菲利普·哈尔斯曼(PhilippeHalsman，1906～1979)出生于欧洲的拉脱维亚，1933年开始从事摄影。第二次世界大战期间，哈尔斯曼在科学家爱因斯坦的帮助下，与妻子和孩子一起，带着一只箱子和一架照相机，逃难到了美国，此后一直定居纽约。
在纽约，哈尔斯曼的摄影才华得到了淋漓尽致的展现。作为一名人像摄影大师，他拍摄的肖像，以构思精巧的超现实手法和诙谐幽默的抓拍见长。他的作品是被《生活》杂志用做封面最多的，共有101幅作品入选。
(一)心理肖像
哈尔斯曼精通心理学，擅长拍摄别具一格的“心理肖像”。他认为一幅好的肖像照片，不仅要求摄影师对基本的摄影技术有所了解，而且要对他的拍摄对象有所了解。只有这样，才能在照片中抓住人物的特征，使其成为一幅与众不同的肖像照片。哈尔斯曼认为：
一张肖像照片，如果没有表现出人物内心深处的精神世界，它就不能成为真正的肖像，而只是一个虚有其表的外壳。
然而，要充分表现人物性格，挖掘出他们的内心世界，实践起来并不容易。被摄者在镜头前，通常会感到紧张与不安。哈尔斯曼总是事先了解被摄者的经历和性格，然后针对不同人物的性格，通过谈话进行启发和诱导。有时，他请被摄者听音乐，喝咖啡，使他们感到轻松自在，从而流露出真实自然的神态。有时，他还请被摄者跳起来，然后在他们跳跃的瞬间进行抓拍。在他的摄影室中，有一套电子闪光灯装置，可以用1／1000秒以上的高速，拍下各种瞬间的动作。
在哈尔斯曼看来，不同的跳跃动作，可以反映出不同的人的个性特征和心理状态。因为，人在跳跃的时刻，才能消除心理上的障碍和社会性的表象，而显露出本人的真实性格。哈尔斯曼曾有过这样一段论述：
在跳跃的一瞬间，人的力量突然爆发，克服了地球的吸引力。这时，他无法控制自己的面部表情和四肢运动。
因此，在这一瞬间，人的假面具被去掉了，真正的自我暴露无遗。
人们只需要利用相机便可抓住这—切。
哈尔斯曼在1959年出版了《跳跃》作品集。这本书，收录了他用6年时间拍摄的176位名人的跳跃瞬间。这些名人，包括科学家、作家、艺术家、神学家、法学家、政治家等。哈尔斯曼广泛研究了他们的跳跃心理，如玛丽莲·梦露在跳跃时流露出天真活泼的本性，而爱德华·斯泰肯在跳跃时做的起跳动作，表现了他喜欢研究、善于学习的性格。
(二)《原子的达利》
哈尔斯曼的超现实主义风格，典型地反映在他为画家达利所拍摄的系列照片中。
西班牙画家达利，是哈尔斯曼的好友。达利的作品荒诞怪异，具有超现实主义风格。哈尔斯曼又是摄影家中极不安分的一位，不满足摄影作为记录现实的镜子，而一心想踏着这面镜子，走进幻想的奇境。因此，他们一见如故，一连合作了30年。哈尔斯曼经常请达利当自己的摄影模特，因为达利的形象和他的绘画一样古怪，特别是眼睛和胡子，都有令人过目不忘的特点。哈尔斯曼的许多作品如《原子的达利》、《红粉骷髅》等，都是与达利合作完成的。其中，《原子的达利》是他的代表作。
《原子的达利》摄于1948年。这幅照片的构思，最初源于达利的一幅画。达利曾经画过一幅画，名为《原子的列达》(列达是希腊神话中的一个人物)。画中的一切，都悬浮在空中。于是，哈尔斯曼萌发了拍摄“原子的达利”的念头。他把这个想法告诉了达利，两人一拍即合，决定共同拍摄这幅超现实主义的作品。哈尔斯曼记述了这次拍摄的经过：
我借了三只猫。最初用一只做了试验，觉得还是三只一块儿用的效果要好，于是改变了主意。
我喊“一、二、三”。数到“三”，我的三位助手一齐把猫抛出去，第四位助手负责泼水。在猫和水还在空中的时候，我喊出“四”的同时，达利跳起来，我把这些拍摄下来……
就这样，在六个小时当中，经过28次抛出、跳起、泼水的结果，终于拍到了满意的画面。
这幅照片，《生活》杂志用了两个整页刊登，后来被许多国家的出版物转载。
1、工资这个要去谈了，同一岗位不同公司可能差别会比较大。而且跟摄影师的水平也挂钩。不过个人建议，如果你是行业内新人的话，无论技术的好坏，过高的工资要求录取率不会很高。但假如你在圈内有几年的工作经验，并有不错的作品，那么情况就不一样了。2、一是准备好自己之前的拍摄作品，如果有相关从业经验的肯定会更有优势，应聘摄影师一般还会考核沟通能力，有可能还要现场试拍照片。如果还兼备一定文字功底，或者做过美工师，具有一定的策划能力，或有独特的视角，相信会更受欢迎。3、不妨选择一些汽车类的平媒或网媒，比如名车志、比如XCAR等等，会有更多机会接触到汽车摄影任务。当然，广告公司也可以，不过广告公司的摄影师通常并不会只限于拍摄某一类题材。
摄影师的收入取决于他的名气和资历，不同的城市也有不同的收入水平，根据2020年2月的市场工资标准，一般的一个月都在5000元—20000元不等，还有一些知名的摄影师就是更多了，一单都有可能过万。
摄影师的工资由许多部分构成，以在婚纱摄影工作室为例，工资主要构成是“底薪+提成”，这意味着从业时间越长，摄影技术越好的摄影师的工资将会变得更高。
虽然，刚刚迈入摄影行业的摄影师是从助理摄影师开始做起，薪酬待遇或许并没有理想中的高，然而，随着个人摄影水平的提高，有的摄影师一个月工资是用万来计算，得到相当不错的薪酬。
摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
提高摄影技术的方法
1、参加摄影课程
要获取摄影知识的确比以前容易很多，除了通过摄影网站、名人博客和摄影论坛外，一些简单的专栏也可以学习到一定的摄影知识。不过，这种方式比较分散，技术提升速度也较慢，如果想效果明显一点，建议每星期花2-3小时欣赏摄影大师的作品，培养出自己的“摄影眼”。
当然，能够去听一些摄影课程可能更好，这样可以通过导师的人生阅历和经验帮助你大幅提升摄影造诣，而且在课堂上也可以跟志同道合的同学相互沟通，以实战方式共同制定一些拍摄计划和学习目标，这当然比一个人坐在电脑前自己学习摄影好得多。
2、时刻进行不同形式的训练
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，当下不少摄影师能够闯出名堂，都不是侥幸的。要在摄影路上有所成就，是需要长期的实战累积和磨练，假如你每日多花一小时练习，一年后你所得到的，会比别人的多。
我朋友在美国开影楼记得他说过国家地理的那帮人通常是拿的年薪一出去不一定是多长时间拍到合适数量的好作品了就回来大概一个团队500张左右的计划附加奖金视优秀作品而定一张好的被选上后大概加3-6W底薪120万左右所有设备要自己带
北京8000——10000你那个城市的
面向大众的摄影普及读物。内容近年来多以介绍照相器材为主，占篇幅的一半。介绍摄影技巧、摄影人物的又占剩下的大部分。摄影理论近年来几乎绝迹，读编互动稍有内容，拉人参加摄影活动不遗余力，费用高昂。
投稿任务已经结束。由于大众摄影杂志投稿任务已经结束，因此投不上去了。《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
适合入门，内容通俗 符合大众
夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是阴云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。夜间，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觉效果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。从所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低，即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万～60万分之一，仅为0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相当于1英尺烛光照度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工光，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象。月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素， 来拍摄出别有情趣的照片， 所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。3.夜间照度低，空间背景无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。夜间摄影的曝光方法1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下，曝光时间较长，因此必须使照相机保持稳定，尽可能利用三脚架和快门线；由于照度低、曝光时间长，胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象， 即感光灵敏度降低，所以要适当增加曝光量，概约地说，应比测光表测得曝光指数再开大0.5～1级光圈，作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例，列曝光参考表于下: 夜间摄影曝光参考表拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈晴空月亮 加用长焦距镜头 1/30秒 11天空闪电 闪电线条较明确 B门 4～5.6节日礼花 表现完整的花形 B门 8～11 地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6～8节日天安门 距离400米 1秒 5.6灯光工地 距离500米 1～2分 5.6灯光水面 距离500米 1～2分 5.6城市夜景 居高临下拍大场面 2～4分 8 繁华街头 距离10米 1～3秒 5.6灯光球场 距离5～10米 1/30秒 4 2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说，通常是用B门结合计时（默数1、2、3...，或看手表指针）。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外，亦可用以表现夜间移动的发光体，例如来往的车灯，拿着手电筒（开亮）在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等，使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条，有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的，所以进行多次曝光较白天容易掌握，每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物（例如经照明的建筑物）而又结合了其它陪衬物，多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量，否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此，一次曝光的所需量假定为F8、1秒，如果要作4次曝光，那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4，即F8、1/4秒，或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事，可以采取假定用高速感光片的办法来解决，也就是说，胶卷实际感光度为GB21°，相当ASA100，如果要进行三次曝光，可把胶卷当作ASA300来用，四次曝光当作ASA400用，十次则当作ASA1000用，以此类推。拍摄夜景时， 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓， 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》（见附图），第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略为在胶片上感光； 第二次曝光在地面和水面灯光亮后， 针对景物曝光，用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光，必须预先确定取景位置，并在原位固定照相机完成两次曝光。4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物，诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等，采取多部位、多侧面的多次移位闪光，可以取得较好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》，就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作；拍摄过程中，在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片，移位闪光达一百多次。5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物，如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片，在作慢曝光的同时转动附加镜片，可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体， 增添美感和生动感（参见《大众摄影》1984年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》）。拍摄时的要领是， 必须把主体置于画面取景正中。6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果，也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景，如果有一架可以摇升中柱的三脚架，装上照相机作慢曝光，同时摇升或摇降照相机，可以形成上下颤动拉长的光画线条（参见《大众摄影》1984年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品）。曝光方法多种多样，上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来，往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。夜间景物的画面表现摄影的画面表现，涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面，并无固定模式， 因此，仅举几个夜间场景的拍摄为例， 概要地联系画面表现的问题。1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节，全国欢腾，节日之夜的礼花，更添普天同庆的欢乐气氛，因此，摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花，应该经过构思，恰当地和地面景物或人物结合表现，才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形，如果只见礼花而无衬托物，除了只有美感以外，画面的意蕴是不足的。礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法：①预先了解放礼花的时间、地点， 提前选定取景位置，在放礼花时， 连同地面景物或人物一起摄入画面（见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》）。②选择理想的角度拍摄景物，在画面上半部留有足够的余地，再拍摄礼花，作两次曝光；或者先拍花，画面下半部留有足够余地，再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物，同样作两次曝光；③单独拍摄礼花，画面下半部空出，另一张胶片单独拍摄景物或人物，上半部空出；把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应，对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要，所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演，又显示观者甚众的联欢的盛况，特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点，作两次闪光接片拍摄，衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40，胶卷GB21°，用F5.6～8之间光圈、1/4秒，焦距对在表演者位置,先拍表演者，后拍观众;1/4秒的快门速度，主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量，使之显现于画面，以渲染联欢晚会的节日气氛。3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛，按正规的赛场照明，勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低，发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高，光强度也最高；篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间，所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。《全国乒乓球赛》（见图）用GB21°胶卷，F4、1/30秒，在稍远距离拍摄，焦距对在最近赛区的裁判员位置，F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作，本来是远远不够的，所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知，拍摄某种速度的动体，距离愈远、快门速度可以愈放慢)， 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门，因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景，如果曝光充足，画面景象将会出现如同白昼的效果； 反之，在阳光下面拍摄风景， 如果曝光严重不足，又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”，称为假夜景。拍摄这种假夜景，最好加用中黄滤色镜，在太阳位置偏低的情况下，连同太阳一起摄入画面；若结合水面反光，就更有助于取得美妙的效果。假夜景还有一种拍摄方法，即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物（曝光量按不加红滤色镜计算）， 利用红滤色镜压暗蓝天影调， 使之在照片上表现为深灰或浓黑，造成犹如夜空的假象。由此可知，拍摄假夜景，应选择晴天，逆光取景，如果在阴晴天或阴天，由于布满白云或灰云， 拍摄的结果天空不黑，就难以形成“夜空”的效果。夜间摄影的注意事项1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头，以防产生光晕，造成整个影调严重发灰。2、用黑白片在夜间摄影，不宜加用黄色等滤色镜，因为夜间照度原已很低，加滤色镜的结果只会更影响曝光量。3、夜间用测光表测光时，应避开强光，否则将会得出错误的测光读数。4、夜间作多次曝光，每曝光一次必须把镜头挡住（例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光），以免其它光线进入镜头。5、拍摄夜空闪电，画面必须结合地面景物，否则仅有闪电的线条而没有景物衬托，看来就不像闪电。6、夜间摄影必须使照相机稳定，细微的晃动都会造成严重后果。所以，即使把照相机装在三脚架上，在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。
你想寻sun找摄影city机会吗?除288了那些能产生迷人影像的白天之外，你可能偶尔会听说一些摄影师利用日落的余辉或日出前的霞光拍摄--大约有30分钟的时间，可有多少时候你听到关于摄影师利用另外9到10个小时去拍摄神奇的室外夜景呢?这真是个遗憾，缺乏想象力将是从事摄影师工作最致命的弱点。对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。想一想，要是我们把相机快门打开10个钟头会发生什么情况呢?假如给前景足够的照明，而使天空中的余辉保留原有的光线效果，眼前的景象又会怎样呢?器材一付结实的三脚架是首要的。我使用曼富图三脚架，另外把一个勘探用的三脚架修改了一下做摄影用。快门线也是必须的，而且别忘了带闪光灯，我认为那种小型神光牌闪光灯很棒，它使用两节5号电池(与我的相机和电子闪光灯里用的一样)，放在口袋里或摄影包里很方便。此外，还有一件随时会用得上的东西是笔记本，可以用它记录你所经历的一切。磁性指南针很有用，因为假如你想拍到星星绕着北极或南极运行的整个轨迹，指南针会便于你在天黑之前设计好你的照片。
1965年出生于重庆黔江的土家族摄影家刘俊阳，是一名体制内的官员，也是重庆市摄影家协会会员。刘俊阳是勤奋的，他几乎把自己的全部业余时间都交给了摄影，这自然比起那些只谈论少实践的所谓爱好者甚至摄影家强很多，这也是他能快速提高技艺的关键；刘俊阳是好学的，在我创办摄影培训高级班一年里，他几乎每次课、每次点评都不落下，而且还奔走各地，听邓维、索久林等大师们的讲座，观摩连州国际展、第二十四届国展等著名影展，这是他不断自我纠正，增加艺术储备，完善创作思维的较好手段；刘俊阳是用心的，他不只是在拍摄，而且善于思考，关注社会，乐于助人，这是摄影作品提高到一定层次对摄影家个人修养的要求和必然选择。 摄影创作就是一种修行，是自我人格完善的过程，也是摄影家灵魂的旅行。丰富生动的影像，在摄影人这种心灵旅行中吟唱，发出他自己内心深处的，而且是这个世界所期待的声音。 这些年，他的作品开始在网络和中国主流摄影媒体上频频亮相，受到广泛关注。《半边天》、《苗乡盛事》在《中国摄影》杂志发表；《家在黔江》、《掌中大世界》在《大众摄影》杂志发表；《苦练》、《基础》等作品在《中国摄影报》发表；《五彩生活》入选重庆市第十六届书法美术摄影联展；《苗乡盛事》入选2013年贵州梵净山国际摄影展；《掌柜午餐》在《大众摄影》最近的征集活动中获得一级佳作奖；刚刚评选结束的2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展中，他的《喜讯》获得了最高荣誉——金质收藏奖。2 刘俊阳喜欢摄影的时间也不算太短，但前些年他的作品很少引起我的关注，过去的印象中他喜欢拍摄些自然风光、花卉小品、美女模特什么的。曾经让我感觉就是一般官员摄影群体和沙龙摄影的拍摄路数，玩玩小资情调，追求唯美和快乐。然而，最近一年多来，他的创作出现了明显变化，作品中多了对社会生态的观察，对人本意识的思考，对民生万象的关注。换言之，他的作品中有了更多思想和精神层面的东西，语境出现了新的变化，语言的张力明显增强，作品显现出更多耐人寻味的东西。看刘俊阳这些年摄影作品的发展和变化，让我想起了2013年连州国际摄影年展的主题——告别经验。 在艺术渐渐沦为生产的时代，在摄影图片疯狂增长的今天，我们曾经拥有的艺术经验，不断受到批评和诟病。我们需要告别过去，告别经验，重构摄影理论的细节和评价体系，重新审视自己镜头和作品，重新思考我们所拍摄的图片到底要拿来干什么？它对人类的文明与进步，对我们的生活有什么作用？这一年来，刘俊阳或许正是经历了这样的思考、变化甚至是阵痛。 任何一种艺术创作最可悲的莫过于不断地重复自我。叙述方式、语言情趣、题材取向等已成了不少摄影家的包袱。每一张摄影作品都是摄影师内心世界的情感密码，他们感觉自己前面的路越来越窄，感觉无法跟上时代的变化，感觉自己的世界已经没有了秘密，甚至难以对他人的作品产生共鸣。这个时候，摄影家应该做的，就是和刘俊阳一样，果断地向经验告别，重新寻找到更适合自己的表达方式，更有利社会发展与进步的创作方向。或者告别没有出路的天空，或者告别没有天空的出路，重新开始。3 当代艺术不再强调形式感和装饰性，不再拥戴形式上的纯粹主义。1970年代以来，摄影转向用批判的目光看待视觉艺术，开始强调观念的表达和批判性实践。那些所谓权威和大师们按他们的经验制定的摄影艺术游戏规则，其实大可一笑而过，将我们的镜头指向人类所共同面对的问题与困境，才是摄影作为当代艺术应该担当的责任，这也是摄影本质的所在，即便不把摄影创作当成艺术也没什么大不了。刘俊阳作品明显经历了这样的变化，特别是从他在《大众摄影》获奖而编的作品集《驿站》中可以看见这样的“告别”与“前行”。《半边天》是刘俊阳第一次在摄影圈认可的几种专业媒体之一《中国摄影报》（2013年44期）上发表的第一张作品，或者叫严格意义的处女作。作品拍摄于重庆黔江濯水古镇上的小酒厂里，就是那种传统煮酒的作坊，水泥砖砌成的简陋的作坊里雾气升腾，红衣女在雾气中挥铲劳作，从酒锅里铲出酒糟。这口大酒锅，在广角镜前，只半边就占据了画面的一半，这半边锅的视觉形象就是这女人的“半边天”，形式感和空间效果是作者没有放弃的“经验”，也可能是这幅作品被编辑选择的理由。放弃了“陪体”之“经验”反而增强了内容的孤独感，突出了“女人能顶半边天”的中国式女性颂歌。这张作品后来又发表在《中国摄影》2013年9期上。《苦练》首度发表于2013年59期《中国摄影报》。这幅作品貌似用定焦镜头、大光圈，靠近被摄对象拍摄，大光圈所营造出的虚实对比，很好地表现出点面的关系和纵深感，也突出了主体形象。准确的用光，有力的双手，下巴上欲滴的汗珠，极好地体现出行伍本色。严肃的神情中透露出军人的特质，也成功地刻画了人物形象。从这张作品上可以看出刘俊阳良好的摄影技术功底和构图经验。非常难得的是，《中国摄影报》发表《苦练》之后的下一期报上，紧接着又发表了刘俊阳的《基础》。暗光下的拍摄，再次证明了他的技术功底。这也是一张形式感极强的作品，柱基之下，深穴之中，工人依稀可见，柱洞形成的圆圈，营造出很强的空间感和节奏感。这一基础不只是城市建设之基础，也表达出对民工的情感，他们也是中国社会发展之基础。由这幅作品，我看到了作为官员的刘俊阳，对基层民众的观注，对社会民生的解理，对人类发展的思考。《苗乡盛事》首先发表于《中国摄影》2013年11期。拍摄角度也非常独特，构图上突破并告别了日常“盛会”拍摄的经验。仍然是他惯用的定焦头、大光圈手法，虚化了那些本来就不可能清晰的“盛事”，进一步突显主体，突出表现三个苗家女的头帕，很好地刻画了 “苗乡”女人服饰上的特点，完成了作品朴素而又准确的记录表达。《五彩生活》这幅作品是我和作者还有其它几位影友一起拍摄的。同一画面的作品在国内多项比赛和展出中亮相。刘俊阳这一幅也入选了重庆市第十六届书画摄影展，并获得优秀奖。一面墙前，洁白的墙面上描绘着她们对生活的追求和梦想，她们不是在自由创作，自由构思，自由抒发情感，她们不为浪漫，而是一种劳动，为了生活和梦想的劳动。画面中这个小小女生则是这幅作品成功的关键，是这张照片的亮点、焦点、兴趣点。成人与儿童、站与蹲、明与暗、心中之境与笔下之境的对比，也表达出民工孩子别样的周末或假日。作品真实再现了农民工的生活境遇，也表达了作者善良、客观而丰富的人本精神。从这些作品开始，我看到了刘俊阳摄影作品的根本变化，他开始了直面社会、直面生活、直面自己更真实的内心和摄影本真，也开始了作品生活化新风格之旅。这张《掌中大世界》最初获得的是大众摄影杂志网络天地 “一级佳作奖”，并发表于《大众摄影》2013年第10期，后来又以《喜讯》之名，在2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展获金质收藏奖。这也是他第一次获得全国大赛金奖。作品拍摄于重庆市正阳工业园区一个钢材销售企业库房。画面简洁而不简单，人物单纯而不单调。在夏天，这种钢筋圈里，是民工们午睡的地方，闷热时节，这里面反而显得凉快许多，钢筋圈里已经磨得光滑的稻草和纸板，可以看出这里是他们常常休息的地方。然而这个小伙子却没有睡意，他蜷缩在里面，专注于手机，甜美的神情中流露出幸福和快乐。这一刻，打工生活的种种体验丰满而充实。《掌柜午餐》于近期获得了《大众摄影》微征集活动一级收藏奖，并获准免费印制了他的第一本作品集。作品给我们分享了一个春节前夕春联摊点的故事。一个看摊的小女孩，看似中午正饿的时候，一边看摊，一边很满足地吃着烧饼。黄金分割线上的主体人物形象而生动，目光关注着这新年将至的时刻。温暖的红色透出浓浓年味，年味中自然地表现了作品的主题：孩子们从小学习着生活的担当。这样的图片更显真实，更有生活气息，这是民俗事项很好的叙述方式，在生动的叙述中表达作者的真情。 刘俊阳还有很多优秀的作品可让我们玩味，让我们为之感动，通过对部分作品的分析，我们粗略了解了他摄影作品的变化历程，知道了他经历变化后作品的基本风格，也感觉到了他告别固有经验之后新的前行。4 我以为，刚刚所分析的这些作品，是刘俊阳告别经验之后的影像行吟。然而这种告别还只是一种对自我经验的告别，还带着明显的他人经验或者说是摄影的固有经验。这应该是他继续前行中，摄影留给他的一个思考。 从他的作品中，观念和思想并不是一眼可以洞察的东西，他把这些都退到了影像的背后，把思考留给了读者。然后，对自我观念的表达，自己真的是清楚的吗？我们可以不把话说完，但不可以心中不清楚。因而我想，明确自己每一张作品的内在观念，应该是他可以突破的一个方向。 我相信，刘俊阳一直在努力将心像变为镜像，同时也在努力将镜像变为心像。因为映像中他一直努力于摄影的后期的学习和研究。从他的一些作品中也可以看到这样的印记。不过，我更愿意看到，有一天，他能够心镜合一，淡忘那些所谓的PS技术，少一些匠气，多一份自然，回到相机最初的功能上来，实现在影像语境中自由呼吸，以最原始也是最真实的方式直面社会，直面内心，创作出更多不但有档案意义，也有现实意义和艺术价值的作品。 有人说摄影是“有钱、有闲”人的玩法，作为体制内的摄影人，要在工作之余进行创作，特别是还要做到有所突破，有所收获，更不容易。刘俊阳有这样的能力，而这种能力不是人人都有的。我祝愿他在摄影路上一路前行，并走得更好。
《中国摄影》杂志由中国摄影家协会主办，是中国唯一摄影类核心期刊，它以推介摄影作品，报道摄影发展状况，介绍摄影器材和技术为主旨。《中国摄影》杂志创刊于1957年，是新中国第一本摄影艺术刊物。它集权威性、学术性、收藏性于一体，面向专业摄影师和中高端摄影爱好者，提供专业资讯。超过50年的品牌积累，使它拥有的丰富的行业资源、深刻的影响力和权威性，是中国摄影传媒行业的领军者和风向标。 《大众摄影》杂志创刊于1958年，由中国摄影家协会主办，立足国内，面向世界，刊物的发行量一直居中国摄影刊物之首。《大众摄影》见证了中国摄影普及化的进程，她以生动活泼的形式，传播影像文化，引导影像消费，被誉为摄影爱好者的良师益友。《大众摄影》于2005年创办子刊《大众DV》杂志，并着力打造大众摄影网络，开展各种创作、培训、出版等活动，向摄影人提供更多的学习渠道与展现空间。 《中国摄影报》创刊于1987年，由中国摄影家协会主办，国内外公开发行，每周两期，每期八版，是目前中国摄影界信息传播最快、彩色版面最多的专业报，也是全世界发行量最大的摄影专业报。《中国摄影报》融知识性、实用性、服务性、可读性为一体，集艺术摄影、新闻摄影、商业摄影于一身，是摄影家和摄影爱好者了解国际摄影艺术动态、掌握中国权威行业信息、提高摄影技艺、丰富生活情趣的好伙伴。 中国摄影出版社成立于1980年，是中国最早创立的国家级摄影专业出版社，作为中国摄影家协会旗下的摄影媒体，出版内容领域涵盖：摄影经典作品、摄影理论知识、专业摄影技法技巧、摄影实战指导、社科文化、时尚生活、图文和虚构等。每年出版品种近200种，其中新书超过100种。《美国纽约摄影学院摄影教材》作为出版社的拳头产品，持续畅销近30年，在全国摄影图书零售市场排名保持首位。一大批图书以权威、优品质、实用的特点得到了广大读者的喜爱，使得出版社已经成为最有影响力的影像出版品牌之一。 中国摄影信息中心成立于2001年，负责中国摄影家协会的信息化建设，运营中国摄影家协会网、中国摄影手机报和影像中国网、影像国际网。中国摄影家协会网，是中国摄影家协会主办的官方网站，创立于2000年12月。作为协会的官方网站，中国摄影家协会网，以围绕中心、服务大局为宗旨，践行社会主义核心价值观，以准确权威的协会信息，精彩丰富的业界资讯，多元多样的会员佳作，服务中国摄影家协会会员、惠及广大影友。 北京摄影函授学院 创立于1984年，由中国摄影家协会主办，是我国改革开放以后创办最早的民办高校之一。学院定位在非学历、为摄影人服务的平民教育路线上，以摄影爱好者和摄影工作者为主要服务对象，以函授、面授、网络直播为教学手段，以摄影技术、摄影理论、摄影艺术为基础学科，对学员实施函授教育和短期培训教育。北京摄影函授学院在全国设有33个函授站点，25年来，培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，为推动中国摄影文化发展乃至社会建设做出了积极贡献。
1. 选婚纱照时，不要带长辈去。不管是哪一方的父母，都会觉得自己闺女/儿子的照片是100%的好。这就给你的筛选工作徒加了难度。 2. 不要吝惜删片。尤其是第一感觉不好的片子。不用担心不够入册，影楼照的照片够你“狠心”筛选3次的。 3. 选婚纱照时不要受影楼人员的干扰，只选自己认为好的。往往在你删除到一定程度时影楼人员会夸赞你的照片多么多么完美，并以种种优惠来诱惑你。比如升级某种像册或者升级某种大片等。要知道，那些所谓的升级物品远没有他们描绘的那么值钱。因此，只建议要你看上的底片，完全可以把升级的内容折成照片。 4. 当你不知如何取舍时，让摄影助理或后期设计帮助你提供些建议。他们通常知道哪种姿势，哪种颜色的照片设计出来后会很好看。 5. 还剩下50张左右的时候，果断地先选出放大的，四联水晶，单人照，36寸海报等的照片。如果你选完了，再挑选这些照片的时候，发现你留下的PP作为一组四联水晶并不好看，这时，摄影师或其他人会说你把好的都删了。再让你从汰片里往回选。那样的话，你依然不知道删哪张好，会进退两难。 6. 现在大部分影楼都会向你推荐1.4*1.6数码做的三张照片合辑挂在床头，而建议你不用传统的40寸大照。摄影师可能会告诉你说可以用40寸的换这个，只需交个差价就成了。最后算的差价是1700或更多。千万别上当！没那么多的。你只需面露难色，觉得贵，不愿加钱换，摄影师便会悄悄告诉你可以打折。接下来就看你侃的功夫了.看完他的设计稿，即使特别喜欢也千万不要表现在脸上,不然会很难侃价的哦. 7. 灵活应对婚纱照[选片时工作人员的推销技巧，保持思维清晰。有的影楼会告诉你，买的底片越多，三张照片数码合辑越便宜。删到50张以下，他就会着急了，会以用最低价让你入册的方法来吸引你。一般最低入册是120，他给你报的最低价是80多，听上去挺吸引人的。但算算总价，可能你需要多交4000左右。别冲动！冲动是魔鬼~！让他再给你多打几个折，直到你觉得不能再低，可以接受了为止。还有的影楼销售人员会以新人中好说话的一方为突破口，比如：与先生就是否值得花大价钱买底片算一笔帐。如：“双方生活40年，就是14600天。照片花费10000元的话，每天合1.46元。先生每天只付出1.46元，小姐得到的是美好的回忆和幸福的永恒瞬间，是否值得。”一般来说大家都会不好意思，那么钱包里的钱钱就可能被人家拿走喽。选婚纱照时保持思维清晰，思想清醒。切忌让销售人员牵着鼻子走。 8. 一般来说，婚纱照选片完成后的一周底片就可以给你了。后期制作20天左右也可以完成。让他加急做出来，样有任何问题还可以及时重做或修改，如果你不急，那就要傻等上近一个月。带相片的喜贴10天就可以做完了. 9. 如果选出来的婚纱照，后来看上去还是觉得有些不是很满意的，按编号在单子上注明让他们修改：比如把牙的颜色修成自然白、去掉痣或雾子、换背景、拒绝要哪类背景等。要把每一条都清楚地列在他们给你的订单上。 10. 交钱不可交全款。不然如果做出来的成品有什么问题，他们会以各种理由拒绝给你重做或修复。手里得留一手儿啊~ 11. 选好的婚纱照要入册时，同一系列或背景的照片，最少是3张一个版面。所以不要听他们胡说，不喜欢的不必多留，每版3张即可。
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
摄影之友。。影像视觉（好像看这个的人少 呵呵）人像摄影 适合影楼人士看。。而且广告也较多。。不过挺好的
《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 55.00 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识1.1观察拍摄对象并与之进行交流1.1.1了解拍摄对象1.1.2捕捉特殊的瞬间1.1.3指导拍摄对象1.2构图1.2.1创造性构图1.2.2用照片讲述一个故事1.3理解光线1.3.1迷人的光线1.3.2眼睛看到了什么1.4器材相关的基础知识1.4.1兆像素1.4.2存储卡1.4.3电池1.5便携式数码相机1.6DSLR相机1.7DSLR相机镜头参数1.7.1景深1.7.2镜头光圈1.7.3镜头焦距第2章辅助器材2.1镜头和滤光镜2.1.1镜头速度2.1.2镜头类型2.1.3镜头焦距2.1.4镜头滤光镜2.2电池2.3三脚架2.3.1三脚架的特性2.3.2小型三脚架2.3.3独脚架2.4反光板和柔光板2.5光线和闪光灯2.5.1外置闪光灯2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器2.5.3连续光源2.6背景幕2.7相机包2.8介质存储和照片浏览器2.8.1存储卡2.8.2照片浏览器2.9其他辅助器材2.9.1屈光调整镜2.9.2摄影马甲2.9.3水下相机套2.9.4LCD取景器盖2.9.5远程快门线2.9.6镜头布、镜头笔和镜头纸2.9.7多工具刀2.9.8散粉第3章处理光线3.1了解光线的特征3.1.1品质3.1.2光线方向3.1.3强度3.1.4颜色3.2控制光线3.2.1反射光线3.2.2散射光线3.2.3使用闪光灯3.3为曝光进行测光第4章为照片进行构图4.1学习构图基本知识4.1.1简单4.1.2三分法4.1.3线条4.1.4取景4.1.5补色4.1.6图案和重复4.2改变透视4.3改变视点4.4使用选择性对焦第5章拍摄肖像5.1营造外观5.1.1准备工作5.1.2选择背景5.1.3选择拍摄地点5.1.4处理服装、头发和化妆5.1.5添加道具5.2合理使用光线5.2.1计划光线的使用5.2.2寻找光线5.2.3操纵光线5.3与拍摄对象合作5.3.1获得拍摄对象的信任5.3.2分享一些拍摄技巧5.3.3尝试不同的位置5.3.4进行抓拍5.4试验5.4.1改变视点5.4.2进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片6.1准备工作6.1.1了解拍摄对象6.1.2确定所需的效果6.1.3选择合适的拍摄位置6.1.4光线方面的考虑6.1.5有备无患6.2确定人群的位置6.2.1美姿技巧6.2.2随意拍摄6.3抓拍6.4创意拍摄6.5拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片7.1指导儿童7.1.1不同年龄不同阶段的儿童7.1.2让他们参与进来7.2真实再现7.2.1鼓励真实瞬间7.2.2观察和捕捉真实瞬间7.3摄影构图7.3.1尝试各种角度7.3.2俯身体验儿童的高度7.3.3接近再接近第8章拍摄婴儿照片8.1为婴儿创造舒适环境8.1.1安排时间8.1.2创造合适的环境8.1.3考虑婴儿的年龄8.2简单就是美8.2.1准备背景8.2.2为婴儿做好准备8.2.3选择恰当的衣着8.2.4安置婴儿8.2.5借助道具8.3运用柔和的光线8.3.1找到柔和的光线8.3.2创造柔和的光线8.4抓住机会8.4.1捕捉有意义的瞬间8.4.2聚焦于双眼8.4.3使用连拍模式8.4.4不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物9.1使用相机和镜头9.1.1便携式相机9.1.2DSLR相机9.1.3镜头速度9.1.4镜头焦距9.2清晰捕捉动作9.3实现运动模糊效果9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架9.3.2摇拍9.3.3变焦9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片10.1管理照片10.1.1图像管理软件10.1.2图像编辑软件10.2优化并修饰图像10.2.1基本编辑知识10.2.2裁剪10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度10.2.4使用色阶调整对比度10.2.5让牙齿看起来更白10.2.6去除红眼10.2.7去除瑕疵10.3共享图像10.3.1幻灯片10.3.2电子邮件10.3.3照片共享网站10.3.4打印10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集术语表……