平面图形设计中的符号学原理 摘 要:图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。 关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化 引言 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 1 平面图形设计与符号学的本质联系 1.1 关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 1.2 符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 1.3 平面图形设计与符号学原理 A.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。 B.平面图形设计可以说就是符号 平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言 平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。 为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念： 2.1 使符号不断的深化 符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次： ■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。 ■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。 ■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。 上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。 2.2 把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴 作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。 ■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物； 在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。 A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物 河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 “卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。 在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。 B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物 我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。 2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的? ���圆煌�皇歉鞲龉�业奈幕�⒆诮獭⒒蚴怯牒焓�只岬睦�吩ㄔ从兴�钜彀樟恕?nbsp; 综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。 “没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。 符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。 注释： ①符号正是利用...... -《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版 ②1920年，当时的德国...... -《辞海》，P96，1979年版 ③ “没有什么问题...... -法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5 参考文献: 1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版 2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987 3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10 4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 1992.6 5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 1992.12 6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 1994.2 Semeiology Principle in Plane Graphics Design SONG Dong-hui,GE Jun-jie (Dept.Design,Guilin 541004,China) Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people and culture and communications. So, we should study and know it. To deal with plane graphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiology principle. Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思维) visualizati
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
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40) 拓路客特色旅游网站UI设计方案
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51) 无线wifi定位技术及其在智慧校园中的研究与应用
52) 用户行为习惯在UI设计中的应用
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55) 老年人智能手机UI设计研究
56) 传统“五色观”在UI设计中的应用研究
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58) 基于移动端的高校社团管理系统设计与开发
59) 智能穿戴设备中的UI设计
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61) 基于机器视觉的柔性体振动测量系统研究
62) 纯电动汽车电池管理系统的开发与设计
63) 基于橙光游戏平台的《摩梭秘影》手机游戏设计
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65) 移动电子商务客户端的用户界面设计研究
66) 极简主义风格在UI设计中的应用与价值探究
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69) 中国传统图案在手机UI界面中的设计应用研究
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72) 数媒教学APP界面中的情感化表现研究
73) 典型客户能效信息搜集与分析系统设计与实现
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79) 版式设计法则在UI设计中的体现
80) UI设计与震后汶川羌族文化遗产保护与传播
81) 移动终端健康类APP色彩应用与用户体验关系研究
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87) 基于色彩语义学的移动应用UI界面色彩设计原则
88) 断舍离在UI设计中的思考及应用
89) 古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象
90) UI设计与用户体验在产品中的重要性
91) 物联网猪场三维建模与视景仿真系统的`设计与实现
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93) 浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例
94) 论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
95) 基于UI设计原则的网页界面评价
96) 浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
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100) 谈立体主义对手机UI设计发展的影响
101) 移动学习APP软件生成平台的对比研究
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103) 研析电子设备界面设计的方法及准则
104) 基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
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134) 以用户体验为中心的UI设计视觉表现研究
135) 手机UI界面中情感化表现的创新性研究与应用
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137) 现代网站UI设计的可用性原则探讨
138) “互联网+”时代下的UI设计发展趋势
139) 基于MySQL的玉米病害检索诊断系统数据库设计
140) 论UI设计中的色彩心理学运用
141) 基于现代主义风格的UI设计研究
142) 论手机UI设计中视觉艺术元素的构成
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144) 手机游戏UI图形设计的符号化研究
145) UI设计中的色彩使用
146) 基于Android的防震减灾科普宣传移动APP设计与开发
147) 视觉UI设计--漫谈信息图形化
148) 基于色彩心理学的UI设计研究
149) 探究UI设计的视觉传达艺术
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151) 手机端用户界面设计中极简主义风格的应用
152) 智能手机人机交互界面中的视觉传达设计
153) 基于二阶聚类的病例归类及其软件设计
154) 移动互联网金融App的UI界面设计及互联网式推广
155) 浅谈扁平化的界面设计及未来发展趋势
156) 虚拟学院学习平台UI设计与实现
157) 媒体时代UI设计中交互视觉体验研究
158) 基于微软富用户体验框架的多媒体管理软件的设计与实现
【书卷气】书卷气来源于对书天生的兴趣。这种兴趣就是一种才下眉头又上心头的终生盘桓挥之不去的“文化情结”。很多编辑班上得很诚恳，但聊天喝茶吃饭喝酒从不谈书，平时从不逛书店也从不买书，也不关心新京报的图书销售排行榜，跟文化学术界从来没有朋友，他们身上透露出来的气质，没有一点书卷气，这样的同志跟一张报纸一杯茶的机关公务员没有什么区别。兴趣是最好的老师，出版做的是一种文化的生意。文化的生意的好坏决定于我们对文化的理解，而对文化的理解植根于我们对文化的兴趣，对书要有一种真正的热爱，如果只把它当个饭碗来应付，就不一定能做好，而且也会越做越没灵感越做越苦闷。知之不如好，好之不如乐之。所以看一个人像不像一个编辑，不是看他八小时在干什么而是看他八小时之外在干什么。 如何培养书卷气？一是广泛的阅读，腹有诗书气自华。做编辑会碰到形形色色的作者，每个人的学识和专业都不一样，而每个人一谈到自己的专业都好为人师口沫飞溅，这个时候我们编辑为了不显得尴尬让谈话继续，我们还得强打精神来应付，这个领域你不一定很精通，但起码要了解一个大概。这就要考验我们平时的知识积累和阅读视野，比如做人文图书的编辑不能因为你学的是文学就可以对历史和哲学不闻不问，不能因为你学的是历史就可以对常备的的文学经典没有涉猎，相反你对文史哲都应该有常识性的了解。在知识结构上上海少儿出版社社长王一方先生算得上是一个全能型编辑，十余年前我第一次见他时他是湖南科技出版社的中医编辑，他谈起马王堆的性医学来让我面红耳赤又大开耳界，接着大谈周作人，接着大谈曾国藩，让我一个中文系出来的在他面前只有招架之功没有还手之力。 二是广泛的交往，听君一席言胜编十年书。与作者交往，与同行交往，与书界媒体的交往等等都可以让我们广开思路，获益良多。每当我没有选题感觉的时候，为一个选题做与不做而犯愁的时候，为一句广告词而冥思苦想的时候，我会走出来选择跟一个朋友聊聊天吹吹牛。江西教育出版社早年出过一套很有影响的科学人文丛书“三思文库”，其中“三思”这个绝妙的书名（把西方的“赛先生”和中国儒家的“三思而后行”结合起来）就是当年刚出道的黄总与刘兵、吴国盛等科学史名家在一个茶馆聊出来的。这方面三联原老总沈昌文先生做的非常出色，他每周会找一个作者来三联韬奋中心喝咖啡聊天，从与作者的交流碰撞中激发灵感捞到点子，早年的《读书》办得那么好，也就可想而知了。【激情】要做好编辑，还需要激情。我在很多新编辑身上看不到这种由内而发的激情。这种激情表现在发现好书稿时的拍案叫绝，在找到好作者时的相见恨晚感动莫名，在与作者讨论书稿时的当仁不让，在策划选题方面的绞尽脑汁，在办事效率方面的雷厉风行。 激情对编辑的组稿非常重要。一种光明向上的心态，一个热情开朗的表情，一种做不好事情决不罢休的执着，才能给作者一种信心一种力量，要他接受你的组稿，首先要他接受你这个人。现在书稿市场竞争很厉害，如果你慢条斯理或者暮气沉沉，你肯定抢不到好书稿，一个有激情的人才能感动作者，才能让他放心把自己的心血之作交到你手上。其次激情还表现在对编辑工作的投入，我们公司不怎么提倡加班，但是我们还真该有一种努力的自觉，不用扬鞭自奋蹄，今天的事就该今天做完，没做完通宵达旦也要完成。再次，激情还表现在知其不可为而为之的“韧性”上，克服困难最需要的是这样的激情。我们在组稿的时候经常会遭遇打击，名人的架势往往会挑战我们自信心，此刻我们就得要用激情来重树我们的信心，明知山有虎偏往虎山行——想方设法千方百计也要“搞定”他。我有一个朋友，早年做编辑的时候，非常认死理，每次冬天来北京组稿，遇到作者不在家，那时没有电话更没手机，他就坐在楼梯口傻等，等到半夜作者回来，他已经是饥寒交迫形容枯槁。作者见到这样的编辑没有不感动的。【亲和力】很多很老练的编辑能拿到别人拿不到的稿子的原因究竟在哪里呢？我觉得很重要的一种能力是让别人由喜欢你而信任你。我们是在做事，更是在做人。 编辑上天入地的组稿能力来源于自身的亲和力。台湾的朋友讲到编辑的十种能力，我对编辑的亲和力特别有感触。首先，我们的年轻编辑都出身名校，做事的能力应当不差，但我要特别提倡一种共事的能力，这就是我们合作特别需要的亲和力。其次就是对外与作者的交往能力。很多很老练的编辑能拿到别人拿不到的稿子的原因究竟在哪里呢？我觉得很重要的一种能力是让别人由喜欢你而信任你。我们是在做事，更是在做人。有的编辑出去跑了一圈可能什么都拿不到，但有的编辑就能马到成功满载而归。曾经有个著名文学编辑名叫梅朵，作家圈里叫他“没法躲”，他的亲和力太强了，只要他看上的作者就没有跑掉的。有的人天生就有亲和力，俊朗周正，光明笃实，作者们第一次见面没有不愿交付的；尖嘴猴腮，小鼻小眼，第一眼要让别人交付于我，恐怕就有些困难。所以我必须在后天培养上下功夫。 亲和力如何培养？ 一、在陌生拜访时要学会与作者聊天。聊天并不是马上进入主题，你首先要营造宽松友好的谈话氛围，先走“农村包围城市”，然后方可“武装夺取政权”。 二、在讨论书稿时，要采取“同意挺进法”，就是先肯定对方后才提出自己的不同意见，以退为进。作者们往往自视才高八斗，你个小编辑如意气用事针尖麦芒吵起来，后果肯定是鸡飞蛋打不欢而散。 三、学会赞美。俗话说“良言一句三冬暖”，成功学上有一句很有名的话是“赞美使人进步”。人们都不拒绝好话，与别人打交道时，要善于发现别人的优点，不吝赞美。尤其是作者们十年磨一剑，辛辛苦苦好不容易写就一部书稿，你能夸到点子上，他会引为同调，感君知遇之恩。 四、学会幽默。幽默是一种风度更是一种涵养。在许多交际场合，幽默能化解尴尬打破僵局，加深印象赢得人缘。 五、学会微笑。【眼力】编辑在泛读的同时还得有一个精读，而且在读了之后还得形诸笔墨写写书评，只有写了，别人的东西才会变成你自己的东西。否则阅读变成别人的思想在自己的脑袋里跑马，尽信书不如无书。老出版家锺叔河先生说过“名编辑是编出来的也是写出来的”。所以啊，编辑除了阅读生活还得有一个属于自己的批评生活。 怎么让作者认可你？光放下架子厚着脸皮、生拉硬扯是不够的，还有更重要的一点是你对作者的定位，对作品的理解。这就要考验编辑的判断力也就是眼力了。你能不能指出作品好在哪里坏在哪里，能不能在与作者交流中产生碰撞、擦出火花，敢不敢在那些盛气凌人的名人大家面前说“不”。你的勇气来源于你的水平。这跟平时的读书很有关系。“观千剑而后识器”，编辑读书怎么读呢，沈昌文先生说“非浅尝则止不可”，我则主张编辑在泛读的同时还得有一个精读，而且在读了之后还得形诸笔墨写写书评，只有写了，别人的东西才会变成你自己的东西。否则阅读变成别人的思想在自己的脑袋里跑马，尽信书不如无书。老出版家锺叔河先生说过“名编辑是编出来的也是写出来的”看看我们业界几位出版界名流，如李庆西、王建辉、王一方、俞晓群等哪一个的笔下功夫不是如何了得。所以啊，编辑除了阅读生活还得有一个属于自己的批评生活。 这方面我经常给同仁们讲一个例子：我刚当编辑的时候，到北京来组稿，取法乎上，斗胆拜访作家社的副总编龙先生。此公何许人也，《林海雪原》《青春之歌》之责任编辑也。我一进门他就跟我说，一个好的编辑看一个书稿的时候就像老中医把脉，手往病人手脉上一探就知道病症在哪里。同样，一个编辑去看稿子的时候，只要翻几页就知道作者水平之高下，知道他的长处短处在哪里。此等功夫，令人向往，但需要长期的训练才能培养出这种职业的直觉能力。【文字感悟力】舒婷说“汉语对我们的征服，有时是五脏俱焚的痛，有时是透心彻骨的寒”。汉字简约优雅而极富想象力，是当今世界其它任何一种文字没法比肩的；中国的古典文学更是源远流长博大精深，足以让今天的身体写作小资情调望洋兴叹。我觉得对汉字有没有品鉴把玩的能力，是能不能做好中文编辑的一个入门标准。 台湾我识出版社的王总编跟我说过，有些编辑的文案一稿就能到位，而有些编辑做了好几稿还是欠火候。为什么，我觉得就是我们的文字感悟力不逮是也。 我给我们的编辑改文案的时候，往往是做减法，普遍的毛病是文字太啰嗦，而且言不及意。原因出在哪，我以为是古典修养的欠缺。 每个责编把书的文案作为一个功课来做，我觉得有必要把我们的唐诗宋词元曲重新背一遍，把《论语》《庄子》《史记》《红楼梦》再啃一遍。韩少功说中国作家正在丧失两种能力：一是形容的能力，一是解析的能力。依我见，我们新一代编辑与戴文葆、朱正、钟叔河等老一代比起来，不但学养差距大，文字的的“形容“和”解析”能力也相差不以道里计也。 浙江文艺出版社著名编辑李庆西先生的审稿意见不做修改就可以直接拿出去发表，可见他本身文字功底之好，我现在还记得十余年前他给自己策划的“学术小品丛书”（因为这套书带动了当时的散文小品出版热）写的前言的最后一句“区区小品以期蔚为大观”，通篇只有两三百字，简明扼要而又风雅洒脱，当时让我眼红得发晕。有心的同人还可留心上海的《书城》杂志，每期封四的“每月书偈”就出自他的手笔。公司图书给业界的印象是“干净”，这个主要得力于我们文案的讲究。今后我建议我们每一个编辑的文案都要拿到编辑部来讨论，在切磋中培养文字的感觉；在公司的网上加强编辑荐书，不能抄书，必须用自己的话来写；鼓励编辑就我们自己的书写书评，发表后公司再奖励一次稿酬。【核心价值的把握能力】考验编辑对书稿把握的第一关就是撰写内容提要，用自己的话说，不能抄书里已经已有的前言后记；其次是在提要的基础上，提炼书腰的广告语；第三关也是最重要的是给书起名字，书的核心价值、读者的胃口、市场的卖点都要结合起来一并考虑。 台湾的蒋社长说对一本书的核心把握不能超过20个字。这对书腰广告语的撰写尤其严格：既把握全书又要言不繁，既通俗易懂又余音袅袅。第一要吃透书稿，第二要恰如其分地表述。考验编辑对书稿把握的第一关就是撰写内容提要，用自己的话说，不能抄书里已经已有的前言后记；其次是在提要的基础上，提炼书腰的广告语；第三关也是最重要的是给书起名字，书的核心价值、读者的胃口、市场的卖点都要结合起来一并考虑。……这样的书名让人读后有叩击灵魂欲罢不能的功效。我小结三点：1.要简要约；2.要狠要准；3.要实要虚。究竟如何写，得失之道存乎一心。自家好自揣摩去吧。【做减法的能力】钱钟书对编辑有一个很俏皮的说法，“编辑就是自己写不出东西也不让别人轻易写出东西的人”。新老编辑在对待书稿有一个不太引人注意的区别，那就是一个字——删。新编辑在面对煌煌几十万言的书稿，有一种高山仰止的敬畏心态，不管他说的对与不对，反正照单全收，最多改几个错别字就匆匆发稿，然后在填写发稿单“内容提要”时也是云里雾里套话连篇，以其昏昏使人昏昏。比如同志我在刚做编辑的时候为了强调书稿的出版价值，为了在社领导面前显示我组到了好书稿，我总是郑重其事地写下“此书填补了我国某某领域一项重大学术空白”或者说“这是我国第一部描写某某的学术专著”。其实那个时候我对该领域的情况压根不了解，也不跑图书馆也没网络查询，就这样信口开河，想来真是脸红。盲目给一个作者带高帽子就确证了一个新编辑在驾驭一部书稿不能做减法的能力。一个老编辑就不一样了，他会先快读一遍，看说了什么东西，怎么说的，篇章结构合理否，主题突出否，哪里该详哪里该略，哪里该小删哪里该大砍，哪里有硬伤哪里太平庸等等，他会把这些问题列一个清单，有理有据，寄给作者让他老老实实修改。一部书稿没有编辑作者之间好几个来回“斗争”和打磨，是出来了精品的。一部部浸透编辑的心血的好书稿在出版史上简直不胜枚举（陈思和先生编的《艺舟双楫》可以找来瞧瞧）。龙世辉先生就跟我说过，《青春之歌》是杨沫写出来的也是他作为编辑删改出来的。【策划力】就是出点子、策划选题的能力，这是编辑的核心竞争力。将出版理解为对思想文化的策动，这个策动力来源于我们编辑个人的策划力。出版史上有几个大的策划都曾对思想文化的发展有过深远的影响，如上个世纪二三十年代商务王云五的“万有文库”，上个世纪八十年代四川人民社的“走向未来丛书”。 所以我们首先要提倡一种大策划，提倡一种没有竞争的策划，没有竞争的竞争是最好的竞争。这是最有创意的策划，如同第一个赞美女人如花。具备这样本事的要对大局走势有一个属于自己的前瞻性判断。韩少功当年下海南办《天涯》杂志，他们当初对《天涯》如何在众多文学杂志里凸显出来，而且在文学刊物普遍走下坡路的时候让《天涯》杀出一条血路，这些旨意创意韩少功在《我与天涯》的长文里谈的很精彩。其次要做好市场调查。跑书店，看看市面上最新出了什么，什么东西好卖，卖点在哪里，琢磨别人的书名，琢磨别人的封面，人无我有，人有我新，人新我奇；跑图书馆上网查询，看看过去出了什么东西，一是避免重复，一是看看有不有再版或者再挖掘的潜力，这方面比较成功的案例，是早些年贝贝特公司呼延华先生玩的“版本升级”，选了一大批已经出过多次的学术名著进行版本改造，用铜版纸做彩插高定价推出，名曰“插图珍藏本”，叫好又叫座，我与李泽厚先生交往多年，都没有想到把他的《美的历程》再换个花样做一把，看来机会不一定留给有准备的人。三是要培养敏锐的职业嗅觉。我在北京有个朋友是很厉害的图书策划人，叫唐建福，每次见面聊天，我都被他弄得激动又惭愧，激动的是他的好点子让我要死要活，惭愧的是这些点子我咋没想到。春江水暖鸭先知，他的强项是总能在事情还刚刚萌芽别人还一团雾水浑然不觉的时候，他就开始捕捉并行动了。四是要勤于思考。同样做市场调查，同样跑图书馆找人聊天，有些编辑能提出选题，有些编辑压根没想法，这就是思考的不够。只有思考的深入才能玩出自己的匠心，否则就是跟风赶浪。【建立作者队伍】这是编辑的一个重要的书外功夫，考虑一个编辑的能耐也就是要看他的作者队伍。我们目前编辑主要要练的是案头功夫，对编辑跑外组稿还不太要求。但从长远来看编辑要做内外兼修。 如何建立自己的作者队伍？ 一、陌生拜访。第一次登门，要注意两点：一是对被拜访者要有一个通盘的了解，对他的代表作要精读；二是遵守傅佩荣先生的告诫：内心感受要真诚，对方期许要沟通。切忌不着边际夸夸其谈。 二、书信交往。对老一辈名家大家，突然造访未免唐突，最好是事先修书一封，然后再上门请教。我早年在北京上海交往的一些学界名流就是靠这个笨方法得来的，如季羡林先生、李学勤先生、李泽厚先生、王元化先生、朱维铮先生。为了说动李学勤先生来做“中国学术史”这个高难度选题，我曾经给他写过一封长达十页纸的长信。我至今还收藏着许多名家的亲笔信。现在的人不怎么爱写信了，但你可以发电子邮件，打电话，发短信。 三、及时跟进。有些编辑几年下来，作者资源还是很稀缺，他和作者的交往就象猴子摘苞谷，摘一个丢一个。作者队伍的培养，跟进很重要。建立联系之后，怎么巩固这种联系呢？过年过节的时候，你可以发电子邮件，有事没事你可以发个短信打个电话，有事没事你可以登门去看看。随时与作者保持在联系状态，切忌临时抱佛脚，有事才去找他，要让他感觉你是情义之人而非势利之徒。 四、我觉得跟作者交往，锦上添花效果不一定好，雪中送炭可能才是上策。前段时间有一个年轻漂亮的女编辑兴冲冲跑去跟如日中天的正在龙飞凤舞做签售的易中天先生组稿，易头也没抬，哼哈两字就把她打发了。老出版家王云五、张元济他们是在作者最困难的时候，稿子还没有写出来的时候，就将稿费打过去了。这一招复旦大学的出版社社长贺圣遂先生玩的特别出彩，他主政复旦社以来，复旦的好书稿基本上你不要再打主意了，因为复旦的名学者已基本被他“搞定”并归服。 五、学会吃饭。吃饭在中国不是吃饭，而是吃感情吃关系吃过程，吃什么不重要看跟什么人在一块吃很重要。吃饭就是吃“人”。所以我主张编辑要学会跟作者们吃好饭。在接待一些重要作者时，我们都有意识地想把我们的编辑也带上，有些编辑同人觉得是累赘，不愿意去，错失良机啊。其实在饭局上人们更轻松更打开，酒过三巡，滔滔不绝掏心掏肺，酣畅淋漓真气毕露。现在，我晚上很少回家吃饭，同仁们骂我“腐败”，老婆也不给好脸色看，弄得里外不是人，何苦来着？我好吃吗？我缺吃吗？我难道不想回家跟小儿子玩天伦之乐吗？我难道不想读书冲电精进吗？同志们，我其实是在“上夜班”啊！为构建和谐的外部环境，为争取更广泛的统一战线，为争取更多更棒更强的书稿，哪怕吃得脑满肠肥，哪怕喝得天地玄黄，我也豁出去了——苟利公司生死矣，岂因祸福避趋之？！
编辑职业需要具备的素质一、必须具有“原创性质”的整合能力二、必须集各媒体传播手段之所长，熟练使用多种新闻表现方式三、必须具有相当的计算机和网络知识四、必须具有驾驭语言文字的能力五、必须具有本土化意识和个性化意识编辑学专业设置 0112101 高等数学 3 第1学期 必修 0112102 写作训练 4 第1、2学期 必修 0112103 中文工具书 1 第1学期 必修 0112104 中国文化简史 2 第4学期 必修 0112201 传播学概论 2 第3学期 必修 0112202 编辑学概论 1 第1学期 必修 0112203 出版学概论 2 第2学期 必修 0112204 中国编辑出版史 2 第7学期 必修 0112205 外国文学 5 第5、6学期 必修 0112206 现代汉语 4 第1、2学期 必修 0112207 古代文学 15 第1、2、3、4、5、6学期 必修 0112208 古代汉语 5 第3、4学期 必修 0112209 现当代文学 7 第3、4、5学期 必修 0112210 语言学概论 2 第4学期 必修 0112211 论文读写 1 第6学期 必修 0112212 外国出版概况 2 第5学期 必修 0112213 装帧与出版美学 2 第3学期 必修 0112214 现代编辑出版手段 2 第4学期 必修 0112215 书刊发行与营销 2 第7学期 必修 0112216 编辑实务 2 第3学期 必修 0112217 图书学概论 2 第4学期 必修 0112218 书业法律基础 2 第5学期 必修 0112219 音像与网络出版 2 第7学期 必修 0112221 期刊研究 2 第6学期 胡永生 必修 0112222 见习或教学实习 1 第3、4学期 必修 0112223 实习 第7学期 必修 0112224 毕业论文 第7学期 必修 0112220 传播创意与选题策划 2 第7学期 必修 0112301 实用新闻学 2 第2学期 选修 0112302 广告学 2 第3学期 选修 0112303 现代管理学 2 第4学期 选修 0112304 公共关系学 2 第4学期 选修 0112305 社会心理学 2 第5学期 选修 0112306 秘书学概论 2 第3学期 选修 0112307 大众传播学 2 第3学期 选修 0112308 办公自动化 2 第2学期 选修 0112309 社会学概论 2 第4学期 选修 0112310 文学与出版关系研究 2 第6学期 选修 0112311 网络与出版业关系研究 2 第7学期 选修 0112312 畅销书研究 2 第7学期 选修 0112313 出版社会学 2 第5学期 选修 0112314 书刊市场学 2 第6学期 选修 0112315 印刷与校对 2 第6学期 选修 0112316 出版经营与管理 2 第7学期 选修 0112317 中国当代文艺思潮 2 第5学期 选修 0112318 当代作家作品研究 2 第4学期 选修 0112319 唐宋诗词研究 2 第3学期 选修 0112320 明清小说研究 2 第7学期 选修 0112321 20世纪外国文学研究 2 第6学期 选修息 0112322 中国古代戏剧研究 2 第6学期 选修 0112323 中国藏书文化研究 2 第7学期 选修 0112324 报纸编辑学 2 第4学期 选修 0112325 影视编辑学 2 第5学期 选修 0112326 媒体文化研究 2 第6学期 选修 0112327 就业指导 1 第8学期 选修 0000001 马克思主义哲学原理 3 第1学期 必修 0000002 马克思主义政治经济学原理 2 第2学期 必修 0000003 毛泽东思想概论 2 第3学期 必修 0000004 邓小平理论概论 3 第4学期 必修 0000005 当代世界经济与政治(文) 2 第5学期 必修 0000006 思想道德修养 2 第1学期 必修 0000007 法律基础 2 第2学期 必修 0000008 计算机基础及应用 4 第1、2学期 必修 0000010 大学外语 20 第1、2、3、4学期 必修 0000011 大学体育 4 第1、2、3、4学期 必修
可以给你处理。有需要jia,WO
以下的资料对于你来说,对于做编辑需要的一些要求应该很清楚了,至于大学读什么课程,不同大学有不同课程设置,但主要内容相同,所以下面的课程也只供参考.另外,最重要的一点,你现在还刚刚要上高中,须知道只有在此时把语文基础打牢打扎实你的理想才有实现的可能,注意课外多阅读一些文学书籍,看看《中学生阅读》之类，我曾经教过高中，所以还是有些经验可以和你交流，总而言之，为了你的理想，好好努力吧！一、资讯专业性 一个好的编辑，应该是工作所涉及知识领域的专家，至少是理论专家。以时尚资讯行业为例子，你做专区编辑，就应该是这条时尚资讯的资讯专家;你做新闻编辑，就应该对所有的网游，所有的厂商，对运营和渠道，对所有的行业动态都有俯瞰式的了解;你做评测编辑，就应该对不低于50条网络时尚资讯有着客观深入的研究，有自己犀利透彻的分析观点。 不管做什么分工的编辑，有一些条件是共通的。最起码要对不低于3条网络时尚资讯有着深入的体验研究，投入其中任何一条时尚资讯的时间最好在4个月以上。只精通1条，2条，那是不够的，不能在工作中做到触类旁通。 然后，还需要俯瞰式框架式地了解不低于20条时尚资讯。“俯瞰式，框架式”，意味着你投入这条时尚资讯的时间不低于一周，有过一定的切身体验，同时花了很多时间去了解这些时尚资讯的资料，设定和系统，去观察它的方方面面。对于这些时尚资讯的优点，缺点，特色，你都有比较全面的掌握——虽然未必深入细腻。这样才能保证在一个较宽的资讯面上，对编辑工作所涉及的时尚资讯作出横纵向的分析把握。 很多人来我这里面试，问他，比较投入地关注过多少时尚资讯?答：“XX是我最爱的时尚资讯，我关注了三年”。他在这个瞬间就被淘汰了。我招聘的是综合编辑，需要时尚资讯专家，但不仅仅是某一条时尚资讯的专家。编辑制作资讯给数以十万计，百万计的读者浏览，不单单是给你的同伴浏览。你只了解不到8条时尚资讯，只喜欢其中的两三条，以后遇到数倍于此的你不喜欢的时尚资讯，你怎么办，强打精神还是敷衍了事? 因此一个好的编辑，不应当过分偏爱，其时尚资讯兴趣通常较为广泛，能了解不同类别关注家的偏好和想法。否则你根本不懂、不爱、也不关心，怎知晓内容的好坏优劣。 二、资讯敏感性 我将编辑素质分为三大件：“信息触觉，资讯技术，媒体姿态”。其中信息触觉依赖先天的资质更多，资讯技术和媒体姿态则更依赖开始编辑工作后的职业素质培养。 编辑是成天跟资讯打交道的工作，你去检索信息，锁定信息，提炼信息，整合信息，发布信息，终其一日都沉浸在信息之海里。别人能发现的文章，你也看到了，转过来发布了，那没什么稀奇。如果你能找到别人看不到的信息，或者是大家都找到的信息被你以更漂亮的手法给处理出来，这就是“编辑技术”。 事实上，大部分优质信息都处于化石一般的埋藏状态，只露出蛛丝马迹让你去嗅探。编辑得去像考古工作者一样发掘它们，或者像生物工作者一样小心翼翼地培育它们，甚至拿出百米冲刺的速度飞奔跟进。对于资讯价值的敏锐细腻的判断，就是资讯的敏感性。 一篇官方新闻，一篇论坛热贴，一份排行榜单，你从里边看到了什么有价值的信息吗?你可以采取怎样的手法去发掘、培育，把信息关键点从平庸厚重的硬壳中剥离出来，放大于读者面前?一个只懂得机械转载的网站编辑注定是平庸而无趣的。真正的编辑工作，是淘金式的技术工作，是从海量的垃圾信息之中搜寻，发现，提炼，聚合，加工金沙的创造性工作。 优秀的编辑必须具备对资讯广泛的好奇心，这是基本条件。看得越多，才会有越多的可能捕捉到有价值的信息。网络之大，什么内容没有?但你每天除了打时尚资讯，就是看专区，最多去门户网站看看今日要闻，或者去起点找玄幻小说YY一把，这就证明你的知识面和资讯兴趣面都很窄。如果你缺乏广泛阅读的兴致和耐心，对于编辑职业来说，这是致命的。 一个合格的编辑应该有频繁浏览不低于五个大型网站的习惯，包括门户网站和专业网站;应该有泡不低于一个论坛的习惯，乐于作为论坛参与者而非单纯的浏览者;应该建立对搜索引擎顽固的依赖性，善于娴熟而高频率地使用搜索引擎，有“万事先百度”的耐心和好奇。 (平原注：这段堪称经典!) 我经常对编辑讲，从表象上看，编辑的表层部分就是“广泛检索，海量阅读，价值提炼，标题命中”这四部曲。检索的技巧和耐心，阅读的数量和效率，以及价值提炼和标题命中的精度，这些都是做编辑必备的素质。深挖，多看，敏感，才能赶在别人前面找到好内容。你今天更新的内容比别的网站编辑好，点击数高，读者反应热烈，做编辑的成就感就在这里。 三、文字专业性 有一个误区，认为做编辑就应该有很好的文笔，所以不少写手跃跃欲试，打算投笔从编。2002年某业内超一流写手被某业内大牌杂志辞退，试用期都没过，就是这个误区的实证。 其二，还有一种广泛的观点认为，做编辑对个人文笔没有什么要求，能发贴就能做编辑。此话相当之扯淡。诚然，一个好编辑并非一个好的作者，但是作为文字的审阅者，编辑必须具备对汉语言优秀的判断鉴别能力。任何具备这样鉴别能力的人，他本身的文笔也必不会差。 编辑自己需要什么类型的文笔?我的回复是：“严谨，清晰，准确”。在大多数时候，编辑并非资讯的提供者，而是资讯的发布者。但这并不意味着网站编辑就可以一字不书。对于芜杂信息的技术性处理同样需要高明的文字技巧——你必须把自己的话说清楚，或者帮助别人把话给整理清楚，叙述明白，让读者能看懂，看出味道来。 因此，“前言、编者注和结语”是最常见的编辑文体。精彩的部分并非身为编辑的文字表现，但很多时候需要编辑用文字来引导读者去更方便，更深入，更有效率地了解一篇文章;或是对原文作大刀阔斧的剪接、砍削、重点标注等文字技术处理。做编辑并不需要文字天花乱坠，如果你的文字扰乱了读者的注意力，这反倒是愚蠢做法。 与此同时，对编辑而言更加重要的是对文字的判断力，鉴别力，文字归根结底是信息的载体，就像是奶粉融化在水中。怎样的文字是读者乐于接受的?怎样的文字又是读者不易吸收的?怎样的文字是有感染力的?怎样的文字是无趣的，空洞的，枯燥乏味的? 别说评估别人的文字了，就连正确评估自己的文字能力是一件困难的事情，毕竟中国的语文教育是如此失败。在我的面试表格上，大部分大学生填写了自己的文字水准为“中等”，但事实上九成半的面试者文字水准为“不入流”。部分人认为自己文笔相当出色，理由则是“我经常去论坛发贴”，或者“我高中作文分数不俗”;也有自称热爱创作的人，以500字以内的即兴发贴为“主要创作方式”。所以，我建议应聘者以如下的标准来进行自我审视。 如果你向往一份编辑的职业，就必须具备阅读和创作的习惯。最适合编辑的练习性文体是杂谈随感，抒情散文或心情小说对编辑而言意义不是很大，攻略心得则全无作用可言。 平均每个月创作内容完整的文章应不低于5000字，形式上没有什么限制，Blog，论坛发贴，媒体投稿都可以，但必须是完整的，认真书写的内容。你应该很适应2000字左右的单篇创作，但不要轻易尝试1万字以上的单篇，那容易坏手。 促成你创作最大的动力是“有感而发”，这同时也证明了你勤于思考。 此外，从文字素养自我提高的角度上来看，我还建议有志于编辑的朋友少看点YY玄幻，多进行传统意义上的纸质文学阅读。每个月订阅不低于2份大型传统期刊(不局限于文学类)，尽可能看一些现代文学著作，每三个月阅读一部国外小说。 四、其他素质 做一个好编辑，还应该具备一些别的素质，列举如下： 1、耐心细致 我问任何一个求职者，你是否能做到“耐心细致”，他都点头，事实上我问任何一项优良品质，他都乱点头。可见假大空之流毒深远。这些代表着优良品质的名词，没人认为自己不具备，而真正具备者只有十之一二。 我出道最简单的题目，搜索一个时尚资讯的热门话题，你有耐心翻多少页论坛或搜索引擎，你翻到多少页的时候会出现难以按捺的烦躁情绪?你不妨先去翻看20页试试，仔细阅读每一条标题，平均每页点击阅读内容不低于三篇。20页，这是一个最起码的门槛。在编辑工作中几乎每天都会经历到。 2、网络社交 网站的竞争往往拼的并非专业技术，而是资源。对时尚资讯网站来说，这些资源包括社区，作者，记者，工会等等。掌握资源不仅仅依靠网站的品牌优势，历史积累，同样也需要编辑的交际手腕。交际能力强悍的编辑更容易掌握额外的资源，也就能抢先得到更多的第一手内容。如果一个1000人的中型公会只为你提供稿件和素材，效果可想而知。 3、想象力、逻辑理解能力、客观精神、诚实守信、责任感，条理性 这些都是很空洞的概念，谁都不认为自己没有，因此仅作列举即可。就我多年管理的经验来看，天分聪颖者的数量不到应聘者中的三分之一，而能完全具备以上这些优秀品质的人，其数量只是天分聪颖者的三分之一。可谓良材难求。 能力，即使傻子都能提高，而工作态度多年不变的人如过江之鲫。态度通常决定一个人做事的方式，在大部分情况下，做事的方式可以直接左右其结果。因此我更看重可信的品质，宁肯放弃轻浮的天才。所谓职场上的“态度决定论”，正是此意。 以上，就是我对一个应聘时尚资讯编辑的关注家所提出的要求。如果你发现自己和这些要求的差距很大，只是想碰碰运气，那么我保证，这一次你的运气并不好。 希望这篇对编辑素质的分析文章能对你的职业生涯有所帮助。编辑职业需要具备的素质 一、必须具有“原创性质”的整合能力 二、必须集各媒体传播手段之所长，熟练使用多种新闻表现方式 三、必须具有相当的计算机和网络知识 四、必须具有驾驭语言文字的能力 五、必须具有本土化意识和个性化意识 编辑学专业设置 0112101 高等数学 3 第1学期 必修 0112102 写作训练 4 第1、2学期 必修 0112103 中文工具书 1 第1学期 必修 0112104 中国文化简史 2 第4学期 必修 0112201 传播学概论 2 第3学期 必修 0112202 编辑学概论 1 第1学期 必修 0112203 出版学概论 2 第2学期 必修 0112204 中国编辑出版史 2 第7学期 必修 0112205 外国文学 5 第5、6学期 必修 0112206 现代汉语 4 第1、2学期 必修 0112207 古代文学 15 第1、2、3、4、5、6学期 必修 0112208 古代汉语 5 第3、4学期 必修 0112209 现当代文学 7 第3、4、5学期 必修 0112210 语言学概论 2 第4学期 必修 0112211 论文读写 1 第6学期 必修 0112212 外国出版概况 2 第5学期 必修 0112213 装帧与出版美学 2 第3学期 必修 0112214 现代编辑出版手段 2 第4学期 必修 0112215 书刊发行与营销 2 第7学期 必修 0112216 编辑实务 2 第3学期 必修 0112217 图书学概论 2 第4学期 必修 0112218 书业法律基础 2 第5学期 必修 0112219 音像与网络出版 2 第7学期 必修 0112221 期刊研究 2 第6学期 胡永生 必修 0112222 见习或教学实习 1 第3、4学期 必修 0112223 实习 第7学期 必修 0112224 毕业论文 第7学期 必修 0112220 传播创意与选题策划 2 第7学期 必修 0112301 实用新闻学 2 第2学期 选修 0112302 广告学 2 第3学期 选修 0112303 现代管理学 2 第4学期 选修 0112304 公共关系学 2 第4学期 选修 0112305 社会心理学 2 第5学期 选修 0112306 秘书学概论 2 第3学期 选修 0112307 大众传播学 2 第3学期 选修 0112308 办公自动化 2 第2学期 选修 0112309 社会学概论 2 第4学期 选修 0112310 文学与出版关系研究 2 第6学期 选修 0112311 网络与出版业关系研究 2 第7学期 选修 0112312 畅销书研究 2 第7学期 选修 0112313 出版社会学 2 第5学期 选修 0112314 书刊市场学 2 第6学期 选修 0112315 印刷与校对 2 第6学期 选修 0112316 出版经营与管理 2 第7学期 选修 0112317 中国当代文艺思潮 2 第5学期 选修 0112318 当代作家作品研究 2 第4学期 选修 0112319 唐宋诗词研究 2 第3学期 选修 0112320 明清小说研究 2 第7学期 选修 0112321 20世纪外国文学研究 2 第6学期 选修息 0112322 中国古代戏剧研究 2 第6学期 选修 0112323 中国藏书文化研究 2 第7学期 选修 0112324 报纸编辑学 2 第4学期 选修 0112325 影视编辑学 2 第5学期 选修 0112326 媒体文化研究 2 第6学期 选修 0112327 就业指导 1 第8学期 选修 0000001 马克思主义哲学原理 3 第1学期 必修 0000002 马克思主义政治经济学原理 2 第2学期 必修 0000003 毛泽东思想概论 2 第3学期 必修 0000004 邓小平理论概论 3 第4学期 必修 0000005 当代世界经济与政治(文) 2 第5学期 必修 0000006 思想道德修养 2 第1学期 必修 0000007 法律基础 2 第2学期 必修 0000008 计算机基础及应用 4 第1、2学期 必修 0000010 大学外语 20 第1、2、3、4学期 必修 0000011 大学体育 4 第1、2、3、4学期 必修
一、论文题目的确立。关键是你要明确一个论文题目，这样你才能按题目所需要的材料进行搜集素材。 二、素材的搜集。既然你是平面设计论文，那就应当了解当前世界平面设计的动态、趋势、时尚等。 三、充实和丰富你的论据。对你的论文要有自己对现代平面设计创意理念的依据，分析和你的给论。 四、综合论述。最后是通过综合论述以得出你的论文之主旨。求采纳
平面设计论文中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
到网页上找找看
导读：“哪吒”变身美少女，宋祖儿气质清秀纯美，3种穿搭显时尚潮流范 各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：“哪吒”变身美少女，宋祖儿气质清秀纯美，3种穿搭显时尚潮流范！那么我们就来看看吧！宋祖儿作为儿童明星首次亮相，并在《宝莲灯笼的前奏》中扮演“内扎”角色而在观众中广为人知。也许许多观众对宋祖儿的印象仍然停留在那可爱的哪zh。实际上，21岁的宋祖儿已经长大成为一个漂亮的女孩，而且她的穿着风格非常 时尚 ?＃今天穿什么＃宋祖儿身着一头飘逸长发的小西装，展现了一个精巧的女孩的形象，具有一定的智力和技巧;如果年轻女孩想要穿上精致而有知识的灵气，那就选择一头飘逸长发的休闲西服吧。既 时尚 又美丽。除了休闲服之外，深色或黑色服装也可以穿上知识分子和干练的魅力。黑色连衣裙和黑色头发衬托出宋祖尔最初的白皙皮肤，几乎发亮，而且淡淡的妆容看起来像一幅画，尤其引人注目。 西装和黑色服装，这两种服装在增强智力和精致魅力方面特别有效?在日常穿着中，我们可以借鉴宋祖尔等个性化服装的 时尚 和知性风格，一件深色的西服搭配一条同色的裙子，这种流畅的搭配可以有很好的修身效果，同时又增加了安静感平静的魅力，非常聪明，通勤。女孩们怎么会在衣服上缺少鲜艳的色彩?宋祖尔在服装中使用了一件鲜绿色的T恤作为内装，极大地提高了亮度和色彩饱和度。这两种对比鲜明的色彩组合具有强烈的视觉冲击力，一流的醒目效果。巧妙的翻领夹克和牛仔裤的结合带来了非常鲜明的视觉效果。宋祖尔穿着这件蓝色西装，搭配白色T恤作为内部装束。亮度足够，整体外观沉稳而 时尚 。这样的三件套西装在秋季是很常见的选择，一般来说建议颜色层次有规律：从内到外，颜色逐渐变暗，浅色内饰与深色的结合夹克不仅可以增强肤色的亮度，还可以展现 时尚 光环。也可以适应不同场合，休闲或正式?如果最后一套开衫夹克带来技巧和锐利度，那么这款运动夹克和牛仔裤的结合就充满了少女气息。螺纹下摆可以很好地修饰腰围，而衬里则使腿更长，更苗条。宋祖儿的服装真的很少女。“ Nezha” Song Zuer使用马尾辫，运动夹克和牛仔裤来展示 时尚 感。这种脚踏实地的服装每天都很漂亮?通勤风格是许多上班族都喜欢的风格，宋祖儿穿着一条红色的花裙，有着光洁的马尾辫，显得轻快而浪漫，带有艳丽个性的大圆耳环很好地表达了少女的感觉，并且醒目的效果是一流的。许多人都知道，在服装搭配中选择太多颜色会带来视觉混乱，通常不超过三种颜色。宋祖尔穿着黑色腰带，马丁靴和红色连衣裙。更不用说色彩的丰富性，它还具有自然的修身效果。我喜欢上图中的宋祖儿的装束：针织毛衣背心，格仔恤衫和下面的黑色短裙，这样的三件套非常流行，特别是搭配有能力的头发时，显示出生命力。这个女孩不会失去理智的尊严。
在当今社会中，时尚已成为人人知晓的词语，而时尚最突出的就是体现在我们九零后身上的事或物。下面给大家分享一些描写时尚 作文 800字，希望对大家有帮助。
描写时尚作文800字1
人们总是喜欢追赶时尚，文明必然是造物主眼前的明珠。为了显示独特，这种文明便演变成了突出观念的象征，而为了这样的追逐，不知是大势所趋，还是人们内心的丑陋。
倘若是当初的接触，便是那 传说 中的“哈韩”，染个小黄毛，穿个牛仔裤，大街上的潇洒姿态，迷离的步伐，便会是一种额外的地位象征。他们总认为是别人不理解自己的别致，然而，确实是他们自己的无知!随着愈多的人加入，便掀起一阵浪潮。但是，华丽的外边掩不住空虚的内心。他们始终不解如此的真谛，即使我穿行于繁市街头，也是暗中嗤之以鼻，我明白他们的伪装。
空洞的时尚必将泯灭。随之的便是网上流传极广的“我也是醉了”，起初我也是浅浅的过儿，但这“逐渐”便又是波起云涌，遍及全国，人们仿佛都有意无意地说到这句话，也就是彰显自己“学士渊博”吧。这次的波动连 成语 大会的评委也提及，评判这句话是对 文化 的侮辱与侵夺，它没有真正的实际含义。确实，连 句子 都如此的空洞，谁又能明白文化真正的纯洁与高雅。
人本身就是如此的虚伪，好似蝼蚁蛀空的树，仅是表面的光泽使其颤立，如行尸走肉，没有魂灵。
最深刻的便是奥运中炒红的表情包，那次的采访我真是电视直播，那句“洪荒之力”也是让人哭笑不得，但走红的句子也是令人堪忧。同学把它用在了不成调的语句中，还用撇上天的嘴角解释“这好像是哪个参加奥运会的人说的。”我深深地皱起了眉头。
文化的时尚本应如此?
我们都被世事的浮华击晕了头脑，许多精深的文化不发扬，却在装着似懂非懂的笑话。或许我们不能遏制时尚的发展与波及，但此种的行为从小便令我厌恶至极。
或许，在一面接受科技发展，时代进步的同时，我们也应在觥筹交错的社会中保持时尚的高雅，那些丑恶的独特只会带着人类社会，甚至在精神上加剧文明的退化!
我都不再相信时尚，或许部分文化是精神的补给，但为何传来的都是些伪装的外表。或许我们改变了，如此品味时尚便是对灵魂的亵渎。
描写时尚作文800字2
流行文化伴随着改革开放的春风吹进了中国寻常百姓家，走进了众多百姓的生活。
当你踏进一家书店散发着木质清香的书架上陈列着浓郁文化气氛的名著已无人问津;而另外一边摆放着娱乐书籍或青春爱情小说的书架前却门庭若市。曾经在一些书店里座无虚席有些人甚至直接坐在地上细细品味书中的瑰宝可是如今书店里的人们都去哪儿了?在这快节奏的时代你或许很难再见到有人坐在一旁聚精会神的品味《西游记》、《三国演义》……或许看见的只会是一群穿着时尚的年轻人拿着大屏幕的智能机看着那满屏的字手不停地在屏幕上飞舞，等地铁，等公交车，坐轻轨时……几乎人人都离不开手机，当你离开网络、手机一小会或许你就会觉得寂寞难耐了，没有了QQ，微信，微博……每天最爱干的事也就是不停的刷屏。
你还记得爱唱山歌的刘三姐吗?想想当年人们经常用山歌来表达自己的心意，干农活时累了也哼上两曲，如今无论何时何地你都可以掏出手机跟着音乐嗨起来，周末与朋友们去KTV嗨一嗨缓解一周工作带来的压力。
当手中握着遥控器在频道间跳跃;当面对百度，雅虎，敲击着键盘，你可以从鲁迅到周迅，再到布兰妮小甜甜可以从诸子百家到烂俗的言情小说，电视与网络是作为娱乐传媒而出现的，就像一位书法家不会把墨宝留在一张宫崎峻的漫画上。
当我们以前总是通过报纸了解新闻而如今谁还愿意浪费一段时间去阅读一份报纸，更多的人更愿意花上几分钟时间浏览手机上的腾讯新闻;当我们通过电视剧学习历史的时候，历史就只能以‘戏说’的身份——也就是娱乐而存在。‘消灭历史的方式再也没有比这更彻底的了。’当我们翻开时下的报刊杂志，所谓‘文化版’即‘娱乐版’，全是娱乐圈的逸闻。
当明星们穿着透视装，小礼服踩着高跟鞋走在红地毯时是否想象过自己不追求时尚而穿起汉服行走在大街上是什么样的感觉。
娱乐也是一种文化，但如果文化只剩下娱乐，那么文化也就名存实亡了。
描写时尚作文800字3
中国是世界古代文明的发祥地之一，中华文化是维系中华各族人民共同生活的精神纽带，支撑着中华民族的强盛。是中国文化发展的精神支柱，是推动中华民族走向繁荣、强大的精神动力，是中华民族文化的灵魂。
时尚文化也如此。
文化传承是千变万化，是人类文化不断创新的前提途径，文化种类也是“五花八门”。时尚文化——让我欢喜让我忧，像一只迷途的小羊羔，瞪着一双清澈的眼睛好奇地打量着万花筒般的世界。
谁可以告诉我在这文化的道路上我将跨向何方?
不可否认，时尚文化像一个高大的巨人，正踏着步、昂首挺胸的向前迈进。不管你赞美它也好，鄙视它也罢，他像一股滚滚的洪流无法遏制。新生的力量总有他无法比拟的优越性，时尚文化亦是如此。现在的我们被学习生活的重担喘不过气来，时尚的文化为我们找到了一个释放压力的出口。它可听、可观、可读，像一个花枝招展的小精灵，给我们的生活增添了一抹亮彩。当我烦心时。“加菲猫”“流浪兔”会“嗖嗖”的从屏幕上跳下来，逗我开心：当我兴奋的时候，他们会肆意地在沙发上跳动，嘴里还不时的哼着周杰伦的《双节棍》。
赫尔岑面对年轻人热爱的流行文化，曾不屑一顾地说：“流行都是好的。怎么，流行感冒也都是好的吗?”的确，大众的文化品位并不一定是很高的。时下，一些花里胡哨，令人眼花缭乱的快餐文化铺天盖地，很快就“占领”了年轻人的眼球。他们以热辣的身材、漂亮的脸蛋为卖点，以文化人、娱乐人士的隐私为哗众取宠的标签，大张旗鼓、“名正言顺”的进军国际文化市场。
而一些以思想内容为支撑，坚守自己经典文化品位的杂志期刊，却像一个个散落的游子，寂寞地摆在书堂上，静待人们领他们回家，又不得不让我们忧心忡忡。是的，我们将把握好对文化追求的方向盘。在心中永远绕着一缕香烟，不会被城市的繁华所干扰。
时尚文化，是一抹灿烂的朝阳，他洒在我们的身上，变幻出斑斓的色彩，然而，时尚文化也有糟粕，也有垃圾，我们应该正确的对待时尚文化。
让我们一起“fashion”起来。融入优秀时尚文化的潮流中去吧!
描写时尚作文800字4
从“岁月在墙上剥落，我看见小时候”的《东风破》，到“狼牙月，伊人憔悴”的《发如雪》，再到“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”的《青花瓷》，周杰伦的歌可谓老少皆知。它们为何传播得如此广和快，就是因为歌曲里成功融合了传统与时尚的因素。
新年里，人们徜徉在喜气洋洋的大街小巷中，爆竹声此起彼伏，家家户户门上贴 对联 ，身边不时掠过身着唐装的少男少女，俨然一片魅力四射的中国红。凝视着少男少女们被中国红映出的笑靥，欣赏着时装店里传统底色和时尚款式巧妙融合的中国红喜服，摸着精品店里一件件绣工精良的中国红配饰，恍然想到，这流行的中国红不正是传统与时尚的完美结合吗?
当我们行走在车水马龙、熙熙攘攘的大街上，看见身着旗袍的女子，莲步轻移，婉约清丽，从车流人海中穿行，好似一朵朵静静绽放的美丽木兰，彰显了现代女性的优雅和柔美，体现出东方女性的气质和神韵。旗袍，带领我们进入中国 传统文化 与现代时尚的对话，演绎传统与现代的共融。这似乎能让我们闻到出来的丝丝缕缕的千年幽香……令人陶醉和迷恋。
传统是一种时尚;时尚，也是一种传统。传统世代相传，如文化、道德、思想、制度等，它在不断的借鉴和扬弃中继承和发展。时尚是一时的风尚、一时的追求，它是一种特定的文化形态，具有一定的阶段性和鲜明的时代特征。传统与时尚是新与旧的交错，是留与守的彷徨。正如歌德所说：“所谓时尚就是目前的传统。传统都带有某种必要性，使人们非向它看齐不可。”
我喜欢时尚的流行，也喜欢传统的淡定自如。因为，传统已不再能满足现代人对多元化的追求，而时尚也不能完全作为我们的价值观念和道德标准。我们所应做的，就是以传统的根系滋养时尚的枝叶，最后结出丰硕有花朵。
我们既要向时尚迈进，但也不能抛弃传统。我们需要时尚，也需要传统。时尚，丰富了我们的生活;传统，坚守着我们的精神世界。
描写时尚作文800字5
中国的文化已经上下传承了五千多年，文化传承至今，在我们现实的社会中，已经出现了一种时尚文化，在现在所谓的时尚文化已经成为了当代人们生活中所追求的潮流了，顾名思义，时尚文化则是在特定的时段内率先去尝试的人。
时尚文化，在另一类人的眼里看来，去穿名牌，换发型，去看一些不关于文化的电视节目，去追捧一些明星。在他们看来，去追赶时髦i，盲目地认为只要穿着异类，言行怪异，就能引领时尚文化，就能吸引百分之百的回头率，就认为自己真正地拥有了时尚文化。往往这样，他们与周围的格格不入。他们还认为别人不懂时尚文化。
时尚文化，在我看来，不是去追求时髦，而是在我们生活中所追求的另一种境界，它不是轻浮幼稚，而是蕴藏着内涵的，漂浮的时尚文化对于我来说，只不过是过眼云烟，浮云罢了。真正的时尚化，不是推崇另类，而是在生活中有着不同的一面，因为他们不去追求，而是实事求是的展现自己。
当然，在现实的社会里，时尚文化是瞬息万变的，这就需要人们正确地去判断其中的利与弊。在某些电视节目中，也有值得我们学习的文化，例如：河南卫视的《汉字英雄》和央视的《中国汉字听写大会》，这些电视节目就运用了文化的正面性来体现文化的内涵。这些电视节目就通过这样的方式时尚文化，这样的方式才值得我们去发扬，去学习。因为这样的文化往往能影响我们的交往方式和交往行为，能影响人们的认识活动和 思维方式 。
文化对于一个国家，民族都起了推动的作用。对于个人来说，文化是以后在人生路上的重大帮手，在以后的人生中，拥有了真正的时尚文化。哪怕是陷入泥泽，就像白浪去水三千，化泽为洋。若困荆棘，就像大鹏展翅高飞，冲出荆从。如果缺少了真正的时尚文化，在困难面前就会束手无策。作为学生来说，应该学习真正的时尚文化，才是我们该做的，而不是去盲目地追求奢侈的时尚文化。
所以我们在现实的社会中，应去推崇真正的时尚文化，这样才会避免低俗，提升品味，追求崇高，使中华五千年的文化更加辉煌。
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2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
我觉得这次的造型是非常时尚的，看起来非常的有魅力，特别的有女人味，非常的飒，我特别喜欢这样的造型。