存在啊，我们学校附近的报刊亭都有卖的呢。是不是你们那里买的人比较少就不太进呢~这有个邮购的方法哦： 关于你说的论坛，参见下边这个问题：
还在的。我这个月还没去买。（米时间）我基本每个月都有买。
是的，还在出，而且也有电子版发行，比如豆瓣阅读里
有啊，那个跟cool轻音乐一家杂志社出的，去哦前几天还在书店看到的，你去附近的书报亭逛逛吧，应该有。
还满意答复~~~~~~~~《Hit轻音乐》只做欧西音乐 《Cool轻音乐》才是日韩，两个完全不是一回事，我头次听说它还有两个版本~~~
它有两个版本的，日韩版《COOL轻音乐》和欧美版《HIT轻音乐》。每月5日出 欧美版《HIT轻音乐》，每月15日出日韩版《COOL轻音乐》，每月25日出日韩版《COOL轻音乐》精华版。
永不消失的模拟音响——从留声机到LP唱盘自1877年爱迪生发明留声机到1982年索尼/飞利浦公布CD格式后LP唱盘/唱片的逐步停产，在音响世界不过100多年的历史中，模拟唱盘的存在足以傲视其它任何一种影音讯号源。回首留声机到LP的发展历史，揭开模拟时代的神秘面纱，通过本文，希望能够引领读者进入到模拟音响的世界中去。在iPod、MP3之类数字播放机充斥于我们面前之际，领略一下模拟音响独具的魅力吧！玛丽有只小羊羔“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”这是出自发明家爱迪生（Thomas Edison）之口的一句儿歌。1877年，法国人克罗斯（Charles Cros）邀请爱迪生为他研制一种能自动记录电报信息的装置。在机器试制完毕后，爱迪生取出一张锡箔，将它卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让唱针的一头轻擦着锡箔转动，另一头与受话机相连。然后他摇动着曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔……”的“经典”唱段。当这一切完成后，爱迪生又将唱针放回原处，再次摇动曲柄，接着机器里就还原出了同一句句子。此后不久，这种被爱迪生称为Phonograph（声音记录者，希腊文）的机器正式诞生。当时的它们只是被用来记录话音，并非我们今天所谓的“音响”。而这一点，爱迪生也是在10年后才领悟到的。Gramophne的诞生由于Phonograph必须在圆筒上以纵向刻有螺旋状的音槽，因此有着复制困难的致命缺点，录音效果也不尽理想。真要说它的好处，大概就只剩下可录可播的双重功效了。于是，早期就有人通过改良Phonograph来制成简易型Dictaphone录音机。音乐家巴尔托克在东欧各地采集民谣时就背过它，布拉姆斯也曾利用这种圆筒录音机录制过“匈牙利舞曲”。1885年，贝尔兄弟与同事丁特（Charles Tainter）将锡箔圆筒改成了涂上蜡的纸筒，据此申请了Graphophone的专利，并在两年后成立了American Graphophone Campany（美国留声机公司）。1887年可以说是留声机发展史上的第一个转折点。除了AGC的创立外，爱迪生再一次发现了Phonograph的价值（在此之前，他潜心于灯泡的研究），于是Edison Phonograph Company（爱迪生留声机公司）诞生，它一直维持到1894年破产为止。此外，德国人贝林纳（Emil Berliner）进行了在涂蜡的镀锌圆盘上录放声音的试验，并且为他发明的机器命名 Gramophon。由于Gramophon具有实用性与易于复制的特点，并且采用了与日后LP唱盘极为接近的圆板录音片，因此也有人认为他才是留声机的发明者。而到了第二年，留声机才真正实现了商品化。HMV的来历1890年，投币式自动点唱机在美国如雨后春笋般涌现。只需要投入0.25美元，就能通过一条插在耳朵上的管子来收听到喜剧、笑话、吹口哨与铜管乐。1894年，哥伦比亚留声机公司（Columbia Phonograph Co.）制造出一种以弹簧驱动的家用留声机，售价才40美元，这为留声机进入家庭创造了契机。与此同时，歌王卡罗素（1902年）和俄国男低音夏里亚宾（1903年）相继参与了唱片的录音，不仅打开了唱片市场的需求，也带动了留声机的销售。当时采用爱迪生Phonograph的有美国哥伦比亚公司与法国百代公司；贝林纳的圆盘唱片Gamophon后来成为了Victor（胜利，通常又可以取译音“维克多”），不久又改用英国画家巴劳德（Francis Barraud）所画的油画“它主人的声音（His Master''''s Voice）”来作为标志并更名为HMV。HMV其实也就是日后大名鼎鼎的EMI（科艺百代）、DG（德国留声机公司）、RCA（美国无线电公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的标记今天还出现在日本JVC的产品中。二战结束后，作为战败国的德国将当时的德国胜利公司更名为DG，日本胜利公司则只在国内使用Victor的品牌和标志，于海外市场改称JVC（Japan Victor Company）。这也就是为什么在本地的二手市场，卖家习惯称JVC为“狗头牌”的缘故。1925年Victor把贝尔实验室所发明、内部装有Exponential Hom的留声机以Victorla商标发售，其最高档的型号Victorla 30日后更为收藏家们所抢购。这下，家庭主妇们应该高兴了，因为再也不必看到客厅中摆着一支沾满大灰尘的喇叭了。开创电气录音时代1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）发明了电子管，使得电讯号的放大成为可能。包括贝尔实验室在内，许多人投入到这方面的研究中，他们发现声音可以变成电流信号，利用电子管的电子增幅作用来转动录音机，将信号刻录到唱片中。相对于之前，必须对着大喇叭进行演奏或吼叫的机械录音（Acoustic），这无疑又是一个重大突破。1920年的11月11日，英国人杰斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）将伦敦西敏寺举行停战纪念日典礼的实况透过电话线传输，记录在了附近高楼上的圆盘中，这是最早的电气录音实验。1925年，英、美两家哥伦比亚公司采用了贝尔实验室的研究成果进行商用电气录音。这一年由此被称为“电气录音元年”，与1948年LP唱片问世和1957年立体声唱片问世同属于模拟音响时代的里程碑之一。当时的唱片称为SP（即Standard Play），采用虫胶加干柏油粉的材料，转速每分钟78转，一面只能录3～5分钟的音乐。不过，即便有这许多限制，1925年的3月，哥伦比亚公司还是将录音机搬进了纽约大都会歌剧院，录下由900多人合唱的“圣子今夜诞生”，其壮丽的效果奠定了电气录音成功的基础。在唱片录音品质改善的同时，重播设备也有了明显进步。唱盘的驱动由发条变成了电气马达，重播时还采用到电子管放大。这时唱片公司把目标转向古典曲目，1927年哥伦比亚为庆祝贝多芬逝世100周年，计划录制了贝多芬交响曲的全集。同时，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成为RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能见到小狗标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor（即后来的宝丽金，今天的环球唱片公司）的名字；以便携型留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）。加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片，即CBS/SONY），今天的“5大”唱片公司在当时也已初具雏形。发明家所特有的固执伴随着1929年的美国经济大萧条令爱迪生彻底退出了留声机领域。此后的10多年，留声机技术并没有什么根本性的突破，相反倒是录音设备，如麦克风等在技术上有了不小的改进，这最终又将促进留声机向LP的过渡。并且，20世纪30年代有声电影的兴起也带动了音响行业的发展，这一切，都有待于我们在下期分解了。1883年，世界上最早的音响公司Thorens诞生，当时的产品是机械式音乐盒。1928年，它开始生产唱盘专用马达，从而揭开其半个多世纪的辉煌历史。1893年，在芝加哥的美国博览会上，爱迪生首次公开示范了Motion Picture，它被认为是有声电影的雏形。1899年，巴劳德将他为爱迪生创作的油画His Master''''s Voice中的圆筒改成圆盘，卖给贝林纳的Gamophon。1900年6月正式成为Gamophon的商标。1904年8月，哥伦比亚公司在美国以1.5美元推出双层唱片，超低价格得以顺利进入平民家庭。1918年，松下幸之助在大阪成立松下电器制作所，到1931年才开始生产收音机。1918年，丹麦高度风（Ortonfon）成立，二战后开始生产唱盘和MC唱头。1923年，西方电器公司（Western Electric）试验将声音与胶片同步播放。1925年，美国Shure成立，以出品MM唱头著称。1927年，西方电器的子公司Altec Lansing（剧院之声）与Electro-Voice和JBL相继成立，它们同为美国音响业的元老。1932年，乐富豪（Wharfedale）于约克郡成立，是英国历史最悠久的音箱制造厂之一。1939年，BBC开始试验立体声广播。20世纪30年代后的整整40年间，模拟音响的发展进入到了颠峰时期。除了1925年首次商用电气录音，被誉为模拟音响3个具有里程碑意义的时刻中，有两个就发生在这40年里：1948年LP（Long Playing）唱片的问世意味着现代意义上胶木唱盘/唱片的诞生；1957年美国录音协会确定将45/45刻片技术采纳为立体声唱片的标准格式，结果它一直被延续到了今天。20世纪30年代前后，留声机技术得到了一定的发展，原先的发条驱动改为了电动马达式，电子管放大技术也被运用到其中。此时，唱片公司将目标转向了古典音乐，还是在1927年，哥伦比亚公司为了纪念贝多芬逝世100周年就录制了贝多芬交响曲的全集。这段时间里，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中还能见到小狗的标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor的名字（即后来的飞利浦/宝丽金，现已为环球唱片所收购）；以便携式留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）；加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片），后世的“五大”唱片公司在当时已初具雏形。高保真时代的来临所谓是“花开两枝”，伴随着电气录音的深入，麦克风、放大器等设备在性能和技术指标上都得到了突破。1930年之后的有声电影已经开始采用多麦克风录音，声音的清晰度和频率响应都远比当时的SP（即Standard Play）唱片要好许多。这样，就对唱片的制作设备提出了更高的要求。二战期间，为了能使海军军官分辨出英德潜艇不同的马达声，时任Decca技术主任的阿萨·哈替牵头开发出了一种能收录10kHz以上高频的监听器，这就是后来所谓的“FFRR全频录音技术”（Full Frequercy Rang Recording）。不过真正被运用到唱片业则是在临近战争结束的1944年。要知道，在战前，电气录音的频响被限制在了“可怜”的100Hz～500Hz以内，FFRR 40Hz～10kHz的频宽几乎涵盖了所有乐器的基频段，在当时是个了不起的成就了！1944年12月22日，赶在圣诞节之前，第一张FFRR技术制作的唱片在英国上市。它的出现令整个产业投入到了新一轮的技术竞赛中去。之后，沿用已久的蜡盘为噪音较小的醋酸盘所取代，加热型录音刻针的运用使唱片的音质显著提高。家用留声机的循迹能力变得刚好，并且改装了采用宝石唱针的轻型唱头……类似的改进令High-Fidelity（高保真）时代逐步来临。LP的诞生音质的改善是一个方面，但78转SP唱片只能录制3～5分钟的音乐让人难以接受。1931年，RCA就尝试推出33 1/3转的LP（Long Playing）慢速唱片，但却无疾而终。之后，哥伦比亚也开始了类似的尝试。由于不清楚LP的前景将会如何，两手准备的哥伦比亚同时采用78转和33 1/3转蜡板来进行录音。结果，1948年LP唱片实验成功，哥伦比亚成为了最大的赢家。这种唱片从最初的每面录制16分钟逐步增加到22分钟，恰好可以容纳大多数45分钟以内的交响曲。不甘落后的RCA在第二年推出了45转的EP（Extended Play）唱片，音质等同于LP，每面录音时间约5分钟。由于配套的唱盘价格便宜，时长又恰好适合流行音乐的应用，很快在年轻人中打开了市场。之后，还有种16 2/3转的超慢速唱片问世，但很快被淘汰。恰恰是这样的原因，后世的我们可以在一些唱盘上见到78、45、33 1/3转等3种转速的切换开关，就连唱头也分成了SP、LP/EP两种。1953年，RIAA（美国录音工程协会）确定将RCA的New Orthophonic均衡电路设定为LP统一的唱头放大标准，结束了近10种规格混于一世的局面。今天我们在放大器上见到的Phono端口，大多符合RIAA的这个标准。革命性的立体声1953年，Decca在West Hampstead录音室与曼托瓦尼乐队合作进行了第一次试验性的立体声录音。3年后，它研制出了在同一个音槽内录制两种不同讯号的方法。不过，最终采取的45/45立体声唱片刻片模式却是由美国人所掌握的，那是1957年的事了。美国人所采用的方法是在胶木唱片的音槽里以45度的V字型划出两路声轨分别用来记录左、右声道的信号，然后唱头内的线圈也被设计成45度读取，最终产生出立体声效果。相对Decca的方案，虽说各有优点，但由于前者在唱片的刻制与唱头的装配上比较方便而获得了广泛认同。江山人才辈出，至此，LP开始了它的黄金岁月。1956年，RCA与日本Victor开始出品45/45的立体声唱片。只是初期的立体声LP唱盘都为专业产品，主要提供给电台等机构使用，直到1962年气垫喇叭的创始人Edgar Villchur推出第一部供音响发烧友使用的AR手动式唱盘为止。AR唱盘的避震悬挂系统在当年被称为“什么都不怕”，广告里那把准备击向AR唱盘的铁槌令许多人至今还印象深刻。立体声唱片推出后，Ortofon就有了它在MC唱头中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon还造了颗以6N纯银线绕制的MC Rohmannh唱头来夸耀他们的技术成就。Denon在1963年推出的DL-103唱头至今仍有后续型号在生产。Shure在1964年推出的Vl5唱头成为了MM 唱头中的经典之作。立体声初期开始流行动态平衡型设计（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace于1958年发表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英国SME推出了静态平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（长臂），其优秀的构想设计与精密的工艺立刻改变了唱臂的流行方向。3009日后成为第一个获纽约大都会博物馆珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性转盘TD124，1983年为庆祝建厂100周年推出的TD126MK CCentenial转盘更为美好的模拟时代留下精彩见证。那个时候，学习能力超强的日本厂家开始崭露头角。YAMAHA的KT-1唱盘就获得了不错的评价。Neumann的录音室用转盘同样如此。面向Digital的时代这之后，LP唱盘迎来了它最辉煌的时刻，但也开始了它退出主流舞台的时刻。因为数字技术开始出现在我们面前。下一期中，我们将为读者分晓。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1940年，Walt Disney制作了第一部立体声电影Fantasia（幻想曲）。60年之后，Disney发行了《幻想曲2000》DVD来纪念这一历史性时刻。1946年，东京通讯株式会社成立。12年后，它以SONY的品牌推出了全世界第一部晶体管收音机。1947年，世界上第一本音响杂志《Audio》创刊。它曾是美国最为畅销的音响杂志，于本世纪初停刊。1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker举行了世界上第一个音响展。1952年，Harman Kardon成立。在收购了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司后它成为了全球最大的音响制造企业。1959年，各主要唱片公司开始发行立体声唱片。1963年，飞利浦在柏林的国际音响展中发表了卡式录音带。1965年，Ray Dolby在伦敦向Decca展示了它的录音噪声降低装置，这就是最早的杜比降噪技术。1969年，以生产LP唱盘闻名的Linn在英国创立。20世纪的最后30年对于LP的发展来说，是极富戏剧性的。在这其间，它经历了从颠峰到没落再到近乎消亡的巨大转折。新技术的涌现令LP无论在性能和普及度上都呈现出前所未有的高速增长；然而，一些更新的技术，比如说今天已经家喻户晓的数字处理技术却以更为强盛的生命力出现在了我们面前，它们的到来则预示着LP终将告别历史舞台。图00 Stanton STR8-30，直驱式LP唱盘中的翘楚（题图说明）如果说前面的40年，LP的世界是为欧美厂家所主导的，那么，到了1970年代，勤奋好学的日本人终于有机会走到了前台来。我们不得不感叹历史是多么惊人地相似，之前我们在说到相机时可能首先会想到莱卡，但在今天，数码相机的世界却为大多数日系品牌所掌控。LP，或者说整个音响史中，这样的一幕一而再，再而三地在重演。新生代的崛起1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive马达直接驱动式LP唱盘SP-10。这在当时还以Belt Drive皮带传动驱动为主导的LP世界里引起了轰动。富有创新精神的驱动方式解决了一个长期以来困扰着人们的难题，那就是伴随着使用时间的增加唱盘皮带老化的问题，并且使得LP唱盘第一次真正做到“收放自如”：想让它转就转、停就停。如此一来，也为后世那些热衷于“打碟”和Remix的DJ们多了个炫技的法宝。只是，直驱式唱盘在取代过皮带传动后不久又顺应了“风水轮回转”的说法，最终还是让位给了发烧友普遍认同的、“音乐味更浓”的皮带传动。因此，现在流传下来的马达直驱唱盘大多都是日本制的产品，如索尼TTS-4000、天龙DP-5000和Micro DDX-1000等。不过，正是源于它的不再流行，使得我们有机会在二手市场上见到大量直驱式LP唱盘。对于那些今天依旧想品味LP滋味的初级玩家，这种价廉、同时又易于维护和保养的直驱式唱盘倒就成了首选。1974年，日本Victor开始采用水晶震荡器的相位伺服方式来稳定转盘的转速，这就是所谓的“石英锁定”方式。之后索尼等厂家也纷纷使用到这项技术，从而大幅提高了转盘的精密度。唱头与唱臂的演变除去唱盘驱动方式的演变，1970年代前后伴随着新材料的出现，在唱针、唱臂等各个方面，LP都在不停“进化”着。1973年索尼发表了采用碳纤维制造的唱臂；先锋则以铍来制作唱针的连杆；Technics用到了钐钴（Samarium-Coblt）混和磁铁来生产MM唱头；今天以出品静电耳机闻名的Stax推出了静电式唱头CP-X；而来自英国的Linn强调了高精密度的制造工艺，一直到现在它都在出品高级的LP唱盘。正是这些厂家，为LP的迅速普及立下了汗马功劳。这时LP唱头与唱臂的制造几乎成了日本人的天下。还是在1962年，朝仓收就创立了Supex，次年即以Ortofon（高度风）的品牌推出MC唱头，这一次，他让全世界都领略到了来自日本的音响美学。同年，松下秀雄创建了Audio Technica（铁三角），它在后来成为世界上规模最大的唱头生产商，其中的AT-l还是日本第一款MM唱头，之后的AT-35（VM式唱头，1967年）和AT-34（第一款双动圈式MC唱头，1977年）都是非常经典的作品。“一个人”的唱头1977年，伴随着Grado对MC唱头专利的开放，更多日本制的MC唱头出现，其中就包括了不少的“一人”公司，Hi-End音响的“小众”在这里被发挥到了极至！像是只接受客户订货制作的Win拉力测量式唱头、采用象牙为原料的Miyabi、镶上蓝宝石的Argant和以石南根来制造Mr.Brier唱头的Goldbug，它们的诞生为发烧友们带来了更多乐趣。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari从技术观点制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，但仍吸引一些追随者。那个时候，由管野义信开创的Koetsu（光悦）唱头成为了众人眼中的终极目标。此人不仅精通古典乐和油画，还是位御用的铸剑师，就连日本天皇的佩剑都由他亲手铸造。多才多艺的他出于对市售制品的不满，亲手设计和制造起唱头来。起初只是自用或赠于亲朋好友，直到1978年拿到美国销售后才声名大起。他所强调的传统技艺与自身的神秘气氛让发烧友为之疯狂。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari则从技术观点来制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，却也吸引了一批追随者。数字时代降临现在，我们可以谈一下飞利浦了。以灯泡起家的它到那时已经有80年的历史。1969年，飞利浦率先提出了激光影碟的构想，5年后激光唱片的雏形出现，到了1979年它联合索尼开始进行Compact Disc（CD）的开发。而当1981年松下电气加入CD阵营时，CD与LP的大战才正式上演。其实，还是在1970年代，录音师们已经开始了数字录音的尝试。这种被称为PCM（Pulse Code Modulation，脉冲码变调）的技术也就是后来CD的编码方式。1972年，BBC在调频广播中试用数字设备。同期，NHK将PCM技术转移给了Denon。那一年的4月24日，在东京青山的TwerHall音乐厅，Denon录制了史麦唐纳弦乐四重奏演出的莫札特第15号弦乐四重奏。这一次的录音后来被制作成LP发行。现在我们该明白，为什么会在后期发行的那些LP唱片上看到Digital的字样。除了表明这是通过数字录音技术得到的之外，某种角度上来说，也意味着模拟音响代名词的LP即将日落西山。1979年元旦，Decca在维也纳录制了鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐的新年音乐会，这是英国唱片公司的首次PCM录音。比较具有历史意义的是，这个录音在1980年代被制作成CD唱片，也是世界上最早的DDD制作（即以数码录音、数码混音和数码制作的CD唱片）。LP保卫战虽然CD在上市之初遇到了不少困难，包括被人诟病为“声音粗糙”和“缺乏音乐味”（这种说法直到今天依然存在），但它对LP的冲击却是巨大的。很快，LP保卫战拉开帷幕。1982年，当宝丽金在汉堡的CD压片厂正式投产之时，由Denon离职员工组成的Highphone在日本成立。两年后，海老泽澈创立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱头厂家Fudelity-Research工作的池田勇则成立了Ikeda公司，发表的Ikeda 9唱头被称为“梦幻终极唱头”，算是在进入到数字时代后模拟音响的一大进步。在欧美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英国）、VPI（美国）、Graham Engineering（1986年，美国）、Wilsonbenesch（1989年，英国）和Immedia（1990年）同样是数字时代模拟音响的拥戴者。到了1990年代，LP终于从大众层面上消失。CD和磁带录音占据了主导地位，并且各种各样新格式都不断涌现。在那个时期，“Digital”已深入人心，除了歌舞厅里DJ用到的LP，它已经不再会出现在寻常百姓的家中。LP唱片的全面停产更是令这一趋势迅速蔓延。然而，有趣的是，到了21世纪，伴随着SACD和DVD-Audio这两种被称为下一代音频格式的唱片出现，人们似乎又回到了从前。“拥有LP才有的完美音质”成为了对SACD最好的褒奖，我们在音响展中见到越来越多以LP作讯源的演示，那些久未推出LP唱盘的老厂也从满是灰尘的仓库里重新找到那些模具和图纸，Opus之类唱片公司也重新开始了LP唱片的发行，这一切，似乎都在述说着LP不死的神话，即便它们只在非常小众的音响发烧友中传开。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1967年，《Stereo Sound》（立体声）杂志在日本创刊。侧重Hi-End音响的《Stereo Sound》与侧重于家庭影院的《Hi Vi》在今天同时还出中文版。1970年，EV提出4声道矩阵LP唱片格式。1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩阵式唱片，这是最早对LP环绕声的尝试。1972年，Mark Levinson成立，它为现代的晶体管放大器奠定了新标准。12年后，Mark将公司转手再成立Cello，之后又再次转手并创建Red Rose。1975年，Meridian（英国之宝）创立。如今以成为数码音响的领导者之一。1977年，TEAC发表了DAD唱盘的试制品，为CD的诞生立下汗马功劳。1982年，CD正式上市，DAT原型机诞生。后者由于其近乎“完美”的数码录音而遭到唱片商们前所未有的封杀，最终退出家用市场。1984年，宝丽金的CD压片厂里诞生了第1000万张CD唱片。1991年，为了抗衡飞利浦的数码录音机DCC，索尼推出MD，但直到6年后才真正开始为人们所接受。1997年，DVD诞生。
可以上官方网站，订阅全年有折扣。浏览过近期样刊，和十年前的感觉差别不大，可见已经过了热火朝天的发展年代，相对很小众了。高保真音响是从无线电月刊分离出来的，定位就是发烧友。
报刊代号 报刊名称 全年价2-129 家电科技 288.002-185 工程热物理学报 480.002-193 中国照明电器 120.002-281 自然辩证法通讯 48.002-299 科学新闻 288.002-305 系统工程理论与实践 300.002-319 现代电影技术 120.002-440 中国烹饪 180.002-623 新材料产业 216.002-647 电器 180.002-652 世界发明 180.002-663 世界标准信息 144.002-734 科学技术与工程 480.002-781 水利建设与管理 120.002-795 中国质量技术监督 144.002-859 中国工程科学 300.002-862 中国防伪报道 120.002-872 科技导报 360.002-875 汽车之友 240.002-878 中国科技论坛 180.002-933 中国基础科学 90.002-944 国防技术基础 120.002-947 中国科技术语 54.002-972 中国品牌与防伪 192.004-263 世界科学 72.004-324 化学教学 108.004-328 电镀与环保 30.004-362 中国寄生虫学与寄生虫病杂志 84.004-386 无线电与电视 96.004-431 建筑施工 96.004-433 华东科技 192.004-464 印刷杂志 84.004-585 工业工程与管理 72.004-598 上海调味品 48.004-599 国际商业技术 90.004-672 噪声与振动控制 72.004-675 粮食与油脂 60.004-685 科技创业 120.004-780 上海世博 180.006-24 针织工业 180.006-42 科学学与科学技术管理 180.006-122 燃烧科学与技术 60.006-236 消防科学与技术 192.008-15 土壤通报 150.008-19 皮革与化工 120.008-30 真空 60.008-43 色谱 90.008-68 水泵技术 48.008-70 压缩机技术 48.008-71 风机技术 60.008-104 信息与控制 90.008-109 五金科技 36.008-143 科技成果纵横 48.008-145 管道技术与设备 30.008-198 软件工程师 120.008-215 中国工业医学杂志 36.008-216 控制工程 90.008-261 低温与特气 90.008-273 材料科学技术（英文版） 588.008-300 非织造布 90.0012-44 物理实验 84.0014-106 材料科学与工艺 120.0014-160 应用科技 69.6014-166 学术交流 192.0014-252 煤炭技术 180.0014-322 测绘工程 60.0016-31 内蒙古科技（蒙） 27.0016-36 内蒙古科技与经济（汉） 163.2016-72 身边科学（蒙） 54.0018-79 中国新产品新技术 216.0018-118 中国电梯 240.0018-145 电镀与精饰 72.0018-153 勘察科学技术 60.0022-14 测试技术学报 60.0022-53 车用发动机 60.0022-108 山西科技 60.0022-173 辐射防护 60.0024-22 国外铁道车辆 30.0024-30 中国烟草科学 48.0024-57 中国海洋药物 45.0024-72 科技信息 72.0024-105 山东陶瓷 48.0024-112 中国动物检疫 120.0024-132 山东纺织科技 48.0024-136 中华纸业(中国造纸协会会刊) 192.0026-28 治淮 48.0026-71 安徽科技 78.0028-174 中国资源综合利用 96.0028-179 环境科技 48.0028-212 江苏科技信息 180.0028-253 改革与开放 96.0028-302 科技与经济 36.0028-305 江苏电机工程 60.0028-343 面粉通讯 48.0032-23 今日科技 120.0032-55 照相机 96.0032-95 科技通报 60.0036-33 烟草科技 96.0036-175 河南科技·综合版 48.0036-211 创新科技 120.0036-219 全球定位系统 30.0036-260 电波科学学报 180.0036-373 资源导刊 120.0038-58 特种设备安全技术 42.0038-106 高等工程教育研究 72.0038-316 测绘信息与工程 24.0042-15 陶瓷科学与艺术 216.0042-17 机车电传动 36.0042-60 企业技术开发 180.0042-138 家具与室内装饰 240.0042-146 电力机车与城轨车辆 30.0042-180 模糊系统与数学 90.0042-337 大功率变流技术 36.0044-66 科技广场 120.0046-9 养禽与禽病防治 42.0046-11 控制理论与应用 180.0046-39 电子质量 180.0046-57 润滑与密封 120.0046-104 分析测试学报 144.0046-112 深圳特区科技 240.0046-115 音响改装技术 240.0046-120 科技管理研究 96.0046-155 电镀与涂饰 72.0046-158 食经 60.0046-213 数码先锋 120.0046-250 IT时代周刊 240.0046-339 海洋与渔业 60.0046-349 现代食品科技 96.0046-354 日用电器 120.0046-359 南方电网技术 60.0046-361 汽车零部件 144.0048-50 企业科技与发展.上半月 72.0048-64 超硬材料工程 60.0048-94 大众科技 240.0048-134 安全生产与监督 60.0048-158 企业科技与发展.下半月 240.0052-117 情报杂志 180.0052-125 纺织器材 48.0052-126 现代电子技术 360.0052-172 稀有金属材料与工程 360.0052-174 钛工业进展 120.0052-225 应用化工 180.0052-281 中国材料进展 120.0054-21 遥感技术与应用 180.0054-38 甘肃科技纵横 48.0054-77 甘肃科技 240.0058-15 知识-力量（维） 30.0058-21 石河子科技（汉） 21.0058-165 学习与科普（哈） 12.0062-36 电子元件与材料 120.0062-58 资源开发与市场 180.0062-61 软科学 120.0062-77 机床电器 30.0062-81 电焊机 120.0062-111 纸和造纸 96.0062-125 技术与市场 100.8062-170 建筑电气 144.0062-195 钢管 60.0062-200 世界科技研究与发展 90.0062-208 信息安全与通信保密 180.0062-247 四川食品与发酵 72.0062-287 实验科学与技术 60.0062-300 内江科技 216.0062-304 通信技术 144.0064-13 民营科技 72.0064-20 动物学研究 150.0064-26 红外技术 120.0064-45 蜜蜂杂志 66.0064-63 云南科技管理 48.0064-65 印刷世界 96.0066-56 临床神经电生理学杂志 54.0074-3 宁夏农林科技 30.0078-70 科学咨询 168.0078-72 移动信息 144.0078-92 内燃机 36.0078-93 材料导报 288.0080-101 农业图书情报学刊 264.0080-112 颗粒学报（英文版） 300.0080-126 资源再生 240.0080-139 互联网天地 180.0080-169 演艺设备与科技 60.0080-208 中国科学E辑技术科学信息科学 1440.0080-209 中国科学E辑技术科学（英文版） 1440.0080-213 科学通报 2880.0080-214 科学通报（英文版） 2880.0080-215 自然科学进展 780.0080-216 自然科学进展（英文版） 900.0080-249 中国认证认可 117.6080-294 高分子通报 192.0080-347 中国科技奖励 216.0080-443 中国勘察设计 240.0080-450 中国军转民 144.0080-533 科技成果管理与研究 216.0080-569 认证技术 180.0080-587 华夏星火 180.0080-609 中国校外教育（理论） 120.0080-635 科技创新与品牌 192.0080-782 科学时代 240.0080-930 中国高新技术企业 360.0082-17 军民两用技术与产品 84.0082-48 中国包装工业 103.2082-74 城市发展研究 192.0082-129 国际木业 192.0082-315 科学学研究 168.0082-398 中国科技期刊研究 120.0082-415 中国科技信息 768.0082-442 中国科技产业 180.0082-451 中国软科学 264.0082-455 科学观察 1560.0082-526 数码 180.0082-537 全球科技经济了望 96.0082-550 中国发明与专利 120.0082-552 电子产品世界 192.0082-583 中国科学院研究生院学报 90.0082-590 高保真音响 240.0082-592 科学中国人 180.0082-651 中国现代教育装备 120.0082-658 海洋开发与管理 144.0082-675 机器人技术与应用 60.0082-741 高科技与产业化 360.0082-771 玻璃钢/复合材料 54.0082-781 铁道劳动安全卫生与环保 60.0082-862 工程力学 630.0082-880 科技中国 192.0082-905 中国科技财富 180.0082-929 中国印刷 180.0082-976 安全 120.0082-979 中国科技投资 216.0082-986 数码印刷 60.0082-988 印刷技术 120.00
为《不是我点的火》注点水分 能为别人写序的无外乎两类人：一是前辈师长，一是同道好友。之所以能被小峰看中是因为我与他既是同行同道，也是惺惺相惜的朋友。 初识小峰之时是90年代之初，他在那时正在系统地介绍摇滚乐，可以说，小峰是中国摇滚音乐知识最早的启蒙者。他在当时的作用是目前信息如此丰富环境中人所无法想像的。他在青黄不接但又如饥似渴的年代带给当时年轻人一次完整的摇滚乐历史介绍。 到了1994年前后，原创音乐的风起云涌使小峰有了入世的机会。他以超越同辈的音乐知识和欣赏力，再加上他极端、强悍、毫不留情的态度，成为那一时期最有名的“愤怒乐评人”。在那时，乐评人真的还有不少理想与责任，同时，乐评在流行音乐界也还真的有些影响力。比如《麻木的摇滚》惹得北京摇滚圈愤怒不已。因为小峰在评小柯的首张专辑中说“如果这张专辑要有个制作人就好了”，而这张专辑的制作人恰恰是高晓松。小峰在那段时间是挺遭人恨的破坏者。不少人让我劝他：为什么不能当一位有建设性的乐评人呢？ 原创音乐的衰败也影响到小峰的生活。在此之后，他换过不下10个工作，从音乐到文化、从经济到IT，从女性时尚到运动体育，但这一段他对音乐的热情仍然没有减弱。现在的小峰已经不再是愤怒乐评人了，其实，国内越来越浅薄的流行音乐也没什么值得愤怒的。如果总去关注燕雀之间的鼓噪，那鸿鹄不也就与燕雀无异了吗！小峰最大的贡献仍是普及意义上的，他与章雷合作的《欧美流行音乐指南》是一部倾尽心血的工具书，最终能够出版的确令我十分感动与叹服。 目前的小峰就像文革时期的宣传画，头戴军帽，手持钢枪，下面写着“提高警惕，保卫祖国”。或者说，现在的小峰有点像是专与邪术作对的司马南。 小峰时刻向我们提醒，艺术之中有很大程度是由欺构成的，再加上商业与传媒的炒作，这种欺的迷惑也就更大。在他的文章中，小峰总是告诫读者不要过分相信什么权威，什么潮流。经典背后也混杂着平庸，神圣的外衣之下也大都俗不可耐。同时，他也会以自己的经验积累去揭穿一些流行炒作的小把戏。 事实上，流行艺术很大程度上是一种因无聊而生的热闹，但小峰却始终认为这种热闹是一种无聊。这里面有从需求还是从结果去看问题的差距，但他的孜孜不倦的确令我们受益匪浅。 从90年代初至今，如此有持久韧性的乐评人恐怕只有小峰一人。不少人早已过了激情青春的岁月，像我已成了耳顺、知天命、自得其乐的中年人。但小峰却以越来越成熟的水准继续写作，这令我既自叹不如，又心中暗喜。写作是一种艰辛积累的付出，而欣赏却是一种不劳而获的汲取，有小峰在付出，那么，我们又何必辛劳呢？真应了与朴树达成的共识：好音乐听多了，完全会陷入一种懒散的没有进取心的状态。 我个人一直挺反感这种结集出书的方式，我个人对书仍有一种传统的崇敬感，就像情景喜剧，60集中有20集很好，20集一般，20集很差就已经不错了，这种随笔集类的作品大多也水分不少。小峰这个集子中的文章难能可贵地保持了一致的水准与质量，这也反映了小峰的扎实与认真，如果，水分太少是一种另类的话，那么，就把我的序当作一种水分吧！ 戴方 2002.5 初次认识王小峰，是1989年的冬天在我当时工作的《音像世界》杂志社。那时他既是杂志的热心读者，也是我们歌迷会的联系会员。虽然在80年代末的时候，《音像世界》杂志可以算是国内惟一一本介绍流行音乐比较多的杂志，但由于当时开放程度的限制，每期杂志还总要有一些介绍民族戏曲方面的版面，而这就让许多年轻读者觉得不爽，经常给我们写信提意见，小峰就是其中一位。他是读者来信中，信写得最长，最认真的一个。记得他第一次在《音像世界》上发的稿子，就是他的一封读者来信。他经常会在信中给我们提出许多尖锐的批评和编辑意见，并且自荐稿件。当时，因为我们在介绍欧美流行音乐方面的资讯并不是很丰富，所以需要从读者中发展一些对这方面感兴趣的作者。小峰也自然成了《音像世界》杂志的作者。而且，他的来稿内容往往是杂志比较缺的，譬如一些综述性和评论性的文章，相对一般来稿质量较高，所以，渐渐地他就成了《音像世界》杂志的固定作者，后来又成了《音像世界》的专栏作者、专栏乐评人。 王小峰成为《音像世界》专栏作者和乐评人的另一个缘由是，他的文章观点独到，棱角分明。他的乐评比较推崇音乐风格的创新和内涵，非常不屑和痛恨唱片工业中一些背离音乐本性的过激商业包装。他爱听摇滚乐，爱评摇滚乐，而他的乐评也往往带有不少摇滚的味道，喜欢发一些“不一样的声音”。譬如一些看似偏激的观点，或一些听来尖刻的言词。也许旁人有时不能接受，或不能认同，但他是认真的：有时他据理力争，有时他一语道破。从他这些年来倾囊收集的几千张唱片，便可以看出他对乐评的态度。十多年来，他在这方面的积累和努力足以令同道人自叹不如，而眼下的这本乐评集，也正是他勤于笔的最好收获和回报。 丁夏 在寻找中发现快乐 我从小就羡慕能写书的人，甚至在我至今都在想，那些能一本一本把书写出来的人脑子里哪来的那么多东西。 上学时，最怕上作文课，甚至快高考了，我还不知道怎么去写作文，有一次，老师在我的作文后面写了一句批语：“钉掌子敲耳朵——离蹄（题）太远。”从那时起，我就意识到，自己不是写字的料。 但命运的阴差阳错偏偏让我后来要靠以写字谋生，并常常能从中找到些许快乐。更阴差阳错的是，我从小乐感就不好，对音乐的感觉要比别人迟钝很多，但却偏偏干起了写听后感的事情。人要是犯起贱来，什么事都干得出来。 也许兴趣和乐趣帮助了我，让我尽可能去弥补这些先天不足，并坚持下去。兴趣和乐趣也让我拿出了这么一本书。 本来，最开始并没有把写乐评当回事，觉得自己无非是个歌迷+文学青年，但写着写着就来劲了，听音乐时会有很多乐趣，干嘛不把这些乐趣告诉别人，所以，这一写就写了十多年。 后来写着写着人家就叫你乐评人了，于是觉得有些不舒服了，也变得有点累了。所以，我现在很怀念我刚刚开始听音乐的那段时光，音乐带给我的是兴奋、好奇、快乐，它让我沉溺其中，不能自拔。当年为了录一盘磁带可以冒着雨走十几公里的路，因为有种寻找的欲望，让我去探究它其中的奥秘。我很幸运认识了两个编辑：丁夏和戴方，他们给我创造了很多让我探索这个领域的机会。现在，写乐评成了工作、任务，当初的感觉在一点点地流逝，但每次把唱片放进音响里的感觉还没有变，那一瞬间是我走进一个世界的开始。我喜欢听音乐，喜欢在音乐声中开始我一天的生活，喜欢在音乐中想像，喜欢把自己零星的感受写出来…… 我喜欢在音乐中寻找一种美，我喜欢U2在那首《我依然没有发现我要寻找的》中表现出来的那股执著和坚定的劲儿，所以，我不拒绝任何能带来美的音乐。有时，商业伪装会掺进音乐中，它会让人失去判断，在寻找中穿越虚伪的陷阱更有冒险的乐趣，很多时候，我是在剥商业的皮，剥到最后能去伪存真，当是一大乐事。 我喜欢音乐中带给的那份自由，尽管这种自由在片刻间就远去，但我还是期待它的再一次出现，当初我身边很多听音乐的朋友，都渐渐远离了音乐，但我还听，因为我还需要这种自由，以及这自由给我带来的快乐。 在一次聊天时，郝舫说：“至少摇滚在我心里还是神圣的。”我也有同感，因为它可以让我用心而不是用耳朵去听音乐。我不喜欢人们叫我乐评人，我更愿意人们把我看成是一个传播者，我不想错过每一次把好音乐告诉给你的机会。 王小峰 2002年5月 作者简介 王小峰，毕业于中国政法大学经济法专业，上学时心猿意马，喜欢上了摇滚乐，毕业后有法不依，偏偏钻进了媒体，十多年来，凡是叫媒体的地方都做过，曾与章雷先后合作过《对话摇滚乐》、主编《欧美流行音乐指南》一书。
《轻音乐欧西版》每月一号，各个方面都有所涉及包括流行摇滚，无盘。个人认为现在比以前做得有看头了，没有以前娱乐了，但也算是摇滚杂志里面最主流好买的。10块一本无盘。全彩。 《摇滚》就是以前的通俗歌曲摇滚版，一直号称中国第一摇滚杂志。整本书基本上中西各半。一张cd,中西都有。基本上介绍的都是近期热门的乐队。14.8元。 《我爱摇滚乐》，这本在摇滚之外，有许多很有意思的内容，对社会伦理的抨击嘲讽，对下层人民的同情怜悯，还有许多恶搞内容。cd主要是大陆原创乐队。黑白加彩页。16.8。 《非音乐》介绍的乐队偏向独立流行。还有一些心情故事。有cd。20吧记不太清了。 《口袋音乐》更偏向民谣，也有独立流行。一cd.14左右吧记不清了。 《重型音乐》顾名思义黑金，死金，歌金等重型金属。19.9左右。 《极端音乐》介绍极端金属音乐也有黑金，死金，歌金，厄运可能还有碾核，激流，交响杂志。19.9左右。和上面的很想。 《摩登天空》不晓得这本杂志到底现在还有没有，应该不错的，我没看过。不好说。 《音像世界》这个比较杂，也好买。我真的不是很有概念。 《CHAOS》这个是从武汉办出来的朋克杂志。十块一本。一般的网上买。 《哥特时代》极端音乐的副刊。三期后停了。 《音乐天堂》流行摇滚都有。小开本好像。2张碟貌似。CD+VCD,二十多，很久没关注了。 网上的《灰尘周刊》，《泯然杂志》也是很有名的网络音乐摇滚杂志。一般都是网友投的歌。提供下载。 暂时想起这么多了……
所有贫困穷人善良人看到滚石杂志，每人5000元补贴。
舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
早期浪漫主义音乐“浪漫歌剧的创始人”——韦伯德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐，他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。欣赏：《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：引子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。尾声：描绘舞伴们相互致谢和告别。15回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“歌曲之王”——舒柏特舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。欣赏：1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46）歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景：1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。16回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“标题交响乐奠基人”——柏辽兹柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。欣赏：1、“拉科奇进行曲”（4：55）又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10）演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团指挥：伯纳