“榫卯”结构技术很厉害，它是不能被复制的传统技术，再不用钉子以及一些可黏性的材料的情况下，让木头制造的房屋能够经过千年之后，仍然屹立不倒。故宫、十三陵、释迦塔都是“榫卯”结构，北京故宫内的文渊阁、乐寿堂、太和殿、保和殿、中和殿等；天坛主殿“祈年殿” 殿。中国第一木塔佛宫寺释迦塔相当于一幢20多层的现代高楼，是世界上现存最高的木结构古建。
中国古典家具的榫卯设计意义：不同于其他中国传统手工艺品，如玉雕、牙雕、鼻烟内画壶等，榫卯结构完全是技巧的纯熟，为了装饰而装饰，取悦于人们的视觉快感。而家具中的设计必须在满足人们的视觉美感后，还要求科学合理性，使其长久的耐用。这就要求每个木料榫头卯眼，必须根据家具的造型组合，从力学上每个木料所受到的承受力，在古代木工师傅的多年目测经验中，能准确地判断出来。 榫卯结构，中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。 榫卯是极为精巧的发明，这种构件连接方式，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者刚架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形，在地震荷载下通过变形抵消一定的地震能量，减小结构的地震响应。
我国古代的木工是国之瑰宝，应该保护和传承下去
浅析明式家具的哲学设计思想论文
论文关键词：明式家具儒家思想道家思想
论文摘要：通过分析明式家具的形制风格与中国古代儒家思想、道家思想之间的关系，旨在由表及里地掌握明式家具哲学思想内涵的精髓，为现代中国家具设计和发展提供参考。
明式家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想、东林学派思想的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现着中国传统文化的精神，这种精神表现出来的简朴、空灵、内敛、优雅也深深地影响着当今的设计理念。
一、儒家思想中“中庸”、“礼”的体现
博广的儒家思想的审美情趣和思想内涵在明式家具中得到充分体现。中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。孔子说：“兴于诗，立与礼，成于乐”，“礼”主张社会上的人要区分名分，如君和臣、父和子、夫和妇等，然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪、处事规范等。
明式家具的设计中处处体现着这种内敛、中庸、礼法有度的观念。如明式圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足等等不仅传达出中庸、含蓄的思想内涵，也体现出儒家思想中的“礼有法度”对人性的束缚。
礼法中讲究礼貌的坐姿，要保持上身挺直、双脚放在椅子的前面或放在脚凳上，或盘足而坐。在明式家具许多椅子的设计中，靠背与坐面垂直或接近90。有些椅子的坐面和扶手都比较高宽，尤其是主要陈列在厅堂的椅子的造型浑厚冼练，稳重大方，端庄中正。体现了儒家思想中的“礼”制，除了满足“坐”的基本功能，更作为一种礼教尺度，规范人们“行得稳，坐得正”显示了封建社会的理性伦常和家长气度。
二、“有用之学”东林学派思想的体现
明中期以后东林学派在思想文化领域倡导“有用之学”饷实学，提倡改革，鼓励创新。文人的参与为家具赋予了更多的文化内涵和审美情趣，他们刻意追求的是“高逸”、“雅致”的生活意境，要求制作工艺要一丝不苟，装饰要简洁脱俗。明式家具中大量采用带有吉祥寓意的纹样，如缠枝纹寓意吉祥幸福、忍冬纹寓意延年益寿、莲花纹寓意圣洁等等，题材寓意大多比较雅逸，颇有”明月清泉”、”阳春白雪”之类的文儒高士之意趣。“有用之学”的思想变迁也促进了科学的发展，造就了明式家具经久耐用的'榫卯结构及重俭轻繁的艺术特征。榫卯结构不用钉和胶，充分利用材料本身的特性，结构牢固，百年不松动；同时便于拆卸和组装，利于修复时更换部件而不伤整体，具有高度的科学性和顽强的生命力，是审美功能和使用功能完美结合。
三、“天人合一”、“普遍和谐”的道学思想体现
道家思想是中国最为重要也是最有影响力的哲学思想之一，明式家具的形制和艺术特征同时也受到道家思想的影响。道家尚“无为”，重“天然”，追求“天人合一”和“普遍和谐”的宇宙观，从明式家具的一些设计上也反映了这种朴素的哲学思想。
1．追求天然材质“反璞归真”
老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，认为美在本真。选择使用天然材质，追求天然材质本身的美感，强调与大自然的和谐共处，体现了老子“天人合一”的思想。明式家具的用材大都是木质坚硬致密，色泽沉穆幽雅，纹理优美生动的珍贵木材。如黄花梨木性适中，便于雕刻不易变形是制作硬木家具的首选材料且材质温润如玉，受到文人雅士青睐；紫檀木质地坚硬细腻，适于精雕细刻，多得达官贵人喜爱。不同材质的运用体现出不同文化内涵，这也是明式家具的特殊文化现象。在加工工艺上，大多采用通体光洁处理，突出木材纹理的自然美。在许多传世的明式家具上，都把纹理最美的木材用在显眼部位。此外，也有利用不同木材的质地和色泽拼合搭配，达到一定的装饰效果。更最重要的是在制作时多打蜡少髹漆，从而充分展示了木材木身的质感和纹理，这也正是道家”返璞归真”思想的完美体现。
2．崇尚阴柔之美的线型
《老子·七十六章》中写道：“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”。道家崇尚阴柔之美，认为“柔”是生命之初的外象，富有无限的潜力。这种柔美的哲学在明式家具上也得到了体现，明式家具的许多构件，本身就是线条，这些线型与家具一脉贯通，自然流畅，协调统一，优美动人。在扶手椅、圈椅、桌、案、几等家具造型中，有不少使用圆材，使其弯转有度，精巧流畅，以表现曲线美。如明椅靠背最上的横木——搭脑，其线形的起伏变化丰富，或翘或垂，或仰或倾，或出或收，或曲或直，或刚或柔，都各具神韵。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，体现了以柔克刚、予动于静的哲学要义，极具回转灵动的生命气韵。
总之，明式家具的设计理念是一种中国传统的哲学文化，家具风格独特之处实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。而从意识形态方面的因素加以分析探讨家具风格的成因，可以找寻出明式家具形式之外的精神思想，从而掌握其设计思想的精髓，希望这能给中国现代家具的创新设计提供一些思路和方法。
参考文献
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明清家具的地域鉴定 明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏式”、“广式”和“京式”被称为明清家具的三大名作。苏式家具 以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏式家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源。明代苏式家具格调大方、简练、造型优美，线条流畅，比例适度、精于用材。与京、广相比，硬木来源并不充裕，因此用料往往精打细算，大件器具常采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小，装饰上的简与秀，苏作家具常用小面积的浮雕，线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。广式家具 广州地区制作的家具被称之为广式家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，当时两广有是中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。广作家的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。京式家具 京式家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰办求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。 古典家具之美 中国古典家具能完整表现设计者的思想气质，体现时代的特征和人文气息，富有特殊的文化内涵。王世襄先生曾将其总结为十六品：“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、豪华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”并以文图对照说明，从而把家具之美尽情展现。古典家具之所以美，美在其形：中国明式家具以其朴素、大方、流畅、舒适的造型和清代家具以其稳重、豪华、艳丽、威严的风格形成鲜明的对比。欣赏明式家具犹如看芙蓉出水，佳作天成，而欣赏清代家具则如贵妃出浴，清丽绝尘；美在其工：我国自战国时代已经熟练使用了榫卯结构技术，格肩榫、透榫、燕尾榫、勾挂榫为历代制作家具所沿用。明代家具结构科学，榫卯精巧，坚固牢实，比例适度。清代家具讲究气派，雕刻、镶嵌、填漆等工艺技术交相争辉，其精巧之处达到登峰造极的地步；美在其质：明清时期，家具采用较为昂贵的优质木材，如紫檀木、花梨木等，木质芳香四溢。制作家具利用木质本身的自然纹理色彩，很少雕刻花纹，边角处刻出线条，既增加了美观效果，又不破坏木质纹理的自然特点，给人以文静、柔和的自然美；美在其用：古典家具最大的可取之处是坚固耐用，而且很实用。明式家具 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。明式家俱一般是指在继承宋元家俱形式基础上逐渐发展起来的，流行于明代中期至清代早期的以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、鸡翅木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材。具有特定的式样和风格的家俱。明武家俱的产生、形成和发展，主要是在以苏州为中心的江南地区。经过明代中晚期几代文人的倡导和直接参与设计，使明式家俱从造型式样、结构到装饰工艺都体现出中国古代传统丈人文化所特有的追求自然、空灵、超逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息，成为中华民族物质文明史中一颗无比灿烂的艺术明珠。明式家俱的造型有坐具类、几案类、橱柜类、床棉类、台架类、屏座类等 6大类近60个品种。其造型简洁明快、质朴典雅、隽永大方。基木的构造都是将主要构件如腿料、框料、档料、材料等组合成一个基木框架。再根据功能的需要装配不同的板料和附件。在构件的结合上，釉传统建筑木构件的樟卯结构接合方式，设计更完善科学。充分发挥线条艺术的魁力。是明式家俱造型的显著特色。如扶手椅、圈椅、案、几等家俱造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、牙子等构件的线形。都非常简洁、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵咪。明椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的"一波三折"有着异曲同工之妙。明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家俱形休空间的层次感，又丰富了线条在家俱设计中的艺术表现力。明式家俱的椅凳面、桌案西域柜门，普遍采用的“攒 边”工艺。体现了中国传统文人文化所倡导的含蓄、内向的文化内蕴。在装饰 工艺上，明式家俱一方面充分利用优质木材的天然纹理休现人们追求自然的心理、展现出一种 “天然去雕琢”、“英蓉出清水”般的艺术品格。另一方面辅以适度的雕搂和镶嵌部位多集中在家俱的牙板、背板的端部，纹样线条优美，刀法圆润姻熟浑然无痕。在一些桌、塌、屏风、几、案的体面上还镶嵌纹理自然生动的大理石与木质的纹理相得益彰，为家俱增添了天然的情趣和别有风采的画意。 明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。 明式家具选用优质硬木，紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等等为主要用材，就是因为这些木材坚硬细密，色泽华丽，花纹优美。紫檀木质地最坚实致密，每立方尺重35干克"入水下沉，耐久力强，色殷红或棕紫，无疤痕，并有晶莹闪烁的光泽和良好的纹理。黄花梨呈琥珀色调，木质纹理稠密光滑，链莹明亮，尤其是花纹似"鬼面者"特别惹人喜爱，且又能散发出微弱的香气。黄花梨与紫檀均被视为世界上最高贵的家具用材。鸡翅木、铁力木除坚实的木质外，也都以美丽的木纹而深受人们的青睬。 红木，是继黄花梨、紫檀以后采用最多、最贵重的优质硬木，但传统红木家具所选用的木材并非都是同一树种，其品种和名称多达十几种，如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、红豆木、花梨木、新花梨、老花梨等。近些年来，还有所谓巴西红木、泰国红木、缅甸红木、老挝花梨、越南花梨等等。由于红木家具的用材有这许多种不同的名称和类别，因此一般谓之红木的家具在用材上体现的品质和价值也有着很大的差异和区别。故而，无论是对以前流传下来的红木家具作鉴赏或收藏，还是对现代红木家具进行选购，均需首先正确识别家具采用的是什么材质的红木。一般说来，硬木家具的木种，主要包括：酸枝(老红木)、花梨木（花梨又称"花榈"）、香红木(新红木)、红豆木(红木)、巴西红木及泰国红木、缅甸红木、老挝红木等。 明式家具风格特点：（一）造型简练、以线为主 （二）结构严谨、作工精细（三）装饰适度、繁简相宜（四）木材坚硬、纹理优美 清式家具 清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。清式家俱是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型清式工艺美术风格的家俱，其是中国古代家俱历史发展和满汉文化结合的产物。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。选村要求无栗皮，色泽均匀，稍不中意宁可弃之而绝不将就。整体用料壮硕厚重作工精细。宫廷家俱造型的气质，雕饰的浩繁精丽，形休的庞大和作风的大富大贵与清宫延统治者的权势和欲望相得益彰。清式家俱装饰扶法精湛采用最多的是雕饰和镶嵌。装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
摘要： 建筑设计专业必须要具备美术基础造型能力和审美趣味，进行研究建筑造型和空间观察和理解，设计出优秀的建筑作品。少数民族地区苗族和侗族有着悠久的历史建筑设计创造力，以木材为材料构建榫卯结构为基础，设计出独特的实用性很强的建筑。榫卯结构为主构成内部和外部的空间关系的建筑审美的设计创造能力是勤劳的少数民族的智慧。围绕学习苗侗族木结构建筑中的榫卯结构的运用以及功能作用发扬和继承就需要在建筑学专业中设置素描基础课程提高造型能力，培养空间想象力与创意构思和抽象思维能力的修养和技能。也就必须学习素描基础课程，具备一定的表现能力和创作出优秀的作品。
关键词： 少数民族地区；高校；建筑设计专业
一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性
建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。
二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法
建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。
三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系
苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的`课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系，
四、基础素描对于学习建筑的重要意义
建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。
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罗汉床的定义：弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床一直是备受欢迎的实用家具。要写罗汉床的论文，相关的图片是少不了，只有做到图文并茂，才能得到老师的认可！想收集红木家具，罗汉床，可以上这个网站看看： 经典罗汉床：
近几百年的中国，有两件东西被海外华人视为国粹：一是京剧艺术，二就是红木家具。中国传统家具自明末进入技艺之巅峰。此后代代相传，绵延至今，如今中国传统家具文化已成为世界文化遗产的一部分。举世公认，日久弥香。中国传统红木家具的灵魂就是榫卯结构。整套家具甚至整幢房子不使用一根铁钉，却能使用几百年甚至上千年，在人类轻工制造史上堪称奇迹。这种传统的民族制作工艺正是海内外人士追捧的原因。一、榫卯结构历史悠久。研究发现，早在7000多年前的河姆渡新石器时代，我们的祖先就已经开始使用榫卯了，榫卯结构作为中华民族独特的工艺创造，有着悠久的历史。中国传统家具（特别是用明清家具）之所以达到今天的水平，与对这种特征的运用有着直接的关系，也正是这种巧妙结构的运用，提升了中式家具的艺术价值，尤为国外家具和建筑艺术家们所赞叹。中式家具之所以又被称之为传统家具，榫卯结构是核心。二、榫卯结构组合的家具比用铁钉连接的家具更加结实耐用。第一，榫卯结构是榫和卯的结合，是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合，这种组合可有效地限制木件之间向各个方向的扭动。而铁钉连接就做不到。比如，用铁钉将两根木枨做T字型组合，竖枨与横枨很容易被扭曲而改变角度，而用榫卯结合，就不会被扭曲。其次，金属容易锈蚀或氧化，而真正的红木家具，可以使用几百年或上千年。许多明式家具距今几百年了，虽显沧桑，但木质坚硬如初。如果用铁钉组合这样的家具，很可能木质完好，但由于连接的金属锈蚀、疲劳、老化等，而使家具散架。三、榫卯结构的家具便于运输。许多红木家具是拆装运输的，到了目的地再组合安装起来的，非常方便。如果用铁钉连接家具，虽说可以做成部分的分体式，但像椅子等小木件较多的家具，就做不到了。四、榫卯结构的家具便于维修。纯正红木家具可以使用成百上千年，总会出现问题的，比如某一根枨子折断了需要更换等。用铁钉连接的家具，做这处拆卸更换就不象榫卯结构家具来得容易。五、榫卯品质高。红木木质坚硬，而铁钉是靠挤和钻劲硬楔进去的，此过程极易造成木材劈裂，这一点木工师傅都非常清楚。而使用榫卯连接红木家具，可以大大提升红木家具的内在品质，这也是传统工艺制作的红木家具具有增值收藏价值的一个重要原因。
1973年，河姆渡发现了距今六、七千年的新石器文化遗址，人们称之河姆渡遗址，在遗址人们发现了大量榫卯结构的木质构件，证明我国早在大几千年就开始使用木质榫卯构件一事实，但是编者要说一点，榫卯并不是我国独有的独有的，木材作为最原始的建筑和家具材料是全球性的，所以榫卯是在全球性的发生，而不是中国的传统特色，埃及也同样很早很早出现了榫卯结构，因为我们身边有大量采用榫卯构件的木质家具、建筑的存在，所以一般人会有一种错觉说榫卯是中国独创的，是国粹，上升到民族主义层面上来就有些过了，在材料科学不发达古代，木质榫卯构件被全世界广泛使用是很正常的，确实要表达民族自信的话，只能说中国在使用的广泛性、传承度更好一些仅此而已。说完历史再说说现状社会的车轮滚滚向前，随着材料科学的进步，新材料不断被发现和发明出来，不论建筑、家具、用品等都有很多新型材料使用，并且比木质的成本更低，性能更强，作为与木材相伴相生的榫卯构件在很多时候并不是最优选择，从这个层面上讲，没有什么是最好的，而是合适最重要，这个合适不仅从材料、工艺、结构上讲，还要加上成本、文化、设计等等因素，就拿家具来说，还在使用榫卯结构的大约只有实木类家具了，特别是新中式实木家具红木家具这类定位相对高端的品类，这个要从两方面讲，一个是工艺，像板材、塑料、玻璃纤维、金属家具最优的连接结构并不是榫卯，很多时候都能做到一体成型，完全没有使用榫卯的必要性；二是成本，虽然目前简单榫卯结构已经能做到半自动成型，但是像复杂一些的粽角榫、抱肩榫等等还是主要依靠人工，并且是经验技术丰富的木工师父才会制作，这个要付出的成本，与机械自动化生产完全不在一个水平上，所以仅有一对工艺成本不是特别敏感的家具、工艺品这些产品上使用，也就不足为奇了。再展望一下未来作为总结吧我们不要过于偏执的认为，不含一根螺丝不用一点胶水才是正宗的榫卯，才是正经的新中式实木家具，作为一个在历史进程中逐渐“淘汰”的传统工艺，再去讲求纯粹定义并没有很大意义，像榫卯工艺这类的，其功能实用意义越来越弱化，但是其作为一种文化符号，代表形而上的文化意义却得到很大的强化，最终会作为文化构成部份被保留下来，像这类传统工艺得以另一种新的形式获得新生，而那，是另一个很大的市场
这个自然是中国特有的木工工艺。这种结构不用钉子而纯用木头构造。利用木头之间的张力合力来挤压成型。而外国就没有这种艺术。他们也没有用过这种结构。毕竟外国人多的是石头，他们一般都是哥特式建筑。那种建筑是用石头构成的。而非木头。但我国多的是木头，因此在我国古代那么多人杰地灵中才会诞生出这种奇妙的结构。榫卯结构也成了我国套有的木工工业。这种结构可以说是跟人文地理有关。这也决定了它的独特性。
榫卯工艺兴起很早，早六七千年前，河姆渡人已经开始采用榫卯建筑房屋，主要是干阑式建筑，古典家具、建筑、传统手工艺的保留，是榫卯工艺流传下来的原因。
榫卯结构指的是不采用钉、胶粘剂等，在两个木构件上采取凹凸结合方式，使凹出来的部分和凸出来的部分相互咬合，从而使得建筑、家具等物件结构稳定的连接工艺。该结构极其稳定、环保，在古建筑和家具中应用，可以起到非常好的固定和稳定效果。同时，能够提供良好的承重能力。在该结构中，凸出的部分被称为榫头，凹进去的部分被称为卯。
榫卯工艺从河姆渡时期兴起后，于汉代时成熟，在古建筑中得到广泛应用。
如山西应县的木塔，和意大利的比萨斜塔、巴黎埃菲尔铁塔并称为“世界三大奇塔”，它是全部由木结构构成的，全塔用木料构成，采用大量的斗拱结构，斗拱大多都是无钉五铆，里面应用了很多的榫卯工艺，具备非常好的减震效果。除此之外，山西大同的悬空寺同样虽是历经千百年不倒，里面采用了大量的榫卯结构，并将榫卯和横梁巧妙地结合在一起，相比西方的石头建筑，东方的木结构轻巧防震，不仅具备很好的人文特色，同时还运用了大量的榫卯工艺等结构。
这些古建筑的保留完好，为现代榫卯工艺的进步和研究提供了很好的借鉴。
榫卯工艺能够流传至今，除了古建筑外，还离不开家具中的应用。如套榫和楔钉榫结构，在明代家具中应用广泛，这种巧妙的榫卯结构能够有效连接弧形弯材，应用于圈椅等；在官帽椅上，扶手和腿足处常用到格肩榫。由于明式家具具备造型大方、比例适度、轮廓简练等艺术特点，在现代家居中也常常适用，这位榫卯结构的流传也提供了借鉴。
我国古代的木工是国之瑰宝，应该保护和传承下去
《榫卯》呼吁要大家保护和传承传统文化，实际上必须先触动现代人的灵魂。中国古建筑文化在国内现代建筑市场中处于一种尴尬的地位。首先传统式的中国民用居住建筑，与现代人的生活方式和对住宅的功能要求有比较大的矛盾。其次，其结构形式又是以木结构为主，在建筑材料和施工工艺上都有先天不足。从中国各地城市建设情况看，在新建建筑的设计中缺乏考虑民俗和地方的建筑风格，基本上是西方建筑文化的复制品。中国几千年的传统建筑文化真的有丧失的危险。与此同时，中国传统榫卯结构知识却被日本长期传承下去，甚至成为西方工匠精神的代表作。这也就是为什么导演甘小二与希望观众能耐心地看完这部故事片，对目前中国普遍存在的文化断层现象有所思考的原因所在。如果现代人的灵魂没有被触动，那么就不可能会有过多的思考，甚至于有具体的行动。
在岁月的长河里，古建筑文化让榫卯惊艳千年。榫卯，是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。它是一种充满中国智慧的传统木匠工艺，甚至被称为我国传统家具工艺的灵魂。它作为古代工匠的必备技能，工匠手艺的高低，通过榫卯的结构就能清楚的反映出来。若榫卯使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到天衣无缝的程度。在古代整套家具甚至整幢房子不使用一根铁钉，却能使用几百年甚至上千年，在人类轻工制造史上堪称奇迹。这些就是榫卯的功劳。所以，榫卯工艺堪称媲美京剧的中国国粹，不仅外形精致唯美，而且遵循力学原理，实用性极强，不易锈蚀又方便拆卸。榫卯工艺也充满了中国古人的大智慧，一阴一阳，一盈一亏，互补共生，缺一不可。正由于古建筑的文化底蕴，使得榫卯惊艳千年。
随着国内现代化和城市化发展，榫卯慢慢淡出我们的视野。在古代没有金属螺丝与粘合剂的条 件下，工匠们充分发挥智慧，通过各种精巧的榫卯结构来建造出复杂的建筑和家具。不过，这种费时费力的工艺当下已经很难满足大批量的市场生产需求，因此榫卯结构逐渐淡出了我们视野。随着科技的发展，家具的灵魂榫卯结构早已被人们所淡忘，取而代之的是大工业生产阶段中的钉子和胶水，因为成本压缩后所获得的利益更为诱人。特别是随着现代化机械生产的进步和人们对效率的追求，越来越多的榫卯工艺正逐渐被抛弃。结合这些来看电影《榫卯》，就更清楚其难能可贵了。影片中，主人公陈文远是一名古建筑复建工程师，却在景区工地意外遇见自己的父亲陈守拙。原来，绵延山路所搬运的建筑碎片正是陈家的家庙——陈家祠，父亲陈守拙舍不得家祠木雕的祖上手艺，追随被买走的家祠奔赴山区。陈守拙这种追随其实是不希望榫卯淡出自己的视野，因为这种淡出则可能就意味着失去甚至断层。
电影《榫卯》呼吁要大家保护和传承传统文化，实际上必须先触动现代人的灵魂。中国古建筑文化在国内现代建筑市场中处于一种尴尬的地位。首先传统式的中国民用居住建筑，与现代人的生活方式和对住宅的功能要求有比较大的矛盾。其次，其结构形式又是以木结构为主，在建筑材料和施工工艺上都有先天不足。从中国各地城市建设情况看，在新建建筑的设计中缺乏考虑民俗和地方的建筑风格，基本上是西方建筑文化的复制品。中国几千年的传统建筑文化真的有丧失的危险。与此同时，中国传统榫卯结构知识却被日本长期传承下去，甚至成为西方工匠精神的代表作。这也就是为什么导演甘小二与希望观众能耐心地看完这部故事片，对目前中国普遍存在的文化断层现象有所思考的原因所在。如果现代人的灵魂没有被触动，那么就不可能会有过多的思考，甚至于有具体的行动。
庆幸的是，现实中总有一群人怀着独特的情怀，用无形的力量感召着更多人前行，追寻古建筑的灵魂。2015年5月，中国共产党网和共产党员微信公众号发布了一篇题为《中国古建筑的灵魂——榫卯结构》的文章，引发了相当一部分网民的关注，该文通过33种榫卯模型，着力使大家拾起已被遗忘的灵魂，一起感受中国传承了几千年的传统建筑文化。今天电影《榫卯》的出台和网友的支持，让我们看到了更多人开始在思考，开始在追寻古建筑的灵魂。其实导演甘小二所表达的就是独特的情怀，一种家国情怀，只是表达的角度不同，切入点不同，我们期待通过这部电影，可以让惊艳千年的榫卯触动你我的灵魂。
榫卯结构是通过将木头嵌入到另一根木头中进行固定，不需要用一根钉子，就可以将木质结构的建筑进行稳固。
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>2、《传统四合院院落空间的继承与创新》3、《当今现有材料表现》4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》5、《构建自然和谐人居环境》6、《关于设计美的思考》7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》8、《家具的绿色设计浅论》9、《家具设计的人性化思考》10、《居住区环境设计的生态化设计》11、《论家居设计中人性与个性的统一》12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》13、《浅谈家居中的灯光设计》14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》15、《浅析居民小区的无障碍设计》
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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家具毕业论文题目
你是不是要找家具毕业论文题目，以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目，仅供大家参考！
一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用
二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练
三、探讨中国家具装饰纹样演变
四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析
五、探析竹文化对现代家具设计的影响
六、SOHO办公家具的多功能化设计研究
七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价
八、满族传统民居建筑中家具的研究
九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨
十、基于人体工程学的家具造型设计
十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新
十二、造型元素在家具设计中的情感表达
十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析
十四、室内空间设计与定制家具的关系探析
十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计
十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示
十七、儿童家具的可持续设计研究
十八、家具意象的认知机制研究
十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析
二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究
二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究
二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析
二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定
二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计
二十五、旧家具可持续生命周期设计探索
二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法
二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究
二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析
二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新
三十、板式家具运输包装设计研究与探讨
三十一、以人为本理念下家具产品设计研究
三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究
三十三、现代青少年家具的设计方向研究
三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计
三十五、定制家具产品规划管理
三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究
三十七、寝室小家具设计浅谈
三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析
三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美
四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究
四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀
四十二、家具造型方法研究
四十三、明朝家具的设计及艺术特色
四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议
四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测
四十六、多功能书房古典家具的创新设计
四十七、多功能新古典家具设计
四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用
四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量
五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用
五十一、家具中有害物质来源及标准化研究
五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现
五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计
五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响
五十五、家具设计评价中的功能与成本分析
五十六、简析文人对明代家具的影响
五十七、地域文化差异影响下的家具设计
五十八、废旧家具再利用研究
五十九、家具行业现状及质量状况分析
六十、3PL家具物流金融风险评价
六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现
六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式
六十三、智能化家具形态包装的创新研究
六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究
六十五、木制家具表面装饰层及其检验
六十六、城市家具对城市形象的显现与影响
六十七、家具的可拆卸性及其设计研究
六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨
六十九、家具设计教学的有效性研究
七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合
七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美
七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术
七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养
七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现
七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析
七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考
七十七、家具设计中的环境因素研究
七十八、木工测量对家具生产与制造的影响
七十九、城市户外家具及其审美研究
八十、浅谈室内家具与陈设设计
八十一、家具的民族审美研究
八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究
八十三、初探家具对室内装饰风格的影响
八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究
八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式
八十六、城市家具的趣味性设计探析
八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究
八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究
八十九、基于多功能理念的厨房家具设计
九十、多功能家具的设计理念及设计方法
九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵
九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发
九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究
九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用
九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析
九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析
九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能
九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究
九十九、养老院社交区域的家具设计研究
一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例
一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析
一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究
一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考
一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究
一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究
一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究
一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究
一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺
一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建
一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术