无论是在学校还是在社会中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是我精心整理的我爱画画作文500字，希望对大家有所帮助。
我的兴趣爱好尤为广泛，我喜欢看书，因为书可以把我带进知识的海洋，让我开阔视野；我喜欢下棋，因为下棋可以提高大脑的思维能力；但我最喜欢的是在我的生活中不可缺少的兴趣爱好——画画。
或许你会不解地问：“画画有什么好处啊？既枯燥乏味，又消耗精力和时间。”但在我眼中，画画就如照相机一样，随时能把祖国的壮丽山河，大自然中的美丽风景，让它们在我的画笔下显的更加生动逼真、栩栩如生。
每周星期二晚上，我都要去美术室学画画，我学速写的，刚好今天我要去学画画，这节课老师教我们画的是摩托车。我们每个人都拿了一支笔，一个橡皮擦，还有一支圆珠笔，老师给我们每人发了一张纸和一张参考的图片，这幅画分两节课完成。我画的摩托车和游戏天天酷跑里面的紫金酷雷是一模一样的，它有着长长的座椅，超大的加速器，还有炫丽的轮子。接下来就开始画摩托车了，老师告诉我们用流水线把最简单的地方画完，再画摩托车最难的地方。我照着老师说的去画，先把最简单的座椅、两个轮子和油桶画好，接下来就把复杂的反光镜还有各式各样的配件全部画好，在每个过程中我都是仔仔细细观察，再在纸张上用心地勾勒。在我准备涂颜色的时候，老师耐心地给我一些指导，让我在选择颜色的时候进行了一些搭配，就这样，一辆炫丽、帅气的摩托车就出现在我的眼前了。
我喜欢画画，因为画画既记录了我的生活，一直激励着我走向前进的梦想，也给我带来了乐趣，使我的生活变得更加精彩。
我有许多的爱好，比如，唱歌，跳舞，捏泥人等等。但我最喜欢的却是画画。
记得我很小的时候，就已经迷上画画了，总爱到处乱涂乱画。我把家里所有的白墙当成了我的一张张大画纸，每当我心情好的时候，我会用我那肥嘟嘟的小手拿起蓝色的画笔，然后大笔一挥，“唰！唰！唰！”在墙上画了一片汪洋大海，当我看到天空格外的晴朗，我的小脑袋瓜里又会漂过一丝小小的灵感，于是我拿 起五彩的画笔，在这张“大画纸”上画出了一道弯弯的彩虹。又或者我看到天空飞翔的小鸟，我又会迫不及待的为它们在“大画纸”上留下那美丽的印迹。
没过多久，我们家雪白的大墙壁就变成了一副五彩的油画。妈妈总是被气得拿起扫把在后面追着我吼：“你这个坏东西，又在乱涂乱画，又在乱涂乱画!”而爸爸却是微笑地说：“天才就是这样诞生的，可千万别把天才扼杀在摇篮之中啊！”虽然那时候我还听不懂这是什么意思，但看到爸爸那微笑的脸庞，感觉他帅极了，于是立马为爸爸画了一张帅帅的肖像。爸爸看到了直夸我画的好，可等我慢慢长大后发现，我把爸爸画的那么丑，简直就像个丑八怪嘛！
在爸爸的不断鼓励下，我的画技也慢慢的提高，在不断的练习中，掌握了不少的决窍。我还报了素描班，学会了明暗对比运用，我还想学国画，油画等。我的理想是想成为像达芬奇一样的画家。
绘画已经成为了我学习，生活中的一部分，不论我在开心或烦恼的时候，都会想画画，画画带给我的是轻松，悠闲和快乐！我爱画画！
小时候，我总喜欢拿着画笔再雪白的画纸上乱涂乱画。
爸爸是个爱画画的人，他下班后总会抽出一些时间教我画画，爸爸画的版画特别好，虽然没有老师画得漂亮，但是，在我心目中，没有任何东西比得上爸爸的画。我上小学了，老师教我们学画水彩画，然而，就是那一节课，我完全被水彩画吸引了。记得那一次，我在家，画纸刚好用完了。那时候，我非常想画画，我不知道哪来的动力，让我鼓起劲来在墙上画，那时，我画画的水平也差不多了。于是，我拿起画笔，在雪白的墙上画了起来，我画了四个人，一个是我，一个是我哥哥，一个是我爸爸，还有一个是我妈妈。再涂上适当的颜色，好看极了。
画好了，我感觉很累，就躺在床上睡了，一醒来，看见墙上的画，我惊慌失措，我怕妈妈回来骂我。谁知，正当这时候，门“搭”一声开了，我看到两个熟悉的身影，是爸爸和妈妈。我赶紧吧房门关上，爸爸来到我的房前，叫我出去，我很无奈。果然不出我所料，妈妈发现了墙上的画把我骂了一顿，课回头想想有觉得好笑。我上小学了，作业越来越多，我画画的时间越来越少。可我对画画还是那样痴迷。每天写完作业的第一件事，就是画画，每当上美术课的时候，我就专心致致地跟着老师学习画画。终于“功夫不负有心人”，我在全市画画大赛中，拿了一等奖。
我一直坚持自己的理想，希望能够实现愿望，我会为自己的愿望而努力。
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，张老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇!——真美啊!”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢!”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画!黑板上栩栩如生的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹......我痴迷地看着画，老师叫我的名字，我也没有发觉，同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来......下课我问老师：“怎么画得这么好?”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。
画画不仅是我的兴趣，也成了我的一种“悠闲娱乐”，作业一做完我就开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛!让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”。画完，我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇。。
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
在我刚上小学的时候，就已经很喜欢画画。每当我看到初中的姐姐们画的画五彩缤纷时，我就忍不住想：要是我也能像她们那样画出美丽的色彩画时，那该多好啊！但是我总是画不好，妈妈看我对画画很感兴趣，就到处打听那里学画画学得好，听说阳光画廓里的老师教得好，便给我在阳光画廊报了名。
阳光画廊里挂着许许多多的画都很好看，看得我眼花缭乱。我从内心里更喜欢画画了。在上幼儿园时，我就觉得画画很有意思，经常在书上乱画。现在我已经学画画四年了，在这四年里我坚持学画画。现在我的画已经提高了不少，我也在阳光画廊里渡过了许多快乐的时光，还认识了很多小朋友。
有一次，阳光画廊里的老师打印课程表时不小心打错了一个字，课程表上写着下节课《乱画》——带铅笔，我们问老师为什么要乱画？老师一看课程表“哇”了一声说：“对不起，我打错了个字，应该是刮画”。我们都哈哈大笑起来。老师经常鼓励我，因为我画的不如别的小朋友好。老师还经常指导我画画，帮我修改作品。现在不用修改了，随着我画画的技艺提高，我自己完全可以完成每幅画。
有时老师夸我的画画的好呢！每当我画画时，都会聚精会神去听老师讲解画画的要领，然后专心致志的画画。我的画还多次获得全国、省、市比赛的金奖或银奖。通过画画我懂得一个道理：只要你把全部的精力放在一个方面，日积月累，坚持到底，这件事你一定会做的非常好。
古人说的好：世上无难事，只怕有心人！
我爱画画，非常热爱画画，画画和我的生活密不可分；一天不画就像是没有吃早餐一样浑身没劲，无精打采，在绘画的世界里可以畅游我的遐想；可以无拘无束翱翔在画的天地里。我对美术产生兴趣是源自于我的妈妈，我的妈妈是一个艺术爱好者，特别是对画画有着特殊的喜好，在我两岁的时候就开始学习画画，无论画什么妈妈都拍手叫好，这使我更加喜欢画画。
上小学一年级我遇上一位非常优秀的画画老师，是我好朋友的妈妈，我们都叫他松妈（其实她叫邓瑶）邓老师，在抱石画室学画一个月左右邓老师发现我对画画非常感兴趣，而且有画画天赋，就专心培养我，所谓良苦用心，我也没有辜负老师对我的期望，在一年级获得全年级画画一等奖。
每次学校上美术课我都非常认真，非常珍惜每一次上课的机会，美术老师经常夸我说；要是有你这样的学生带10个都愿意。我听后心里很是开心，知道这是老师对我的认可，心里想感谢老师的鼓励，我会继续努力，更加热爱画画，将来要把我们的学校全景都画下来，把我们班的老师和同学都画进去。这样就是永远的八班了。
画画我懂得了许多道理，以前我学了好几样兴趣班，有钢琴，古筝，健美操，画画，每天都有忙不完的事情，上不完课，把妈妈可忙坏了，我自己也好累，后来我放弃了前面三个兴趣班，全心全意画画，今年在全省少儿美术大赛上获得金奖。我很开心，也默默为自己的付出加油，也懂得了只要专心做好一件事，你就会有所收获。
我的课余生活多姿多彩，十分丰富。比如，我喜欢阅读一些有益的课外书籍，因为它可以使我增长知识，开阔视野；我喜欢练书法，因为它可以使我领略中国的历史文化；我喜欢打羽毛球，因为它可以使我强身健体；我还喜欢画画，因为祖国的每一个地方都是美丽的，例如祖国的锦绣河山，通过画画，可以表现出我对自己可爱的祖国浓浓的爱。
我从小酷爱画画，这得归功于我的表姐。我的表姐是一位美术老师，她十分热爱自己的工作。一天，她在家里认真地画画，我看见了，也坐在她的旁边全神全神贯注地看着。表姐画的画是那么的栩栩如生，充满生机，我看呆了，仿佛自己也进入了画中一般。不一会儿，表姐就画完了，她见我都看呆了，便问我：“珊珊，你喜欢画画吗？”这时我才回过神来，马上说道：“喜欢！”表姐见我这么喜欢画画，便决定培养我对画画的兴趣，她还给我准备了绘画工具，就这样，我画画就从这儿开始了。
日月如梭，转眼间，我已从一年级上到六年级了，在这一段漫长的时间里，我一直坚持画画，勤学苦练，还曾在美术老师的指导下，拿过很多奖。一次，我画了一幅关于祖国的大好河山壮观的场面，画中有一条弯弯曲曲的长河衬托着一座座峰峦雄伟的山，一群叽叽喳喳的小鸟在天上飞来飞去，像在为我们的祖国而感到无比自豪。我看着这幅画，心里甜甜的，仿佛自己也身临其境，分享着大自然的美。
我长大后，一定要像表姐那样，用画笔去描绘自己可爱的祖国，把它装扮得更加美丽。我爱画画，画画也成为我生活中必不可少的部分，因为拥有了它，所以我的生活过得更加充实、快乐。
我有很多爱好，就像“百色海洋”中芬芳扑鼻的花朵，
其中我摘了一朵纯蓝色的花朵，花中散发的香味就是我爱的画画！画画--充满着色彩，充满着幻想，我从小就被画画吸引住了。
还记得小时候，我总喜欢拿着画笔在雪白的画纸上乱涂乱画。妈妈说我对画画的喜爱是与生俱来的！后来妈妈看我，就给我报了画画特色班。在特色班里：我看着大哥哥大姐姐用一双平凡的手画出了那么动人的画。他们画了一位慈祥的奶奶，画的栩栩如生，仿佛奶奶就从画里走了出来一般！
每天我都认真得学，在美术许老师的指导和帮助下我才真正懂得了什么是画画，并且知道了画画的基本要领，了解了各种线条和色彩的运用，掌握了各种画画的技巧。我认真跟老师学习，下了课又反复练习，回到家我也乐此不疲的练习画画。老师教我的各种技巧我都掌握的很快，就这样我的画画水平一天比一天高了。还获了金奖呢！从那一刻开始，我觉得画画就像一个漩涡，把我吸了进去！
画画在我的人生中是不可磨灭的记忆。画画是艺术花海的结晶，是美的再现，是开启艺术城堡的一把钥匙。我之所以喜爱画画是因为长久以来它是我的梦想、是我精神的寄托，它带给我的乐趣是无法言语的。生气时，画画会使我快乐；无聊时，画画能给我解闷；孤独时，画画会带给我温暖……
我觉得画画就像人生，画错一笔就像人生的一个曲折，画错了擦掉再把它画得更好就可以了，你只要不放弃、一直坚持下去，就一定会成功的。画画陶治了我的情操，画画使我的生活变的充实起来，画画使我童年变的绚丽多彩。我爱画画！
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱虽然不平凡但非常美丽！
古往今来，人类对画画产生了向往，画画的种类有很多：笔画、素描、毛画……
如果想要画好画，必须心里先胸有成竹，每个人都可以画画，就看你有没有这个爱好了。当然我也很喜欢画画，如果要花风景画，先要画些树、花和草。当然，池塘也不要放过，还要画些太阳，在模仿些小动物，比如：小鸭、小鸟这些都可以画。如果要想画村庄，首先要从底下画一条线，叫“地平线”，再画几个小房子。当然，也要画人或画小朋友在玩耍，这样都行。
有一年夏天，爸爸带我去哈尔滨，那里十分冷，不过，我们一进房子就不算多冷了，随后，我又随手把哈尔滨的冰山给画下来了，爸爸一看吓了一大跳，他说：“欣雨这是你画的吗？”我说：“当然。”我们过了大约二三个月吧，就又坐火车回去了，在回去的过程，我又把路上的山山水水、花花草草给画下来了。妈妈看我这么爱画画，就给我报名了美术补习班。补习班里的美术老师在黑板上画了一幅画，哇！真好看哪！我不由得赞叹，老师说：“我这只是随手画的，随后，老师又郑重其事的画了一幅画，一幅栩栩如生的画展现在我的面前。现在，我自己也会画这么好看的画了，都是因为这个美术老师教得好，画画也很好，也很细心，所以我美术怎么学不好呢！
我爱画画，你呢？相信谁都会爱上画画。
以前，我很喜欢画画。可但是我在小时候画的每一幅花都非常难看，之所以连自己的好朋友也在嘲笑，我心里真的很难过。
画画可以带给我们许多乐趣，也可以提高我们的创造力，用自己的头脑去想象几幅画，是多么的高兴呀！就在我第一次上美术课上，老师叫我们画动物，我呢就在旁边想了想。然后动起笔开始画。谁知。老师走了过来，一看好奇地问：“请问你画的是什么？”我说：“是兔子呀！”老师又说：“有你这么画兔子的吗？耳朵短短的，尾巴长长的，这里哪像兔子了？分明就像狗了。”我连忙把头冲了下去，觉的好后悔呀。这时，老师也挺提醒我别灰心，要加油呢！
回家后，我马上把作业做好，然后拿出一张纸，开始练习画画。妈妈看到我正在勤奋地画画，脸上露出了笑容。
第二天的早晨，我还在努力画画呢，可可还是没有什么进展。突然，旁边有个大姐姐走了过来，高兴的说：“哟，你在画画，你这是画的什么？要不要我教你？”我连忙点头，后来她说是只要你发自内心地去画，首先要多这个要感兴趣，然后发挥你们的创造力，把你脑子里想的给画出来，不管好看不好看，你只要多练习就会画得好，你想想看，有些著名画家也不是以前画不好，现在还不是画家啊。
听了这番话，我就继续努力。我的年龄慢慢大了，哗画画的基础也稳了，终于化的`有模有样了。看来我终于明白大姐姐的话了。现在在美术课上，老师有的时候说我画的好了我心里真高兴。其实你们首先也要多这个感兴趣，没有兴趣做这件事，那你们就怎么能画的好了呢！
我的爸爸是一名画家，他希望我可以“女从父业”，所以，我从四岁便开始学画画。刚开始我特别喜欢学儿童画，因为，在学儿童画时，可以把自己的内心想法表达出来，还可以做做手工，非常有趣。
今年，爸爸说：“你可以正式开始学素描了。”我心想，终于可以进入到中级班了，非常开心。我们要先从椭圆画起，教我们画画的刘老师总是说我们画的椭圆像一个油饼，线条画出来像一个鸟巢。当我把椭圆等基础的练习都画完后，就从衔接班到基础素描班了，也就是画石膏体，我发现画素描越发枯燥了，画出来的几何体都是歪歪斜斜的，怎么改都难以画出教材上面的效果……刘老师教我们画石膏体的构图“秘诀”：不大不小、不上不下、近实远虚、近大远小。这四句话说起来容易，但是，做起来却非常难。渐渐地，我开始排斥起素描来……，直到我的一个好伙伴徐静雅也来了我们这里学画画，我们一起进步，相互学习各自的优点，也在暗中比赛，从她来了以后我就对素描又逐渐感兴趣了。
我从素描中学到了很多，比如：我看一个正方体最多只能看见五个面，但现在我可以把它的六个面全部都画出来。我懂得了大自然的万事万物都可以用长方体、正方体、圆柱体、圆球体、圆锥体来慨括。
我突然间发现，素描离我越来越近了。
我喜欢画画，热爱画画，画画和我的生活密不可分，一天不动画笔，就好像一个人忍着饥饿好久好久的人，遇到香喷喷的面包一样，如饥似渴，拿起画笔就画。
这个暑假，我忽的对画画产生浓烈的兴趣，是受到我们美术黄老师的影响，在我腰缠万贯的请求下，妈妈抵挡不住我的请求，只好给我报了一个水彩画培训班，因为有画画的功底，我学的很轻松，教我们画画的林老师很看好我，觉得我继续练下去的话会成为画家，我一听着林老师夸我，心里美滋滋的，跟喝了蜜一样甜，林老师见我开心，更是乐开了花，林老师很喜欢画画画得很好的同学，老师奖励我和几个画画画得也很好的同学一盒“樱花牌24色固体水彩颜料”说是我们那种颜料太粉了，如果用这种颜料会很好的，因为这种颜料很亮，很适合我们这个学段的同学用，画完了一幅画（用樱花颜料画的画）老师夸赞我：“这种颜料还真的很好，我和其他老师都用这种颜料。”
我们的新美术老师：李老师。很爱画画，看着我的画两眼发光，当时我去董老师办公室包本子，李老师问：“同学，你是四·1班的吗？”我回答：“对呀。”李老师对我说：“帮我叫一个叫‘刘小钰’的同学来我办公室一下。”我回答说：“李老师，我就是刘小钰呀！”李老师先是大吃一惊，然后满脸严肃地问我：“你学过画画吗？”我不能嬉皮笑脸的蒙混过关，装着一副不拘言笑的表情郑重其事地说：“是的，学过。”李老师的语言突然放轻松了，说：“你的画画技术很好，高光、过渡、阴影、衣服的皱褶都做得一丝不苟，很好，你可以回教室了。”下节课是美术课，李老师宣布：“刘小钰当美术课代表，我听了心里美滋滋的。
这就是爱画画的我，我的生活和画画密不可分。
嗨！大家好，我是李润哲，每个人都有自己的爱好，你知道我的爱好是什么吗？哈哈，我的爱好就是画画，你们可不要小看画画呦！像我们中国的一些大师齐白石、张大千、徐悲鸿等人的绘画都被人们视为无价之宝呢！
我已经有3年绘画的历史了，在这3年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
在紧张的学习以后，我每天都要拿起画笔，在纸上画出一幅幅美丽的图画。一天晚上，我画了一幅题名为祖国的画。画面上有一望无际的海洋，红彤彤的太阳，一群群叽叽喳喳的小鸟和一幢幢拔地而起的楼房。我好像身临其境，享受大自然的美，憧憬祖国更美好的明天，我手捧着这张画画，不由心潮澎湃……第二天我把画画拿给老师看，老师说我画得可棒了，我当时的心情那是一个“乐”呀！从这件事之后，我更爱画画了。
在画画的同时，我还知道了许许多多的风土人情，有北京四合院、贵州的吊脚楼、江南的水乡民居、陕西窑洞、客家的土楼，还有许多风土人情，风景名胜等等。
画画给我带来了很多收获，我爱画画，我愿意做一名快乐的小画家。也许我就是未来的齐白石，张大千哟。大家拭目以待吧！
我的课余生活如沙滩上五颜六色的贝壳，丰富多彩。骑自行车、跳绳、打羽毛球、滑冰等都是我的爱好，但我最喜欢的还是画画。
在我很小的时候，每当看着别的大哥哥大姐姐在画画，我也会闹着要画，妈妈为了哄我，也会给我拿一张纸，一支笔，让我乱涂鸦。可我也都画得津津有味，妈妈在一旁也是有心无心地夸我一两句。渐渐长大了，我对画画也就有了更大的兴趣，每当无聊的时候，我就会画一张拥有大大笑脸的画；每当生气的时候，我就会画一张使我心情愉快的画；每当开心的时候，我就会画一张芬芳满园的画……
我的画画工具箱里有许多画笔。比如：铅笔、记号笔、彩色笔、马克笔等等。妈妈说这叫“工欲善其事，必先利其器”。现在，我每天都会画一幅不同的画。上周末，我在画一幅“小白兔”。小白兔披着一身毛茸茸的白大衣，长长的耳朵，红宝石般的眼睛，尾巴像一个小绒球，真是可爱极了！我看着看着，发现它孤零零的一只，太没有欢乐了。于是我又画了一只活泼又可爱的小白兔来与它作伴，同时还画了几根红红的胡萝卜，让它们俩津津有味地吃着。当我把这幅画拿给爸爸妈妈看时，他们一个劲儿地称赞我是一个“小画家”。我开心极了！我知道，画画是我的爱好，但我更知道要想功夫深，需“铁杵磨成针”。
画画既让我长了见识，又使我的课余生活增添无限色彩。我爱画画！
今天的天气非常晴朗，我的作业也做完了。突然我好想画画于是就准备了纸、铅笔、彩笔、绘图尺子、等。只要是画画用的都准备好了，我就开始画画了。
我画了一个彩色的房子、樱粉色的樱花、绿油油的草地，都是我最拿手的，最后画了一棵树、几朵云、几只美丽的小鸟儿，就能画出美丽的一幅画来。我的第一幅画就画好了。同时我非常希望所有的人们都能住上美丽的房子，过上幸福的生活！
第二幅画是一个晚上题材的画，几颗星星、一个房子、一棵高大的树、树上有鸟巢，鸟巢里有鸟妈妈和她的宝宝们都在睡觉。这就变成了寂静的夜晚。我希望我们的环境想我画里一样绿色祥和！室内的作品完成了我想出去画写生，离家不远就是地道桥于是我开始了关于交通的作品。
车的种类也非常多，几辆小汽车，几辆小电动车，几辆货车和非常大的客车，众多的自行车，车水马龙好一派热闹的景象。中间还有一位忙碌的警察叔叔和他旁边的一架红绿灯。车子多的十分拥挤，此起彼伏的车笛声让我不禁想到了交通拥堵的重要问题，索性在画里我加上了高入云端的立交桥好让交通的拥堵可以解决。随着我们祖国的大踏步发展我想我画里的立交桥不就得将来，就会变为现实的！
画了一圈我疲惫的走在回家的路上眼前一亮啊！我的美丽的小区凤凰城到了。碧绿的草坪，青青的池水，红红的花朵，这不就是一幅自然的画面吗？
画画真的有趣，它不仅能记录现实同时也能勾勒幻想，不，是理想而且是不远的理想！真心希望大家共同努力让大自然的每天都是这样要比我画的还要美丽！
我的绘画之路
写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻。。。写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆。
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画
[画画的乐趣作文500字] 王婉琦，你回勃利作业全部写好了，画画的乐趣作文500字。本来想给你报游泳班的，但是他们有的人说游泳池里的水不干净容易的传染病，所以我给你报了绘画班。每天3点——5点一共有18天的课程就从明天开始去吧！
行，我知道了妈妈，你把绘画工具买好了么？
我买好了，给你买的是水粉颜料、画箱以及橡皮、铅笔还有擦布。我把绘画工具给你放在了王老师那里，画箱上写着你的名字。
嗯！我知道了。王老师是谁啊？还有为什么要拿擦布呢？
王老师是你绘画班的老师，明天你去就知道了，什么都不用那。你之所以拿擦布是因为你用水桶洗完笔后笔毛上有水，有的颜料不需要加水，加水也只要一点所以给你买个擦布把笔毛上的水擦一擦。
哦，我知道了！
第一天妈妈送我去绘画班，一进房间里面有两个房间，一个是画素描的，一个是画蜡笔画和水粉画，小学六年级作文《画画的乐趣作文500字》。第一天我画一艘小船，以后几天我分别画了：花丛、苹果、水果盘里的苹果、房屋、小男孩放风筝、企鹅……一些作品。我发现了，自从我上了这个绘画班，我的画艺突飞猛进比以前更有耐心画好这幅画了，并且把细节画得更好更细致了。我要好好学绘画不骄傲。妈妈也说了绘画班没有白上。
我上了绘画班不但画艺有了进步，并且有了特长这些使我很高兴。我以后要认真对待每一件事！
六年级：王婉琦
我为秋天画幅画
我如同在回想一场无与伦比的画展，那些精彩的画作在我眼前飞驰而过。浮光掠影之间，我仿佛看见一幅幅秋之画作。
——题记
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
我从小就生在塞外，长在塞外。对这塞外之秋也便是深有感触的。印象之中的秋虽不如夏天那么炎热，也不似冬天那般寒冷。可这塞外之秋却偏偏不同，早上出门时还瑟瑟发抖，可一到正午人们变纷纷退下厚衣，穿着清凉了起来。
这塞下之秋的风景也不一般，本应该是落叶铺地，红叶盖天的季节，却现出格外的生机来。树叶高昂这头颅不肯低下。撑着翠绿的身躯，忍着温差傲然挺立，不过也有几片撑不住的，托着渐渐变黄的身躯黯然的飘落在地，没落的样子似乎也在宣告自己的失败。红叶是少见的，偶有几支，也被文艺青年拿去做成书签，夹在自己喜爱的书中。这塞下秋色必是多彩缤纷的，那充满 *** 的色彩撞击，便是这塞下风光的完美写照。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
偶有一次去江南，也领略了江南那温润如玉的秋色。婉约的小镇动声动色的描绘着一幅精美绝伦的风景。漫步在想将小道上，夕阳下美妙的剪影像一场默剧。不用任何语言就表达了一切。悠悠升起的炊烟与泊泊的流水相映，古朴的木桥与民家共同构建了一幅美不胜收的画面。
江南之秋如同少女细软的声音诉说这一个美妙的故事。也如细柔的笔触在白净的宣纸上勾勒出的一幅秋色之景。虽无特别之处，但那份温馨与恬淡也值得让人伫足品味一般。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
站在一望无际的稻田之中，微风轻拂，也引得这大片稻田如同浪花一般起伏不定。阵阵稻香扑鼻而来。一大片金黄之中，隐隐浮现着几个人影，弯腰起身那份健壮与有力就算不同他们交谈也可以看出他们心中的那份快要溢出的欣喜。妇女们戴着头巾，捆着稻草，拉着家常。旁边高高的谷堆映照着她们的喜悦。
抬眼望去，碧蓝的天，金色的田。和其中穿着不同衣服的人们变成了一幅静止的图画，本不怎么和谐的几种颜色加在一起还淡淡显现出一份朴实来。像无意中打翻的颜料却变成了独特的画作一般，让人想从心底涌上一个微笑。
这一幅幅秋之画章，不知是出自哪人手笔，伸手触摸间，我已了然，原来创作者是那博大的自然
——后记
绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人.” 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此，我与绘画结下了不解之缘.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分.绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的.在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画.这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔…….我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生.因为，我对它有独特的感情.以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传.。
在一个骄阳似火的中午，我看了这样一幅漫画：两颗大柳树中间夹着一棵小柳树，两颗大柳树的枝叶完全包住了小柳树。
可以明显的看出：它们是它的“父母”。小柳树的父母为它风雨的袭击和阳光的炙烤，按常理说这棵小柳树应该是又粗又壮，可恰恰相反，这棵小柳树却又黄又弱，身材纤细，一副有气无力、风吹既倒的样子，这是为什么呢？记得那是一个星期天傍晚，我独自一人漫步在公园，突然看见几个特别明显的人：一个六七岁的小男孩由妈妈抱着、奶奶哄着、爷爷拿零食逗着、前面还有爸爸开路，真可谓是众星捧月、前呼后拥。
但是小男孩还是哇哇大哭，他们走到转椅旁，爷爷用不能再温柔的语气说：“宝贝，玩转椅吗？”小男孩嘟着嘴，挥动着手。奶奶说：“小宝贝，爬软梯吗？很好玩的哦！”“小皇帝”的头向上仰着，然后闭上眼，搂住妈妈的脖子，摆动着身子，说：“不嘛，不嘛。”
…… 看到这，我心里就像有一个东西卡住似的。我又想到了那棵小柳树，这个小男孩不就像那棵小柳树吗？他不就是温室里的鲜花吗？他没有经历过生活的磨练，不知道生活的艰辛，没有受过锻炼就永远不具备坚强的性格，这种溺爱只会使他越来越懦弱。
有关芥末留学的问题，可以使用以下服务：自助问答 向TA提问 该链接由问题回答方推荐。
我喜欢画画，当我拿起画笔，描绘出一幅幅美丽的画时，那种滋味儿，别提多美了。
我第一次画画是幼儿园上美术课时。老师让我们以“春天”为题画张画，我拿起笔，乱画一通，我画的全是心里想的，没多顾虑什么，结果，那张画得到了老师的好评。
我对画画的兴趣就此激发了。我难过时，会画秋天，把那种凄凉的美景画出来。
心里，也就畅快了许多；我愤怒时，画夏天，让炎热的气温烘烤大地，让人们憋得难受；我开心时，画春天，画“百花齐放”“大地复苏”的场景；我痛苦时，会画冬天，画一片死气沉沉，白雪皑皑的景面……慢慢的，我学会了用画来表达心情。我长大了，会画更难的画了，如：纸版画，套色版画，国画……在画画中，我在不断地成长，学会接受与挑战，懂得了付出的辛苦与回报的快乐。
我最擅长科幻画，它提高了我的想象力与创造能力。现在我已是一名五年级生了，我靠画画得了许多奖章，我得到的不仅是掌声和喜悦，我还获得了什么？是成长？是挑战？还是画画的提高？其实画画在于的不是结果，而是过程。
我在画画的过程中体会了快乐，收获了毅力。仅有这些就足够了，真的。
我爱画画。
一双弯弯的眉毛，一双大大的眼睛，一个小小的鼻子，一张红红的嘴巴。你知道她是谁吗？她就是我---- 一个爱画画的我。在班上我可是出了名的小画家。
在我家你随时随地都能看见我在画画，也随时随地能找到我画的画。
我经常画画。因为只有坚持才能不断进步。
有一次，，中午放学老师让我们每人画一幅画，我高兴极了。因为这幅画要拿到上海评选。如果画得好就能参观上海世博会。于是，我便连蹦带跳的跑回家。回到家我连托鞋都没穿跑到我的房间埋头画起来。首先我在脑海中先勾画出大体棱角，然后我开始在画纸上布出各个图画所占的位子。就这样一个小时过去了一幅美丽的画便呈现在我眼前。正在我仔细端详这幅画时，妈妈从外面回到家问："余涵，你吃午饭了吗？”糟了，光顾画画忘了吃饭，再一看时间，一点半了，我赶紧接过妈妈递过来的一块面包和一罐牛奶。一遍啃一遍向学校跑去。你看，我画画时连吃饭也会忘记。唉！谁让我喜欢画画的！
看着一页页的画册，我的思绪又渐渐飘回了我的童年，那色彩鲜明的童年……
从小学科不好的我，被众多的老师放弃，然而有位老师在旁一直为我加油打气，而他，正是我的美术老师。黑白相间的素描、色彩多变的水彩，我的童年正是由这一块块的色块所拼凑而成，你的笑容如同黑暗中的一丝光芒，你的言语好似风雨后的虹桥；你的教诲犹如黑夜中的星空──带给我希望。在手指与纸张碰触的瞬间我发现了艺术。这一刻时间顿时停止，而在我耳际回绕的，只有铅笔滑过纸张的沙沙声。
每当我想起你，回忆的纪录片便在我脑中开始播放，每当我想起你，我的心便和风一同飞舞，飞向梦想的国度。即使我对你的记忆只在我回忆的相簿里，但我心中的感谢却丝毫不减，而当我在成长的过程中想起你，心中除了感谢外还是感谢。你用你那精湛的技巧、繁复的手法、精准的运笔，将我的童年由黑白挥洒成彩色，将我原本在黑暗中的童年，映入了光辉！
虽然我现在已经上了初三，看着这一页页的画册，这些都是使我学会感谢的良药，在我的心中我对你的感谢，如同奥运中的圣火──永不熄灭。
是你，将我从地狱的深渊带向像天堂；是你，将我使绝望中再度燃起希望的火焰，是你给我放弃的心灵全新的希望。
画一扇窗给自己（1） 画一扇窗给自己，让自己看到人性的光辉，触摸到跳动的心弦，感觉到爱的呵护。
——题记 我是一名酷爱画画的汶川学生，无情的天灾将昔日的天府之国摧残得残垣断壁。地震过后，我已在教学楼下压了将近72个小时，此时的我，早已饥肠辘辘，头晕目眩。
就在我将要放弃时，我的手触摸到了身边的画笔。顿时，我精神抖擞，在这狭小黑暗的空间内做起画来，"太黑了，画扇窗吧！"我想。
我在东北角上画了一扇窗，咦？那么多人干吗呢？刚想仔细瞧一瞧，一行醒目的大字映人眼帘"众志成城，抗震救灾！"原来这是各省市在为我们捐款捐物，帮助我们共渡难关！我咬了咬嘴唇，"有这么多好心人在帮助我们，我一定不能放弃！"我想着。 我又在西南方向画了一扇窗，"一方有难，八方支援！"原来是港澳台同胞为我们送来了救援食物、消毒用具、先进的探测仪。
"有这么多爱心人士在关爱着我们，我更不能放弃！"我咬紧牙关，想着。 拿起画笔，我又在正下方画了一扇窗，这是哪里？我对这陌生的国度、陌生的人群、陌生的面孔、陌生的物品感到惊奇。
" W enchuan ,e on! China,e on！"噢！原来是世界各地的人民对我们的呼喊，让我们加油，让我们挺 住！看，白皮肤、黄皮肤、黑皮肤的募捐者络绎不绝。我真正感受到了他们的热心与爱心。
"有如此之多的人在关心着我们挺住！"我对自己说，"绝不能 放弃！" 这狭小的空间够亮了，我还打算在正上方再画一扇窗口"下面有人吗？" 一声声焦急而亲切的呼唤在我头顶传来。我兴奋不已，大喊"我还在，谢谢你们来救我！" 等我醒来，我已在明亮的病房里，窗是明亮的，但不及我画的窗有温度。
危难关头，画一扇窗给自己，将使自己明亮一生。 我还要画一扇窗给自己！ 满分理由： 文章构思新颖别致，想象出了自己在汶川地震中被困的特定场面来写，巧妙地用"东北角"、"西南方向"、"正下方"来代指国内国外对汶川的救助，然后来点明主旨：爱，使人看到希望，渡过难关；爱，使人坚强，画一扇窗，让自己看到希望。
内容不落俗套，有新意，通过一扇窗，赞美了人性的美好，爱的力量。语言简明而有深意，有感染力，让人看后引起共鸣。
画一扇窗给自己（2） 秋天的傍晚仿佛格外寒冷，我独自走在放学的路上，一阵秋风袭来，枯黄的落叶随风飘转，我的思绪也随它飞了起来。 想到下午老师宣布英语奥赛成绩的时候，说我成绩太低不能进入复赛，这简直是一个晴天霹雳。
怎么办？我落选了！脑海中忽然浮现出父母对我期待的眼神。老师对我信任的话语，同学对我惊奇的面孔，以及我那不富裕的家庭……我摇了摇头，不想再多想，于是飞奔回家。
回家后，父亲正在做饭，母亲正在洗衣服。在炊烟的映衬下，我感觉屋里格外的昏暗，饭香也特别刺鼻，洗衣机的轰鸣声也让人心烦意乱。
吃完饭后我把奥赛落选的事告诉了爸妈，看到他们失望的面孔，我再也忍不住了，我哭了。妈妈见我哭了，既心疼又生气地说"你哭能解决什么问题，现在重要的是你下一步怎么走，你该用什么态度面对以后的生活。
"我呆了…… 又是一个傍晚，苍老的夕阳无力地映着天空。我不想回家，于是来到了小花园，仰天闭目，不知不觉睡着了…… 我进入梦境，来到爱迪生的实验室。
他正在寻找适合做灯丝的物质，他试了一个又一个，怎么也不行但他脸上丝毫没有倦意而且总是在专心地做 实验，从来都不气馁……终于，他找到了。朦胧中，我又来到了祖冲之的身边。
他正在计算圆周率，尽管很麻烦，但他从不放弃，一遍又一遍地算，终于算到了小数点后第七位。 忽然，一阵鸟叫把我惊醒了，我看到金黄的菊花在寒风中坚强地绽放。
虽然风总是使它摇摇摆摆，但它从不屈服……是啊，不就是一次考试的失利吗？世上哪有常胜将军？面对失败，许多人都将心中那扇窗子关闭了，认为自己无颜面对世人，同时他们也将外面的阳光阻隔，自己待在黑暗的角落，从此停滞不前。而那些成功的人往往是敢于面对现实，将心窗打开，用积极的态度，坚持不懈地生活的人。
所以，我也要打开心中的那扇窗，给自己画上明媚的景色，积极地面对未来的人生。 于是，我快乐地背上书包，走上了回家的路。
满分理由： 本文的亮点在于：作者善于将环境描写融入自己的文章，揭示人物内心活动。开篇写独自一人在秋风中行走，看到枯黄的落叶，自己的思绪也随之飞舞，自然引入正题；接下来，写到了苍老的夕阳，正是作者当时心情的表 现一一低落，消沉；随着一阵鸟叫，梦醒了，作者看到金黄的菊花在寒风中绽放，"从不屈服"。
于是，作者的心窗终于开启，一段蜕变的心路历程展现在 读者面前。 画一扇窗给自己（3） 仿佛听得见心跳的声音，给这片寂静谱出了一曲乐章。
我的世界只有我自己，那份孤独与寂寞，没人诉说。我试着对自己微笑，霎那间，阳光笼罩了 我的世界。
我看到阳光从我画的那扇窗中倾泻而下；我看到，原来世界充满 阳光。 ——题记 在那个夏日的午后，你像一只翩距的蝴蝶，从天而降。
你那么小，躲在被樵中，我看着你，像是看着一个陌生的小怪物，丑丑的。而我，从此成了一个有弟。
我们班级的绘画作文：当一霎间，眼前闪过一个影子.而这个影子，就是一次偶然，无缘见面，但总感到你的存在. 一次偶然的发现使我了解枝繁叶茂的背后是什么样的. 星期天，跟往常一样，我还是和我的好朋友一起去上国画班，我们有说有笑的走进老师家，今天上课的只有两人.我和他就开始了国画练习，我们都很努力，你不让我，我不让你.但是我总是比他画的稍差了点.我心中想着，我们都这么努力，为什么还是他比我强，我心中好不服气. 过了一会，老师对我们说：“休息一下吧！”我马上拿起自己的皮球，跑到阳台上，兴高采烈的玩了起来.由于用力过猛，我的皮球，从阳台上掉了下去.我马上跑下楼去，就在这次偶然的机会中，我发现了我的伙伴军军正在观察着花草，还时不时的记录了花草的特征.我顿时明白了些什么.他国画水平比我略胜一筹的原因迎刃而解. 在我们的日常生活中，时常可以听到一些人这样议论那些取得了成绩的人：“这纯属偶然.”他们将他成功的原因过多归功于偶然得到的运气，即客观条件. 然而我却不甚赞同.就好比一棵果树，你能将它的枝繁叶茂完全归功于自然条件么？当然不是. 当然，这棵果树还要有源源不断的营养供给，这便是经验的积累.古今中外成功的人当中，几乎没有不经过学习、工作奋斗就获得累累硕果的. 现在的初中生活也是一样的.长听祝老师说：“什么样的态度，什么样的分数.一分耕耘，一分收获.”是的，好的成绩不是从天而坠. 当然这跟一个人的本能也有关系，但是“天才是百分之一的灵感，加上百分之九十九的汗水. 这次偶然的发现，使我懂得：“不经历风雨怎能见彩虹？没有人随随便便成功.”。
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
美术鉴赏论文3000字篇4 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要? “美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的? 在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质? 开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等? 在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段? 倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实? 这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为? 审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 美术鉴赏论文3000字篇5 谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词】高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。 如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。 对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。 从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 参考文献: [1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12) [2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03) [3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t [4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(社会科学版)2000(01) 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 关于美术鉴赏论文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文范文 5. 美术欣赏论文优秀范文
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
不会吧 高一也写论文啊 纠结
七年级数学小论文怎么写？下面是小编搜集的七年级数学小论文500字范文，希望对大家有帮助！ 七年级数学小论文500字（一） 在用瓷砖铺成的地面或墙面上,相邻的地砖或瓷砖平整地贴合在一起,整个地面或墙面没有一点空隙. 例如,三角形.三角形是由三条不在同一条直线上的线段首尾顺次连结组成的平面图形.通过实验和研究,我们知道,三角形的内角和是180度,外角和是360度.用6个正三角形就可以铺满地面. 再来看正四边形,它可以分成2个三角形,内角和是360度,一个内角的度数是90度,外角和是360度.用4个正四边形就可以铺满地面. 正五边形呢?它可以分成3个三角形,内角和是540度,一个内角的度数是108度,外角和是360度.它不能铺满地面. 六边形,它可以分成4个三角形,内角和是720度,一个内角的度数是120度,外角和是360度.用3个正四边形就可以铺满地面. 七边形,它可以分成5个三角形,内角和是900度,一个内角的度数是900/7度,外角和是360度.它不能铺满地面. 由此,我们得出了.n边形,可以分成（n-2）个三角形,内角和是（n-2）*180度,一个内角的度数是（n-2）*180÷2度,外角和是360度.若（n-2）*180÷2能整除360,那么就能用它来铺满地面,若不能,则不能用其铺满地面. 我们不但可以用一种正多边形铺满地面,我们还可以用两种、三种等更多的图形组合起来铺满地面. 例如：正三角形和正方形、正三角形和六方形、正方形和正八边形、正五边形和正八边形、正三角形和正方形和正六边形…… 现实生活中,我们已经看到了用正多边形拼成的各种图案,实际上,有许多图案往往是用不规则的基本图形拼成的. 七年级数学小论文500字（二） 1证明一个三角形是直角三角形 2用于直角三角形中的相关计算 3有利于你记住余弦定理，它是余弦定理的一种特殊情况。中国最早的一部数学着作——《周髀算经》的开头，记载着一段周公向商高请教数学知识的对话： 周公问：“我听说您对数学非常精通，我想请教一下：天没有梯子可以上去，地也没法用尺子去一段一段丈量，那么怎样才能得到关于天地得到数据呢？” 商高回答说：“数的产生来源于对方和圆这些形体饿认识。其中有一条原理：当直角三角形‘矩’得到的一条直角边‘勾’等于3，另一条直角边‘股’等于4的时候，那么它的斜边‘弦’就必定是5。这个原理是大禹在治水的时候就总结出来的呵。” 从上面所引的这段对话中，我们可以清楚地看到，我国古代的人民早在几千年以前就已经发现并应用勾股定理这一重要懂得数学原理了。稍懂平面几何饿读者都知道，所谓勾股定理，就是指在直角三角形中，两条直角边的平方和等于斜边的平方 用勾（a）和股（b）分别表示直角三角形得到两条直角边，用弦（c）来表示斜边，则可得： 勾2+股2=弦2 亦即： a2+b2=c2 勾股定理在西方被称为毕达哥拉斯定理，相传是古希腊数学家兼哲学家毕达哥拉斯于公元前550年首先发现的。其实，我国古代得到人民对这一数学定理的发现和应用，远比毕达哥拉斯早得多。如果说大禹治水因年代久远而无法确切考证的话，那么周公与商高的对话则可以确定在公元前1100年左右的西周时期，比毕达哥拉斯要早了五百多年。其中所说的勾3股4弦5，正是勾股定理的一个应用特例（32+42=52）。所以现在数学界把它称为勾股定理，应该是非常恰当的。 在稍后一点的《九章算术一书》中，勾股定理得到了更加规范的一般性表达。书中的《勾股章》说；“把勾和股分别自乘，然后把它们的积加起来，再进行开方，便可以得到弦。”把这段话列成算式，即为： 弦=（勾2+股2）(1/2) 即： c=（a2+b2）(1/2) 定理： 如果直角三角形两直角边分别为a，b，斜边为c，那么a^平方+b^平方=c^平方；即直角三角形两直角边的平方和等于斜边的平方。 如果三角形的三条边a，b，c满足a^2+b^2=c^2，如：一条直角边是3，一条直角边是四，斜边就是3*3+4*4=X*X，X=5。那么这个三角形是直角三角形。（称勾股定理的逆定理） 七年级数学小论文500字（三） 我每次做数奥都是拿起一道题拉起来就做，因为我觉得这样做起来很快。可是今天做数奥时，有一道题改变了我的看法，做得快不一定是做得对，主要还是要做对。 今天，我做了一道题目把我难住了，我苦思冥想了好几个小时都没有想出来，于是我只好乖乖地去看基础提炼，让它来帮我分析。这道题目是这样的：求3333333333的平方中有多少个奇数数字？分析是这样的：3333333333的平方就是3333333333×3333333333，这道乘法算式由于数字太多使计算复杂，我们可以运用转化的方法化繁为简，也就是把一个因数扩大3倍，另一个因数缩小3倍，积不变。使题目转化为求9999999999×1111111111=（10000000000-1）×1111111111=11111111110000000000-1111111111=11111111108888888889因此，乘积中有十个奇数数字。这道题，我们还可以位数少的两个数相乘算起，就能发现积中奇数的数字个数。即3×3=9→积中有1个奇数数字。33×33=1089→积中有2个奇数数字。333×333=110889→积中有3个奇数数字。3333×3333=11108889→积中有4个奇数数字。…… 从上面试算中，容易发现积是由1，0，8，9四个数字组成的，1和8的个数相同，比一个因数中的3的个数少1，0和9各一个，分别在1和8的后面。积中奇数的数字个数与一个因数中3的个数相同，可以推导出原题的积是：11111111108888888889，积中有10个奇数数字。 做了这道题，我知道做数奥不能求快，要求懂它的方法。 七年级数学小论文500字（四） 今天，我遇到两道数学题，并得到了一些窍门。 第一题：幼儿园买进大小两种毛巾各40条，共用58。8元。大毛巾比小毛巾的2倍多0.12元。这两种毛巾各多少元？其实，这道题还是较简单的。只要用解方程就行了。先算出大小毛巾的价钱，在计算，不一会，我就做完了。 乔布斯水果店原来将一批苹果按100%的利润(即利润是成本的100%)定价出售，由于定价过高，无人购买。后来不得不按38%的利润重新定价，这样售出了其中的40%。此时，因害怕剩余水果腐烂变质，不得不再次降价，售出了剩余的全部水果。结果，实际获得的总利润是原定利润的30.2%，那么第二次降价后的价格是原来定价的62.5%。第二次降价的利润是：(1.302-40%×1.38-0.6)÷(1-40%)=25%，价格是原定价的(1+25%)÷(1+100%)=62.5%。接着道题要把这批苹果看成1，价格也看成1，这批苹果总共分两次卖，第一次卖了0.4，第二次卖了0.6。总的利润是30.2%，总的售出价格就是1.302，第一次卖了40%×1.38，1.302-40%×1.38就是第二次卖出的总货款。再减掉二次的成本60%，就得到第二次多卖出的钱。利润就是销售价比成本价多出来的钱再除以成本，所以用这个钱除以第二次的成本1-40%,就等于第二次降价后的利润，这时候需要注意，原来的定价应该是(1+100%)，所以用(1+25%)÷(1+100%)相除就等于所要答案。 某高速公路收费站对于过往车辆收费标准是：大客车30元，小客车15，小轿车10元。某日通过该收费站的大客车和小客车数量比是5：6，小客车与小轿车数量比是4：11，收取小轿车通行费比大客车多210元。求这天这三种车辆通过的数量。解题思路：先把两个比换算成同样的比例，这样三个之间就可以作比较。小轿车比大轿车多出210元，车子的数量比是33:10，实际上收费比是3:1，这样形成的差33×1-10×3=3，210除以3就等于每个配给的量是70辆。就是5:6=10:12，4:11=12:33，30:10=3:1，33×1-10×3=3，210÷3=70(辆)；大客车:70×30÷30=70(辆)，小客车：70×6÷5=84(辆)，小轿车:84×11÷4=231(辆)。 不要担心题目有多难，无论什么数学题总会有答案的，数学就是这么简单，就要看你逻辑性、思维和分析能力是否强。希望你们也爱上数学！ 七年级数学小论文500字（五） 大千世界，无奇不有，在我们数学王国里也有许多有趣的事情。比如，在我现在的第九册的练习册中，有一题思考题是这样说的：“一辆客车从东城开向西城，每小时行45千米，行了2.5小时后停下，这时刚好离东西两城的中点18千米，东西两城相距多少千米？王星与小英在解上面这道题时，计算的方法与结果都不一样。王星算出的千米数比小英算出的千米数少，但是许老师却说两人的结果都对。这是为什么呢？你想出来了没有？你也列式算一下他们两人的计算结果。”其实，这道题我们可以很快速地做出一种方法，就是：45×2.5＝112.5（千米），112.5+18＝130.5（千米），130.5×2＝261（千米），但仔细推敲看一下，就觉得不对劲。其实，在这里我们忽略了一个非常重要的条件，就是“这时刚好离东西城的中点18千米”这个条件中所说的“离”字，没说是还没到中点，还是超过了中点。如果是没到中点离中点18千米的话，列式就是前面的那一种，如果是超过中点18千米的话，列式应该就是45×2.5＝112.5（千米），112.5-18＝94.5（千米），94.5×2＝189（千米）。所以正确答案应该是：45×2.5＝112.5（千米），112.5+18＝130.5（千米），130.5×2＝261（千米）和45×2.5＝112.5（千米），112.5-18＝94.5（千米），94.5×2＝189（千米）。两个答案，也就是说王星的答案加上小英的答案才是全面的。 在日常学习中，往往有许多数学题目的答案是多个的，容易在练习或考试中被忽略，这就需要我们认真审题，唤醒生活经验，仔细推敲，全面正确理解题意。否则就容易忽略了另外的答案，犯以偏概全的错误。[七年级数学小论文500字]相关文章：1.趣味数学小论文2.数学小论文作文3.数学小论文的作文4.数学小论文200字5.关于数学小论文6.数学高中小论文7.小学有关数学小论文8.高中的数学小论文9.数学与生活（小论文）精选10.数学生活小论文
几何的三大问题 平面几何作图限制只能用直尺、圆规，而这里所谓的直尺是指没有刻度只能画直线的尺。用直尺与圆规当然可以做出许多种之图形，但有些图形如正七边形、正九边形就做不出来。有些问题看起来好像很简单，但真正做出来却很困难，这些问题之中最有名的就是所谓的三大问题。 几何三大问题是： 1、化圆为方——求作一正方形使其面积等於一已知圆； 2、三等分任意角； 3、倍立方——求作一立方体使其体积是一已知立方体的二倍。 圆与正方形都是常见的几何图形，但如何作一个正方形和已知圆等面积呢？若已知圆的半径为1则其面积为π(1)2=π，所以化圆为方的问题等於去求一正方形其面积为π，也就是用尺规做出长度为π1/2的线段（或者是π的线段）。 三大问题的第二个是三等分一个角的问题。对於某些角如90°、180°三等分并不难，但是否所有角都可以三等分呢？例如60°，若能三等分则可以做出20°的角，那麽正18边形及正九边形也都可以做出来了（注：圆内接一正十八边形每一边所对的圆周角为360°/18=20°）。其实三等分角的问题是由求作正多边形这一类问题所引起来的。 第三个问题是倍立方。埃拉托塞尼（公元前276年~公元前195年）曾经记述一个神话提到说有一个先知者得到神谕必须将立方形的祭坛的体积加倍，有人主张将每边长加倍，但我们都知道那是错误的，因为体积已经变成原来的8倍。 这些问题困扰数学家一千多年都不得其解，而实际上这三大问题都不可能用直尺圆规经有限步骤可解决的。 1637年笛卡儿创建解析几何以后，许多几何问题都可以转化为代数问题来研究。1837年旺策尔(Wantzel)给出三等分任一角及倍立方不可能用尺规作图的证明。1882年林得曼（Linderman）也证明了π的超越性（即π不为任何整数系数多次式的根），化圆为方的不可能性也得以确立。
恰当及时反馈，优化初中数学课堂教学
论文摘要： 教学是一个有目的、有方向的、完整有序的复杂信息传递系统，在这一系统中，教师起主导作用，既是教学信息的传输者，又是反馈信息的接受者，如学生的作业、试卷、行为、表情、语言乃至课堂气氛都是一种教学反馈。教学反馈是教学系统有效发展的关键环节，优化教学反馈是改革和优化数学教学、提高教学质量的前提和保证。本文对恰当及时反馈，优化初中数学课堂教学进行了研究。
关键词： 初中数学 ; 教学反馈 ; 优化
教与学是交往、互动的，师生双方相互启发、相互交流、相互沟通、相互补充，在这个过程中老师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流情感，体验观念，从而达到共识，实现教学相长和共同发展。
作为起到主导作用的初中数学教师，一定要通过各种方式发现并及时关注教学中的信息反馈，恰当处理和调整教学思路、教学进程以及教学节奏，从而有效优化初中数学课堂教学。教学中常采用以下不同的反馈方式对学生进行评价，可以记录效果，总结归纳数据，评定反馈方式的使用效果。
一、课堂提问
课堂提问是教学过程中常用的反馈手段，有效的提问要做到以下几方面：
1.必须充分备教材和备学生
老师首先要吃透教材，才能活用教材，不同的课型提问的侧面也不尽相同，要灵活设问，引导学生思考，有难度或综合性强的题目要学会把问题分解，对学生进行分层提问，做到提问及时，问在有疑问处，有疑问处才有争论，有争论才能辩是非。
2.提问要适当，不能太难也不能太易
根据前苏联心理学家维果茨基的“最近发展区”理论，要让学生“跳一跳能把果子摘下来”，这就是说，要让学生经过思考，努力，交流合作基础上把问题解决，特别是基础差的学生，提问一些较简单的题目，增强他们学习的信心，也许比学会知识更重要。
二、小组合作学习在课堂教学中的反馈作用
安排课堂训练或操作练习，教师行间巡视，深入到小组中去，了解学生合作的效果，讨论的焦点，避免盲目合作，发现问题，了解个体差异，以便因材施教，有针对性地进行个别指导。
三、课堂检测与矫正对课堂教学的优化作用
教师要重视过程反馈的设计，选准反馈时机，制定恰当的反馈方式，辩准反馈信息，迅速采取相应的教学措施，调整教学进程，甚至不惜临时改变教学内容和计划，求得理想的教学调节效应。
教师要善于提出问题，巧设难局，启发思维，使学生经常面临反馈的情景，提高学生分析、解决问题的能力。指导学生经常进行自我反馈训练，掌握自我评价、自我调节、自我调整的方法，为学生自我反馈创造必要的条件。
1.教学反馈的优化原则
(1)明确性原则。教师对学生学习的评价应明确、具体、简洁、精辟、深刻，初中数学论文网切忌笼统、含糊、模棱两可。例如课堂提问，学生回答后教师应重视对其回答作出恰如其分的评价，如果不加可否或讲几句含糊其词的意见，学生从教师处得到的反馈信息就是糊涂的、有害的，就会因结果不明而导致学习效率低下。
(2)及时性原则。根据心理学的有关实验表明：及时反馈的教学效果，要大大优于隔日反馈。很多学习成绩差的学生，就是因为教师忽视了教学反馈，未能及时发现学生学习中出现的偏差并进行矫正和补救，以至给以后的学习造成了困难。
(3)针对性原则。即教师针对学生的个体差异，从所面对的学生的特定情况出发，充分考虑到他们身心发展的特点和实际的接受能力，给予其客观而恰当的评价。
2.教学反馈的优化功能
(1)激发功能。教学反馈对教和学双方都具有激发新动机的作用。
一方面，教师依据教学目标，对照学生的学习状态，向学生传递评价、启发、指导等反馈信息;学生接受后，会从中受到教益和激励，增强学习信心和兴趣，从而强化所学知识的巩固性，激发起学生进一步获得成功的新动机;或因得到的评价不高，自尊心受到影响而调整、改进学习活动。
另一方面，学生的学习效果以及对教学内容的理解或疑惑，对教师的肯定或否定、接受或拒绝等反馈信息，也能激发教师的教学积极性，或激起教师对自己的教作出调整、改进。
(2)检测功能。教师通过学生的反馈信息，了解到学生学习过程中遇到的疑点、难点，诊断出其思维障碍的具体症结，在教学中做到有的放矢，因势利导。
在检测功能中不可忽视的是前馈的作用。前馈是在没有出现偏差之前进行判断和调控，即教师根据以往教学中获得的反馈信息，在教学前就已了解到学生的已有水平和准备状态，估计到学生可能出现的反馈情况，从而可加强教学的针对性，提高教学效率。
(3)调控功能。维纳认为，世界上任何系统只有通过反馈信息才能实现控制。教学反馈是对教学系统实现动态的目标控制最优化的根本条件，其中学生学习行为活动和结果的反馈，是教师自我调控和对整个教学过程进行有效调控的依据;而学生也根据教学的反馈，进行自我判定、自我调控，以应对下一步的学习活动。只有教学双方的相互适应、积极调控，教学系统才能正常、高效地运行和发展。
四、反馈教学的优化途径
1.充分备课，及时预测
在开放式教学中，课堂教学过程是动态发展的，是适时变化的，学生的课堂表现、课堂需求应成为调整教学活动进程的基本依据。开放式教学在课堂上没有固定不变的教学内容和教学过程。
除了教材内容外，往往会因解决问题的需要而加以调整;教师事先拟就的教学计划被打乱、教学进度或者加快或者减慢的情况也时有发生。经验丰富的教师在备课时能预测到学生在课堂上对知识的理解、技能的掌握、方法的运用所出现的问题，并有针对性地设计教法。
2.立足课堂，勤于捕捉
课堂是获取信息的主渠道。教师仅凭过去的经验或主观愿望去估计是不行的，必须在课堂上认真观察学生反应，及时调整教法。有的教师讲授时不注意观察学生的神态，也不去听取学生的反映，等到批改作业或阅卷时才发现问题一大堆，这样就不利于及时反馈与矫正。
3.课后反思，及时小结
讲课后反思、小结并非被大多数教师所重视，其实讲课后立即回顾本堂课的成功之处和值得改进的地方，以及学生中出现的主要问题和产生这些问题的原因，及时分析应采取的矫正措施，并简明地记在本节课教案后面，这样既可作为下节课的矫正内容，又可作为下一次再教时的重要参考资料。若能长期坚持，注意积累和整理，便是切合实际的难得的教学经验。
初中数学教学要养成反思的习惯
论文关键词：初中数学教学 反思 习惯
随着新课改的不断深入，教学反思已经成为了教师自我教学行为反省、自我教学方式矫正和不断提高知识素养、教学水平的重要过程。教学反思即是教师通过对自己教学活动过程的理性观察和教学结果的宏观判断，查漏补缺，及时矫正，从而提高其教学能力及课堂效率的活动。
从事初中数学教育多年，认为要想提高教学质量，教师就必须在每一节课，或是每一段时间的教育和学习后，针对教学现象和教学结果，对自己的教学过程进行深刻的自我反思，提高对教学问题的敏感度，从而养成自觉反思的行为习惯，挣脱束缚，常教常新，从操作型教师走向学者型教师，提高教学能力和教学质量。
一、反思教学设计
教学设计是指在该节课学生需要理解的概念、掌握的方法、熟悉的技巧、领会的数学思想等，是教师进一步教学的基础和前提，是学生提高自身综合能力的必具条件。
教师反思教学目标，实际就是要通过反思教学过程真正弄清楚学生到底有没有理解概念的内涵和外延、定理的前提和结论;会不会灵活运用定理解题，定理本身包含的思想方法、定理的适用范围如何、本节课所要掌握的基本方法是否已经掌握等。要知道这一切，首先我们必须留意学生在课堂上的一举一动。
如果上课学生精力集中、反映积极、动作迅速、心情愉快等，则意味着学生态度热情、主动参与、学有所得、学有所乐。如果上课学生无精打采、置若罔闻、拖拉疲塌、焦头烂额等则意味着课堂气氛沉闷、学生积极性不高、学习很吃力，效果欠佳。
其次检查学生做课堂练习的情况。若多数同学能在规定的时间里正确完成规定的题目，则教学目标可以说基本达到;若多数同学迟迟动不了笔或只能做题目的某些步骤或即使做了也存在这样那样的问题，则说明学生对本节内容没有真正弄懂，知识技能没有过关。
再次是批阅学生课后作业情况。如果学生做题思路清晰、推理有据、定理公式运用得当、计算准确、步骤有详有略，说明学生已掌握了基本的数学知识和思维方法。相反如果学生做题颠三倒四、乱套公式、乱用定理、计算错误不断等说明学生基础知识不过关、技能不过关。
通过以上一系列的方法手段，找出问题所在，思考补救的措施。该补充的就一定要补充，该纠正的错误一定要纠正;该集体强调的一定要集体强调，该个别辅导的就要个别辅导。将当堂课内容补起来，以便进行下面的学习。
二、反思教学方法
教学方法是为完成教学任务、达到教学目标所采取的措施手段及所借助的辅助工具。俗话说：“教学有法，教无定法。”教学方法的选择，取决于学生的实际认知水平。通常根据教学内容的不同，我们可以采用讲授式、启发式、发现式、问题式等教学方法，也可以利用挂图、模型、实物、小黑板、多媒体课件等辅助教学。
教育论文反思教学方法，首先要根据学生在当堂课的表现，从他们学习中最吃力、最不易理解、最不易掌握的地方突破，从他们最无聊、最无味的地方入手，从他们容易忽略却很富有教学价值的地方拓展。其次教师要寻求最利于学生接受、学生也最乐于接受、最利于调动学生学习积极性、最利于培养学生科学的创造性、最利于学生各方面协调发展的最佳教学形式。
如果课题引入得太平淡，激不起学生的学习兴趣，可以给学生讲解数学家的成长历程、新奇的数学问题、身边的数学问题等;如果是定理公式的推导证明仅仅限于教材、学生不好理解，可以挖掘新意改变策略，以充实的内容、浅显易懂、循序渐进的形式满足同学们的求知欲，同时激发其科学知识的创造性。
如果是例题习题的处理缺乏深度，学生不好掌握，可以层层深入、举一反三，在同学们掌握基本方法、基本技能的前提下尽量培养他们的集中思维和发散思维。只要我们善于观察、善于思考，就一定能逐步提高自身的教学水平，教学质量也一定能够提高。
三、 反思自身教育行为
自身教育行为是指教师对自己的教学进行自我观察、自我监控、自我调节、自我评价后提出一系列的问题，以促进自身反思能力的提高。这种方法适用于教学的全过程。
如设计教学方案时，可自我提问：“学生已有哪些生活经验和知识储备”，“怎样依据有关理论和学生实际设计易于为学生理解的教学方案”，“学生在接受新知识时会出现哪些情况”，“出现这些情况后如何处理”等。
备课时，尽管教师会预备好各种不同的学习方案，但在实际教学中，还是会遇到一些意想不到的问题，如学生不能按计划时间回答问题，师生之间、同学之间出现争议等。这时，教师要根据学生的反馈信息，反思“为什么会出现这样的问题，我如何调整教学计划，采取怎样有效的策略与措施”，从而顺着学生的思路组织教学，确保教学过程沿着最佳的轨道运行。
教学后，教师可以这样自我提问：“我的教学是有效的吗”，“教学中是否出现了令自己惊喜的亮点环节，这个亮点环节产生的原因是什么”，“哪些方面还可以进一步改进”，“我从中学会了什么”等。
四、反思教学评估
教学评估是在教师完成教学目标，学生完成学习任务的情况下，教学意义、思维培养、陶冶道德情操的升华，是教育教学的更高境界。有一句教育格言说得好“教育是一项事业，需要我们无私的奉献;教育是一门科学，需要我们刻苦的钻研;教育是一门艺术，需要我们不断的创新。”反思教学价值，就是挖掘该节课富含的认识教育价值、情感教育价值、行为教育价值。
要知道每一种数学思想都包含着一种人生哲理，每一种解题方法都丰富着学生的价值观和世界观，每一点滴的数学知识都净化着学生的心灵。只要我们细心观察、认真分析、深入思考、努力拓展，不放过课堂教学中的蛛丝马迹，不放过教材中的一字一句，我们一定能做到，我们也一定能做好。
如分类讨论的思想教学生辨证地看问题，函数的思想教学生既要注重问题的现象更要认识到问题的本质;数形结合的方法教学生认识什么是数学美、怎样欣赏数学美、如何运用数学美，反证法让学生认识到解决问题不一定要正面出击、有时侧面迂回效果更好;数学家的成长历程可以给学生树立榜样、激励学生刻苦学习;我国悠久灿烂的数学发展史可以让学生产生强烈的民族自豪感，激起同学们的爱国主义热情，从而奋发读书献身祖国的现代化建设。
现代教育不是要教出一群书呆子，不是要教出一群高分低能儿，而是要为学生未来着想，为他们丰富多彩的人生作必要的知识准备和心理准备。知识是死的，不知道是可以从书本上学到，而能力素质却是无形的、是无法教会的。
一个人的素质决定了他的生存能力和发展前景。归根结底，教学的价值在于塑造人，交给学生做人的道理，交给学生科学的思维方式和自我发展的基本素质，让他们都成为对社会有用的人。
时间老人似乎不知疲倦，不断地推动着人类这几千年的历史，不曾因为某人、因为某事而停下几许。
古人云：“以铜为鉴，可正衣冠；以古为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失。”他们不止给后来者的我们留下了许多宝贵的物质财富，还给我们留下了一笔笔可以受益一生的精神财富——历史的“衍生物”，时时督促和激励着我们。
由于历史的广泛我不能一一道来，所以我从我所学的专业角度来谈谈自己读史的感悟。我学的市场营销，毕业后主要的工作任务是把公司的东西推销出去。而把东西推销出去的第一步，就是把自己推销出去，使顾客喜欢你相信你，顾客才可能买你的产品。怎样才能让顾客信任你呢？巧言令色、花言巧语，还是乱说顾客？都不是。那该怎么做呢？别急，让我们翻开历史，细细看看古人是怎么做的。
秦朝时，有个叫商鞅的人起草了一个改革的法令，但是怕老百姓不信任他，不按照新法令去做。就先叫人在都城的南门竖了一根三丈高的木头，下命令说：“谁能把这根木头扛到北门去的，就赏十两金子。”不一会，南门口围了一大堆人，大家议论纷纷，都不相信，你瞧我，我瞧你，就是没有一个敢上去扛木头的。
商鞅知道老百姓还不相信他下的命令，就把赏金提到五十两。没有想到赏金越高，看热闹的人越觉得不近情理，仍旧没人敢去扛。正在大伙儿议论纷纷的时候，人群中有一个人跑出来，说：“我来试试。”他说着，真的把木头扛起来就走，一直搬到北门。商鞅立刻派人传出话来，赏给扛木头的人五十两黄澄澄的金子，一分也没少。
由此可见要想让别人信任你，必须要讲诚信，言行必出，做事做人要用上自己百分百的真心和诚心。不能为达成目的————把东西卖出过去，而欺顾客。要以顾客为中心，把产品卖给需要它的顾客，全心全意为顾客服务。
历史长河承载着过去的人与事，给我们这些后来者留下了一个个足迹，似余音寥寥，让我们知道他们曾经来过这世界。
以史为鉴，学做人做事。让我们用心汲取古人留下的宝贵的精神财富，认真走好人生的每一步吧！
书 写 我 的 历 史大家好，我叫XXX，是个很开朗的男孩。我出生于公元后1996年，并且我记得后年就是香港回到华夏母亲的怀抱中。我虽然幼小，但也知道香港回归我应该庆祝，也便装着样子咿咿呀呀的叫着，呵呵，无知的我只是傻傻的摆动双手。当我4岁左右，我开始看动画片了，各种各样，都很吸引我，当然，我也对那段回忆记忆深刻。我于公元后2002上小学一年级，我进入小学一年级时就开始学英语，虽然发音不标准，但是我也起码是一个英语学子了。到了三四年级就开始学些神话传说之类的故事了，如：《女娲造人》《精卫填海》《后羿射箭》《夸父追日》等等。我也收益无穷，从中懂得了许多道理。当我五六年级的时候在学校里学画画让我记忆犹新，在美术课上我们欣赏过《思想者》《大卫》《米洛斯的阿弗洛蒂特》《竹子》《蒙娜丽莎》《石壁看远图》等等作品，作品的精致美妙给我留下了很深的印象。此外我们也举行过唱歌祖国的比赛，那次我记得我们得到3等奖，虽然不高，但是也是我们努力得到的。在公元后2008年，我们祖国的四川发生了大地震，我们华人团结一致，有钱出钱，有力的出力一起援助地震的灾区，我也捐了我的零花钱，虽然不多，但是也是我的一份小小的心意。在公元后2009年的时候我小学毕业了，我度过了那漫长的6年小学时间，我很高兴进入宏达初中。我们刚开学就在海宁文化馆看了《建国大业》这部优秀的电影，知道了中国的历史进程。并且我们也慢慢的学会适应初中生活，我们的学科多了，作业量也自然多了，学习更是随之开始紧张。我们语文开始接触文言文，刚开始很难学，并且不易懂，不过后来接触的文言文多了，我们也自然而然的慢慢的懂起来了。我们学过《乐府诗集》《资治通鉴》《临川先生文集》等文言文。数学接触了因式等题目，另外的也不例外，各各科目都有新的内容。还有我们的考试成绩开始带回家给父母看了。很显然，初中对学生的学习更关注，也对家长更付责任了。在公元后2010年4月13日，我们七年级一起组织了春游活动，目的地是上海文化馆。我们走进动物世界看见了许多的动物化石，还看了一些昆虫标本，并且看了3维电影《地球历险记》。而现在，刚刚通过期中考试，虽然不是怎么优秀，但还是很开心。一切都让我怀恋，相信今后我的历史篇章会更完美，会更美丽！也希望能引领出我独特的过往！（历史教学）： 社会角色：学生、男儿、消费者等 大众媒体：书籍，电视等
历史论文大全
何为孔子之道—从孔子弟子的视角看关键词: 孔子；道；曾参；有子；子贡；Confucius; the Tao; Zeng-shen; You-zi; Zi-gong摘要: 孔子弟子对孔子之道有不同的解读，曾参认为孔子之道是忠恕，有子认为孔子之道是仁，子贡认为孔子之道是“文章”、性与天道，可是，曾参、有子和子贡的观点未被孔子当面认可；冉求所言孔子之道虽被孔子当面认可，可惜，冉求却没有讲明何为孔子之道。这样，何为孔子之道遂成为学者们研究、争论的对象。文章引用：陆建华. 何为孔子之道—从孔子弟子的视角看[J]. 哲学进展, 2012, 1(1): 1-4.这是篇专门研究孔子的文章，你可以去哲学进展刊上找来看看