户外广告设计作为一种典型的城市广告设计方法一直倍受广告主青睐。户外广告的受众是流动着的行人，根据这一特殊的环境因素和受众的特殊性，户外广告设计尤其要注重设计原则。下面我们从户外广告的图形设计、文案策划以及环境因素--户外三个方面谈谈户外广告的设计。 图书信息书名：广告设计作者：谷林 史海云出版社：中国轻工业出版社出版时间：2009年09月开本：16开定价：35.00 元内容简介《广告设计》正是基于发展的角度，对广告设计的整个环节进行了科学的解析，力求从技能和思想两个方面给读者以启迪。根据多年的教学经验与知识积累，《广告设计》内容力求集科学性、理论性、知识性、实用性为一体，从广告概论、广告策划、广告设计中的表现元素、广告创意与表现、广告媒体等方面进行了系统阐述，观点明确、深入浅出、图文并茂、可读性强，并附有大量的优秀广告案例，对广告设计专业的教学将起到一定的参考作用与指导意义。图书目录第一章 广告概论第一节 广告的定义第二节 广告的分类第三节 广告的功能第二章 广告策划第一节 广告策划的概念与内容第二节 广告策划与市场调查第三节广告策划书第三章 广告设计中的表现元素第一节 广告图形第二节 广告文字第三节广告色彩第四节 广告的版式编排第四章 广告创意与表现第一节 广告创意的概念及目的第二节 广告创意与创造性思维第三节 广告创意的程序第四节 广告创意与广告定位第五节 广告创意的表现形式第五章 广告媒体第一节 广告媒体的分类第二节 报纸广告第三节杂志广告第四节广播广告第五节电视广告第六节户外广告第七节招贴广告第八节 售点广告第九节 直邮广告第十节网络广告第十一节广告媒体策划附录“佳洁士-节约”牙膏广告策划书参考文献 图书信息书名:广告设计(刘境奇)ISBN:704012499作者:刘境奇出版社:北京蓝色畅想图书发行有限公司(原高教)定价:36.9页数:196出版日期:2003-7-1版次:1开本:大16开包装:内容简介:本书是普通高等教育“十五”国家级规划教材（高职高专教育），是组织有关教育部高职高专教育专业教学改革试点院校编写的。主要内容包括：广告概述，广告的策划，广告的定位，广告设计的创意，广告设计的表现，广告设计的图形创作，平面广告设计的构成要素，广告设计的版面编排，报刊广告设计，户外广告设计，POP广告设计等。本书内容全面、系统，吸收了国内外最新研究成果，力求反映最新研究动态，突出案例教学的特点，增强了教材的生动性，以提高学生的学习兴趣。本书可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校、本科院校高职教育艺术业学生学习用书，也可供五年制高职学校、中等职业学校学生及其他有关人员使用。图书目录:第一章 广告概述第一节 广告的定义第二节 广告的功能与任务第三节 广告工作者的共同职责第四节 广告设计与广告设计工作者第五节 广告的种类第二章 广告的策划第一节 广告策划的程序第二节 广告策划的原则第三节 广告策划书的撰写第三章 广告的定位第一节 什么是“定位”第二节 商品定位是广告定位的客观基础第三节 广告定位是广告策划的重点第四章 广告设计的创意第一节 创意的来源与突破第二节 创意的过程第三节 创意思维的模式第五章 广告设计的表现第一节 广告设计的表现手法第二节 广告设计的视觉表现形式第六章 广告设计的图形创作第一节 图形创作的方法第二节 图形创作的模式第七章 平面广告设计的构成要素第一节 图形第二节 商标（标志）第三节 文字第四节 色彩第五节 空白与边框第六节 广告语的创作第八章 广告设计的版面编排第一节 广告版面的编排原则第二节 广告版面的编排方法第三节 广告版面的编排类型第九章 报刊广告设计第一节 报纸广告设计第二节 杂志广告设计第十章 户外广告设计第一节 户外广告的规范化第二节 路牌广告第三节 招贴广告第四节 交通广告第十一章 POP广告设计第一节 POP广告的基本知识及其功能第二节 POP广告的设计要求第三节 室外POP广告第四节 橱窗POP广告第五节 陈设性POP广告附录一 中国广告20年流行广告语附录二 彩色附图25幅主要参考书目 图书信息作者：白光泽，李冬影，张程主编出 版 社：华中科技大学出版社出版时间：2011-1-1版次：1页数：101字数：206000印刷时间：2011-1-1开本：大16开纸张：铜版纸包装：平装内容简介本书共分八章，主要内容包括广告设计基础、杂志广告设计、标志设计、电视广告、卡片设计、网络广告、电影广告、案例赏析。全书结构合理，内容丰富，讲解详细，图文并茂，方法实用，案例精选。本书采用了新的教学思路，安排了“本章简介-本章重点-学习目标-设计理论基础-案例分析-实训题”这样连贯的教学方式。通过将知识与实例紧密结合，使用户从实例的制作过程中学习广告设计技巧，并通过实训题的实践设计与操作得到进一步提高。本书采用案例教学为主，辅以任务驱动法，突出实训教学环节。本书案例主要涉及杂志广告设计、电视广告设计、卡片广告设计、电影广告设计、网络广告设计等广告设计相关的不同类型，讲解力求由浅入深、循序渐进。本书是“高职高专艺术设计类‘十二五’规划教材”，“国家示范性高等职业院校艺术设计专业精品教材”。目录第1章 广告设计基础1.1 广告1.2 广告设计1.3 广告的分类1.4 本章小结第2章 杂志广告设计2.1 电脑杂志广告2.2方正电脑杂志广告2.3 “白领丽人”杂志广告设计2.4 作品欣赏与思考2.5 实训题第3章 平面广告——标志设计3.1 标志设计基础3.2 网站标志设计3.3 优秀作品欣赏3.4 实训题第4章 电视广告4.1 电视广告4.2 公益广告《信心》创意与制作4.3 广告《皇宫御膳》创意与制作第5章卡片设计5.1 卡片基础5.2 电话上网卡5.3 贵宾卡5.4 作品欣赏与思考5.5 实训题第6章 电影广告6.1 电影广告6.2 电影宣传海报广告6.3 电影海报设计第7章 网络广告7.1 网络广告概述7.2 网络广告制作第8章 案例赏析8.1 饮料类8.2 企业形象类8.3 流通及服务类参考文献
标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。
还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。
1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八……
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年 《张国荣的一片痴…》
1984年 《Leslie》
1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
1989年 《Salute》
1989年 《Final Encounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年， 为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年 设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲ "East Meets West" 展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年 公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年 “设计与生活展览”海报 。
表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青 四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。
此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道 硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
1983年 Canton Disco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下 Now》腕表
审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲Whampoa Club的窗柩设计
▲陈幼坚 “我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的S chair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
谈到印前制作工作的范畴，就不得不提到书册或杂志的排版工作。因为书册杂志的标准性和行业规范性，使得这种方法具有一定的技巧性和执行性。目前大部分的印刷厂对于书册杂志的印刷拼版工作还大多处于手工拼版的方式，但随着电子数码排版技术的逐步推广，计算机排版必将取代手工拼版的作业行为。对于计算机排版软件的选用，OF$zT6)专^"D目前国内的大部分的制作人员都是选用PageMaker、北大方正以及一些图形类如CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件，部分外资企业正在向内地制作人员传授引进一些更先进科学的专业排版软件，如QuarkXPress等。在这里本人除却PageMaker、QuarkXPress等排版软件，选用目前国内应用的最为广泛的图形图像与排版相结合的一种大型专业性软件——CorelDRAW，进行一些简单的排版介绍。 CorelDRAW是一种专业性的绘图软件，同时也是一种功能极为强大的排版软件，目前市场中能见到的任何一种书册或刊物，几乎没有它不能做下来的项目。国内的广大平面设计人员和印前制作人员，?Zv"B:Qtl中).k育|u教无不对其进行必要的了解和掌握，与另一图像处理类软件Photoshop构成平面设计人员就职上岗之必备工具。 1、版面的安排 CorelDRAW 的工作环境所默认的页面版式是采用一种国际上广泛使用的A4办公用纸， 网&教m}nT{件{育提]H?#'s这种纸张是面向于办公室而非针对书册杂志的版式，故我们在使用CorelDRAW进行书册杂志的排版工作之时，必须对这种版面进行一些设置，当然，我们也可以完全不管这种纸张的存在，而采用另一种更好的方法来处理我们所要进行的工作环境设置，那就是采用一些矩形框来从视觉上代表我们所想要的实际纸张要求。 在本文中所介绍的方法，并不是按照CorelDRAW软件本身所要求的排版方式来进行的，而是本人根据所从事过的印前工作个人经验总结而来， \$#:o-57y#l0pg目的是希望能对一些从事印前工作的制作人员进行抛砖引玉，为各位读者朋友开辟出另一条排版之路。故此如有对本文的排版方式持怀疑态度的读者朋友， 供2pZ国育a_x软?(NHT1'3B网5RdX]o不必要进行一些无谓的猜疑，而是完全可以根据本文所介绍的方法，结合自己在实际工作中的实践体会，寻找出更加适合自己的排版方式，当然，本文所介绍的排版方法相信更是适合一些刚从事印前工作的初学人员。 对于准备参考本文采用CorelDRAW进行书册杂志排版的读者朋友， 国t'c;p?的xnM]教fno本文没有任何技术前提，仅要求读者朋友会从Windows的开始→程序菜单中调出CorelDRAW程序即可
这个问题我其实很早前就想回答。毕竟我靠PPT都吃了十多年饭了，算资深。而大多数PPT初学者对PPT排版的认识都有所跑偏。本答案中将不会出现题主所期待的任何美图，因为脱离PPT主旨谈任何美图都是走火入魔。这是十年前一个广告行业前辈给我们做《排版基础培训》培训时，PPT的第一页内容，他告诉我们关于排版最重要的原则：这是十年前一个广告行业前辈给我们做《排版基础培训》培训时，PPT的第一页内容，他告诉我们关于排版最重要的原则：商业平面排版的目的是为了：①更好的引导阅读，②取得某一群体（TG）的认可（认同、共鸣）。（注：TG=Target Group）基于以上原则，如果给排版成绩打分的话，大致可以划分为以下四个等级：基于以上原理，我们认为基于以上原理，我们认为排版的基本课题是在逻辑正确的基础上创造美感。如上，题主应该能理解我前面为什么说“脱离PPT主旨谈任何美图都是走火入魔”了。现今泛广告行业有很多新生代明星，例如很多人提到了秋叶，他在PPT排版领域有很多人气很高的课件，里面教授大家各种技巧，例如“内容不在多，贵在精当”，“色彩不在多，贵在和谐”，“动画不在多，贵在需要”……这些都没错，但是他没告诉你这些技巧背后的大逻辑是什么。就相当于他不断的告诉你：苹果熟了会往地上掉哦，橘子熟了也会地上掉的……但他没告诉你这背后有个牛顿第一定律。然而只有掌握了这些基础定理之后，你才能举一反三、融会贯通，否则你下次看到一个塑料袋顺着风飞上天一定大惊小怪：“我X塑料袋居然不往地上掉，这不科学”。基于“①更好的引导阅读，②取得某一群体（TG）的认可（认同、共鸣）”的目标，我们再来讨论题主问的PPT最后一页怎么结束才得体而有格调。我们先要进一步解析PPT最后一页在PPT中扮演什么角色、达成怎样的阶段目标，再来讨论我们具体该怎么做。PPT可分为两大类，一种是书面提案，那么可以参考杂志排版的做法，SCJustin所给的例子大多适用于书面提案，只要图形文字风格保持了与全篇协调，那么他给的那些例子都是不错的。如上图，是可口可乐一个杂志风格的PPT如上图，是可口可乐一个杂志风格的PPT另外一种PPT是现场提案，现场提案最重要的是确保自己贩卖的思想成功影响到现场的人，所以出现了并不一定精致美观、但是足够清楚震撼的PPT排版流派，其中最著名的就是来自日本国的高桥流：高桥流是啥样呢？上面一张图就看明白了：文字巨大、对比强烈、简洁、一页只有一个结论、图文并茂、不要太多美工。如果按题主的标准看，这种排版不是傻逼么？但商人重实效，“你别跟我整那些花里胡哨没用的”，商人就问ROI，有没有达到目标。这种高桥流的风格，显然在完成KPI方面是相当有优势的，别的不说，起码文字bigger than bigger，坐在最后排的老花眼领导也能看清楚了不打瞌睡是不是？高桥流是啥样呢？上面一张图就看明白了：文字巨大、对比强烈、简洁、一页只有一个结论、图文并茂、不要太多美工。如果按题主的标准看，这种排版不是傻逼么？但商人重实效，“你别跟我整那些花里胡哨没用的”，商人就问ROI，有没有达到目标。这种高桥流的风格，显然在完成KPI方面是相当有优势的，别的不说，起码文字bigger than bigger，坐在最后排的老花眼领导也能看清楚了不打瞌睡是不是？后来乔布斯的提案风格也受日系影响，只是他在美工上做得更精致。如是，一个在现场提案的PPT，最后一页该怎么做呢？我们设想我们现在在提案现场，我们案子已经讲完了，在接下来的时间里，我们会干什么？假如我们是在和其它公司谈合作，此刻多半要谈合作细节了，那么PPT最后一页将会是一页类似于下页的一个合作探讨提纲：假如我们是在做培训，尤其是销售类培训，那么PPT最后一页将会是给一个激发受训者斗志的有张力的页面：假如我们是在做培训，尤其是销售类培训，那么PPT最后一页将会是给一个激发受训者斗志的有张力的页面：还有一个常见情况，假如我们是在公司内部做工作汇报，那么PPT最后一页将会是一个应景的祝福&共勉：还有一个常见情况，假如我们是在公司内部做工作汇报，那么PPT最后一页将会是一个应景的祝福&共勉：总之，“正确”才是首要的，其次再谈“美观”。以上的例子都不算漂亮，但在当时的提案场景下却是最合适的。我最担心的就是PPT初学者受各种所谓的“PPT排版技巧”误导，把注意力放在最后一页该怎么漂亮上、而忘了这个提案预期达到的目的是什么，如果这点没弄清，可能走的越远错的越多，好容易找了一个超总之，“正确”才是首要的，其次再谈“美观”。以上的例子都不算漂亮，但在当时的提案场景下却是最合适的。我最担心的就是PPT初学者受各种所谓的“PPT排版技巧”误导，把注意力放在最后一页该怎么漂亮上、而忘了这个提案预期达到的目的是什么，如果这点没弄清，可能走的越远错的越多，好容易找了一个超牛逼的炫图，于是成功分散观众的注意力了，他们都去看你的靓图去了，谁还惦记你刚才提案讲的啥啊？你说是不是糟糕？是不是走火入魔？我们来看一些实际案例：这是胖罗老师2010年的演讲最后一页，就这么一个干巴巴的LIST，是他的致谢名单。这是胖罗老师2010年的演讲最后一页，就这么一个干巴巴的LIST，是他的致谢名单。这是胖罗老师2011年的演讲最后一页，同样没有任何花俏，只写了“2012”，因为他约观众明年再见。这是胖罗老师2011年的演讲最后一页，同样没有任何花俏，只写了“2012”，因为他约观众明年再见。这是胖罗老师2014年的演讲最后一页，这次算有美工了，用了一张黎明日出的照片（他的意思是“以个人身份存在的罗永浩从此走下舞台，以锤子企业创始人的罗永浩即将冉冉升起”），同时使用了《太阳照常升起》里久石让的配乐，从视觉、听觉多维度营造一种激动人心、让人期待的氛围。这是胖罗老师2014年的演讲最后一页，这次算有美工了，用了一张黎明日出的照片（他的意思是“以个人身份存在的罗永浩从此走下舞台，以锤子企业创始人的罗永浩即将冉冉升起”），同时使用了《太阳照常升起》里久石让的配乐，从视觉、听觉多维度营造一种激动人心、让人期待的氛围。这就是中国最牛演讲人的罗永浩老师在历次重大演讲中对PPT最后一页的选择。再重申一遍：“正确”才是首要的，其次再谈“美观”，PPT最后一页承担提案的收尾工作，要么非常低调，切勿分散观众注意力，要么来一个煽情洗脑的冲击力画面足矣。所以，回到题主的问题，是根本没法聊的，如果提案内容、提案场合、提案形式、提案者风格……这些资料都不确定，直接奔上来研究最后一页写什么文字、用什么图片，这完全是舍本逐末的。就好比题主现在要参加一个派对，就急急忙忙跑到知乎上来问：“大家帮我想想穿什么鞋子最漂亮啊”，这怎么行呢？我怎么知道题主是参加化妆舞会还是唐顿庄园的晚宴？我让题主穿耐克Yeezy2限量版几万一双呢够牛逼了但合适吗？脱离了整体目标来谈局部装饰，真的就是走火入魔啊。如上，假如题主在办公室穿一双花俏袜子，老板必然尽盯着你脚看而忘了看你的脸。如果题主能理解这其中的不妥，那么请谨慎在商业提案中使用过于分散受众注意力的PPT尾页，脱离PPT主旨谈任何美图都是走火入魔，请题主自信，在很多场合，低调就是内容，留白就是至美，无作为就是大作为，合适的才是最好的，无需多做什么。如上，假如题主在办公室穿一双花俏袜子，老板必然尽盯着你脚看而忘了看你的脸。如果题主能理解这其中的不妥，那么请谨慎在商业提案中使用过于分散受众注意力的PPT尾页，脱离PPT主旨谈任何美图都是走火入魔，请题主自信，在很多场合，低调就是内容，留白就是至美，无作为就是大作为，合适的才是最好的，无需多做什么。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
1、框架构思，首先进行作品内容的制作，待完成之后才能进行排版，但是具体排版之前需要梳理内容、再构建框架。清晰的每一框架应呈现明确的内容。这是杂志作品集排版的关键要素，既需要呈现抓住眼球的视觉效果，还需要强调作品设计过程。因为空洞的外表不能起到表达观点和展现思路的作用。
2、素材挑选。大量的、累积的素材不仅会增加工作量，还会造成内容的冗杂。毫无有章可循，亦没有重点和层次性。所以需要对素材予以筛选，保留主题，淘汰多余资料。此外，还需要把控作品的质量，在清晰度方面，颜色搭配，风格设计，图像质量方面都应该注意。
3、风格设计。主题和风格的前呼后应是作品集设计坚持的原则之一。设计主题为小清新，那么排版需要凸显此风格。
4、排版方法。排版方法主要分为左右分割式、上下分割式、中轴式、倾斜式、满排式、自由式。
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找一个内容和风格同你所在杂志类似的杂志做榜样一定要找做得最好的那个比如你做生活类就拿三联比你做时尚就拿时尚、外滩画报比多向你确定的榜样学习甚至可以变通地模仿另外多看看国内外优秀的设计寻找灵感美编之家论坛和红动中国你都知道吧这两个网站基本够用了
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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