学,但是又不想去很远地方的同学,日本留学就是最好的选择之一。去日本留学,校内考是需要写小论文的,大家是否有所了解呢?下面我就来介绍一下。

小论文大学校内考其中的一项,文科校内考大多数是日语小论文,面试,数学,日语笔试中的几项。理科校内考大多数是日语小论文,数学,物理化学生物中的几项。对于升学来说是非常重要的,东大、早大、庆应等都是以论文作为衡量留学生水平的标准。

什么是小论文

一般是给出一篇文章或者几个题目后让学生表述自己的观点。小论文是体现学生的辨证思维、综合素质的重要途径。

小论文应该怎么写?

首先,要掌握写出一篇完整的小论文的方法,就必须了解小论文的基本构造。开头引入主题,如果小论文字数要求是400—600左右的话,尽量在开头就亮明观点,开门见山。

要求字数是在800—1000左右的话,可以只是写出一个引子,慢慢把自己的论据娓娓道来,最后再来表明观点。

进入正文,要想出两到三个论据是比较妥当的。论据太少,没有说服力,论据太多,会显得文章过于虚华,没有具体深入的讨论。

写小论文注意四个要点:

1、标题:简单明了,想要表述的内容一定要一目了然,还要有亮点,可读性强。

2、内容:内容一定要围绕想要表述的观点中心来展开,不能跑偏。小论文的正确构造是导入-主张-理由1-根据和例子-理由2-根据和例子-总结。

3、文笔:写论文时,可以不用强调使用一些高级的词汇和语法

4、逻辑:定要有理有据的提出自己的思想,逻辑缜密,环环相扣。对于自己的想法在论述清楚的基础上再去追求新颖的想法。

小论文要靠平时的积累,逻辑性强的日文文章、新闻、评论文读的越多,写作越好。在进行大量的写作练习是可以在短时间内迅速提高小论文水平的。祝各位都能顺利考入自己理想的大学。

日本留学小论文一般是3个段落,每个段落的内容分别为:

小论文

写小论文时有哪些注意事项呢?

日本历史 文化 的广泛传播,促进了日本在国民心中以及其他国家心中的地位的提,许多国家也以日本的文化作为借鉴,积极吸收有益的成分,对各国文化的融合具有重要的作用。下文是我为大家整理的关于日本历史与文化论文的内容,欢迎大家阅读参考!

浅论日本艺伎文化的历史贡献

摘要:随着斯皮尔伯格导演的电影《艺伎回忆录》的上映,日本艺伎迅速吸引了众多人的眼睛。在大多数人的眼中,艺伎始终是充满了神秘而又有些暧昧的特殊职业,有些人甚至简单地认为艺伎就是怀有某种才能的妓女。其实这是一种误解,事实上,艺伎从事的是一种表演艺术,他们的歌舞器乐乃至一举手一投足,无不体现了古典的艺术理念。因此,在现代社会,艺伎被称为日本古典文化的活化石,艺伎甚至对日本历史起过一些特殊的作用。

关键词:日本艺伎勤王艺伎历史贡献

随着电影《艺伎回忆录》的上映,日本艺伎迅速吸引了全世界的注目。在大多数人的眼中,因为“艺伎”这种称谓中多了一个“伎”字,便因此对艺伎有很多的误解。其实,这只是源于译成中文后的偏差,艺伎在日语里叫做“艺者”(geisya),在译成中文时将“者”字去掉,加了一个“伎”,于是很多人便误以为艺伎就是能歌善舞的妓女。

艺伎确实能歌能舞,也陪酒卖笑,但与妓女的不同之处在于,她们是卖艺不卖身的。即艺伎从事的是一种表演艺术,她们的歌舞器乐乃至一举手一投足,无不体现了古典的艺术理念。因此,在现代社会艺伎被称为日本古典文化的活化石。不仅如此,在日本社会发展的过程中,艺伎甚至对历史起过一些特殊的作用。

一从艺伎的由来说起

艺伎产生于德川幕府时期的江户时代,至今已有三百多年的历史,她们的前身就是表演歌舞的流浪女艺人。随着幕府统治中心江户(今东京)人口的增加,大量的流浪女艺人聚集过来,成为在此定居的暗娼。当时德川幕府为了增加税收,严厉禁止暗娼,迫使民间妓女必须寻找作为掩护的职业,于是她们逐步向以表演三味线伴唱为主的职业侍宴女郎演化,人们称之为舞伎。它可以称之为艺伎的初步形成期。

舞伎出现以后,幕府官营妓院的妓女为了吸引客人,也逐步吸取了舞伎的一些表演内容,开始向舞伎转化。艺伎一词最初指为舞女伴奏者,到18世纪下半叶开始,伴奏者、舞伎统称为艺伎。由于艺伎既卖艺又卖身,导致官营妓女同时面临内部与外部艺伎的双重竞争,生存处境极其艰难。在这种情况下,江幕幕府对艺伎管理做了明确规定,禁止艺伎卖淫,有违者严惩。这一规定使艺伎与妓女彻底分离,也使艺伎做为一种职业正式独立,其职业规范和习俗也随之确立。

艺伎作为一种职业,有自己独特的行为规范,即艺伎道。首先,艺伎卖艺不卖身,以此维护自己的形象;其次,必须坚守“封口”令,即必须严守客人的秘密,对于客人说的绝密隐私,只能用耳听,如过眼云烟,而不能在背后对外人 传说 ,以此给客人安全感;第三,艺伎需培养修炼日本女性美的典型气质,以符合男性观念中的理想女性形象。

虽然艺伎作为一种职业正式合法化,而且是日本女性美的典范,但是在江户时代期的日本,艺伎仍处于社会的底层,属于被奴役被蹂躏的阶层。艺伎能够进入主流社会,能够在日本历史上激起层层浪花,是因为明治维新,明治维新改变了日本,也改变了艺伎的形象。

二日本艺伎的历史贡献

1、艺伎文化对日本政治的影响

江户末期的1853年,美国人以坚船利炮打开了日本国门,并强迫江户幕府签订一系列的不平等条约。不平等条约的签订,激化了日本国内的各种矛盾,也使各领国找到了攻击幕府的借口。尤其是长州藩和萨摩藩,实力强大,对幕府统治久怀不满,在尊王攘夷的 口号 下齐聚京都,想推翻幕府统治。这一派被称为勤王派。幕府当然对此不会置之不管,也派人加强京都的戒备,这一派称为佐幕派。二派聚集在当时的京都经常进行较量。

京都的勤王派在商议重要事项时,为了掩人耳目,常常选择在艺伎馆,因为艺伎道的一个重要规定之一就是严守客人的秘密,使客人有充分的安全感。所以选择这里即可掩人耳目也可不必担心自己商谈之事被泄露出去。而一些艺伎对勤王派抱有同情之心,经常帮助、掩护勤王派的志士。借此契机,艺伎由社会底层走到了历史前台,在社会巨变中激起了簇簇浪花,这些走到前台的艺伎被人们称为勤王艺伎。

而在勤王艺伎中最为有名的当数君尾,君尾是京都诋园“岛村屋”艺伎馆的艺伎,经常在一个叫“鱼品”的茶屋表演,在这里她结识了来自长州藩(山口县)的勤王志士――井上馨。井上馨生于1835年曾游学英国,后来在明治维新政府中任过外务、内务、大藏大臣,为明治元老之一。井上馨对君尾一见钟情,二人十分恩爱。后来佐幕府派的岛田也看上了君尾,岛田是京都佐幕派的首要人物,在京都有权有势。在一般艺伎看来,能成为这样人家的妻妾,是求之不得的。但君尾却一口回绝,原因只有一个,就因为岛田是是佐幕一派。可不久,井上馨的同党找到君尾,要求君尾答应岛田的要求,为勤王派做卧底,刺探岛田的机密。于是君尾成了一个艺伎间谍。后来勤王派根据君尾提供的情报,策划暗杀岛田,最终岛田死在了勤王志士的剑下。君尾为勤王派立了一大功。

据说君尾还曾救过被称为维新三杰的木户孝允。当时的勤王艺伎以艺伎馆作掩护,联络各地志士进行秘密的倒幕活动。勤王派的艺伎们为了掩护他们,经常挺身相助。在众多英雄救美的 故事 中,君尾只是其中的一个代表。由于艺伎在倒幕运动中的特殊作用,使她们为日本的明治维新做出了重要贡献,所以后来有人戏称,如果没有艺伎,日本的历史恐怕就要重写了。

2、艺伎对日本社会的贡献

一名合格的艺伎,一般都要从10岁开始,在5年时间内学完日本传统的舞蹈、三味线、茶道、书法、插花、服饰装扮等,所以说艺伎在舞蹈、琴瑟及服饰化妆等方面继承了传统的日本艺术文化的精髓,是日本古典文化艺术的活化石,同时也向社会提供了一个即高贵典雅又温柔恭顺的理想女性的形象,并且形成了自己独特的艺伎文化,对日本的社会产生了很大影响。

(1)对日本文学艺术的影响

艺伎文化已经成为日本 传统文化 的一部分,艺伎,意味着以艺术为生。以文学为例,有很多小说就是以艺伎的生活为题材。其中最有名的就是川端康成的《伊豆的舞女》、《雪国》,作品以文学的手段对艺伎文化的再创造,使得人们在赞叹日本传统的艺伎文化的同时,又不得不对日本现当代文学产生好感。从某种意义上说,这也成就了川端康成成为日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。

(2)对日本社会现代服务业的影响

随着历史的发展,日本艺伎日益淡出历史舞台,可这并未消除日本艺伎固有的举足轻重的影响。艺伎融入到社会生活的各个层面,如艺伎周到体贴的服务成为服务行业的典范。在日本的饭店、旅店、飞机场以及百货公司等许多地方都可以看到类似艺伎的服务,凡是到过日本的外国人,大都都体验过宾馆、饭店、百货公司等的一流服务,对于他们的周到、细致的服务感到惊叹。例如:在榻榻米房间的日式饭馆,服务员打开拉门、上菜、退出的动作无不显示出一种恭敬与谦卑,顿时让人产生一种主人的感觉。再有不管到那都可以听到接待小姐温柔的“欢迎光临”、“谢谢光临”等等的礼貌词句,这些无不让人感到艺伎文化的潜在的影响,即对客人要体贴、周到、恭顺。

(3)对日本女性审美、价值观的影响

在电影《艺伎回忆录》中,艺伎们所显示的气质无一不体现了日本传统观念中女性美的各个特征:忠贞、典雅、娇媚、柔顺,而这些也构成了他们观念中女性美的要素。艺伎的穿着妆扮在现代日本社会已经成为女性古典美的样板。据说现代社会日本人穿和服时,带子如何打,发型及饰物等都以艺伎为标准。要体现这种气质,实践这种气质,艺伎理所当然的成为日本女性的一种楷模,而他们的 言行举止 也成了普通女性的模仿对象,甚至艺伎本身也因为艺伎道而自豪。

艺伎对日本女性的影响还体现在价值观方面。成熟的艺伎必须具备极其温柔并遇事沉着果断的气质。据说这种气质已经成为现代女性的共同楷模。例如我们在观看日剧时,经常可以从剧中人物身上感觉到一种温柔的魅力,但同时又感到一种温柔背后的忍韧和坚强。这些都是艺伎的内在性格,如今已经内化为日本女性的一种美德。如80年代风靡中国的日本电视剧《阿信》中的主人公阿信,就是一位具有这样性格的女性。

总而言之,电影《艺伎回忆录》再现了历史上那个神秘的日本艺伎世界,艺伎如同日本的富士山、樱花一样,一起成为日本的象征。作为日本传统文化的活化石,它从不同角度折射大和文化的魅力,日本文化追求唯美的主题,这一点在艺伎文化上得到了尽善尽美的表由。日本的艺伎产生是日本现实时代生活赋予的,是日本传统文化的缩影之一,艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分,其必将对日本社会历史的各个方面产生更深远的影响。

参考文献:

[1] 罗莉:《端康成笔下的〈雪国〉和“日本之美”》,《黔东南民族师范高等专科学校学报》,2005年第1期。

[2] 康有金、白丽敏:《从电影看日本艺伎文化》,《电影评介》,2006年第17期。

浅谈当代日本小说中的历史文化书写

摘要:以当代日本小说为研究对象,分别对战后初期日本小说中的战争历史元素及其语境、新时期日本小说中的历史书写、日本历史小说等进行了考察。其中不乏表现历史题材或因素的作品存在,尤其是战后更是涌现出大量控诉、 反思 战争带来的伤害和灾难的作品,但从作品数量以及思想内容来看,能够进行全面深刻进行战争反思的作品尚不多见。

关键词:当代日本小说;历史;书写

日本当代文学与历代文学相比呈现出了一些新的态势。比如,作家更注重个性化创作,在思想内容方面关注战争、社会、历史的题材增多,与此同时也强调表现自我。对传统也有一定的突破等。本文选取日本当代文学中的小说部分进行梳理,欲对其中的历史文化书写及其语境进行探讨。

一、战后初期日本小说中的战争历史元素及其语境

1945年8月日本投降,二战正式结束。在日本维持了近十年的战争体制和政治秩序宣告崩溃,战时的文化统治随之解除,文学也摆脱了战时的管制而重新获得表达的自由。在经历了短暂的混乱和迷茫后,文学界逐渐开始了复苏。在这样一种语境中,日本文学进入到了一个新的历史时期。

1945年12月,曾一度受到镇压的左翼作家发起成立了新日本文学会,并于1946年创刊了其机关杂志《新日本文学》,其代表作家宫本百合子、德永直等都发表了不少反映战争创伤、表现日本军国主义罪恶的作品。宫本的代表作《播州平野》描写了战败的惨象以及对战争的批判。小说透过主人公石田广子的女性视角,揭示了日本帝国主义为其发动的战争所付出的代价。其中描写了在原子弹爆炸中失去丈夫的寡妇的悲哀,以及在战争和原爆中失去三个儿子的母亲的悲痛,揭露了战争带给女性的痛苦和伤害。此外,德永直的自传体长篇小说《妻啊!安息吧》、长篇小说《静静的群山》、《蛤蟆》、《熬煎》等作品也从多个角度展现了日本战后的历史转折以及普通工人、农民以及女性的不屈抗争的历史画面。

战后派作家尤其是第一批战后派作家中也有不少作品带有深深的历史烙印。第一批战后派作家的创作基本上围绕着战争体验和转向体验两个基点进行。如野间宏的《脸上的红月亮》、《阴郁的画》、《真空地带》、梅崎春生的《樱岛》、武田泰淳的《审判》、大冈升平的《野火》、《俘虏记》等。

《脸上的红月亮》描写了主人公在经历过战争后才强烈意识到亲情的珍贵,表现了战争带给民众的伤害。《阴暗的图画》描写了主人公一面为革命者所吸引一面又不愿真正投入革命的矛盾心态。是表现转向体验的作品。画家勃鲁盖尔的《阴暗的图画》象征着年轻的知识分子的苦恼和痛苦。《真空地带》也是基于作者的曾在狱中服刑的真实经历而创作的,其背景仍然是战争。

梅崎春生的《樱岛》以二战末期为背景,描写知识分子出身的军士村上在日本已处于美军包围的绝望的环境中的复杂内心变化,在向往生的美好的同时,揭露了战争的残酷,鞭挞了丧失人性的日本反动军队。武田泰淳的小说《审判》的主人公二郎因在战争中杀害了中国人而深陷于痛苦的负罪心理中。为了赎罪他选择留在中国,因为他担心回日本后自己的罪行会被淡化。这类带有自我审判性质的作品尚不多见,也反映出作家对战争的深刻反省。

大冈升平根据自己入伍及被俘的经历,写成短篇小说《俘虏记》、中篇小说《野火》、《莱特战记》等,运用心理分析手法,描写被俘经过,反映战争后期士兵的厌战情绪、败局的不可避免和战争对人性的摧残,并探讨了在生死存亡关头人的命运及其存在价值等问题。此外,战后派作家中也有堀田善卫的《广场的孤独》描写了朝鲜战争前后日本知识分子的动荡和不安。其小说《历史》则以1946年的上海为背景,反映社会的动荡。在 日记 《在上海》中表达了对侵略战争的自省与对昭和天皇的批判。战后派之后的“第三新人”的创作虽然已不再聚焦于战争相关类的题材,但其作品中仍能发现战争的阴影。如安冈章太郎的《阴郁的欢乐》、《海边的光景》,吉行淳之介的《在火焰中》等。

二、新时期日本小说中的历史书写

随着时间的流逝,直接描写战争题材的作品也逐渐减少。但作品中的历史痕迹也不难寻觅。开高健的《发光的黑暗》、《夏天的黑暗》、《花谢的黑暗》则是根据1964年自己作为特派员赴越南战场采访的经历而写成。推理小说作家松本清张也著有《昭和史发掘》等深入探究日本近现代史的纪实性作品。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的《饲育》写的是战争期间一个黑人士兵因飞机坠毁降落山村的故事。《广岛札记》则是1963年大江健三郎去广岛搞社会调查,对原子弹造成的迫害深有感触而作。《万延元年的 足球 队》中涉及到了日本万延元年(1860年)农民起义的历史。

村上春树的作品多以都市、青春和恋爱为主题,但作品中也时有对历史的涉及和思考,其中《发条鸟年代记》中记述了发生在蒙古和伪满洲国边境的一段鲜为人知的诺门坎战役的内容。《寻羊冒险记》中也有羊博士为绵羊增殖去满洲进行实地考察等基于中日历史关系事实的小说情节。《1Q84》中女主人公青豆把阅读关于20世纪30年代满洲铁路的书作为业余兴趣,男主人公天吾的养父也被设计为战后返回日本的满蒙开拓团成员。这些关于战争和历史认识的笔墨显得琐碎和零散,在近年来的当代日本文坛已不多见。

三、日本文学中的历史小说

历史小说(也称“时代小说”)是日本近现代文学中的重要文学类型。尤其在战后半个多世纪的当代文学中,其创作更为繁荣。出现了中里介山、直木三十五、大佛次郎、海音寺潮五郎、井上靖、司马辽太郎、山冈庄八、陈舜臣、吉川英治等一系列作家。其中较有代表性的如现代日本历史小说作家吉川英治、司马辽太郎、山冈庄八等。吉川英治先后著有《宫本武藏》、《新书太阁记》、《三国英雄传》、《新・平家物语》、《私本太平记》等多部巨作。司马辽太郎文学成就主要体现在描写江户末期的历史小说。他笔下的人物如坂本龙马等,如今已成为时代剧里反复传诵的典型。织田信长、丰臣秀吉、德川家康、西乡隆盛们在他的许多作品重复登场著,并多次被搬上影视屏幕。山冈庄八花费17年时间,完成长篇巨作《德川家康》,在当时引发了前所未见的“家康热”。之后他更以历史小说为主,创作《织田信长》、《坂本龙马》、《丰臣秀吉》及《伊达政宗》等名作。

除关注日本本土历史之外,也有一些根据他国历史而创作的小说,如井上靖的历史小说《天平之甍》、《楼兰》、《苍狼》、《敦煌》、《孔子》、《杨贵妃》等大多取材于中国历史,以中国史传文学为素材进行创作,以此表现他对中国历史与中国文化的向往,对人生对历史的独特思考和见解。此外,太宰志的《奔跑吧,梅洛斯》取材自希腊神话 历史故事 ,远藤周作的长篇小说《沉默》描写了葡萄牙耶稣会派传教士在日本传播天主教受到镇压的一段历史。

以上对当代日本小说中的历史文化书写进行了粗浅的梳理中可以看出,当代日本小说整体而言历史元素颇为浓厚。其中以描写日本历史人物的作品为主,也不乏或整或零地表现历史事件的作品存在。战后小说中更是异乎寻常地涌现出了大量对二战中战争带来的伤害和灾难进行控诉和反思的作品,这一点与其他时期的文学创作都有明显的差异。但从作品数量以及思想内容来看,能够进行全面深刻进行战争反思的作品尚不多见。而且,在经历过战后一个短暂的时期后,自20世纪50年代后期起,这种关注战争或具有战争历史元素的作品急剧减少,不仅如此,关注国家历史民族命运的作品更是匮乏,这一点与中国文学有着较为鲜明的差异。

基金项目:“河北农业大学社科基金”资助(编号:SK20110401)

参考文献:

[1]何乃英.日本当代文学研究[M].北京:北京师范大学出版社,2005.

[2]张龙妹,曲莉.日本文学[M].北京:高等 教育 出版社, 2008.

[3]王向远.源头活水:日本当代历史小说与中国历史文化[M].银川:宁夏人民出版社,2006.

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