设计时都是连着设计.四周各多出3MM作出血位.三折页连着设计时从左到右第二折也就是中间的这一折是封底,第三折也就是右边的这一折为封面。最左边的一折一般印公司简介。反面的三折都印产品内容。分辨率都在300dpi若图片不够大的话250dpi也能接受.文字在illustrator或corelDRAW里排,图片在PS里处理。全部在PS里也可以,只是文字在PS里排不那么方便。三折页应尽量的考录设计的尺寸，一般来说主要是A3，A4的居多，A4的三折页不同于A4纸，A4三折页的尺寸是210*285另外需要加3mm的线一般尺寸是216*291，设计的版面分成三块每块要留5mm左右的安全距离，排列的方式是，正面从右向左分别是，123页反面是从左向右是456。
要看什么广告了，我做的报纸广告，那么大得我们收80块到100块
1、色彩搭配
三折页它的设计可以尝试不同的颜色方案，用不同的颜色分离了不同内容，可以增添一些视觉上的趣味。高级的设计师可以把配色搭配玩出不一样的风格。如果想把三折页设计更有特色，可以用一些明艳的色彩，比如荧光色，这个可以快速吸引消费者的目光，更容易打动用户。
2、设计元素和素材的选择
能在三折页设计上，添加企业品牌，加上一些有趣素材来增强一下视觉效果，使它的画面更有趣味性。也可以尝试用一些有趣图形，利用有趣图形来造成一个图式，扇形都是一个不错选择，能更好引导读者去浏览内容。
3、字体的选择
设计三折页宣传册时，不只是放图片，还要搭配个性化、艺术性字体来描述和衬托，让字体和整体格调统一，一些重要页面描述时，为了能更好衬托重要性，字体用高级的设计，和常规尺寸的文字形成很大差异化。要记住，合理的布局，才能让用户更容易记住。
扩展资料：
宣传折页的其他折法
1、风琴摺
风琴摺是小册子折页法中种类最多的(高达50种)。该种折法应用广泛，人们可以很容易地认出它，因为它的形状像“之”字形。多种折法使风琴摺成为最佳的选择。但是，如果是采用机械自动将该类小册子装入信封，显然会遇到问题。在印刷机和折页机允许的情况下，风琴摺的折页数不限。
2、普通折
普通折是一些非常简单及常见的折叠方法。由于其较低的预算及简单的操作，这类折法非常适用于请柬、广告和小指南，而且在几乎所有的印刷机和 折页机上生产都不成问题。简单朴素是它们各自都有非常明显的特征。
参考资料来源：百度百科－宣传折页
300-600元
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儿童折纸大全 链接:
杂志封面设计注意事项
人们接触杂志时，第一眼看到的是杂志的封面，因此封面被称为杂志的脸、杂志的门面。封面除了有保护期刊的作用外，而且还有装饰期刊、诱导读者阅读的作用，所以，封面又被成为不说话的推销员。赏心悦目的封面，能吸引读者并让读者产生即时购买的行动，因此封面的设计十分重要。以下就是我为您推荐的杂志封面设计注意事项。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：
一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；
二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；
三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；
四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；
五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。
出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。
如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：
一、了解期刊风格和本期主要内容
期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。
二、组织优秀图片
封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力
三、整体设计，协调封面的各个视觉要素
整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。
（一）巧妙创意，突显个性
1.对图片进行创意
能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。
2.封面要素在位置、空间、形式上的创意。
创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。
（二）升华要目，突出表达重点。
封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……
（三）综合设计，突出刊名
刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说：
1. 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的.字体；
2.字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。
3.字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。
4.字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。
5.英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。
6.连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。
（四）把握分寸，连贯设计，重视细节
封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：
1.标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。
2.年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。
3.条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。
4.纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。
（五）整体布局，协调要素
封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
封面封底的设计风格要统一，封底设计可以更简单一点，初中的话，风格可爱、有亲和力的就可以，注意留下杂志出处学校或者班级，如果班级有徽章或者学校LOGO的话也可以放在封底。
这么多问题，只回答你一个，你就能明白其它的了。你要先明白1封面：就是你能到杂志看到的正面；封二就封面的反面；再就是封底：就是最底下的一面；封三：就是封底的反面。插页：就是中间的页面。其它的你就照着字面理解吧。
封一：杂志的封面（FrontCover），印杂志名称啊，封面女郎啊之类的地方：）封二：封面的内页(InsideFrontCover)。印封面那张纸不是两面嘛，那么这两面就分别叫封面和封二了。封三：封底的内页(InsideBackCover)封四：封底（BackCover）一般，封二封三封四都是用来印广告的。扉页：(theFirstPage)一本杂志，正面第一页是封面，翻开封面后左边那页（即整本书的第二页）是封二，右边那页（第三页）就是扉页了。一般地，扉页的材质与做封一封二的纸不一样。对杂志的页码编号，通常从扉页开始，编为第一页。扉页第一跨页:(the1stSpreadPage)就是把封二与扉页（摊开杂志，左边那页纸和右边那页纸）合起来看成一张大的页面，忽略杂志的中缝造成的间隙。在扉页第一跨页上印广告的话，广告画面就横跨两页纸，有一般单页广告的双倍大，所以叫跨页。第二跨页:(the2ndSpreadPage)紧接着扉页第一跨页的第二张跨页，即杂志编有页码的第二页和第三页的合成页。内页硬插页：(InsideInsertedPage)杂志内页通常是普通的印刷薄纸，而内页硬插页是用不同材质的纸，比如较厚较硬的广告纸插在某些内页之间（一般是在杂志最中间的两个页码之间，比如一共有28页的杂志，那就插在第14页与第15页之间）。内页硬插页可以是单页的，也可以是跨页的。还有不清楚的，我可以进一步解释：）
（1）毕业论文(设计)文本结构为：① 封面；（封面后附上毕业论文设计模板〖资料来源:毕业设计(论文)网 www.56doc.com〗并填写好其中信息）② 毕业论文(设计)中文摘要200字左右，关键词3-5个；③ 毕业论文(设计)目录（本科）；④ 毕业论文（设计）正文；⑤ 附录；⑥ 参考文献（须查阅6篇以上相关资料)。（2）毕业论文（设计）正文段落层次划分标准：一、（用于论文（设计）小标题）（一）（用于重要段落的划分）１、（用于要点的排列）（１）（用于特征的排列）①（用于分特征的排列）（3）对所引用的他人观点、参考文献须做注释，清楚地注明作者、书籍名称或刊物、出版社、出版时间、页数等，引用其他参考资料也应注明资料来源。 （4）注释及参考书目统一用尾注，其规格为：（著作）作者：《书名》，XX出版社XXXX年第X版，第XX页。（论文）作者：《论文题目》，《杂志名称》XXXX年第X期，第XX页。（5）凡涉及计量的计算、图纸，必须采用SI制计量单位。 （6）毕业论文(设计)要用统一用打印，采用打印的毕业论文(设计)稿纸为A4复印纸，正文用宋或楷体小四号字(英语用新罗马体12号)，版面上空2.5cm，下空2cm，左右空2cm，装订线一侧(左侧)增加5mm空白，单倍行距(英语用1.5倍行距)。 〖资料来源：56DOC.COM 毕业设计(论文)网〗2011届XX专业毕业生论文(设计)（注：专科学生请将此行最后四个字改为“毕业作业”，此行内容中的字体为宋体，字号为二号，专业名称须规范填写：法学、会计学、国际经济与贸易、计算机科学与技术、会计学，如果专业名称较长则分两行，但每行均需居中）
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
一般成品尺寸为：210＊285mm；也就是16开大小。
两边各加3mm的出血。如图
亲 建议你如果是新手 ，先去网上下载些前人优秀作品，看看学习。特别是找些模板。
我也是这么过来的，先模仿 再超越
狗屁百度建议我修改意见说是"...16开杂志有大度和正度之分，既然提问问到排版，版心、天头、地脚、订口、切口也应说明。"
如果我把这些都说清楚，估计得写一本书了，正常的杂志就是这个尺寸：210＊285mm，四边再各留3mm的出血。
想用最简单的方式排版，又能做出和专业杂志一样的效果，虽然想得有点美，但是也不是没可能啊。这里给大家推荐一样我们菜鸟最喜欢的东西——杂志模板，就是自己不用怎么设计，直接套用就行的那种。你可能觉得有点不可思议，现在连专业杂志都有模板了吗？没错，现在真的有了，而且还不少了的那种。
就是这种模板，也不需要你去学习InDesign、Coredraw了，只要你会word就行了。那这些模板可以在哪里找到呢？就在一个叫金印客DPS设计排版软件的免费软件里。你如果不想花太多时间来自己学设计排版，那就不妨用这款简单的软件吧。对了，软件是可以免费下载的。
比较紧贴时尚饰品行业的有《时尚饰品报》，你可以私信给我地址，我免费寄给你几本。
芭莎珠宝、我买过。就是这个杂志太重不便于携带。网上有电子版。也可以网购，台湾代购可以买到日本的珠宝设计杂志。比如鸿儒堂。就是等待时间比较长。不知道淘宝之类的有没有，没查过。别的珠宝杂志图书馆看到过，但是报刊亭应该没了吧。或者邮局直接订呗。说说学校吧。中国地质大学（北京）最好，其次中国地质大学（武汉)、、都是一本专业。有专门的珠宝首饰设计方向。艺术生文化课应该四百以上。普通生就看各省自己的吧。比较高。大学生的珠宝设计大赛中得奖的一般都是这个学校。似乎中央美院也有的。但专业不出名。学校是很出名哈哈。天津商业大学，二本文理混招，目前没有专门的设计方向。但也出过搞设计的。上海同济大学下设的珠宝学院也有珠宝专业。具体几本不知。昆明理工大学宝石及材料工艺学，长春工程学院，桂林工学院资源与环境工程系珠宝专业 ，成都理工大学地质，北京服装学院，这些具体情况也都不知。有兴趣你可以逐一百度。上海还有许多培训学校。不是大学但也教授珠宝知识。属于短期培训。学费高，一般都是一万以上，包食宿包考证费用。珠宝专业的各种证书报名费还是较高的三千多吧，类似钻石分级之类的。设计行业现在大多的是高职出来的。理论知识不是很严谨。但手绘啊jewelryCAD制图通常还是不错的。以前有听闻搞珠宝设计出来至少底薪4000.但也听闻珠宝设计者是公司的鸡肋、所以，个中滋味自己把味吧。不要为了设计而学设计。珠宝设计不是画个图就可以了，不是美术好就可以。当然美术不好也可以用熟练掌握制图工具而弥补。珠宝设计过程包括实物展示的。要了解市场要了解宝石及材料的特性要懂的加工工艺。有人使用蜡模也有人使用代替材料来做实物，看个人喜好。理科课程更多的是为了理论知识的理解还有鉴定之类的，文科更多是为了商业化市场化。设计专业应该偏向商业。所以学习商学知识也是需要的、、需要行业新闻那就上时尚网站啊。一般奢侈品神马的。查牌子就能搜出来一堆行业动态。国外的设计专业比较好但多数也不是公认的。所以去国外的话欧洲比较好英国啊比利时啊。美洲的不行。比如加拿大这种专业都不算正规专业。其实在中国学完直接考那个什么皇家的证书（抱歉我不记得叫什么了==）就是国际都承认的了。说啦好多呢、希望帮助到你~~~ Ps设计方向的珠宝专业算艺术学学士。普通珠宝专业算工学学士。理工科都难学啊。尤其是在大学这个十八周幼儿园两周高三的氛围下、、
不是亚洲人，名字叫芭芭拉·帕尔文（Barbara Palvin），1993年10月8日出生在匈牙利首都布达佩斯。匈牙利时装模特，演员。
2006年被模特公司发掘，后来迁至亚洲发展事业。2010年2月，芭芭拉在秋冬米兰时装周上担任模特。2011年，担任香奈儿早春服装秀的开场模特。2012年2月，接下并担任欧莱雅（法国）化妆品集团公司的代言人。
2013年3月，世界模特排行榜名次暂列第二十三位；2014年参演电影《大力神：色雷斯之战》。
2010年1月，芭芭拉·帕尔文登上了意大利珠宝设计杂志《VogueGioiello》，演绎了一组以20世纪二三十年代好莱坞女星造型为灵感的大片。芭芭拉·帕尔文此后受到了更多时尚杂志编辑和时尚摄影师的青睐。
先后演绎了《Vogue》《W》《Numero》《Harper's Bazzar》《Glamour》《L'Officiel》《Jalouse》等杂志的封面及大片，在模特排行榜上的名次也不断攀升。
秋冬米兰时装周上，芭芭拉·帕尔文首次登上T台，担任普拉达秀场的专属模特，随后又在巴黎为缪缪、LV、罗威、卡夏尔等品牌走秀
人物经历：
2006年，13岁的芭芭拉·帕尔文在布达佩斯的大街上被星探挖掘[3] ，并很快和维也纳Tempo模特经纪公司签约。不久的芭芭拉·帕尔文登上了日本时尚杂志《Spur》。此后，芭芭拉·帕尔文一直在日本从事模特事业。
2009年，芭芭拉·帕尔文与IMG模特经纪公司签约。
米娜 昕薇 瑞丽