孟菲斯设计具有鲜明的特点：
强调几何结构，强调颜色的更多可能性，强调随机的趣味性。
颜色亮丽轻快，充满几何元素，构图乱而不杂，跳跃感与韵律感交织。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
意义：
Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
扩展资料：
“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。
与高科技新材料相关的设计、生产和研究部门正在接连不断地进行实验研发工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它颠覆了原本的设计，给予像色彩、装饰品在内的设计元素新的价值并创造出新的设计词汇。
参考资料：百度百科-孟菲斯派
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孟菲斯 风格——Memphis style 先丢几张图片感受下 干货在这里！ 1 构图 上打破横平竖直的线条，采用 波形曲线 ， 曲面 和 直线 ， 平面 的组合 2 配色 上多用 撞色 ，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等 高明度 高彩度 色调 3 由 点，线，面 等 细小的几何形体 做 趣味 的 装饰 设计 孟菲斯风格 ，因为作品都是手工制作，所以数量有限，未能得到大规模的普及和发展，仅仅持续了 十多年 的时间就结束了。但它 宣扬 了一种敢于想象和推翻、 打破 常规与原则、 改变 历史潮流、乐观又无所畏惧的 态度 ，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的 影响。 1981年 ，以 索特萨斯 为首的设计师们在意大利米兰结成了 “孟菲斯memphis集团” 他们反对冰冷乏味的 现代主义 ，提倡有趣装饰，强调 手工艺 方法制作的产品，并积极从波普艺术，东方艺术，非洲艺术，拉美艺术等传统艺术中寻求 灵感 ，形式怪诞，趣味天真，颇具 象征意义。 他们的 目标 是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默，对已过时世界的适用性，寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性，尽力表现各种富于个性化的文化内涵，将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上，重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻... ... 好的，估计你们也不会看，学究派可以放大看。 再说一遍！ 他们的 目标 是： 就是 要和传统不一样！ 孟菲斯的核心人物是 索特萨斯 索特萨斯 （E.Sottsass），1917年生于奥地利的殷斯布拉克（Innsbruck），1939年毕业于意大利都灵综合理工学院（Politecnicodi Torino）建筑系。索特萨斯 认为 设计 就是 设计 一种 生活方式 他说： 设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间... ... 索特萨斯 的 代表作 大家在大学的 《世界艺术设计史》 上应该见过这张 索特萨斯 的代表作—— 博古架 博古架 是 孟菲斯风格 的典型作品 书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值，它远离日常生活对书架约定俗成的理解，是可以除功能存在外，能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品，传播更多纯艺术特征和象征意义... ... 索特萨斯 的代表作品—— 红色 打字机 索特萨斯 喜欢明快鲜艳的色彩风格，特别喜欢 红色。 他说过： 每种颜色都有它的历史，色彩的光波可激发最直觉的感官解读。 初期 的设计——包豪斯的设计理念，偏向于理性构成的造型和环境系。 后期 的设计——逐渐超越这些观念加上来自不同距离，材质或支柱的重量的其他设计语汇。 可见， 任何大师都是先摸透某种风格，再超越这些风格啊 ！ 孟菲斯风格 对世界范围内的 设计界 影响非常 广泛 ，尤其对 现代工业产品 设计， 商品包装 ， 服装，建筑，家具 设计等方面都产生了广泛的影响。 看到这里，眼尖的吃瓜群众一定会发现，军团的文字怎么变了，五颜六色欢型的不得了啊，是啊，受到 孟菲斯 的感染，自由浪漫狂热挥洒挥洒的停不下来啊~啊~啊~ 好的，甩图了，大量 孟菲斯风格 作品 欣赏 室内 家居 马卡龙色彩的起居间，旁边还有三个可爱的马卡龙坐垫运用了点线面几何图形和撞色粉色系的壁纸粉红粉绿等明快，风趣，彩度高的明亮色调 平面设计 波形曲线，曲面和直线，平面的组合从波普艺术中吸取灵感，但有新的突破看似自由发挥，却有独特的设计规则遵守 产品设计 提倡有趣装饰，强调手工艺方法制作的产品几何形状热带小鸟的造型 / 大胆运用色彩和图案装饰大珠小珠落玉盘，有次序的渐变排列服装设计 从服装上看，更多实验性的尝试建筑设计 故意打破传统的配色规律游戏界面设计 参考链接：
特点：
1、常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2、室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3、在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4、超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5、室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
意义：
孟菲斯设计打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了系列不同寻常的艺术设计作品。
最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贾彻，艺术设计中两种观点誓不两立的时代过去了。
扩展资料
孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
至于马丁路德金，第一次听到他的名字，就是高中那篇《我有一个梦想》，一个伟大的黑人领袖，为美国乃至全世界的黑人争取了许多利益，在他的演讲《I have a dream》中更是以其充满真诚与激情的语言表达了一个黑人对自由与平等的渴望。倘若没有他，美国的种族歧视制度也许今天都还很严重，他也是诺贝尔和平奖的获得者之一。下面是我选的部分你要的关于马丁路德金的精神的东西，马丁·路德·金为黑人谋求平等，发动了美国的民权运动，功绩卓著，闻名于世。金在成为民权运动积极分子之前，是黑人社区必有的浸礼会的牧师。民权运动是美国黑人教会的产物，本文记叙金的第一次民权演说，揭示了民权运动与黑人教会的关系。 1955年12月1日，星期四，黄昏时分，在阿拉巴马州（Alabama）的蒙哥马利（Montgomery），罗莎·帕克斯（Rosa Parks）在公共汽车上因为拒绝给一名白人乘客让坐而遭逮捕。黑人社区的领袖在周末策划下星期一上午开始抵制乘公交车。12月5日，星期一下午，蒙哥马利市迪克斯特大街（Dexter Avenue）浸礼教堂的年轻牧师小马丁·路德·金接受委托领导业已开始的抵制运动，并于当晚在霍尔特街（Holt Street）浸礼教堂的群众集会上发表演说。金准备有生以来第一次政治性演讲的时间不足半小时。 金站在那里，沉默片刻。教堂的楼厅和过道里都挤满了人，他们从窗外往里张望，在厅里的座位上往上看，当他向这一大群陌生人说话的时候，他声音低沉，节奏缓慢，无异于一般的开场白。“今天晚上，我们聚会，商讨一件严肃的事，”他说道，几字一停，先抑后顿。他说完后，人群中只有三两个人呼应“对啊”，其他的人保持沉默。他知道，这是一群会造声势的人，但他们在等待，要看看他怎么引导。“我们聚会，从一般的意义上说，是因为我们首先是美国公民，我们决心充分运用我们的公民权，”他说道。“但是，我们聚会，从特殊的意义上说，是因为蒙哥马利公车上的不平等待遇”。人群中传来一阵不清晰的赞许声。金的句子变得短促，声调渐渐提高。“这类不平等待遇，根本不是新鲜事。问题早已存在。就在前一天，准确地说，上星期四，蒙哥马利最优秀的公民之一，请注意，不仅是最优秀的黑人公民之一，而且是蒙哥马利最优秀的公民之一，被从公共汽车上带走，拘捕入狱了，因为她拒绝，把自己的座位让给白人。” 在演讲每次停顿时，听众就应以“对啊”和“阿门”。他们跟上了金的节奏，但热情尚有待于金调动。金接着谈到法律，他说，即使根据种族隔离的法令，拘捕罗莎·帕克斯也未必合法，因为法令中没有具体规定公共汽车上要划分黑人区和白人区。“法律在这一点上从未澄清过，”他说，听众中有个男人大声呼应“当然没有”。“我认为，我这么说，有其法律权威性，我不是说我有法律权威，但我有法律权威的支撑：法律、法令、城市法规，从未完全澄清这一点。”这句话表明金是一个讲话很注意分寸的人，但听众不为所动。金回到罗莎·帕克斯案的特殊性质上来。他说，“既然事情发生了，我很高兴它发生在像帕克斯太太这样一个人身上，因为没有人怀疑她的品德无比高尚没有人能怀疑她人格的崇高，没有人能怀疑她对基督教信仰之深。”人群轻轻地齐声回应：说得对。金重复一句：“就因为拒绝站起来，就逮捕了她。”人群开始激动，跟上了金不紧不慢的演讲。 他停顿得略长一些。“你们知道，我的朋友们，终有一天，人们再也忍受不了压迫者铁蹄的践踏，”他喊道。霎时间，有人鼓掌，有人欢呼，“对啊”之声形成声浪，朝他扑面而来。声浪震天动地，一浪推一浪，似无停息的可能，听着刚刚要静下来，门外聚集的一大群人又喊了起来，汇成一股更高昂的声波。雷霆般的声响里伴着一种低沉的轰鸣，那就是在地板上跺脚的声音，使响声那么宏亮，仿佛已不是靠耳朵听清的，而是从肺的振荡感受到的。巨响晃动着建筑物，久久也不平息。一句话触动了大家的情绪，使黑人教堂仪式中典型的呼应，超过了政治集会的喧闹，达到金从未经历过的程度，那情形有点像小灌木丛里藏了只巨大无比的兔子。当教堂最后恢复平静的时候，金的声音又响了起来，再给听众点了一把火。“我的朋友们，终有一日，人们再也忍受不了被抛入屈辱的深渊，经受无穷无尽绝望的折磨，”他断言。“终有一日，人们再也忍受不了被赶出生活中七月灿烂的阳光，罚站在阿尔卑斯山11月刺骨的寒风中。终有……”金还要说下去，但人群发出的喊声湮没了他。谁也说不清，人们是因为他触动了那根神经而呼喊，或者是对演讲人信口说出如此雄辩的言辞感到骄傲而呼喊。“我们聚会，我们聚会，因为我们再也忍受不了，”金重复了一句。 也许是对人群爆发出来的怒火有些担心，金话锋一转，讲到抵制运动要避开各种陷阱。他说，“我们大家都清楚，我们不是在宣扬暴力。”“我们已经不搞暴力了。”听众中有人喊道，“重复那句话！重复那句话！”金接着说，“我想让整个蒙哥马利，整个国家都知道，我们是基督教信徒。”他把“基督教”三个字念得很清楚。“今天晚上，我们手中的惟一武器，是抗议。”在金停顿时，人群响起了热烈的赞扬声。他和听众一起转入缓慢的诉说。“如果我们被禁锢在共产国家的铁幕后面，我们是不能这么做的。如果我们被关在专制政权的地牢里，我们是不能这么做的。但是，美国民主的伟大光辉，正体现在有权利为正确的事情发出抗议。”当赞成的喊声平息时，金提出了避免暴力的最后一条理由，那就是要使自己有别于三K党，那些白人至上主义者正横行南方，恐吓黑人。“不会有白人被从家中拖走，带到偏僻的路上去杀掉，”他说，隐约地暗示三K党的伎俩。“在我们这群人里，不会有人公然蔑视这个国家的宪法。” 金停了下来。教堂里除了嗡嗡声外，还算平静。“我的朋友们，”金慢慢说道，“我想让大家知道，我们胸怀坚定勇敢的决心，要使本城的公交车上恢复正义。我们没有错。我们要做的事没有错。”人群发出一阵被压抑的期待的喊声，因为他们意识到，金一步步接近核心话题了。“如果我们错了，这个国家的最高法院也错了，”金唱出了这句话，那音色又深沉又高昂，身体也摇摆起来。“如果我们错了，万能的上帝也错了！”他高声喊道，听众的情绪如同他说再也忍受不了时一样，又一次高涨起来，声浪一声高过一声，直冲教堂最高的屋顶。他们远不是在讨论罗莎·帕克斯案或公交车法律了。金最后那声喊叫，把渎神的言辞说到了他的信仰及听众的心所能承受的极限。声浪不断高涨，直到金的声音穿透了声浪，达到无法更响的地步。“如果我们错了，拿撒勒的耶稣就只是个乌托邦的梦游者，从来也没到地球上来过！如果我们错了，正义就只是一个谎言。”此言真是一语惊人。他不得不等待片刻，才以焕发着愤怒和狂喜的声音，说出了直冲云霄的结束语：“我们决心在蒙哥马利奋斗，直到‘公平如浪涛滚滚，公义如江河滔滔！’”听众的喊叫湮没了阿摩司书（Amos）的这两句引言。阿摩司是以色列的先知，也是卑微的牧人，他与传教的以赛亚（阿摩司的儿子），都是金喜欢引用的圣经上论正义的权威。 他克制自己的情绪，接着讲团结的必要性，抗议要保持尊严以及劳工运动的历史先例。相对而言，这个话题是世俗的话题，但听众很认真听。“今晚，我想告诉你们，我们只讲爱是不够的，”他说。“爱是基督教最高信仰之一，但还有另一面，叫做正义。正义是深思熟虑的爱。正义是克服了与爱相悖者的爱。”他说，上帝不只是博爱的上帝，“上帝还会站在国家面前说，‘不要乱动，须知我是上帝，如果不服从我，我就打断你权力的脊梁，切断你与国际和国内的一切联系。’”随着金大胆的言词如泉涌出，听众不断有节奏地喊叫和鼓掌。“与爱并排站着的，永远都是正义，”他说。“我们不仅使用说服的武器，我们还不得不使用强制的武器。”他再次呼吁团结和协作。他援引历史，招唤听众文明行事，这样，未来的圣人在回顾蒙哥马利的黑人时，才会说“他们是一群有道义勇气敢于为自己的权利而斗争的人。”他说，他们能做到这一点。“上帝赐福于我们，使我们不辱使命，不致为时太晚。”有人回应，“噢，对的。”金又说：“在我们按计划行事时，要想想这些事情。” 金从讲坛上走下来时，人群震惊了，竟茫然不知所措。演讲结束得太突然，太令人泄气。按照演讲的规律，在结束时要出现第三次高潮，听众在等待他引导呢！几秒钟过去了，失望的心情被记忆和兴奋所取代。金在走出教堂的时候，鼓掌声一直跟随着他，教徒还探着身想触摸他。抵制公车的运动就这样开始了。在他的第一次政治性演讲后短短几分钟里，他心里涌出一股与陌生人交流的强烈愿望，不论这些陌生人对他如同对所有先知一样既爱又恨。这一年他只有26岁，未来的生命还不足12年又4个月。 马丁·路德·金（Martin Luther King, Jr.)，美国著名的黑人民权领袖。1929年1月29日出生于美国乔治亚州的亚特兰大，他的父亲是一个教会牧师。1948年他获得莫尔豪斯大学学士学位，1951年又获得柯罗泽神学院学士学位，1955年他从波士顿大学获得神学博士学位。 1954年成为阿拉巴马州蒙哥马利的德克斯特大街浸信会教堂（Dexter Avenue Baptist Church）牧师。1955年12月1日，一位名叫做罗沙·帕克斯的黑人妇女在公共汽车上拒绝给白人让座位，因而被当地警察逮捕。马丁·路德·金立即组织了一场罢车运动（即蒙哥马利罢车运动），从此他成为民权运动的领袖人物。1964年马丁·路德·金被授予诺贝尔和平奖。1968年4月4日，他在田纳西州孟菲斯市演讲时被一名刺客开枪打死。 1986年1月，里根总统签署法令，规定每年二月份的第三个星期一为美国的马丁·路德·金纪念日 东西很多，但是都是我摘选下来的，希望对你有帮助补充：关于邓稼先的那一部分，敏感词汇太多了，强大的天朝啊，给你发不上去，不好意思了补充：首先说说我邓稼先的认识吧，邓老和钱老都是名族英雄，邓稼先虽然离我们远去了，但他给我们留下了最宝贵的精神财富。他热爱自己的祖国，无限忠于党 的事业，他把自己的一切献给了我们的祖 国和人 民，他将自己的智慧、个人幸福以及生命，毫无保留地献给了祖国的国防事业。他患 癌症住院，国 防 科工委的同志探视他时问：“我们国 防 科工委的同志们都很敬重你，想听听你的人生箴言。”他稍加思索说道：“选择了核 武器，就意味着选择了牺牲和付出。可是，我对自己的选择，终生无悔。”“假如生命终结之后能够再生，那么，我仍选择zhongguo，选择核事业……”邓 稼 先的一生是光辉的一生、伟大的一生、不断向前进的一生。邓 稼 先在任何时候、任何时刻想到的是祖国，想到的是核事业。他那种爱岗敬业、刻苦钻研、无私奉献、忘我精神，永远激发着祖 国人民不断奋勇前进。我们理当向邓稼先先生学习！做一个对国家，对民族有贡献的人！人们将永远怀念这位我国核 武 器研制的开拓者和奠基人。邓 稼 先永远活在全国人民的心中，人们深深怀念他、学习他、记住他。邓稼先一类的前辈的存在，是国之大幸，我辈应该努力向他们学习。 追问：邓稼先的故事能给我两个完整的吗？一个大概250~350字的。上面那个实在太短了。谢谢喔~回答：好吧，我再试试，里面敏感词汇太多了欢乐的少年时光并不长久，邓稼先生活在国难深重的年代，七·七事变以后，端着长枪和刺刀的日本侵略军进入了北平城。不久北大和清华都撤向南方，校园里空荡荡的。邓稼先的父亲身患肺病，喀血不止，全家滞留下来。七·七事变以后的十个月间，日寇铁蹄踩踏了从北到南的大片国土。亡国恨，民族仇，都结在邓稼先心头。 1941年，邓稼先进了国立西南联合大学——西南联大成立于抗战极端困难时期，由清华大学、北京大学、南开大学三校合并而成，条件简陋，生活清苦。尽管如此，联大却有非常良好的学术空气，先后培养出了不少优秀人才，邓稼先受业于王竹溪、郑华炽等著名教授，以良好的成绩圆满完成了大学四年的学业。 抗日战争胜利时，他拿到了毕业证书，在昆明参加了中国共产党的外围组织“民青”，投身于争取民主、反对国民党独裁统治的斗争。翌年，他回到北平，受聘担任了北京大学物理系助教，并在学生运动中担任了北京大学教职工联合会主席。 抱着学更多的本领以建设新 中 国之志，他于1947年通过了赴美研究生考试，于翌年秋进入美国印第安那州的普渡大学研究生院——由于他学习成绩突出，不足两年便读满学分，并通过博士论文答辩。此时他只有26岁，人称“娃娃博士”。 这位取得学位刚9天的“娃娃博士”毅然放弃了在美国优越的生活和工作条件，回到了一穷二白的祖国， 回国后，邓稼先在中国科学院近代物理研究所任助理研究员，1958年8月奉命带领几个大学毕业生从事原子核理论研究。 1958年8月调到新筹建的核 武 器研究所任理论部主任，负责领导核 武 器的理论设计，随后任研究所副所长、所长，核工业部第九研究设计院副院长、院长，核工业部科技委副主任，国防科工委科技委副主任。 在北京外事部门的招待会上，有人问他带了什么回来。他说：“带了几双眼下中 国还不能生产的尼龙袜子送给父亲，还带了一脑袋关于原子核的知识。” 此后的八年间，他进行了中 国原 子 核理论的研究。 补充：1958年秋，二机部副部长刘杰找到邓稼先，说“国家要放一个‘大炮仗’”，征询他是否愿意参加这项必须严格保密的工作。邓稼先义无反顾地同意，回家对妻子只说自己“要调动工作”，不能再照顾家和孩子，通信也困难。从小受爱国思想熏陶的妻子明白，丈夫肯定是从事对国家有重大意义的工作，表示坚决支持。从此，邓稼先的名字便在刊物和对外联络中消失，他的身影只出现在严格警卫的深院和大漠戈壁。 补充：邓稼先就任二 机 部第九 研 究 所理论部主任后，先挑选了一批大学生，准备有关俄文资料和原 子 弹模型。1959年6月，苏 联终止了原有协议，国家下决心自己动手，搞出原 子 和人 造 卫 星。 邓稼先担任了原 子 弹的理论设计负责人后，一面部署同事们分头研究计算，自己也带头攻关。在遇到一个苏联 专家留下的核爆大气压的数字时，邓稼先在周 光 召的帮助下以严谨的计算 推翻了原有结论，从而解决了关系国家原 子 弹试验成败的关键性难题。数学家华罗庚后来称，这是“集世界数学难题之大成”的成果。 补充：国家研制原 子 弹正值三年困难时期，尖端领域的科研人员虽有较高的粮食定量，却因缺乏油水，仍经常饥肠响如鼓。邓稼先从岳父那里能多少得到一点粮票的支援，却都用来买饼干之类，在工作紧张时与同事们分享。就是在这样艰苦的条件下，他们日夜加班。“粗估”参数的时候，要有物理直觉；昼夜不断地筹划计算时，要有数学见地；决定方案时，要有勇进的胆识和稳健的判断。可是理论是否准确永远是一个问题。不知道他在关键性的方案上签字的时候，手有没有颤抖…… 邓稼先不仅在 秘密 科研 院所里费尽心血，还经常到飞沙走石的戈壁试验场。他冒着酷暑严寒，在试验场度过了整整8年的单身汉生活，有15次在现场领导核试验，从而掌握了大量的第一手材料。 1964年10月，国家成功爆炸的第一颗原 子 弹，就是由他最后签字确定了设计方案。他还率领研究人员在试验后迅速进入爆炸现场采样，以证实效果。他又同于敏等人投入对氢弹的研究。按照“邓—于方案”，最后终于制成了氢 弹，并于原 子 弹爆炸后的两年零八个月试验成功。这同法国用8年、美国用7年、苏联用10年的时间相比，创造了世界上最快的速度。 1972 年任核工 业部第 九 研 究院副院长，1979年又任院长。 1984年，他在大漠深处指挥中国第二代新式 核 武器试验成功；翌年，他的癌细胞扩散已无法挽救，他在国庆节提出的要求就是去看看天安门。1986年7月16日，国 务 院授予他全国“五一”劳动奖章；同年7月29日，邓稼先同志离开人世。他，是个把一生献给祖国的人。 他临终前留下的话仍是如何在尖端武器方面努力，并叮咛：“不要让人家把我们落得太远……”补充：朋友，回答你这个问题太纠结了，下次再也不答这种了啊，强大的天朝啊，敏感词太多了，望采纳哈补充：1958年秋，刘杰找到邓稼先，说“国家要放一个‘大炮仗’”，征询他是否愿意参加这项必须严格保密的工作。邓稼先义无反顾地同意，回家对妻子只说自己“要调动工作”，不能再照顾家和孩子，通信也困难。从小受爱国思想熏陶的妻子明白，丈夫肯定是从事对国家有重大意义的工作，表示坚决支持。从此，邓稼先的名字便在刊物和对外联络中消失，他的身影只出现在严格警卫的深院和大漠戈壁。
如果一个人还没找到愿意为之牺牲生命的事务,那就不算真正的活过。
If a man has not discovered something that he will die for, he isn't fit to live.
马丁.路德.金 （底特律变人里提到的）
我想老是提那个毫无主见的"一个梦想"特别浮夸，当然我不是教育主管没法指手画脚的，但我是真的鄙视，并不是鄙视这句话而是大家都拿这个做题记做联系然而究竟有多少人能明白能理解当时的美国国情下这句话的含义与意义，国家制度不同社会体制不同本就不应该生拉硬套。我认为是比起那句这句更有说服力因为是作用于个人而不是社会效果更长远
论文答辩ppt包含的内容有：研究课题的背景及意义，课题现状及发展，研究思路及过程，实验数据结果，解决方案及总结
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后现代设计一. 后现代设计的出现及其发展设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。 [NextPage]建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。"阿卡米亚"工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了"阿卡米亚"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。索特萨斯是"孟菲斯"的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。二. 后现代设计的质疑后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。 [NextPage]产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑， 或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（Jean Baudrillard）创造了一个词"传播的恍惚"（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的"ROBO"儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。 [NextPage]三. 后现代设计对我国设计发展的实际意义我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Design for real life）一书中指出"有一些职业比工业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（green design）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的"设计的前景"（Design Futures）中指出"设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力"。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。 [NextPage]当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多采。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。
孟菲斯设计具有鲜明的特点：
强调几何结构，强调颜色的更多可能性，强调随机的趣味性。
颜色亮丽轻快，充满几何元素，构图乱而不杂，跳跃感与韵律感交织。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
意义：
Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
扩展资料：
“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。
与高科技新材料相关的设计、生产和研究部门正在接连不断地进行实验研发工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它颠覆了原本的设计，给予像色彩、装饰品在内的设计元素新的价值并创造出新的设计词汇。
参考资料：百度百科-孟菲斯派
楼主您好：这个问题比较广，我找个些资料，但愿对您有所帮助~1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会(College Art Asso—ciatIon)那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究 J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有Nikolaus Pevsner的“Pioneers of Modem Design”，可谓设计史研究上的先驱。Pevsner提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对Pevsner来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的关系。Pevsner的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。Pevsner之后，1960年，雷纳?班汉姆的“Theory and Design in the first Machine Age”出版，标志着对现代主义设计及其起源的集约化研究的开始。John Heskett的“Indus—trial Design”一书在世界范围内被普遍使用作为工业设计的基础教科书。还有Peimy Sparke的“An Introduction to Design and Cul—ture in the 20th Century”等。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，如：Walter Gropius，Mies Van DerRohe，Le Corbusier，Frank Wright等设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。与设计史早期研究的综述性的通史相比，当代优秀的设计史研究著作大多是围绕分段史展开的，甚至从一个很小的点深入挖掘。在建筑领域，Kate Nesbitt编写的“Theorizing a New Agenda for Architectur — an Anthology of Ar—chitectural Theory 1965～1995”对1965年～1995年30年间的建筑理论进行了分类梳理，并列出了代表性的人物和著作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 从设计史的学科交叉来看，有几本著作是值得关注的。如法国学者Jocelyn de Noblet编辑出版的“Industrial Design，Reflectionof a Century”一书，在介绍工业设计的同时，也提供了比较广泛的背景资料和文化基础。又例如Bill Risebero的“Modern Architec—tureand design ，an Alternative History”以建筑为主轴，兼论设计，是学科交叉的良好尝试。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。 -----------米苏--------------
二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响目标“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。设计风格“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。设计特征孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为： (1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。(3)在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。(5)(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计。
中文名称：夏尔·德·塞孔达，孟德斯鸠男爵
外文名称：Charles de Secondat, Baron de Montesquieu
别名：孟德斯鸠
国籍：法国
民族：法兰西
出生地;波尔多
出生日期：1689年1月18日
逝世日期：1755年2月10日
职业：启蒙思想家，社会学家
信仰：自然神论
主要成就：奠基西方国家学说和法学理论
代表作品：《波斯人信札》、《罗马盛衰原因论》、《论法的精神》
主张：三权分立学说
夏尔·德·塞孔达，孟德斯鸠男爵(法语:Charles de Secondat，Baron de Montesquieu，1689年1月18日-1755年2月10日)，法国启蒙时期思想家、律师，西方国家学说以及法学理论的奠基人，与伏尔泰、卢梭合称"法兰西启蒙运动三剑侠"。"拜占庭帝国"这个说法的流行，孟德斯鸠出力甚多。
1689年，孟德斯鸠出生于法国波尔多附近的拉布雷德城堡的贵族世家中。
自幼受过良好教育。曾任律师、波尔多议会议长。
1707年，19岁时获法学学士学位，出任律师。1709年，第一次在巴黎游历。1714年，开始担任波尔多法院顾问。1716年，继承了波尔多法院庭长(孟德斯鸠的祖父、伯父一直占有这个职务)职务，并获男爵封号。孟德斯鸠博学多才，对法学、史学、哲学和自然科学都有很深的造诣，曾经撰写过许多有关论文。
1755年，孟德斯鸠于旅途中染病，去世。
孟德斯鸠的“地理环境决定论” 孟德斯鸠是十八世纪法国启蒙运动的代表人物。他认为 , 地理环境对于一个民族的性格、风俗、道德和精神面貌及其法律性质和政治制度具有决定性的作用。孟德斯鸠特别强调气候的影响作用。他认为,居住在寒带地区的北方人体格健壮魁伟,但不大活泼,较为迟笨, 对快乐的感受性很低; 居住在热带地区的南方人体格纤细脆弱,但对快乐的感受性较为敏感。北方人精力充沛,自信心强,象青年人一样勇敢,刻苦耐劳,热爱自由;而南方人则心神萎靡,缺乏自信心, 老头子一样懦弱,懒惰,不动脑筋,可以忍受奴役。“不同气候的不同需要产生了不同的生活方式，不同的生活方式产生了不同种类的法律。”土壤同居民的性格之间,尤其是同民族的政治制度之间也有非常密切的关系。“土地贫瘠 ,使人勤奋、俭朴、耐劳、勇敢和适宜于战争；……土地膏腴使人因生活宽豁而柔弱、怠情、贪生怕死。”土地肥沃的国家常常是单人统治的政体, 而土地不太肥沃的国家则常常是数人统治的政体。同时 , 民族居住的地域大小也同国家的政治制度有关。小国宜于共和政体, 大小适中的国家宜于由君主治理,而大帝国则宜于由专制君主统治。案例讨论： （1）历史唯物主义关于自然环境的理论是怎样的？ （2）孟德斯鸠的“地理环境决定论”有哪些错误？案例点评： （1）自然环境是指社会生活紧密联系的外部自然物质条件。它包括地理环境、气候条件、生态环境、自然资源等。自然环境直接影响着社会的物质生产和再生产 , 影响着社会经济的状况，因而对社会的发展起着加速和延缓的作用。但是 ,自然环境不是社会发展的决定性因素。这是因为: 自然环境的变化一般是缓慢的、不显著的 , 而社会制度的变化发展相对来说则是较快的、明显的，而缓慢变化的事物一般不能成为快速变化的事物的原因；而且自然环境作为社会存在和发展的外部条件，按照内外因关系的原理，也不能决定社会的性质和社会制度的更替。相反，自然环境的作用之好坏、大小，要受社会内部的各种主要因素，如生产力、科学技术的发展，社会制度的性质，指导思想的正确与否等的制约。在一切社会活动中，都必须十分注意保护自然环境和生态平衡，十分注意有效保护和节约使用各种自然资源，保持社会的可持续发展。 （2）孟德斯鸠从社会历史领域排除了神意的干扰，把人的自然本性看作社会的根本法则，因而他试图从自然因素中寻找决定社会制度的因素。这在当时虽然有进步意义,但是这种理论毕竟是错误的。其理论缺陷在于: 其一，方法上的局限。地理环境作为外部条件, 虽然是人类社会生存和发展的物质生活不可缺少的和经常的条件，但是它既不能决定社会制度的性质,也不能决定社会发展的方向。 只有进入社会生产才能实际地发生影响，也就是说地理环境起作用需要社会生产方式的中介。其二，材料上的局限。由于选择了部分国家与地区，而没有也不可能看到更多无法用地理环境解释的社会面貌的差异。例如在德国合并之前的东西两德条件相当，但社会生产力大不相同。其三，不能辩证地看问题，把地理环境看成静态的，一成不变的事物，没有看到环境也是人类实践的结果，尤其是当代人类人类对环境的影响逐步加深，科技进步帮助人超出原有地域的局限，环境的变迁越来越受到社会制度和生产方式的左右。
孟德斯鸠简介：孟德斯鸠的思想主张有哪些？孟德斯鸠的名言有哪些？本文这就为你介绍：
孟德斯鸠简介
夏尔·德·塞孔达，孟德斯鸠男爵（法语：Charles de Secondat，Baron de Montesquieu，1689年1月18日－1755年2月10日），法国启蒙运动时期思想家、律师，西方国家学说以及法学理论的奠基人，与伏尔泰、卢梭合称“法兰西启蒙运动三剑侠”。“拜占庭帝国”这个说法的流行，孟德斯鸠出力甚多。
孟德斯鸠是一位百科全书式的学者。在学术上取得了巨大成就，得到了很高的荣誉。曾被选为波尔多科学院院士、法国科学院院士、英国皇家学会会员、柏林皇家科学院院士。
孟德斯鸠的经历
一、出生
1689年，孟德斯鸠出生于法国波尔多附近的拉布雷德城堡的贵族世家中。自幼受过良好教育。曾任律师、波尔多议会议长。
1707年，19岁时获法学学士学位，出任律师。1709年，第一次在巴黎游历。1714年，开始担任波尔多法院顾问。
1716年，继承了波尔多法院庭长（孟德斯鸠的祖父、伯父一直占有这个职务）职务，并获男爵封号。孟德斯鸠博学多才，对法学、史学、哲学和自然科学都有很深的造诣，曾经撰写过许多有关论文。
二、名声鹊起
1721年孟德斯鸠化名“波尔·马多”发表了名著《波斯人信札》。这部书通过两个波斯人漫游法国的故事，揭露和抨击了封建社会的罪恶，用讽刺的笔调，勾画出法国上流社会中形形 *** 人物的嘴脸，如荒淫 *** 的教士、夸夸其谈的沙龙绅士、傲慢无知的名门权贵、在政治舞台上穿针引线的 *** 等。
书中还表达了对路易十四的憎恨孟德斯鸠简介，说法国比东方更专制。这部书受到了普遍欢迎。
三、启蒙思想家
1726年，孟德斯鸠辞去了世袭的波尔多法院庭长职务，迁居巴黎，专心于写作和研究。漫游了欧洲许多国家，特别是在英国呆了两年多，考察了英国的政治制度，认真学习了早期启蒙思想家的著作，还当选为英国皇家学会会员。
1728 年起到奥、匈、意、德、荷、英等国作学术旅行，实地考察其社会政治制度和其它情况。1731年回国后专门从事著述。
1734年发表《罗马盛衰原因论》，利用古罗马的历史资料来阐明自己的政治主张。
四、论法的精神
1748年，孟德斯鸠最重要的也是影响最大的著作《论法的精神》发表。这是一部综合性的政治学著作。这部书受到极大的欢迎，两年中就印行了22版。
孟德斯鸠反对神学，提倡科学，但又不是一个无神论者和唯物主义者，孟德斯鸠是一名自然神论者。孟德斯鸠最重要的贡献是对资产阶级的国家和法的学说作出了卓越贡献，孟德斯鸠在洛克分权思想的基础上明确提出了“三权分立”学说。
孟德斯鸠特别强调法的功能，孟德斯鸠认为法律是理性的体现，法又分为自然法和人为法两类，自然法是人类社会建立以前就存在的规律，那时候人类处于平等状态；人为法又有政治法和民法等。
孟德斯鸠提倡资产阶级的自由和平等，但强调自由的实现要受法律的制约，政治自由并不是愿意做什么就做什么。
孟德斯鸠说“自由是做法律所许可的一切事情的权利；如果一个公民能够做法律所禁止的事情，他就不再有自由了。因为其他的人也同样会有这个权利。”
其中还提出了“地理环境决定论”，认为气候对一个民族的性格、感情、道德、风俗等会产生巨大影响，认为土壤同居民性格之间，尤其同民族的政治制度之间有非常密切的联系，认为国家疆域的大小同国家政治制度有极密切的联系。
1750年，为《论法的精神》辩护，回击批评。
五、去世
1755年，孟德斯鸠于旅途中染病，去世。
孟德斯鸠的思想主张
一、三权分立
孟德斯鸠虽为贵族，却是法国首位公开批评封建统治的思想家，孟德斯鸠突破“君权神授”的观点。认为人民应享有宗教和政治自由。认为决定法的精神和法的内容是每个国家至关重要的。
保证法治的手段是“三权分立”，即立法权、行政权和司法权分属于三个不同的国家机关孟德斯鸠简介，三者相互制约、权力均衡。
“三权分立说”对于1787年的《美国宪法》、1791年-1795年的《法国宪法》和1792年的《普鲁士法典》的制定工作产生重大的影响，也完全否定了当时法国社会的三个基石:教会﹑国会和贵族。
二、自然神论者
孟德斯鸠是一个自然神论者。孟德斯鸠公开承认上帝是世界的始因，认为上帝是世界的“创造者和保养者”，但又认为世界受自然规律的支配，上帝不能改变自然规律，它的活动同样要受自然规律的制约。
孟德斯鸠在自然神论外衣的掩盖下，揭露和批判了天主教会和僧侣的 *** 罪行，指出了宗教世界观对人类社会的危害，猛烈抨击了宗教裁判所迫害异教徒的残暴行为，提出了各种宗教之间应该互相宽容、和睦相处、互不干扰、互相尊敬的主张。
孟德斯鸠（公元1689～1755年），法国著名的启蒙思想家，古典自然法学派的主要代表之一, 也是著名的文学家和历史学家。出生于贵族世家，幼年即受到良好的教育，17岁至波尔多大学学习法律，毕业后从事律师工作。1716年聘任波尔多市议长职位，1721年发表著名的《波斯人信札》，获得巨大成功。1726年后专门从事科学研究工作。孟德斯鸠的主要著作有三部，即《波斯人信札》、《罗马盛衰原因论》和《论法的精神》，特别是《论法的精神》一书，直接奠定了美国政治制度的基础，被称为政治法律学上的巨著。品德，应该是高尚些；处世，应该坦率些；举止，应该礼貌些。-（法）孟德斯鸠自由就是做法律所许可的一切事情的权利。-（法）孟德斯鸠商业使 人文明。-（法）孟德斯鸠不要过分的醉心于放任自由,一点也不加以限制的自由,它的害处与危险实在不少。 -孟德斯鸠(《论法的精神》)衡量真正的品德,是看他在知道没有人发觉的时候做些什么。-（法）孟德斯鸠一切有权力的人,都容易滥用权力,这是万古不易的一条经验。有权力的人使用权力一直遇到有界限的地方才休止。-（法）孟德斯鸠哪里有贸易,哪里就有法律。-（法）孟德斯鸠权力导致腐败,绝对的权力绝对地导致腐败。-（法）孟德斯鸠对一个人的不公就 是对所有人的威胁。-（法）孟德斯鸠
网上很容易找到她的生平，建议去看一下《成为简奥斯汀》。这部作品比较准确的传达出她对于美学的认识。
简.奥斯汀笔下的女主人公多善于观察，无论是《傲慢与偏见》中的伊丽莎白.班纳特还是《曼斯菲尔德庄园》里的芬妮.普莱斯(Fanny Price)。两部作品的出版时间仅相差一年，但前者的名气显然要高出后者许多。奥斯丁的作品多围绕着中产阶级女性的爱情和婚姻选择展开。关于《曼斯菲尔德庄园》里女主人公的名字，国内译本多将其翻译为“范妮”，在音译的基础上，我将其译为“芬妮”。芬，“草初生其香分布也”，又指“芬芳也”。“芬”在字典里有盛德和美名的意思，如《晋书·桓彝传》里：“扬芬千载之上。”芬妮的一个重要特点在于其美德，这也是她被青睐的一个重要原因。 芬妮十岁时，在莫里斯姨母的提议下，离开父母和兄弟姐妹来到了贝尔特朗姨母所在的曼斯菲尔德庄园。较之芬妮嫁给海军中尉的母亲，贝尔特朗姨母是三姐妹里家境最为优越的。莫里斯姨母的丈夫则是教区牧师，丈夫死后便一直住在贝尔特朗家，担任着管家的角色，她对芬妮并不好，一直提醒芬妮不要忘记自己低人一等的身份。 贝尔特朗姨母是一个柔弱沉默，缺乏安全感的妇人，姨夫汤姆斯爵士虽然一开始便意识到芬妮“需要鼓励”，但他是个严肃，甚至严厉的人。贝尔特朗姨母家的几个孩子里，唯独二表哥埃德蒙是芬妮真正的朋友。他给予离家的她安慰和帮助，带她骑马和玩耍，随着年龄的增长，芬妮发现自己对埃德蒙的感情已渐渐超出了表兄妹之情，但埃德蒙更多把她当作可爱的，值得信赖的小表妹。 除了埃德蒙外，贝尔特朗姨母家还有长子汤姆，一个沉迷于寻欢作乐的人，两个美丽却高傲的女儿玛利亚和朱莉亚。长子继承制下，身为次子的埃德蒙需要另谋出路，他的理想是成为一名郊区牧师。同样没有继承权的女儿们则需要依靠婚姻来谋求一个好的出路。 曼斯菲尔德庄园的平静因为隔壁克莱劳德一家的到来而打破。玛利亚和朱莉亚都喜欢亨利.克莱劳德，这个初见平常(plain)，却有魅力的绅士。玛利亚已经订婚，未婚夫是一个有钱却愚蠢的人，遇见亨利后，玛利亚的情感天平逐渐倾斜，连父亲都看得出她的内心波动，甚至与她谈心，承诺尊重她的选择。但逢场作戏的亨利更多将玛利亚作为一种生活的调剂，而非对她动心。意识到这一点后，玛利亚依旧与她不爱的未婚夫结了婚，到伦敦过上了富裕的，丰富多彩的“社交皇后”的生活。曾与姐姐在亨利一事上吃醋的妹妹朱莉亚也随姐姐、姐夫来到伦敦。 玛利亚姐妹的离开，使得一向默默无闻的芬妮作为唯一未婚的小姐获得了亨利的关注。初见芬妮，他曾把她误作女仆，但随着时间的推移，他发现她亦出落得十分美丽。亨利以为芬妮像她的两个表姐一样，很容易拜倒在他脚下，但面对他的攻势，芬妮却丝毫不为其所动。亨利开始讨好芬妮，青睐其身上体现的良好美德，并发自内心地爱上了她。为获得芬妮的好感，他甚至依靠自己的关系帮助芬妮最喜爱的哥哥詹姆斯圆了海军中尉的理想。对待亨利所做的一切，芬妮更多是感激而非感情。她的心一直在埃德蒙身上，此外，亨利先前与两位表姐的暧昧和逢场作戏，也使得芬妮对其品行产生质疑。 芬妮的拒绝引得了姨夫的不满，在他看来没有一分钱陪嫁的芬妮拒绝了——即便对自己的女儿来说都是极好的婚姻，甚至连埃德蒙都认为芬妮错失良机。但芬妮听从了内心和理智的判断，事实证明，她的拒绝是正确的。被芬妮拒绝后，本性难移的亨利与玛利亚私奔，给整个家族带了极大的羞辱。这个节骨眼上，汤姆又患上重病险些死亡……一连串的事情，让贝尔特朗姨夫和姨母对芬妮有了新的认识，他们信任她，依赖她，把她当成了家人。亨利和玛利亚的私奔以分手而告终，身败名裂的玛利亚被父亲安置在别处，由最喜欢她的莫里斯姨妈作陪。 芬妮与埃德蒙的感情更像《理智与情感》中的埃莉诺和爱德华，这种相似性不仅在于埃德蒙与爱德华都是家中次子，都选择做牧师，在与女主人公结合之前都曾有一个喜爱却不适合自己的女性。较之伊丽莎白，芬妮与埃莉诺的婚姻更多取决于男主人公的幡然醒悟而非自己的主动性，她们守候在原地，等待男主人公发现她们的善良和美好。 埃德蒙在初见玛丽.克莱劳德时便深深地迷恋上她，并表示“玛丽是自己唯一想娶的女人。”尽管在芬妮看来玛丽世故，更适合伦敦的时尚生活而非一个牧师的妻子。但沉迷于爱情中的埃德蒙充盈着对玛丽的美好想象，并天真地以为玛丽有一天会改变。在很长一段时间里，芬妮都是忍住内心的悲伤，默默听着埃德蒙的倾诉，倾诉着他对另外一个女人的爱而不得。对于只想成为牧师的埃德蒙，玛丽的态度是十分冷淡的，而当埃德蒙的哥哥病重之际，玛丽以为埃德蒙有重新当继承人的希望，便赶来向他示好。面对哥哥亨利与玛利亚的私奔，玛丽不以为意，完全置家族荣耀尊严于不顾……她世俗冷漠的言辞使埃德蒙认清了她的真面目，也最终使他放弃了这段不切实际的爱情。 值得注意的是，玛丽虽然世俗世故，对埃德蒙却也不乏真心。与埃德蒙分手后，她一度决定“不再爱上一个次子，而在贪图她美貌和两万英镑财产的风流倜傥的国会议员或闲散成性的法定继承人中”寻找合适的丈夫。但“她久久找不到一个合适的人。他们没有一个人能满足她在曼斯菲尔德养就的高雅情趣，没有人的品格和教养符合她在曼斯菲尔德形成的对家庭幸福的憧憬，也无法让她彻底忘掉埃德蒙”。 而对埃德蒙而言，“玛丽给他留下的感情空缺，自会有合适的人来填补”，“不同类型的姑娘甚至还要好得多”。这时，芬妮凭着“她的微笑、她的表现，使他觉得越来越亲切，越来越重要”，甚至“她对他那热烈的、亲密无间的情意足以构成婚爱的基础”。就在“只花了不到一个星期的时间，埃德蒙便不再眷恋玛丽，而是急切地想和芬妮结婚，这也是芬妮所希望的”。较之对玛丽的一见钟情，埃德蒙对芬妮的爱更多建立在亲情和相濡以沫的基础上，更像一种情感慰藉，是一种权衡：“他一直很关心她，这建立在她天真无邪、孤苦无靠的基础。随着她出落得越发可爱，他的关心也随之增加……从她十岁起，他就爱她，指导她，保护她，她的思想在很大程度上是受他启迪，她的安适建立在他的关爱之上。他对她特别关心，她觉得在曼斯菲尔德，他比任何人都更重要，比任何人都更亲……他必须放弃(玛丽)那闪闪发光的黑色眼睛，来喜欢(芬妮)这柔和的淡色眼睛。由于总是和她在一起，总是和她一起谈心，加上由于最近的失意心态出现了有利的转机，没过多久，这双柔和的浅色眼睛便在他心中赢得了突出的地位。” 曾有读者将《曼斯菲尔德庄园》比作18世纪英国的《红楼梦》，比如芬妮与黛玉同样寄人篱下，同样爱自己的二表哥。当然这种比较是过于停留在表面的，不同的社会文化背景，不同的结局，不同的创作主旨……远不能同日而语。《红楼梦》是清代贵族世家的生活画卷，有曹雪芹对昔日贵族生活，对家族，对青春的追忆和留恋，有自我忏悔和反思，有对命运和生活的探索。简.奥斯丁的作品则突出对女性生存困境，婚姻和自我价值的反思。单纯从男女主人公的相爱而言，共同之处便是男女主人公精神旨趣和价值观的相同。黛玉理解宝玉的不喜仕途经济，自幼不曾劝他去立身扬名；芬妮则理解埃德蒙想成为一名牧师的理想，是埃德蒙身边那个可以让他感觉到安心和支持的人。宝玉和黛玉是木石前盟，是灵魂知己，却未能获得世俗的幸福，对宝玉而言，他与宝钗“纵然是举案齐眉，到底意难平”？而对埃德蒙而言，举案齐眉是他理想中的夫妻状态。 芬妮是一个理想的妻子，是埃德蒙作为“皮格马利翁”的“作品”：“埃德蒙无须怀疑她的人品，无须担心情趣对立，无须操心如何克服不同的性情来获得幸福。她的思想、气质、见解和习惯，他看得一目了然，现在不会受到蒙蔽，将来也无需他费心改进。即使在他神魂颠倒地热迷恋着玛丽的时候，他也承认芬妮在心智上更胜一筹。芬妮虽然羞怯，多虑，易起疑心，但是她的柔弱性格有时也会抱着坚定不移的成功希望……”同时芬妮也是埃德蒙父母眼中理想的儿媳妇：温顺，孝顺，善良，体贴。 埃德蒙与芬妮的故事结束于世俗的烟火气中：“有这么多真实的好品质，有这么多真实的爱，既不缺钱花，也不缺朋友，看起来这对表兄妹婚后过得十分幸福……他们生来同样喜欢家庭生活，同样陶醉于田园乐趣，他们的家是一个充盈着恩爱和欢乐的家。婚后几年，当他们觉得需要增加收入，觉得离父母家太远时，格兰特博士去世了，埃德蒙便顺理成章地继承了曼斯菲尔德的牧师职位。”他们的故事在爱情小说里并不动人，而更像是现实生活中的绝大多数婚姻，平淡安静，有将就，有妥协，也有细水长流的陪伴……
还是看原著吧，这是最好的了解作者的途径
《最初的印象》是奥斯丁21岁写成的第一部小说，也就是后来所说的《傲慢与偏见》，可以考虑一下。另外还有《埃莉诺与玛丽安》，《诺桑觉寺》，【《埃莉诺与玛丽安》经过改写，换名为《理智与情感》，《诺桑觉寺》，作者生前没有出书。】以上这三部是奥斯丁前期作品，写于她的故乡史蒂文顿。她的后期作品同样也是三部：《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》和《劝导》，都是作者迁居乔顿以后所作。前两部先后出版，只有1816年完成的《劝导》，因为作者对原来的结局不满意，要重写，没有出版过。她病逝以后，哥哥亨利·奥斯丁负责出版了《诺桑觉寺》和《劝导》，并且第一次用了简·奥斯丁这个真名另外《简·奥斯汀信件集》也可以参考【求采纳O(∩_∩)O】