湘绣在国际贸易的现状：
2008年，湘绣年产值突破5亿元人民币，每年出口总额达到120万件（套）以上，带动农村就业人员近6000人。其中，星沙湘绣工业园已引进相关湘绣配套企业60余家，园区经营商户500余家全部建成，形成年产销10亿元人民币规模，带动就业人群约30000人。
2010年，沙坪湘绣总产值达到1.5亿元。
2010年，沙坪湘绣年产值达到1亿元。
2012年，湘绣行业共有相关企业100多家，拥有8名中国工艺美术大师和12名湖南省工艺美术大师，从业人员近20万人，年产值超5亿元。
产品荣誉：
1910年，湘绣在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。
1995年，长沙沙坪镇被国务院授予“中国湘绣之乡”的称号。
2006年，湘绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
2006年，沙坪被授予湘绣国家非物质文化遗产保护与传承基地。
2011年3月28日，原国家质检总局批准对“湘绣”实施地理标志产品保护。
2014年，湖南省湘绣研究所被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
以上内容参考：百度百科-湘绣
民族民间刺绣的美学价值浅析汇总
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。
民族民间刺绣的美学价值浅析
【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析
回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述
在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
二、美学价值的分析
(一)历史地位高
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。
刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。
(二)普及度高
在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。
(三)构思完整，构图巧妙
民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。
民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。
(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术
作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。
鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。
再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。
(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换
民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。
汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。
三、结语
回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。
民族声乐歌唱特征及美学价值
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。
它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
民族传统体育美学与体育舞蹈的对比
摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。
关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学
1民族传统体育的美学特征
1.1民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。
1.2民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。
1.3民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。
2西方体育舞蹈的美学特征
2.1体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。
2.2体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。
2.3体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。
3两者美学对比分析
3.1美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。
3.2美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。
3.3二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。
3.4二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。
现代性美学民族声乐艺术
一、民族声乐艺术的创造性美学特征
我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。
二、现代性美学特征
现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。
三、总结
但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。
【背景介绍】湘绣：它是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一，湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。“女儿说，母亲，我给你开个博吧。一直认为写博客是属于像女儿这一代人的潮流，比起用绣针游刃有余的在真丝缎面上的穿梭，拿键盘敲打字符简直是要了我的命。说实在的，在湘绣艺术事业上摸爬了几十年，非常希望通过这个网络平台认识更多圈内外的朋友，给喜欢刺绣艺术的朋友提供帮助，同时更好的传播我们民族非常珍贵的非物质文化遗产。”这是国家级湘绣大师柳建新在博客上留下的一段话。为了探寻湘绣的魅力，走进这门大多数人“只知其表，不知其实”的民族艺术，记者走访了柳建新的“湘女绣庄”。湘绣：魔术般的艺术湘绣近百年来被世人普遍认为是中国四大名绣之一，1972年长沙马王堆一号汉墓出土的“深褐色菱纹信期绣”、“黄绢地长寿纹绣”等大量刺绣残片证明湖南刺绣已有两千多年的历史。湘绣在清代后期形成了具有独特风格的刺绣体系。清末，湘绣艺人李仪徽首创掺针绣法；胡莲仙于1898年在长沙市司门口开设了第一家湘绣“吴彩霞绣庄”，掺针绣法通过胡莲仙传教徒弟而得以推广。掺针绣法能表现物像的浓淡阴阳、色阶渐变、色调混合，再与极为精细的劈丝技术相结合，使文人绘画的精神得以充分展现。清末民初，湘绣艺人廖家惠绣制《吴佩孚母亲像》(现藏上海博物馆）；“奉安大典”中，孙中山先生灵柩覆盖的是湘绣棺罩(现藏台北故宫博物院）；1933年长沙锦华丽绣庄刺绣的《罗斯福总统绣像》（现藏美国亚特兰大市小白宫博物馆），在美国芝加哥百年进步博览会上展出，引起轰动，使湘绣扬名国外。这一时期，湘绣技艺均已达到相当高度。解放后，在原有绣庄的基础上，组建了国营红星湘绣厂、湖南省湘绣厂、长沙市湘绣总厂(已改制)、长沙县湘绣厂(已破产)、望城县湘绣厂(已破产)，鼎盛时期从业人员近10万。同一时期，湘绣名老艺人余振辉发明和完善了鬅毛针法，使湘绣表现的狮、虎栩栩如生，成为中国四大名绣中独有的著名针法。通过数代艺人的传承、发展，湘绣技艺现已形成5大类72种完整的针法体系，为完美地表现文人绘画和现代摄影作品奠定了良好的基础。双面全异绣使湘绣的表现形式和技艺水平达到了惊人的高度，国人誉为“超级绣品”，外国友人称为“魔术般的艺术”。改革开放以来，国务院先后授予的湘绣中国工艺美术大师有李凯云、杨应修、黄粹峰、刘爱云、周金秀五位。湘绣狮、虎等题材的作品现藏中国工艺美术馆，成为国家级珍品（国宝）。湘绣艺人曾多次受国家委派，到国外表演，大量湘绣作品作为国家礼品馈赠国际机场和友人，传播了中华文化，增进了国际友谊。1979年湖南省湘绣厂改为湖南省湘绣研究所，1998年湖南省人民政府拨款780万元建立了湖南省湘绣博物馆。1986年成立长沙市沙坪湘绣厂(民营)，2003年中外合资修建了湖南星沙湘绣城。2005年,我国“神六”太空之旅，搭载了湘绣作品；2005年10月，在江苏省木椟举办的“中国四大名绣展评”中，惟有湘绣《长寿鸟》获一等奖；2005年11月，由中国工艺美术协会在杭州举办的“中国工艺美术大师作品暨精品展”中，湘绣《安南绣像》获得刺绣类惟一金奖。柳建新：湘绣当以文化内涵来传承在采访过程中，有熟知内情的的业内人士向记者透露：“去街上走走，你会惊奇地发现林林总总的湘绣门店里，陈列的产品大多都是雷同的产品。”谈及行业的现状，作为国家级非物质文化遗产湘绣项目传承人的柳建新坦言，从上世纪中后期开始，从事湘绣行业的单位只剩下十几家，而其中大部分只注重湘绣的商品价格而少有关注湘绣文化的传承。“这样的情况使得湘绣的社会地位越来越低，湘绣也在人们的心目中形成了价格低廉的产品印象。”谈及这里，柳建新给记者展示了前不久刚刚获得中国工艺美术最高奖项“百花杯”金奖的作品《银虎》。“事实上，湘绣大气且不乏秀美的作风绝对在整个刺绣界能够独树一帜，整个行业的现状最根本的原因在于湘绣界现今缺乏一种文化内涵。”据柳建新介绍，当时创作《银虎》就花了一整年的时间，作品主要采取了湘绣独创的鬅毛针法表现出虎毛蓬松刚劲与威猛之感，同时在粗犷的麻布面料上，运用浓淡粗细各色丝线层层加秀，有表里、层次、聚散、深浅，使绣出的虎毛在看似只有黑白的简单色调上显得色彩斑斓，麻与丝形成强烈的质感对比，虎目怒目圆睁，咄咄逼人。“当时有人出价30万想购其收藏，但是我拒绝了！我想这幅作品可以留给我的学生们学习，他们必须创作出更多有文化内涵的作品来强大湘绣的影响力！”刘雅：海归为圆母亲的心愿古稀之年的柳建新本应和其他人一样安享晚年，然而她不仅没有放下手头的针线，还把在英国攻读国际商务管理硕士的女儿刘雅叫了回来。“眼前的工作室就是我和妈妈一起合办的，她年纪大了，我愿意将自己的专业知识与母亲的心愿结合在一起，将湘绣艺术发扬光大。”刘雅表示，虽然近年来湘绣画出了迷人的风景线，但湘绣产业的整体发展水平仍旧较低，从业人员结构失衡的情况普遍存在，湘绣的许多工艺技术传承仍然面临着后继无人等难题。“这不仅需要有精妙的手工，还需要有独特的创意，更需要有一股热爱的意念。”然而，又有多少年轻人愿意将自己的青春投身在漫漫的针线之间？刘雅告诉记者，事实上目前在她这从事湘绣研究和创作的“绣女”大多是从湘绣研究所退休后的中老年人。据了解，湖南工艺美术职业学院在很早前就已经开设了湘绣专业，每年都会培养出一批该专业的“科班”学子。“从某种角度来说，这确实在一定程度上解决了湘绣专业人才匮乏的状况，但是很多学生在毕业后真正从事了1-2年后，就选择退出了，这还是归结到了个人意念的问题。”
可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
苗族刺绣常见的民间图案有【龙】龙集中了许多动物的特征；水牛的头，蟒蛇的身，梅鹿的角，鱼的鳞片，雄鹰的爪。口角边挂有很多须髯。颔下有珠子，它能黑能明，能大能细，忽隐忽现，能呼风唤雨，降妖除魔，英勇威武的尊贵象征，被历代皇室所御用，皇帝自称是‘真龙天子’取得臣民的信奉。现代民间仍把龙视为神圣威武，吉祥尊贵的象征。在苗家人看来，龙能保寨安民，赐人风调雨顺。不过，苗家人对生命的感悟，在当时代，只有苗族人是敢於崇拜善于崇拜的民族，对生命意识的自有本民族的独特之处。她们通过刺绣对生殖的繁衍崇拜借喻、隠喻的表达出来。让世世代代的儿女们对人类起源和生命意义。苗家认为龙是代表妇女的生殖器，象征人类的生命之门，生育之鸟进入妇女体内的结果， 【凤】是凤凰的简称，古代视为神鸟而崇拜，它是人们想像中的保护神，经过漫长的完美演化而来。头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀，仙鹤‘白鹤’的脚，鹦武的嘴，孔雀之尾，居百鸟之首。美好和平象征。封建皇朝最高贵女性之代表，和帝王的龙相配。民间传说中它能给人们带来和平幸福。在苗族的心里恰恰相反，它代表着男人的标致，它是男人起名时常用的吉祥名，有据可査。 【麒麟】是传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾狼蹄，龙头独角，威武而不害，不折生草，不践生灵，是人类极为喜爱的祥瑞动物，是慈仁吉祥的象征。后来民间传说有‘麒麟送子’的故事，送来的童子长大后是栋梁之材，能治囯安邦之说。 【蝴蝶】是民间喜爱的装饰；亦是美好吉祥的象征。它的形象美丽轻盈。比喻爱情和婚姻美满幸福。在苗家认为是族群始祖，也就是蝴蝶妈妈，如在婴儿的襁褓【褓斗】绣制的是‘蝴蝶妈妈’的图案，祈求蝴蝶妈妈的保佑平安幸福。 【蝙蝠】按照民间的习俗，蝠与福富谐音，所以人们把蝙蝠视为吉祥物用於传统装饰的美术艺术中，人们用丰富的想像和大胆的移情手法，把它外形并不算美的形象变得翅卷翔云，风度翩翩，蝙身蝙翅都盘曲自如，十分逗人庞爱。在苗家刺绣有五只蝙蝠绕寿字组成了‘五福捧寿’的图案。表现了苗家妇女对生命长寿和幸福安康的渇望。 【鱼】与余同音，在古代的石刻、彩陶和织染中常见的传统图案，它的形态栩栩如生，在人们书信交流中的感情称为‘鱼雁传书’夫妻恩爱称为‘如鱼得水，刺绣上有莲花相配表示‘年【连】有余’鱼对苗家人来说是生殖繁衍的崇拜，巴不得自己的子孙多得像鱼崽，万代昌盛的向往。 【鸳鸯】羽色绚丽，雌雄永不分离，古代称之为匹鸟，表示夫妻恩爱和白头偕老的传统美德，还有一些刺有喜鹊牡丹的图案也表达了善良的妇女们追求婚姻幸福的美好愿望。 总之，苗家人的刺绣图案极为丰富，同时大胆而夸张的想像力，大部分是抽象型手法，若黄平或其他地方的迁徏裙‘三条母江裙’‘七条母江裙’其手法极为隐藏着什么？只有你走进苗族人的刺绣区，去了解一个逃避战乱和穿在身上的史书的民族，会呈现在你的眼前。
您好，朋友~！广州到凤凰古城的话最好先来长沙，然后从长沙去凤凰古城，然后去张家界。广州到长沙D7808 广州南 - 长沙南 19:55 - 23:55 4小时 二等软座 220 一等软座 350 D7806 广州南 - 长沙南 18:16 - 22:37 4小时21分 二等软座 220 一等软座 350 D7802 广州南 - 长沙南 11:38 - 16:13 4小时35分 二等软座 220 一等软座 350 D7804 广州南 - 长沙南 12:14 - 17:31 5小时17分 二等软座 220 一等软座 350 G6124 广州南 - 长沙南 19:45 - 22:24 2小时39分 二等软座 315 一等软座 505 长沙到凤凰古城主要给您讲下凤凰古城的一些攻略。因为凤凰无非是交通、住宿、门票、吃饭这几块~分门别类给您介绍下去凤凰古城的一些注意事项！1、交通：建议直接到长沙。长沙到凤凰的汽车专线天天发车，长沙火车站发车，早上七点半左右发车，中午是12点半，下午大概3点半，空调旅游大巴车，单程120往返200，可以提前预定的。预定往返可以随便待几天。 2、住宿问题：1月临江客栈估计价格在100左右一晚，如果不临江估计要便宜的多。大概60左右一间。如果选择一家住几天，价格还有的低。最好是住双人间或者三人间，这样还是可以节约很多费用。杨家祠堂，南华们附近到处都是宾馆客栈，到了直接找找就是。 3、行程就是到了凤凰古城最好住2个晚上，古城游览大概需要一天时间。凤凰古城本身是不用门票的。如果要去凤凰古城九景，挂牌价一百四十八，带学生证一般是大概九十左右。如果去苗寨可以到当地参加个一日游的线路什么的。一般杨家祠堂附近有很多性价比很高的非临江客栈，离江大概走路几分钟，但是比临江房便宜很多。 4、吃饭：一般人均大概二十块钱左右，到处都有吃饭的，如果想省钱的话。在凤凰古城，土特产有血粑鸭、枞菌油、苗族花带、土家织锦、尖栗、板栗、金香柚、蜜桔、葛粉、银杏、穿山甲、娃娃鱼、“米良一号”猕猴桃、扎染、野生罐罐菌、蜡染、凤凰古城姜糖。这些美食，在街上和沱江边都能找到，那边饭店和小吃的地方很多。不过服务、味道和价格参差不齐。凤凰人在饮食方面十分讲究精粹，注重色香味全，凤凰菜的最大特色是以辣酸为主，以浓溶为宗旨，以炒功为上乘，烹饪出各种色香味全的美味佳肴，现将其中最有特色、且风味兼融的十大民菜推价如下，如果你去了凤凰古城，一定不能错过这些美食哦。 5、购物：一般会买些姜糖，血粑鸭！记得要多问几家店，尽量晚上买价格会低些，价格差距非常大的，姜糖有的能卖十块钱一包，有的能卖一两块钱一包。 您可以根据上面的分门别类的费用计算下总费用！ 希望能对您有帮助！祝您玩的开心！
自从知道有凤凰古城这么一个地方的时候起，我就对她魂牵梦绕，就像是常出现在我梦中却戴着面纱的美人，让我急于想揭开她的面纱，却害怕唐突了佳人，辗转反复，难以抉择。于是总是幻想她该是如何动人，如何深情，只盼着有一天能一睹尊容。 今年元旦，我终于见到了我梦寐以求的佳人，她是一位极具风韵的少妇，给人风情万种的魅惑。她娟秀的脸庞比情窦初开的少女还要纯情，那婀娜多姿的身段让人过目不能忘，那锦绣衣裙是我从来未曾想象到的华美，最是那销魂的眼波让你如痴如醉，不思归去。 凤凰城林立的木质房屋是她的脸庞，清新简约却不失俊美；依城而起的群山是她飘逸的长发，柔美但却坚韧；沿街的青石路是她婀娜的身姿，凸凹修长却不流俗；沱江的流水是她清丽的眼波，澄澈如镜却动人心魄；满街的珠翠簪环都是她的首饰；遍地的苗疆锦绣都是她的华服。 为了她慕名而来的都是一些才俊，所以她也是极具人文情怀的。特别要介绍一下的是沈从文先生，大家都知道从文先生曾写过一部小说叫《边城》，我一直都很羡慕那故事里优美的风景和动人的爱情故事以及淳朴的民风民情，原来就是写给她的。带着好奇，我去拜访了一下我的情敌，发现他是真的很爱她，他的一半已融入她的身体，另一半也要安置在她的身边，听她从沱江上传来的'曼妙之音，看她似沱江一样清澈的眼波。只是可惜，想要霸占她美丽的人太多，早已有房屋遮住了从文先生探视的目光，也阻碍了她娓娓动人的诉说。但是，我毫不怀疑从文先生对她的爱慕和赞美，只恨那些夺人所爱之人的可恶。 她太美，以至于每天有成百上千的人来一睹芳姿，而我只是匆匆过客中的一个。短暂的停留之后，我带着对她深深地眷恋离开了，但是我早已忘不了那满街的苗绣珠翠，挥不去沱江的碧波微澜，诉不尽吊脚楼的简约质朴，听不厌青石路的叮咚回响。
哲学和文化流派四明学派：也称“四明陆学”。南宋淳熙年间，有“淳熙四先生”之称地明州学者杨简、袁燮、沈焕等人以研究、师承陆九渊的以"心"为构成宇宙万物来源的"心""理"合壹的"心学"为主，兼综朱子理学诸学学说而形成的学派。 姚江学派：亦称阳明学派。其创始人为明代哲学家、余姚人王守仁(别号阳明)，因余姚有姚江流经，故名。王守仁继承和发扬了南宋陆九渊的心学，提出“心外无物”、“致良知”、“知行合一”等哲学思想，集中国古代主观唯心主义之大成，史称“王学”。其主要继承人有徐爱、钱德洪、沈国模、史孝咸等。 浙东学派：也称浙江史学派，其创始人为明清之际启蒙主义思想家、余姚人黄宗羲。黄宗羲在政治上公开揭露和批判君主专制制度，指斥其为“使天下不得安宁”的罪恶之源，主张民权。经济上提出“工商皆本”，学术提倡“经世致用”。除哲学、史学外，对天文、地理、数学、文学、艺术、宗教等方面都有研究，是清代最有关系的学派。其代表人物有万斯大、万斯同、全祖望、章学诚等。地方戏曲曲艺甬剧：始于清乾隆后期，初称“串客”。系由田头山歌、马灯调、唱新闻等滩簧类民间小戏、曲调演变而来。主要流传于宁波、舟山一带。最初的演唱者为乡村的农民、工匠等手工业者，在庙会祭神、喜庆堂会时演唱，演唱的勤容主要为新闻和民间生活故事，无表演动作，无乐器伴奏。清嘉庆年间(1796～1820)，受“苏滩”关系，开始有简单的表演和胡琴伴奏。道光10年(1830)后，出现营业性演出的“串客班”。光绪10六年(1890)数名艺人到宁波演出走红，"串客"改称为"宁波滩簧"。曾一度改称为"四明文戏"、"甬江古典"等，1950年5月始正式定名为甬剧。甬剧擅演清装戏、近代戏、现代戏，表演细腻，语言、唱腔富有地方特色，内容适应市民的思想情趣，乡土气息浓郁。 姚剧：起源于清乾隆年间(1736～1795)。主要流行于余姚、慈溪、上虞、绍兴一带。由当地的农民、手工业者闲季组班演出，有“灯班”、“灯戏”、“串客”、“花鼓”、“鹦哥班”等称呼。光绪年间(1875～1908)，部分艺人赴沪演出，受苏南等地剧种的关系，定名为“余姚滩簧”，其主要特点是表演朴实、粗犷、自然，动作来自生活，节奏轻快有力，对白用生活语言，杂以插科打诨。1953年，部分艺人组成“余姚滩簧小组”，1956年发展为剧团，正式定名为“姚剧”。 宁海平调：宁海县地方剧种。始于明末清初。主要流传于宁海、象山、三门、天台、奉化一带。其唱腔特点、表演、伴奏手法近似新昌高腔，声调高亢而婉约，一唱众帮，对白以宁海书面官话为主，吐词文雅。原均为男演员，50年代后始有男女合演。剧目有近百之多，内容以反对封建礼教、除暴安良为主。 四明南词：也称四明文书，属弹词类。主要流行于浙东地区，是由民间小调发展而来，清道光年间进入鼎盛时期。一般以堂会形式进行演唱，弹唱时，多为三人一档，常用乐器以三弦、扬琴为主，伴以琵琶、二胡等。曲词有词调、赋调、正赋、平湖、紧平湖等五种，俗称“五柱头”。 宁波走书：又称犁铧文书、莲花文书。主要流传于宁波、舟山、台州一带。最早产生于佃工在农作时的一唱一和中，曲调和乐器10分简单。至清光绪年间，常用曲调发展到四平调、马头调、赋调等三种，俗称"老三门"。后来又伴以四弦胡琴、二胡、月琴、琵琶、三弦等乐器。其中四弦胡琴是走书音乐独具特色之处。同时，演唱形式也是由坐唱发展到表演，动作幅度较大，“宁波走书”也由此得名。方言宁波话属于吴语太湖片（北吴）甬江小片，宁波话中保留了不少中古音，借助于《广韵》《玉篇》这些古典的工具书，可以查到它们的最原始的写法。当然，这些字往往10分冷僻难认，非专业人员一般不可能读出和读准。可是，假如从词义的角度来看宁波方言，会发现它的三音节、四音节的俚语、俗语、比喻语、方言成语以及更多音节的短语和谚语（话头），不仅可以书写，还10分精彩生动，这些正是宁波话的最活最有生命力的因素。 另外，宁波话中的象声叠韵词、固定搭配、倒置、拟声等语言特点和众多极具乡土特色的民谚也给宁波话带来了不可多得的意趣。 自“五口通商”开埠，西方文化东渐，泊来品也日益进入市民生活视野。旧时称西方为西洋，故有许多名词冠以“洋”前缀，成为一种特定历史时期的语言现象。民俗地处浙东的宁波在越文化的长期关系下，在优越的自然环境中，形成了别具一格的风俗。 八月10六中秋节：全国各地以农历八月10五为中秋节，惟宁波以10六为中秋。追其来由，有两种说法：一说元末江浙左丞、太尉方国珍以本人的生日改之；一说南宋时宰相、鄞县（现鄞州）人史浩因母生日为10六日故易之。清袁钧的有诗“峰寿母易中秋，七百年中俗尚留。从此非时来竞渡，家家10六看龙舟”。每逢中秋节，家人团圆，赶神会，观龙舟，吃月饼，亦互赠月饼。宁波月饼以苔菜、水昌月饼见强，别具风味。 大头和尚舞：在宁波市郊、鄞州广为流传，昔日每逢新春佳节，民间舞蹈“大头和尚”便以“太平会”名义，走村串户，恭贺新禧，消灾祈福。其表演是将纸制大头和尚变形面具套在头上，由两个分帖子的人领路挨家户分帖，口讲吉利话，待户主出钱后，便将贺年帖贴在门上，接着再表演舞蹈，动作机械、诙谐、滑稽，锣鼓节奏别具一格，充满欢乐气氛。 龙舞：宁波流传最广的民间舞蹈之一。宁波乡村许多地方辟有龙潭，农民历来有舞龙祈求风调雨顺、五谷丰登的风俗，常见于迎神赛会及各种庙会。宁波龙色彩丰富，形式多样，有布龙、绣花龙、双龙盘柱、打结龙、断尾巴龙、小人龙、草龙等，一般为9节、12节，多至18节、24节，现作为群众性文娱活动，常于春节、元宵节和庆祝集会组队表演，奉化条宅村龙舞曾多次参加全国民间舞蹈会演并获奖。 狮舞：在宁波市宁海县一带较为流行，一般在夏历正月或佛教关于节日，数10名农民组班，去各村轮流舞狮，以示敬祖迎神、辟邪祛妖。狮舞有独舞、对舞、群舞，以三狮共舞为多，一雄一雌一仔，边舞边敲锣打鼓，以表演"抢五灯"为最精彩，即在场地中间、四角各置一盏灯，狮子在中间狂舞、嬉打、咬打、抢灯，四周皆围观群众。 赛龙舟：为水乡的民间习俗。宁波的赛龙舟一般在每年农历五月初五和八月10六举行。前者相传是楚国爱国诗人、三闾医生屈原投汨罗江的日子，划龙舟，表示人们竞相营救。后者则为宁波的中秋节。除举行庙会外，赛龙舟可增加节日娱乐气氛。旧时宁波城区赛龙舟主要在塘河中举行，鄞县的东钱湖的龙舟最负盛名。龙舟分青龙、黄龙、白龙等，龙(船)首高昂，划船人服装与舟同色，一人立于舟前敲锣指挥，一声炮响，龙舟齐发，锣鼓声与岸上观看的人群呼嚎诎往不绝于耳，场面甚为热烈，先到终点者为胜。 梁山伯祝英台故事：梁祝的民间传说，最早见于南北朝梁元帝时(552～555)的《金缕子》一书。晚唐的《宣室志》有更详细的描述：东晋时上虞祝氏女英台，女扮男装求学，与会稽的梁山伯同学三年。后祝英台先归家，次年梁山伯去祝家拜访，才知其为女性，央人求聘，而祝己许马氏子。后山伯为县令，勤政爱民，死于任上，葬在城西乡。后祝英台过山伯墓，痛哭呼号，墓自裂，祝跳入梁墓中同葬。宋《乾道四明图经》中有“义妇冢”及梁祝故事的记载。现宁波西乡有梁祝合葬墓及梁山伯庙。宁波有“若要夫妻同到老，梁山伯庙到一到”的谚语。现梁祝故事以电影、戏剧、曲艺等各种艺术形式流传，范围特别之广，涉及浙江、江苏、河北、山西等10多少省，并流传到欧美各国，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。全国有梁祝的坟墓9处，“读书处”5处，但梁山伯庙仅宁波一处。饮食宁波地处东海之滨，海鲜名闻内外，向以蒸、烤、炖制海鲜见长，别具特色，轻形式，重实味，鲜咸相兼，美味可口，宁波人昵称“下饭”。烹饪制作大都采取蒸、烩，非常讲究火侯、刀功，极注重色、香、味。宁波10大名菜为冰糖甲鱼、剔骨锅烧河鳗、苔菜小方烤、雪菜大黄鱼、腐皮包黄鱼、网油包鹅肝、荷叶粉蒸肉、黄鱼海参羹、彩熘全黄鱼、炒鳝背。尤以冰糖甲鱼、锅烧河鳗为宁波传统名菜之最。 另外，各种饭后点心也别具风味。较有名的是宁波10大名点：猪油汤团、龙凤金团、水晶油包、豆沙八宝饭、猪油洋酥块、三丝宴面、鲜肉小笼包子、烧卖、鲜肉馄饨、酒酿圆子。其中，尤以宁波猪油汤团为全国闻名。 另外，象山海鲜、奉化芋艿头、余姚年糕、尚田草莓、慈溪杨梅、三北豆酥糖、宁波草席、河姆渡茭白也小有名气。 冰糖甲鱼：宁波10大名菜之首，吃来软糯润口、香甜酸咸，风味独特。此菜是一种滋补品，甲鱼与冰糖同炖，具有滋阴、调中、补虚、益气、祛热等功能。 邱隘咸菜：宁波特产。盛产于鄞州东乡邱隘镇，用雪里蕻菜腌制。雪里蕻菜冬种春收，腌制依据放盐几个来错开上市季节。邱隘咸菜色泽黄亮，有香、嫩、鲜、微酸特点，能生津开胃，可炒、煮、烤、炖、蒸、生拌、配菜肴、做汤料、做馅子。做配料可解鱼腥，除油腻，"咸菜黄鱼"为宁波名菜，俗话"三天不吃咸菜（齑）汤，两腿感到酸汪汪"。邱隘咸菜己有近百年历史，近年，邱隘真空包装食品厂改进咸菜生产卫生设备与保鲜贮存，使其畅销国内外。宁波汤团 宁波猪油汤团：宁波人过春节，有吃猪油汤团习俗，正月初一，家家户户吃汤团，汤团圆圆，象征团圆。宁波汤团皮薄而柔滑，色白光亮，糯而不黏，入口流馅，油烫香甜，自成特色。宁波市区开设有“缸鸭狗”汤团店，近年来还出口冰冻宁波猪油汤团到港澳台及欧美各地。 溪口千层饼：宁波特产。制作配料严格，选白净芝麻、冬季苔菜、本地麦面粉、糖、油按配比拌和，烘烤温度要适中，酥而不焦，每饼27层。松脆异常，咸中带甜，满齿清香。 余姚杨梅：宁波特产。肉质细软，甜蜜醇厚，形如珠而色如玛瑙。有白种、粉红种、红种、乌种四大类，以乌种的荸荠种为最佳，因其成熟时呈紫黑色，似荸荠而名之。杨梅时节较短，初夏红种的早大种先熟，白种水晶杨梅最迟上市，俗称“夏至杨梅满山红，小暑杨梅要出虫”。杨梅形状可爱，汁液鲜洁可口，味甜如蜜，作为时鲜水果，品种繁多。加工后有蜜饯杨梅干、杨梅饮料、杨梅酱、糖水杨梅等，杨梅汁有生津、止渴、祛暑作用，杨梅烧酒是消暑佳品。余姚杨梅为国家农业部“七五”期间投资建设的"名、特、优、稀"商品基地之一，慈溪也是杨梅重要产地。 浙贝母：宁波特产。是贝母的一种，因产于浙江，故名“浙贝”，又称大贝。原产象山，是宁波市鄞州区著名经济特产和贵重中药材，亦称"象贝"，为“浙八味”之一。贝母性微寒，味甘苦，主治伤寒烦热、咳嗽上气，安五脏，利骨髓，消炎、润心肺，兼有消炎退肿，治痔痈节肿毒等功效。鄞州樟村一带盛产，下半年种下，次年5月收获，鄞州鄞江镇产量占全浙江省的70%，被称为“浙贝之乡”。传统工艺骨木嵌镶：传统工艺。其历史可上溯到1000多年前的隋唐时期，明代骨木嵌镶主要用于家俱的雕饰。清乾隆年间，宁波的骨木嵌镶工艺以其特有的地方风格和精致的技艺名闻遐迩，被列为“贡品”。在制作方法上分为高嵌、平嵌和混合嵌。高嵌采用象牙、黄杨木、竹黄、腊石等作为图面纹饰的原料，锯成形后，嵌在木坯上。平嵌采用象牙、骨片、螺甸、木片等，依图面纹饰平嵌入木坯后用刻刀勾线而成。嵌镶的构图有“丹青图”和“古体”之分，前者近似明清间的风俗画，后者形同汉画，其内容以表示吉祥、长寿、富贵为主题，以人物、博古、山水花鸟为题材，产品有床、几、椅、厨等。 朱金木雕：传统工艺。又称漆金木雕。在明清时期，工艺制作己达到了较高水平。它是在木雕制品的基础上以朱砂色为底，贴金饰彩而成，显得金碧辉煌。木雕以樟木、椴木、银杏等优质木材为原料，运用浮雕、透雕、圆雕等手法根据不同对象雕刻而成，题材多取于戏剧故事，造型古朴生动，刀法深厚。有的玲珑剔透、栩栩如生，有的比较粗犷。朱金木雕主要用于寺、庙、祠堂等建筑及木床、花轿等大型家俱和神像等。 泥金彩漆：传统工艺。宁波漆器的历史，可以上溯到7000年前的河姆渡文化，“泥金”名称始于商周。其做法是将金箔研成粉状，与大漆调合后或涂或填。漆器以木胎为主，也有以竹片、竹编为胎。以朱红和黑色为漆器的基本色调。传统的制作方法有纹饰在透明的漆膜里面的沉花，纹饰在漆膜表面的平花，用堆塑、镶嵌等手法使纹饰出于漆膜表面的浮花等三大类，而浮花工艺为宁波漆器传统工艺中较有代表性的手法。漆器的装饰以金为主，有描金、贴金、堆金、追金、开金、平金等手法，题材有花鸟、山水人物及寓吉祥如意的图案等。 金银彩绣：又称"仿古彩"，为传统宁绣中的精品。宁绣与湘绣、苏绣、京绣、粤绣、蜀绣被誉为中国六大名绣。金银彩绣采用各色真丝织品为原料，在彩绣、平绣图案周围盘绣以金线和银线而成。古色古香，富丽堂皇。底色以深色为主，主要有深红、深蓝、墨绿、黛色、铁锈红、咖啡色等，制作工艺可分为网绣、包金绣、垫金绣三大类。题材有龙凤、花卉、佳禽等。主要用于绣衣、靠垫、台布、床罩、软包等生活用品。 宁波草席：古称明席(宁波古为明州)，也称甬席(宁波简称甬)，俗称"滑子"、"席子"。以盛产于宁波西乡黄古林一带的席草，用白麻筋或绿麻作经线编织而成。宁波草席质地精密，厚实挺括，刚劲有弹性，柔软光滑，能散热降温，收藏方便，经久耐用，铺垫、打包、挂门窗均可使用。 宁波草帽：宁波市西郊和慈溪、鄞州、余姚农村不少妇女善编草帽，常作为家庭副业。以草编之乡慈溪长河乡编织的金丝草帽最优，轻若云，亮似雪，美观实用，经漂白染色、绣画、装饰，可与时装配套，既是遮阳实用品，又是装饰性工艺品。草帽按原料分，有金丝、麦秆、维特克、咸草、席草、龙须草、黄草、鸡冠草、纸草、黄花菜叶、勒菲草等10余种，年总产2000余万顶，除席草帽500余万顶内销外，多以半成品出口，由国外根据流行服装设计帽型，配装饰后投入市场。 宁波竹编：宁波是竹编之乡，四明山盛产毛竹，历史上就用竹编制各种俭朴实用的篮、箩、簟、筐、笼等。明、清江南举人赴京应试的考篮、食篮皆竹编，现鄞州、奉化、余姚有数10家乡村办竹编厂，工人善用篾丝、篾片，巧妙地编制成神形酷肖、情趣盎然的各种动物，并和传统的罐、篮、盒、盘接合起来，制成鸡罐、鸭盘、猫头鹰盒、花盆套、花瓶、废纸篓等，既实用，又可观赏，畅销海外。
我认为最主要原因就是在于它的技法以及制作工艺都是非常困难的，而且这种绣法对于绣女的要求是非常严格的；我认为蜀绣的特点就是明丽清秀的色彩，精湛细腻的针法，而且有着非常独特的韵味。
是因为蜀绣的历史非常的悠久，针法也非常的新奇绣出来的绣品非常的细腻好看，色彩也非常的优美，绣品的材质也非常的好，花纹也非常的展示出中国特色；蜀绣的特点是针法细腻，色彩明亮，花纹丰富，质量好。
平绣针法说明：是刺绣的基本针法。起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。应用特色：一般用来绣小花、小叶等图案。不适用于大图案。最早实物资料：西汉湖南长沙马王堆一号汉墓。 平针因针脚的不同排列方式，而有各种不同的名目，如： 直平针、横平针、斜平针等直平针：依图文垂直方向运针。横平针：依图文水平方向运针。斜平针：斜向运针，斜度一般为45 。鱼骨绣: 针法说明:在尖端做小距离的直绣,中央部份的线略为重叠。 应用特色:多用在绣叶片,表现其立体感。 开口鱼骨绣 针法说明:如鱼骨绣,但针脚距离较疏松。 填高鱼骨绣 针法说明:从尖端出针,插入中间,从轮廓线出针,挑取尖端,再绣与叶同宽的布, 如此上下交换挑取,渐渐向下前进,将芯填入。 应用特色:用于绣有立体感的叶片。 轮廓绣 针法说明:绣成的线纹不露针眼,针针相连,后一针约起于前一针的三分之一处,针眼藏在前一个针脚的下面,衔接自然。 应用特色:多用来表现弹性线条,其表面效果如同一条股线。线条粗细匀称,常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 轮廓绣的卷线绣法 针法说明:绣成轮廓绣后,以另一线穿绕轮廓绣。 轮廓绣的满绣法 针法说明:完全以轮廓绣绣满整个图案。钉线绣 针法说明:用细线以垂直方向将浮线钉固在绣地上的一种针法。可为图纹之轮廓线,也可将图案填满。 应用特色:钉线用的绣线较细,可利用它们色彩的搭配使纹饰增添调子变化,针脚间距相等,才会整齐美观。 最早实物资料: 叶茂台辽墓出土。(唐代「绫地花鸟纹刺绣袋」与「绫地花纹」刺绣残片。) 圈金/银 针法说明:只圈钉纹样轮廓。 应用特色:使纹样显得整齐凸出,还可使相邻的对比色协调起来。 最早实物资料:叶茂台辽墓出土。 盘金 针法说明:在整个块面图案上盘满金线。 垂坠钉绣 针法说明:被钉的绣线不要拉紧,使之松垂成圈。 满钉 针法说明:即包梗绣。圈钉的绣线紧密缠绕浮线,完全裹住,使其有立体浮凸的效果。 钉针 针法说明:在平针齐绣的长针脚中部横钉一针或数针,针脚取直线排列或花式排列,有压线与加饰花纹的双重效果。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 > 山形绣 针法说明:呈连续「V」形的针目。 应用特色:可用于两线之间,做为轮廓边界或填补图案。 半山形绣 针法说明:由山形绣发展出的变化绣。 应用特色:可用于排绣成列,或随图纹的曲线走针。抢针绣 针法说明:用短直针脚按纹饰形状,分层刺绣。可使用颜色相近绣线制造由浅到深的色晕效果。 应用特色:采用这种针法的绣品较为结实,纹饰装饰性强。 最早实物资料: 唐代「绫地花纹」刺绣残片。 正抢针:从纹饰外缘向内顺序分层绣叫「正抢针」。 反抢针:从内向外层层绣出叫「反抢针」。 松针 针法说明:按放射状运针,绣线布列如半扇形或轮状,外缘落针在一圆周上,但收针都在同一针孔内。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 锁绣 针法说明:由绣线圈套组成,因绣纹效果似锁链而得名。绣纹装饰性强,富立体感。 最早实物资料:西周陜西宝鸡茹家庄墓(1027~249B.C.)中出土单股卷草纹锁绣印痕河南安阳殷墟妇墓 出土铜 (1300~1200B.C.)粘附菱形纹锁针绣残迹,是最早使用锁绣的两个例证。各种变格形式: 闭合式锁绣 针法说明:环套起落针在同一针孔内。 开口式锁锈 针法说明:环套有或大或小的开口。 人字绣 针法说明:从右向左挑布,上下宽度相同作交叉绣,自左向右前进。 应用方向:用在绣宽度大的线条或填补面积,亦可固定嵌条、下摆等。 密人字绣 针法说明:缩小人字绣的间隔,一个针孔中各做2次插针刺绣。 索状人字绣 针法说明:先作人字绣,再用别条线在交叉的位置绕线。 双人字绣 针法说明:放大人字绣,然后在其间用别条线再绣一次,交错刺缝。也叫做「阴影绣」。 平头人字绣 针法说明:做人字绣后,在交叉处用别条线固定,如钉针方式
《边城》里面提到的民俗有： 1、吹笛子：翠翠叫爷爷帮她吹曲儿时用的那种笛子。我记得保靖文化馆曾经出过一本书专门考证那种笛子是只有保靖才有的，因为沈从文在保靖呆过。2、端午节的时候划龙舟：划龙舟当然哪里都有，但是龙舟结束后抓鸭子好像不是哪里都有的。3、人称：大佬、二老这种叫法据说是土家族的叫法。茶洞在花垣县，是苗族聚居的地方，但是由于茶洞人多是戍边将士的后代（文中所述），所以又以汉族人为主，因此理应叫老大、老二。自己考证去吧。·········
第一篇人向往的是什么？一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……不知道这个世界是在进步还是在退化？人手所创造的不知道得否满足于他们的心意？人心所追求的到底是什么？当你贫乏的时候，追求的是财富；当你动荡的时候，追求的是安定。而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。本应该是圆满美好的家庭，在母亲与父亲相聚不得志而前后离世下，翠翠从小就过着与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉时不时的涌流心头。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烧成桃花色的薄云”、“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些几薄薄凄凉。”、“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”其中，还让我们看到不幸的是，作为“水鸭子”的大老却在水中淹死；以歌声让翠翠的心飞翔的二老却离家出走；与翠翠朝暮相处、形影不离的爷爷，又在雷鸣夜晚中悄悄离世……这一切的发生，犹如一个个巨石压抑着翠翠幼小的心灵。在《边城》结尾，作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。但“这个人也许永远不回来了”又岂不是给她一种无限的困惑、迷茫。一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱、拯救的归宿，却一直得不到实现。这也岂不成了许多人的写照？《边城》作者沈从文所流露的这些思想，无意之中跟道家的思想又有巧合之处。在这里，也让我想起两句话，作为结束： “我们的心如不安息在你的怀中，便不会安宁。”——奥古斯丁“我将这些事告诉你们，是要叫你们在我里面有平安。在世上你们有苦难；但你们可以放心，我已经胜了世界。”——耶 第二篇《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。 《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。 随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。 我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。 《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。 《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。 《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。 “…………。” “这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。 2.读沈从文《边城》之随想 昨晚看完了沈从文的《边城》，说不出的感觉，心里好像有点堵。庆幸自己生活在今天——一个可以不必再压抑情感、不再那么缓慢的时代。当然，也被文中秀美、恬静的自然风光和纯朴的民风所深深吸引，仿若自己也成为边城的一员，呼吸着那里纯净的空气。 其实，了解一个社会的生存状况，从男女之间的婚恋关系中最可明晰，虽呈现的是男女间的关系，可暴露的却是整个社会的经济、政治和文化道德的状况。男女间那源于自然的神秘吸引，中间隔着整整一部人类的艰辛历史。 美丽的边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然从生活在那里的人们身上感受到深刻的历史痕迹——那已经深植于中国人血脉中的痕迹。 翠翠，一个青涩、情窦初开的女孩儿，她的羞涩是自然的、不做作的，但却是中国几千年道德、文化在每一个女人血液中的沉淀——是的，是经济文化的产物，而非原初性的；是属于东方的，而非人性的；是人类社会的产物，而非动物的本能。——是的，那深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。 那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫，亦无法跨越历史和时代所赋予他的局限性。为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎——是那样令人痛心和无奈。是的，他岂是在与自己的内心斗争？他是在与整整一部人类历史较量，他怎能超越时代给孙女一份自己把握的了的幸福？——最后，老船夫带着一生巨大的遗憾走了，他无法把握女儿的幸福，亦无法把握孙女的幸福。而翠翠，除了等待幸福，还能有第二条可以通向幸福的路吗？ 其实，这岂是发生在一个边城的故事？这难道不是中国几千年来天天在发生的故事？那坐在溪边高岩上默想的又岂是翠翠？那难道不是千百年来无数渴望幸福的女人？ 是的，谁能把握自己的幸福？谁又能跨越历史享有不受时代束缚的幸福？——男人与女人的真正相遇，中间真的是隔着千山万水、隔着一部厚重而艰难的人类成长史。可那样的一天真的值得期待、值得向往，因为，那是人性真正解放的日子，那是人类走出历史阴影的日子，那是人类不仅在物质上也是在精神上真正丰盈的日子——尽管路还很长，但值得人类不竭地追求和向往。 忽然就被那些大胆直白的、洋溢着青春喜悦的男孩、女孩，男人、女人间那一点不古典、一点不含蓄的“我爱你”深深打动！竟至要流泪了——因为想到了翠翠。 第三篇如梦的画，凄美的情！----《边城》读后感 2010-11-23 17:04 如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中进行。然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人----祖父。或许他就是为这里的渡船而存在的吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。 没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌芽，而没有炽热的火焰。就在这平淡之中作者向我们展示一幅恬静的生活画面----茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。但却是生活的真谛。 他们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。 美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静的水深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。 生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。 农村山城似一幅静止的图画。千万年不变，生活在里面的画中人，他们在社会上的地位可以忽略不计。然而画中的一切，于画外的人永远充满向往。 因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那份真挚的感情；因为爱，弟弟去寻找那个在他生命中最重要的人；因为爱，她从此守着渡船，守着那个心中日日夜夜盼望归来的男人。 生活不是图画。生活需要流动，到了冬天，那个塌了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦中把灵魂轻轻浮起的年轻人还不曾回茶峒。 凄凉朴素，忧伤结束了。所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
位于湖南省西南边陲的绥宁、通道两县旧属古苗疆，主体民族是苗族。自秦至唐宋，湘西南为“五溪蛮”地。明清以来，史称绥宁、城步为“苗疆”或“苗疆要区”，直至清朝中叶仍未划入“省地”。由于历代统治阶级的残酷镇压和民族歧视，湘西南苗族大多逐渐接受中原文化而衍化成“熟苗”。“熟苗”和“生苗”同是苗族不可分割的两大组成部分，但就文化特征而言，“熟苗”文化既不是地道的纯苗文化，也不是汉文化，而是一种既保留苗文化的基本特征，又渗透着中原汉文化成分的一种“杂交文化”。因此，对“熟苗”文化的研究有助于我们对苗族文化的源流和发展演变规律的认识。 语言作为文化的载体，文化则为语言的内涵，二者互为依存，密不可分。正如罗常培先生在《中国人与中国文》中所说：“语言文字是一个民族的文化结晶。这个民族的过去的文化靠它来流传，未来的文化也仗着它来推进”。因此，以湘西南苗族(熟苗)语言为视角，可以让我们透过语言现象了解湘西南熟苗文化独特、浓郁的地域文化特色及其发展演变的历史进程。 “平话”是湘西南绥宁、城步青衣苗话的自称(城步青衣苗有自称“人话”的，但和“平话”同属一种方言)。现代苗族“平话”是一种已经基本汉化，但仍残留下一些苗语底层的少数民族汉语，它本身就是湘西南苗族汉化进程的一个重要标志。一个民族语言的词汇系统能够最直接、最敏感地反映该民族的文化价值取向，本文旨在通过对“平话”词汇的调查研究，从中窥探湘西南苗族社会的文化、风俗习惯以及民族心理，正如美国社会语言学家恩伯所说：“一个社会的语言能反映与其相对应的文化，其方式之一则表现在词汇内容或者词汇上。”本文的语料一是来自笔者亲自调查的绥宁关峡苗族乡“平话”词汇三千余条，二是来自李蓝(2004)所著《湖南城步青衣苗人话》一书的词汇部分。下面我们将从地理特征，生产、生活习俗，信仰及民族心理等几个方面谈谈苗族“平话”词汇所体现的文化内涵。 一、湘西苗族地理特征 绥宁、城步地处雪峰山脉南端，南岭山脉北麓。境内崇山峻岭，溪河纵横。境内属中亚热带山地气候，夏少酷暑，冬少严寒，温和湿润，四季分明。境内森林资源丰富，以绥宁为例：县内森林覆盖率高达68.3%，居全省之首。清同治版《绥宁县志》“物产”中载有林木和林下植物143种。苗族大多依山傍水而居，对自然环境有着直接的体察和认识。例如，作为全省17个重点产竹县之一！“平话”中对“竹”的命名尤其丰富，有：水竹、桂竹、苦竹、实心竹、方竹、箬竹、箭竹、凤尾竹、红竹、紫竹、桃竹等，还有观赏价值很高的金竹、花竹、佛肚竹等。俗话说“靠山吃山”，丰富的林木资源也成为老百姓日常起居中热量的来源，据李蓝提供的城步青衣苗人话中对烧火取暖的“柴”的命名就有上十种，如：枞柴、白油(白杨)柴、桑柴、杨柳柴、桐叶柴、桃柴、李柴、樱桃柴等等。 森林茂密，溪谷幽深，为野生动物提供了良好的栖息场所，出现在绥宁、城步苗族“平话”(人话)中关于野生动物的命名也比较丰富，例如哺乳动物有：野猪、老虫(老虎)、火辣婆(母老虎)、猴、熊、刺猪(刺猬)、豹狗、黄鼠狼等等，爬行动物中仅蛇的命名就有十余种：五步蛇、百步蛇、乌梢蛇、眼睛蛇、油麻蛇、大碗蛇、竹叶青、烙铁头、两头蛇、五锦蛇、秤砣蛇、枯烂蛇、赤链蛇、臭蛇、水蛇、鸡公蛇、猪崽蛇等等。可见，独特的自然地理风貌已经渗透并丰富了苗族“平话”词汇。 二、湘西苗族生产、生活习俗 清雍乾时期实行改土归流政策，虽然具有明显的民族压迫性质，但对苗族地区的风俗改良仍然起到了十分重要的作用，如舅霸姑婚的风俗遭到禁止。咸丰、同治以后，清朝进一步实施对苗族的同化政策，一再申令无论生苗、熟苗，一律剃发，改变肤色。各地苗族的生活习俗发生了明显的变化，湘西南绥宁、通道、城步等地，苗族男子的服饰与当地汉人没有什么差别。民国以后，女子穿裙子的越来越少，穿衣裤的越来越多。苗族男子也不再留发椎髻，不再戴耳环。察今之湘西南苗族的生产、生活习俗已与当地汉族无明显区别。 温端正先生(2003)指出：“旧的民俗消失了，总的趋势是反映这种民俗的方言词语也逐渐随之消失。事实上，一些方言词语有时并没有随着民俗的消失而完全消失，它们比形成它们的民俗更具有稳固性。”湘西南苗族“平话”也有一部分词汇保留并反映了当地苗族已经或正在消失中的一些生产、生活习俗。 例如，过去，城步、绥宁苗民在农闲时，常结伙上山打猎，称为“打山”、“赶山”。打猎时，先敬“梅山神”，围猎之中，一切联络均以梅筒为信号。打得猎物后，按“见者有份”的原则进行分配。第一枪打倒或第一刀刺中野兽者分兽头和兽皮。兽头的砍法是将兽耳向后压倒，于耳之所到之处砍断。补枪者可比一般猎手多分一斤兽肉，称“分枪口肉”。项圈肉也分头圈、二圈。先寻获猎物足迹者，可得四足。其余参加围猎和在场见到的人，按人数平均分配，即使妇女抱着小孩路过见之，也要分给两份。现在，由于国家环境保护法的贯彻实施，猎捕活动逐渐减少，上述保留了古代遗风的民俗词汇也渐渐从人们的日常用语中淡出了。 又如，清代和民国时期，湘西南苗族青年男女有“跳月求偶”、“跳鼓择对”、“对歌恋爱”、“草标幽会”等求婚形式，解放后，随着新婚姻法的实施和青年男女接触的形式日趋多样化，上述形式已经逐渐消失，那些与旧民俗联系的词语也只有少数上年纪的老人还依稀记得。 当然，活跃在今湘西南苗族“平话”中的相当一部分词汇仍旧反映了今天苗家独特浓郁的民族、民俗及地域风情。下面是笔者记录的绥宁(关峡)苗族部分民俗词汇： 米粉肉米粉肉是关峡苗寨喜庆宴席上最受欢迎的佳肴，客人来了，桌上的菜再丰盛，但如果没有米粉肉，那将被认为是很不体面的，米粉肉是用切成小块的猪肉拌上炒米粉、五香粉、食盐和味精等调料，调匀后，放到甑里蒸熟，即可食用。一席一笼，每笼五、六斤不等。很多村寨至今有夹菜的习惯，入席的人席上只吃配菜，而将米粉肉全部夹完，用一根竹签串上带走。如有缺席的客人。主人也要为其夹上一串，并亲自送到家中。因此当地流传一句俗语：吃不完一串米粉肉，算不上一个山里人。 乌饭 即黑饭。它是用一种树叶汁(苗家称其为黑饭叶胖合着泡透了的糯米蒸制，颜色蓝黑，其味芳香。农历四月初八，是关峡乃至全县苗族杨姓的“姑娘节”，这天无论是出嫁还是待字闺中的姑娘都是要吃乌饭的。 值席 关峡苗家办酒宴时，会请邻里能干的妇女来值席，即类似于餐馆服务员的工作，负责传菜、招待一桌的客人，所不同的是值席也和正式的客人一样享有同等的待遇；肉菜是苗家酒席的主打菜，主人会根据自身经济状况的好坏决定一桌用几斤肉，一般情况是一桌五斤肉，一桌九人，主人会把肉分成九份，那么值席也是有一份的。 过十五端午节也是关峡苗家重视的节日，他们会走亲戚、迎朋友，为了避免你请、我也请的冲撞，于是当地苏、杨两大姓就约定俗成：杨家过五月初五、苏家过五月十五，避免了这种尴尬。 三、湘西苗族信仰习俗 湘西南苗民长住深山老林，对于地形山貌的奇形怪状、各种自然现象、天体的风云变幻、人世间的旦夕祸福等都以苗族传统文化和传统观念予以解释，以人之心，度物之本，于是产生了万物崇拜的虔诚心理。在绥宁、城步的苗族信仰习俗中有祖先崇拜、盘瓠崇拜、自然崇拜还有人造物崇拜等等。由于篇幅关系，这里只简单谈谈盘瓠崇拜。 湖南皋司彭而述的《饮绥宁城楼赠万使君》诗曰：“??枫门樟岭丛虮虱，相传乃是盘瓠宅??”枫门樟岭即今绥宁县关峡苗族乡一带，传说是盘瓠居住过的地方。绥宁苗族历来有敬狗爱狗的习俗，敬香时要求菩萨保佑自己的孩子像狗一样健康，小孩取小名爱带一个“狗”字，幼儿爱戴“狗儿帽”，小孩生日称“狗过桥”，小孩病了称“做狗”。吃饭时，锅里的第一碗饭必须喂狗，每年七月尝新节实际上是敬狗节。这完全是一种“犬图腾”崇拜，是盘瓠崇拜的具体表现，显示着苗族传统文化的民族特点。 四、湘西苗族民族心理 如前所述，湘西南苗族“平话”所负载的是一种熟苗文化，一方面它接受和传播着中原汉族先进的科技文化，另一方面又在深层次上固守苗文化的“基因”。就“平话”而言，它是湘西南苗族弃用母语而转用优势语言——汉语的产物，其本身就是苗汉两种文化碰撞、交融的结果。 我们从“平话”中保留的一些古语词可以推测湘西南苗族可能自中古时代就开始接触汉族文化了。例如：如：走(跑)、行(走)、面(脸)、窠(巢)、陋(丑)、中目(漂亮)、归(回)、瓯(茶杯)、帕(洗脸毛巾)、着衣(穿衣)、唱诺(作揖)、筛酒(斟酒)、牛栏、猪牢、食饭(还可食烟、食酒等)、箸(筷子)、眠(睡眠)、差官(衙役)、赶考、开蒙(也叫发蒙)。李蓝根据普通话的人称代词“我、你、他”在城步青衣苗人话中对应为“我，尔、伊”判断：在古代汉语的人称代词中，“我”在《尚书》中就开始使用，“伊”主要见于魏晋时期的文献，“他”和“你”都是唐代才出现的，因此，青衣苗人话应该是从汉代、魏晋直到唐都受汉语的影响。 可见，湘西南苗族接触汉族文化的历史可谓漫长而深远，以至发生了语言转用的现象。但另一方面，就民族心理而言，操“平话”(人话)的湘西南苗族都认定自己祖祖辈辈都是苗而不是汉，这种民族认同感是非常强烈而明确的，具体表现在以下几个方面： 第一#，对自己语言的认定上。笔者在绥宁、城步调查的时候都会碰到这样一些人，他们往往坚持认为自己所说的话才是真正的苗语。“平话”中有些词也非常具有民族感情色彩。例如：客人：汉族、汉人；客话：汉话、汉语；读洋书：读汉语的书等。另外，从语言学的角度来分析，一些苗语的成分作为“平话”的底层词而保留下来。例如：城步苗族的“一”有文白异读，当它单用的时候是文读，与汉语一致，当它与量词搭配的时候，如“一粒”的“一”是白读，这个白读音正与其它地方的苗语对应，说明白读音是原苗语底层，文读音是从汉语进入苗语的读音。可见，湘西南苗族本说苗语，但受汉语的影响而转用了汉语，不过这种转化是漫长而渐变的，对于使用者自身而言是难以认识到的。 第二，对苗族文化的认同。应该说今天持“平话”的湘西南苗族在语言、服饰上都基本汉化了，大部分生产、生活习俗也与汉族无明显差别。但在某些传统习俗上还保留着苗族的文化特征。如城步的白毛坪、兰蓉、蓬洞、大阳等地苗族至今还有过“苗年”的习俗，“苗年”又称“十月节”、“庆鼓堂”，即在农历十月的戌日或亥日，苗家村寨都要举行祭祀祖先神灵、庆祝五谷丰登的活动。又如，所有“熟苗”对敬奉祖先都是十分虔诚的，“宁可杀其身，不可挖其坟”，“熟苗”往上追溯就是“生苗”，其念念不忘祖宗，实际上是念念不忘苗情。 综上所述，语言是文化的载体，文化是语言的内涵。任何民族的语言都负荷着该民族深厚的文化内涵。从历史发展进程来看，“熟苗”是“生苗”不可违抗的发展趋向，因此，“平话”作为负载湘西南“熟苗”文化的载体，以它为视角继续进行深入的调查研究是一项既具学术价值又有社会价值的工作。 更多关于湘西苗族语言文化特色怎么样?，进入：查看更多内容