(一）1898年法国物理学家贝可勒尔（AntoineHenriBecquerel）发现含铀矿物能放射出一种神秘射线，但未能揭示出这种射线的奥秘。玛丽和她的丈夫彼埃尔·居里（Pierrecurie）共同承担了研究这种射线的工作。他们在极其困难的条件下，对沥青铀矿进行分离和分析，终于在1898年7月和12月先后发现两种新元素。 （二）为了纪念她的祖国波兰，她将一种元素命名为钋（polonium），另一种元素命名为镭（Radium），意思是“赋予放射性的物质”。为了制得纯净的镭化合物，居里夫人又历时四（MarieCuI7e，1867--1934）载，从数以吨计的沥青铀矿的矿渣中提炼出1O0 mg氯化镭，并初步测量出镭的相对原子质量是225。这个简单的数字中凝聚着居里夫妇的心血和汗水。 （三）1903年6月，居里夫人以《放射性物质的研究》作为博士答辩论文获得巴黎大学物理学博士学位。同年11月，居里夫妇被英国皇家学会授予戴维金质奖章。12月，他们又与贝可勒尔共获1903年诺贝尔物理学奖。 （四）1906年，彼埃尔·居里遭车祸去世。这一沉重的打击并没有使她放弃执著的追求，她强忍悲痛加倍努力地去完成他们挚爱的科学事业。她在巴黎大学将丈夫所开的讲座继续下去，成为该校第一位女教授。1910年，她的名著《论放射性》一书出版。同牟，她与别人合作分析纯金属镭，并测出它的性质。她还测定了氧及其他元素的半衰期，发表了一系列关于放射性的重要论著。鉴于上述重大成就，1911年她叉获得了诺贝尔化学奖，成为历史上第一位两次获得诺贝尔奖的伟大科学家。
坚定刚毅顽强
简·爱》叙述的反叛与平衡 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。 第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 论夏洛特.勃朗特《简爱》中性别文化政治 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。 在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。 《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。 《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。 小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。
玛丽·居里是家中5个子女中最小的。她的父亲是一名收入十分有限的中学数理教师，妈妈也是中学教员。玛丽的童年是不幸的，她的妈妈得了严重的传染病，是大姐照顾她长大的。后来，妈妈和大姐在她不满10岁时就相继病逝了。她的生活中充满了艰难。这样的生活环境不仅培养了她独立生活的能力，也使她从小就磨炼出了非常坚强的性格。 玛丽从小学习就非常勤奋刻苦，对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好，从不轻易放过任何学习的机会，处处表现出一种顽强的进取精神。从上小学开始，她每门功课都考第一。15岁时，就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。她的父亲早先曾在圣彼得堡大学攻读过物理学，父亲对科学知识如饥似渴的精神和强烈的事业心，也深深地薰陶着小玛丽。她从小就十分喜爱父亲实验室中的各种仪器，长大后她又读了许多自然科学方面的书籍，更使她充满幻想，她急切地渴望到科学世界探索。但是当时的家境不允许她去读大学。19岁那年，她开始做长期的家庭教师，同时还自修了各门功课，为将来的学业作准备。这样，直到24岁时，她终于来到巴黎大学理学院学习。她带着强烈的求知欲望，全神贯注地听每一堂课，艰苦的学习使她身体变得越来越不好，但是她的学习成绩却一直名列前茅，这不仅使同学们羡慕，也使教授们惊异，入学两年后，她充满信心地参加了物理学学士学位考试，在30名应试者中，她考了第一名。第二年，她又以第二名的优异成绩，考取了数学学士学位。
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古诗词可以不用古文传记要备注
最近在写论文，调了几篇word的格式，感觉可以发个干货系列~以 word2010 为例。今天就先讲讲关于参考文献的那些事： 很多同学可能会不明白页下注与尾注是什么意思。 这里是 页下注 ，就是每页的下方 而尾注呢，就是插入尾注的尾注， 它就是在全文的最后。 一般在参考文献之后还会有致谢等，所以如果要用这个功能的话，要把尾注插好之后，再写致谢等内容。 这个很简单。 点击这个 然后会出现这个界面：点一下编号，把 连续 改成 每页重新编号 即可。 有些学校论文会要求不要页下注，要尾注 不要页下注就意味着 不能用 插入脚注。 然后呢，就有两种方法，一种相对比较简单，就是把数字上标，但是参考文献需要手动排序。还有一种相对复杂，就是插入尾注，但是参考文献会自动排序。 先让大家明白 上标 插入脚注 插入尾注 有什么区别。 上标 是这样的： 插入脚注是这样的： 插入尾注是这样的： 如果要求最终的参考文献是这样的，那只能用上标的方法。 上标是这样完成的，选中你要上标的[1],然后点这个， 出现这个界面 在上标处打勾即可。 这是比较简单的。难一点的话，是用尾注。 用尾注会出现一条横线。怎么才能把这条横线去掉呢？找到选项。进入到自定义功能区： 新建选项卡之后，再新建组 然后把这里改成 所有命令 找到 查看尾注分隔符 加好之后，回到界面，就会出现 然后点 查看尾注分隔符 ，就会出现这个，把那条细一点的黑线删除，尾注的黑线就不在了。（粗一点的黑线不用管它~）把尾注的黑线删除之后，它就会出现一个无法删除的空白。 然后还是点查看尾注分隔符，在空白处右击，点开字体，然后把字号换成最小的1，然后确定。 然后空白就没有了。如图所示： 那么，先选中这个参考文献， 右击，选择段落把中文格式里的这个打勾即可。然后就好了OK！暂时也想不到其他关于参考文献的补充了~
姓李，身上的墨水不凡与常人！！！
肯定有谐音，墨凡，莫凡就是不凡，有很大成就的人。
砚，也称“砚台”。以笔蘸墨写字，笔、墨、砚三者密不可分。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实，能传之百代的缘故。中国四大名砚之称始于唐代，它们是端砚、歙砚、洮砚，红丝砚。
“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具，已是今人皆知的常识。但“文房四宝”一辞源自何者？源起何时？却尚有未尽之解。比如《辞海》“文房四宝”辞目的说法，便是如此：“旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房，北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。”《辞海》说法的模糊之处在于：“一名《文房四宝谱》”的作者是谁？是另有他人？还是苏易简（958—997年）本人？如果是苏本人，那么“文房四宝”一辞就当是苏易简提出的。但像《丛书集成》等收录苏易简著作的各种文献中，皆以《文房四谱》为书名，而未见注明《文房四宝谱》作者为苏易简者。也就是说，“文房四宝”一辞与苏易简的著作名称，并无直接的原词转用关系。苏易简不是“文房四宝”一辞的直接发明者，这在《四库全书总目提要》中为苏易简《文房四谱》一书做提要时有所记载：“《宋史》本传但称文房四谱，与此本同。尤袤《遂初堂书目》作《文房四宝谱》，又有《续文房四宝谱》。考洪迈《歙砚说跋》，称揭苏氏文房谱於四宝堂，当由是而俗呼四宝，因增入书名，后来病其不雅，又改题耳。”《四库》提到的洪迈（1123-1202年）和尤袤（1127-1194年）生卒年代相近，但都晚于苏易简，二者与“文房四宝”一辞似乎都有关系。其中《四库》在为洪迈题跋《歙砚说》等书目的提要中，更详细地谈到了上述“揭苏氏文房谱於四宝堂”的人，是洪迈的哥哥洪适（1117-1184年）。换言之，《四库》是说苏易简原著《文房四谱》本无他名，是因为洪适曾经把它揭示于徽州的四宝堂，才有人用“四宝”这种俗称称它为《文房四宝谱》的。因此，同为一个时期的尤袤在做《遂初堂书目》时，这才把俗称的《文房四宝谱》等收录了进来，也未可知。然而问题到这里并没有解决，因为实际上，在比洪适早出生一百多年的苏易简生活的北宋时期，社会上已在普遍使用“文房四宝”一辞了。如诗人梅尧臣（1002—1060年）早就写有“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予”的诗句。由此可见，“文房四宝”一辞的来源，尽管与苏易简著作名称没有直接关系，《四库》所记得名于洪适的说法也经不起年代差的考实，但至少在北宋时期，社会上已广泛使用了这一词汇，当无问题。到再晚一些的南宋初年，陆游（1125—1210年），甚至还把“文房四宝”叫做“文房四士”：“水复山重客到稀，文房四士独相依”。但是不知为什么，被陆游入题入诗、称之颂之的“文房四士”一辞，却没有像“文房四宝”那样流行并流传下来。这大概与后者出现和使用的年代较早，更传神地表达了纸、墨、笔、砚在书房中的地位，已被社会广泛接受的缘故有关。笔、墨、纸、砚在宋代已成为书房中最重要的书写绘画用具，有考古学上发现也可作证。如在福建省福州市茶园山发现的南宋许峻墓中，就发现了整套“文房四宝”用品被随葬的现象。再如河北张家口辽代张文藻家族壁画墓的壁画中，也有不止一幅迄今所见最早将笔、墨、纸、砚同绘于一处的“文房四宝”图画。其中7号墓“童嬉图”壁画中（如图），有四童子藏于后面嬉戏的柜子，发掘者认为是食盒，但有研究者认为，应当是文房用具，可放置纸张、画轴、书札等。这幅画的墓主人张文藻卒于辽代咸雍十年（1074年），与苏易简、梅尧臣等人生活的年代甚为相近。这些无不说明，如果笔、墨、纸、砚不是经历时代的积淀，逐步形成了广泛的社会实用基础，那么“文房四宝”一辞是不会在宋代终成专门用语的。说起来，“文房四宝”中的“四宝”谱系还有据可考，但作为书写、读书等专用处所的“文房”的起源，却实难考实得多。像唐代杜牧《奉和门下相公兼领相印出镇全蜀诗》中所言“彤弓随武库，金印逐文房”，已是我们迄今能看到的比较早的“文房”用辞了。因此说“文房”一辞于唐代就已出现，或者还可能更早一些到南北朝时期，当不至于引起太大异议。但问题是，我们这里提到的文房，其实多属于概念或属性范畴，因为目前为止还没有直接的文献著录、考古发现以及研究成果，能告知我们唐代的文房到底是什么样的具体形态。将有关文房四宝的起源研究，延伸到与其关的书画空间场景中，是在变笔、墨、纸、砚的静态讨论为书画者行为的空间动态考察。因为文物的研究方法乃至文物观，正在发生从单体到整体再到群体的转变，了解和复原古代书画用具与文房乃至与文人行为之间的关系，这样才能更全面地了解书法用具发展的史脉。换言之，如果说文房是“文房四宝”的空间载体，那么，文人则是文房的活动主体。没有文房承载的文房四宝是孤零散乱的用具，而没有文人活动的文房则是没有活力的空寂建筑。
生命宛如一条奔流不息的长河，它所流经之处，总会给予他人以心灵的渴望。正因为如此，生命的长河才被回馈的花瓣点缀得那样美丽动人。所以说，爱给予它的也是一种美。
与人玫瑰，手有余香
泰戈尔说：“爱是人类心中永远不熄灭的火焰”。正因为地球上存在这种世世代代相传的种子，所以世界才会变得香气弥漫，使生命更加多姿多彩。因此我相信生活中处处存在美，存在爱。依旧，我们每天都能看到初升的太阳，那是自然之美；我们每天都能拥有他人的关爱与帮助，这是人性之美。自然，与人玫瑰，手有余香。便成了我人生的警语，爱心的追寻。
生命宛如一条奔流不息的长河，它所流经之处，总会给予他人以心灵的渴望。正因为如此，生命的长河才被回馈的花瓣点缀得那样美丽动人。所以说，爱给予它的也是一种美。
我看过这样一个故事，一位名叫谢亮的老人，在北京东直门大街前义务为人指路，已有5年了。无论刮风下雨，从未间断。为了指路，他花了很大的心血，可他却从不烦恼，反而十分快乐。电视台给他1.2万元的奖金，可是谢亮老人却把这1.2万元的奖金一分不少地捐给了一个患有白血病的女孩。女孩说病好之后一定要和谢
亮老人一起指路。这就是老人最好的报酬了吧！
深圳市的“关爱行动”中演绎了那一幕幕感人的故事，难道你还会说这是一个人情冷漠的社会吗？丛飞叔叔的舍命相助，为贫困儿童燃起了生命的火花，为那些身患重病的人们送去了一份关爱，难道这不是心灵的美之所在，助人为乐的表现吗？
人的一生，不可能平静地度过，也不可能孤立于社会而独立存在；他也需要别人的关爱与帮助，同时，他也应该为别人奉献自己的爱心。没有付出，那有邂逅所得。送人玫瑰，手有余香。是啊！在关键时刻帮助别人一把，别人的幸福与微笑，也许会成为你内心世界所缺少的一种温馨与快乐。因此，我坚信那是幸福的香味，那是关爱的美丽。
送人玫瑰，手有余香。学子真情呼唤：留下一份爱，回馈一份人性美；多一份爱心，便多十份快乐；唯有关爱会让我们的生活世界变得更光明温暖，更精彩纷呈；想要爱温暖人间，那就快快行动吧！
接受还是付出，就如哈姆雷特的生还是死一样是一个困扰人的问题。我们且不作任何评述。看如下三段：
一、亡国·复国
春秋的历史是龙的叱咤。这个时代豪杰辈出，成王败寇的定律一次次被验证。我所要提到的就是为人所熟知的勾践。他是一个亡国之君，为了复国，他卧薪尝胆，他付出了太多才有了三千越甲涌进姑苏的一天。身为一个君王，他付出了高贵，身为一个人，他付出了尊严。相形之下吴王夫差就只知坐享江山，高床软枕美人在怀，终于沦为阶下之囚。昔日的亡国之君上演了一出王者崛起的传奇。
成败就在得失之间，懂得付出才能成为最后的胜利者。
二、瀑布·礁石
小桥流水，雅致至极，但总觉得缺少一种气势。瀑布则不一样，万千水珠如九天银河飞泻直下，让人心怀钦慕。看似柔弱的水却蕴含了如此骇人的力量。为了体验在空中飞扬的瞬间，为了成就那堪称惨烈决然的壮美，水珠付出了生命，甚至不惜粉身碎骨。再看那海边的礁石，浪打千回，却只知接受，最终被挫伤了锐气，磨平了棱角，还浸透苦涩。
有时付出便能造就短暂但绚烂的一次成功，而接受却最终会被岁月掩盖锋芒。
三、人生·赌注
人之初，性本善。但在物欲横流的今日，你却不得不承认有些人的人性在蜕变。只知索取，不知回报成了他们的人生信条。其实人生便是一场赌局，你想赢便要下注。只有付出，你才会有赢的机会，或许你会因此血本无归，但做一个旁观者，只想不劳而获，那么你没有开始
赌便已输得一穷二白。
学会付出，你才能笑到最后，你才能锋芒毕露，你才能拥有机会。让我们牢记这句话吧：赠人玫瑰，手有余香。当你付出时，人生便已准备好了相应的回报。
送人玫瑰，手有余香
生活中处处存在美，存在爱。我们每天都能看到初升的太阳，那是自然之美。我们每天都能拥有他人的关爱与帮助，这是人性之美。
生命宛如一条奔流不息的长河，他所流经之处，总会给予他人以甘露，正因为如此，生命的长河被回馈的花瓣点缀得是那样的美，那样的动人。所以说给予也是一种美。
曾经听说过这么一个故事，有位医生赶着去给一位儿童进行抢救，行至半路，竟发现路前方有一条深沟，他无法过去，于是他求助于路旁的一台推土机的司机。司机答应了，他为医生填好了深沟。医生一路飞奔，终于孩子得救了。在回去的路上，他感激地向那位司机道谢，“谢谢你，是你救了孩子一命。”不料，司机却说道，“我根本不知道那是我的孩子”。故事的结局出人意料，但却告诉我们，付出也是一种美。
回望我们生活的社会中，茫茫人海，在生命中的匆匆过客有不少。但是人们却不曾忘记留下自己的一份爱，一份帮助。他们的帮助尽管很渺小，但却让每一位受助之人如沐春风，或许这就是爱的魔力，人类最无私的美丽，它让这个世界远离浑浊，走向光明。
深圳的“关爱行动”中演绎出了那一幕幕感人的故事，难道你还会说这是一个冷漠的社会吗？资助特困家庭，为地贫儿童燃起生命之光，为那些身患重症的人们送去一份关爱。难道这不是心灵的美，受助的快乐吗？
人的一生，不可能平静的度过，他不能孤立于社会及他人，他需要有他人的关爱与帮助，同时他也应该为他人付出自己的爱。“送人玫瑰，手有余香”，那是幸福的香味，关爱的美丽。
有爱，才有阳光；有阳光，才有生命；有生命，才有美丽。这个世界需要爱，需要美丽，那么请用我们的爱，来为这个世界装点美丽。（句子不错）
美丽，它来自于内心。美丽宛如一瓶年代久远的美酒，越久越香，越香越醇。内心的丰厚积淀来源于爱，美丽便也会因为爱而散发至全身。
送人玫瑰，手有余香。留下一份爱，回馈一份人性。
评语：本文向人们讲述了付出的美丽，整体结构完整，语言组织相当的紧凑，尤其是文章夹叙夹议，很好的利用了例子的说服力，是一篇相当不错的文章，希望小作者继续努力。我感觉，本文要是再适当的加强一下对题目的呼应，效果会更好。
有人说，谈善容易行善难，我不赞同。
善是生活中的一种美好形态，不分大小，也不分时间与空间，更不分对象，我们随手就可以为之。善在我们的生活中无处不在，只是我们容易忽视，我们要学会时刻在生活中行善。
俗话说“善有善报”，有善就会有回报，但我们行善不是为了刻意追求回报，而是为了人生中的那一份豁达，那一份快乐。 勿以善小而不为，事无巨细，再小它也是个事儿，凡存在就有理由，就如一颗小滴水却可以折射太阳的光辉。
我们身边那些点点滴滴的小事，都可以成就一个又一个的善举，而这些小小的善举，不仅可以帮助他人，也快乐了自己。小事虽很平凡，但小事上体现出来的善心却是伟大的，像网络上的微博传递爱心，只需点击鼠标，尽微薄之力就可以传达出一份爱心，就有可能帮到了一个需要帮助的人，那样我们就会感到喜悦，这是一种内心的升华。
这就有如赠人一支玫瑰般微不足道，但它带来的温馨都会在赠花人和受花人的心底慢慢升腾、弥漫、覆盖，在生活中，我们都应该这样。 生活中有太多不尽如人意的事，因为人们总是喜欢索取。
如果只想着收获，那便会失去很多快乐，无论在任何事情上，我们应该多一点无畏的付出，要相信付出就会有回报，无论回报是有形的还是无形的。就像船主与油漆工的故事，油漆工无意之间的一个小小的善举，却拯救了一个宝贵的生命，最后，他不仅得到了助人的快乐，还意外地收获了钱财，有形与无形的回报都随之而来，这些都不是刻意为之的。
还有一个耳熟能详的故事，有一个盲人住在一栋楼里。每天晚上他都会到楼下花园去散步。
奇怪的是，不论是上楼还是下楼，他虽然只能顺着墙摸索，却一定要按亮楼道里的灯。一天，一个邻居忍不住，好奇地问道：“你的眼睛看不见，为何还要开灯呢？”。
盲人回答道：“开灯能给别人上下楼带来方便，也会给我带来方便。”邻居疑惑地问道：“开灯能给你带来什么方便呢？”。
盲人答道：“开灯后，上下楼的人都会看见东西，就不会把我撞倒了，这不就给我方便了吗。”邻居这才恍然大悟。
开灯这件小事，方便了别人的同时也方便了自己，何乐而不为呢。 一件好事可以看出一个人高尚纯洁的心灵，小小的善举，举手之劳，并不需要我们付出很多，却能换来很多美好。
学会为社会做点事，为他人做点事，为自己做点事，美好的生活是在大家的点点滴滴中创造的，是会在持之以恒中得到延伸的。赠人玫瑰，手有余香，当世界充满爱时，那我们每一个人也都会得到幸福的分享。
有人说，谈善容易行善难，我不赞同。
善是生活中的一种美好形态，不分大小，也不分时间与空间，更不分对象，我们随手就可以为之。善在我们的生活中无处不在，只是我们容易忽视，我们要学会时刻在生活中行善。
俗话说“善有善报”，有善就会有回报，但我们行善不是为了刻意追求回报，而是为了人生中的那一份豁达，那一份快乐。 勿以善小而不为，事无巨细，再小它也是个事儿，凡存在就有理由，就如一颗小滴水却可以折射太阳的光辉。
我们身边那些点点滴滴的小事，都可以成就一个又一个的善举，而这些小小的善举，不仅可以帮助他人，也快乐了自己。小事虽很平凡，但小事上体现出来的善心却是伟大的，像网络上的微博传递爱心，只需点击鼠标，尽微薄之力就可以传达出一份爱心，就有可能帮到了一个需要帮助的人，那样我们就会感到喜悦，这是一种内心的升华。
这就有如赠人一支玫瑰般微不足道，但它带来的温馨都会在赠花人和受花人的心底慢慢升腾、弥漫、覆盖，在生活中，我们都应该这样。 生活中有太多不尽如人意的事，因为人们总是喜欢索取。
如果只想着收获，那便会失去很多快乐，无论在任何事情上，我们应该多一点无畏的付出，要相信付出就会有回报，无论回报是有形的还是无形的。就像船主与油漆工的故事，油漆工无意之间的一个小小的善举，却拯救了一个宝贵的生命，最后，他不仅得到了助人的快乐，还意外地收获了钱财，有形与无形的回报都随之而来，这些都不是刻意为之的。
还有一个耳熟能详的故事，有一个盲人住在一栋楼里。每天晚上他都会到楼下花园去散步。
奇怪的是，不论是上楼还是下楼，他虽然只能顺着墙摸索，却一定要按亮楼道里的灯。一天，一个邻居忍不住，好奇地问道：“你的眼睛看不见，为何还要开灯呢？”。
盲人回答道：“开灯能给别人上下楼带来方便，也会给我带来方便。”邻居疑惑地问道：“开灯能给你带来什么方便呢？”。
盲人答道：“开灯后，上下楼的人都会看见东西，就不会把我撞倒了，这不就给我方便了吗。”邻居这才恍然大悟。
开灯这件小事，方便了别人的同时也方便了自己，何乐而不为呢。 一件好事可以看出一个人高尚纯洁的心灵，小小的善举，举手之劳，并不需要我们付出很多，却能换来很多美好。
学会为社会做点事，为他人做点事，为自己做点事，美好的生活是在大家的点点滴滴中创造的，是会在持之以恒中得到延伸的。赠人玫瑰，手有余香，当世界充满爱时，那我们每一个人也都会得到幸福的分享。
送人玫瑰，手有余香
生活中处处存在美，存在爱。我们每天都能看到初升的太阳，那是自然之美。我们每天都能拥有他人的关爱与帮助，这是人性之美。
生命宛如一条奔流不息的长河，他所流经之处，总会给予他人以甘露，正因为如此，生命的长河被回馈的花瓣点缀得是那样的美，那样的动人。所以说给予也是一种美。
曾经听说过这么一个故事，有位医生赶着去给一位儿童进行抢救，行至半路，竟发现路前方有一条深沟，他无法过去，于是他求助于路旁的一台推土机的司机。司机答应了，他为医生填好了深沟。医生一路飞奔，终于孩子得救了。在回去的路上，他感激地向那位司机道谢，“谢谢你，是你救了孩子一命。”不料，司机却说道，“我根本不知道那是我的孩子”。故事的结局出人意料，但却告诉我们，付出也是一种美。
回望我们生活的社会中，茫茫人海，在生命中的匆匆过客有不少。但是人们却不曾忘记留下自己的一份爱，一份帮助。他们的帮助尽管很渺小，但却让每一位受助之人如沐春风，或许这就是爱的魔力，人类最无私的美丽，它让这个世界远离浑浊，走向光明。
深圳的“关爱行动”中演绎出了那一幕幕感人的故事，难道你还会说这是一个冷漠的社会吗？资助特困家庭，为地贫儿童燃起生命之光，为那些身患重症的人们送去一份关爱。难道这不是心灵的美，受助的快乐吗？
人的一生，不可能平静的度过，他不能孤立于社会及他人，他需要有他人的关爱与帮助，同时他也应该为他人付出自己的爱。“送人玫瑰，手有余香”，那是幸福的香味，关爱的美丽。
有爱，才有阳光；有阳光，才有生命；有生命，才有美丽。这个世界需要爱，需要美丽，那么请用我们的爱，来为这个世界装点美丽。
美丽，它来自于内心。美丽宛如一瓶年代久远的美酒，越久越香，越香越醇。内心的丰厚积淀来源于爱，美丽便也会因为爱而散发至全身。
送人玫瑰，手有余香。留下一份爱，回馈一份人性。
在很久以前，只有太阳，没有月亮。太阳每天竭尽全力地工作，甚至病倒了，可大家不仅不领情，反而埋怨太阳的光太过强烈，后来，太阳想了很久，最后，她牵出小小的不起眼的月亮，让她在夜晚绽放自己，展现自己温柔的美丽。月亮得到了许多人的赞美，太阳也没有被大家遗忘，人们都感谢太阳给了他们美丽的天空，而月亮也很感谢太阳给她的机会，太阳和月亮使天空更加精彩，世界也因此有了更丰富的美好——原来，美，不是单一，而是共同。
这令我想起了一个故事：在抗美援朝时期，一场异常激烈的战斗中，一架敌机飞速俯冲下来，正在队长准备卧倒时，他突然发现离他不远处有一个小战士还在那愣愣地站着，好象在思索着什么，压根儿就没听到敌机的轰鸣声，队长顾不上多想，一下子扑了过去，将小战士紧紧地压在身下，一声具响过后，队长站起身来拍拍落在身上的泥土，正准备责骂这位小战士时，他回头一看，顿时惊呆了，刚才自己所处的那个位置被炸成了一个大坑。小战士是幸运的，更幸运的是那位队长，因为他在救小战士的同时也救了自己——原来，回报不是刻意，而是不经意！
在漫漫人生长河中，难免会遇到许许多多的困难，但我们是否在的，在前进的路上搬开别人脚下的拌脚石，有时恰恰就是为自己铺路？你是否经常体会到“赠人玫瑰，手有余香”的快乐
散发着玫瑰香味的泥土
最近读了这样一个小故事：有一个人，发现路旁的一堆泥土散发出非常芬芳的香味，于是，就把这堆泥土带回家，一时间，他的家竟满室香味。他问泥土：“你是大城市来的珍宝还是一种稀有的香料？或是价格昂贵的材料？”泥土说：“都不是，我只是普通的泥土。”“那么你身上浓郁的香味儿是从哪里来的？”泥土说：“我只是曾经在玫瑰园和玫瑰相处了一段时间。”
这散发着玫瑰清香的小故事深深感染了我，与玫瑰相处便会有玫瑰的清香！我不禁想起了孔老夫子的一句话：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。”由此看来，环境对一个人的成长和影响是多么的重要啊！大家一定还记得《三字经》中“孟母三迁”的小故事吧，为了给小孟子找一个适合他成长的好的环境，找一片馨香的“玫瑰园”，孟母不惜一切代价，多次搬家，为我们留下了一段贤母教子的佳话。
在现实的生活和工作中，你与君子相处，你便容易具有君子之风；你与小人相处，你就容易染上小人之小，这些潜移默化都是不露声色的。一个单位，如果领导正直、善良、公正，具有很高的工作热情和业务水平，充满了 *** 与活力，总是给职工以正确的导向，把付出放在功利之外，那么，他一定具有凝聚力和向心力，他的职工定会和他一样，欣赏到更高层次的美。大人尚如此，孩子呢？孩子更是容易被感染和潜移默化的。一个孩子，成长在嫉妒的环境中，他就学会了贪得无厌；成长在充满恐惧的环境中，他便学会了忧虑害怕；成长在充满呵斥、挑剔的环境中，他便学会了谴责和吹毛求疵。相反，如果一个孩子成长在充满宽容的环境中，他便学会了大度与忍耐；成长在充满鼓励、赞美的环境中，他便学会了自信与赏识他人；成长在分享、友善的环境中，他便学会了慷慨与热爱生活。“如果你想把阳光散布在别人心里，你自己的心里应先要布满阳光。”也可以说，一个人心里充满着什么，就容易带给别人什么。
我们，不仅要做与玫瑰相处的泥土，吸收玫瑰的芳香，我们更要自我期勉，自我提高，努力做那芬芳的玫瑰，把玫瑰的清香带给他人。
中国自古就是一个礼仪之邦，华夏五千年来，中国的文明程度不断地提升，作为一个社会公民，我们要具备良好的道德品质。暑假里，妈妈忙里抽空，带我到南京游玩了一天，没想到这一趟旅行中到处都有文明的陪伴，让我受益匪浅。
为爱撑起一支长篙
甘肃一考生
为爱撑起一支长篙，我要踏着丛飞的步伐，去寻找那一双双渴望的眼睛；我要带着丛飞的灵魂，去滋润一张张期盼的小脸；我要携着丛飞的翅膀，去放飞每一个心中的善良。
为爱撑起一支长篙，我愿是那大洋中翱翔的航船，去寻找爱心的彼岸。长长的历史留下了沉沉的回忆，历史说：“付出吧，为了你的生命与心灵。”当爱心像鲜花般降临在沉重灾难中人民的心头，那会是多么惊心动魄的壮举。演绎一曲心灵的乐曲，为他人，为社会，成就了丛飞的心灵。
为爱撑起一支长篙，在印度洋海啸之后，深重的灾难降临到海岸人民头上。一个个哭喊的面孔，无情的水魔吞噬了一切物质的脆弱，但它不能冲断世界人民团结一心的坚固桥梁。世界各地筑成支援印尼地区的坚固后防线，以巨大的热情和无私的援助温暖印尼人民的心。印尼地区渡过了最危难的难关，是世界给爱插上了飞翔的翅膀。光芒，笼罩着世界，这是人民心中的风帆，为了同胞兄弟给予的表白。
为爱撑起一支长篙，去遍寻雷锋的足迹。那黄昏细雨中，扶着大娘过街的，是雷锋的背影。那一丝微笑代表着一丝的高尚，是雷锋染红了社会，是雷锋唤醒了爱心的双眸。正如小李同学说的：“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人。”撑起心中的棹，为别人划开自己的桨。
为爱撑起一支长篙，去寻找梦想的家园。受到洗礼的人们，跟上伟人们的步伐，开创更美好的明天。丛飞的情传遍了大街小巷，让我们跟从着爱心的脚印，去遍寻充满爱心的社会。春暖花开，花开之后才会有绿草如茵的美景，才会有繁花硕果的秋天，因为梦想充实了心灵，充实了人生。
为爱撑起一支长篙，打开心灵的大门。春去春来，硕果累累，都是心灵的开放。阳光是爱的本源，像丛飞，给予了社会阳光的滋润，给予了世界最美的花朵，必将成为人心中伟大的一面旗帜。
为爱撑起一支长篙，丛飞带着我遨游在爱的海洋中，一个个鲜活的面孔，一双双可爱的小眼，是丛飞成就了他们的灵魂，成就了他们的梦想。此时，丛飞变成了雷锋，他欢笑着告诉人们，付出自我，更多人将会快乐！该文章转载自搜学网： （如果你要写作文可以从里面摘抄点，如果要抄素材这个很好哦）
授人玫瑰，手留余香
高二 | 800字 | 议论文
“授人玫瑰，手留余香”，这是我们生活中经常听到的一句话。然而生活中也确实如此，但我们帮助别人、宽容别人、善待别人的时候，也反过来也就是在善待我们自己。
可见，善待他人是人们在寻求成功的过程中应该遵守的一条基本准则。在当今这样一个需要合作的社会中，人与人之间更是一种互动的关系。只有我们先去善待别人，善意地帮助别人，才能处理好人际关系，从而获得他人的愉快合作。
孟子曾经说过：“君子莫大乎与人为善。”那些慷慨付出、不求回报的人，往往容易获得成功；那些自私吝啬、斤斤计较的人，不仅找不到合作伙伴，甚至有可能成为孤家寡人。有的朋友会问：怎样才算与人为善呢？与人为善说起来很简单，做起来却不是一件容易的事，它包括相当广泛的内容。如：关心他人，当朋友遇到困难的时候主动伸出友谊之手；尊重他人，不去探究他人的稳私，不在背后议论他人；善于和别人沟通、交流，善于和那些与自己兴趣、性格不同的人交往；承认别人的价值，负起自己该负的责任……总的说来，善待他人最重要的原则就是“己所不欲，勿施于人”。凡事要从对方的角度来考虑，遵从这个原则，你将获得许多好朋友、好伙伴。
“授人玫瑰，手留余香”。有人说良好的人际关系不单单是行动上做出来的，更是从心底里“流”出来的。这句话很有哲理性，它告诉我们；在人际交往中要以诚待人，用“心”和他人交往。有的人非常渴望友谊，但他们却不肯向对方敞开自己的心扉。上海某重点大学一位女同学曾经给我来信诉说她缺少朋友的烦恼。她说：“上了大学以后，也许是大家都长大了的缘故吧，个个变得勾心斗角，相互利用。我讨厌这种情形，所以我变得深沉、冷漠，决心用孤独和寂寞包裹自己，在内心的痛苦中磨炼自己。我对班组的事情漠不关心，把‘我行我素’当成座右铭。课下我不和同学交谈、不开玩笑，课堂上我不发言……”这位同学的做法是欠妥的。她渴望友谊却不愿先敞开自己的心扉与同学们交流，这样做非但不能使自己得到解脱，反而更容易给自己增加痛苦和孤独感。在我以往收到的大量咨询信件中，经常遇到这种情况，一些大学生常常抱着“你不搭理我，我也不搭理你”、“你不和我交朋友，我也不稀罕和你交朋友”的心理来为人处事，这样怎么能获得他人的友谊与帮助呢？
“授人玫瑰，手留余香”，我们要明白只有善待他人，才得到别人的善待；只有真诚地去对待他人，才能得到别人的真诚。请大家记住：善待他人，善待自己；授人玫瑰，手留余香。
葡萄酒文化鉴赏的论文
葡萄酒是一种有生命的躯体,它具有最为丰富、平衡的精神,飞翔而沉着,连接着天地,与所有其它植物相比。下面为大家分享了葡萄酒文化鉴赏论文，欢迎参考！
摘要 ：
法国著名化学家马丁·夏特兰·古多华（1772-1838）曾说过：“酒反映了人类文明史上的许多东西，它向我们展示了宗教、宇宙、自然和生命。它是涉及生与死、美学、社会和政治的百科全书。”杯酒人生，酒已经涉及我们的生活，已经贯穿我们的人生。品味红酒如同品味人生，其中的滋味只有尝试了才会明白红酒给你带来的，不仅仅是情调，还有高贵、浪漫和健康。葡萄酒发展至今，品种繁多，文化博大精深。学习西式食品鉴赏—葡萄酒，那么我们应该怎么了解葡萄酒，知道葡萄酒所蕴含怎么样的文化，如何看葡萄酒的品质和鉴赏葡萄酒优劣呢？
关键字： 葡萄酒，酒文化，酒品质，酒鉴赏
葡萄酒是指以新鲜葡萄或葡萄汁为原料，经全部或部分发酵酿制而成、酒精度(体积分数)大于等于7%的酒精饮品。
葡萄酒种类
葡萄酒以成品颜色来说，可分为红葡萄酒、白葡萄酒及粉红葡萄酒三类。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、半干红葡萄酒、半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒。白葡萄酒则细分为干白葡萄酒、半干白葡萄酒、半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。以酿造方式来说，可以分为葡萄酒、气泡葡萄酒、加烈葡萄酒和加味葡萄酒四类。
葡萄酒历史传说
传说古代有一位波斯国王，爱吃葡萄，曾将葡萄压紧保藏在一个大陶罐里，标着“有毒”，防人偷吃。等到数天以后，国王妻妾群中有一个妃子对生活发生了厌倦，擅自饮用了标明“有毒”的陶罐内的葡萄酿成的饮料，滋味非常美好，非但没结束自己的生命，反而异常兴奋，这个妃子又对生活充满了信心。她盛了一杯专门呈送给国王，国王饮后也十分欣赏。自此以后，国王颁布了命令，专门收藏成熟的葡萄，压紧盛在容器内进行发酵，以便得到葡萄酒。
葡萄酒功效
葡萄的营养很高，而以葡萄为原料的葡萄酒也蕴藏了多种氨基酸、矿物质和维生素，这些物质都是人体必须补充和吸收的营养品。已知的葡萄酒中含有的对人体有益的成分大约就有600种。葡萄酒的营养价值由此也得到了广泛的认可。据专家介绍：树龄在25岁以上的葡萄树树根在地下土壤里扎根很深，相对摄取的矿物质微量元素也多，以这种果实酿造出来的葡萄酒最具营养价值。
葡萄酒营养作用
葡萄酒是具有多种营养成分的高级饮料。适度饮用葡萄酒能直接对人体的神经系统产生作用，提高肌肉的张度。除此之外，葡萄酒中含有的多种氨基酸、矿物质和维生素等，能直接被人体吸收。因此葡萄酒能对维持和调节人体的生理机能起到良好的作用。尤其对身体虚弱、患有睡眠障碍者及老年人的效果更好。
葡萄酒内含有多种无机盐，其中，钾能保护心肌，维持心脏跳动；钙能镇定神经；镁是心血管病的保护因子，缺镁易引起冠状动脉硬化。这三种元素是构成人体骨骼、肌肉的重要组成部分；锰有凝血和合成胆固醇、胰岛素的作用。
酒文化
1.酒杯的选择。理想的酒杯应该是杯身薄、无色透明且杯口内缩的郁金香杯。而且一定要有四至五公分长的杯脚，这样才能避免用手持拿杯身时，手的温度间接影响到酒温，而且也方便观察酒的颜色。
2.酒的选择。如果在没有欣赏到酒的色泽和芳香之前就把酒喝下去就是放弃对喝酒最基本的享受。此外，喝酒也是有步骤的：在拿起酒杯前，必须停止说话。品尝前，向上举起酒杯，用眼观赏美酒饱满、清澈、亮丽的色泽，轻轻晃动酒杯，让酒香散溢开；再用鼻子嗅一嗅，然后开始品尝。
3.食物与酒。食物与酒的搭配也是一门学问，有人重视和谐统一，也有人强调对比。对于缺少食物与酒搭配知识的人来说，把同一地区的酒和当地的食物搭配在一起一般不会出错。低度的红酒常被用来佐餐鱼，大部分的奶酪和葡萄酒都得平和搭配，甜点若是配香槟则会认为是致命的搭配，但是阿尔萨斯的穆斯卡酒和芦笋配在一起却被视作是绝配！
4.摘葡萄文化。谈论葡萄酒文化，就不能不提及采摘葡萄的文化。收获葡萄是法国农业中最重要的事件之一。在烈日下采葡萄很辛苦，但充满欢乐。到处可见快乐的人群，随处可闻愉快的歌声。每年新酒上市时，法国餐馆都会忙乎一阵。全国大大小小的餐馆开始出售各种牌子的新酒，而亲朋好友、同事、恋人们则会去餐馆相聚，品尝新酒。空气中到处飘扬着丰收的节日气氛。
葡萄酒的品质糖、酸、单宁、色素和芳香物质是构成酿酒葡萄品质优劣的要素。
水和糖是葡萄的`最主要成分，这是葡萄能在酵母作用下发酵成葡萄酒的物质基础。酒精是葡萄果实中的糖发酵后的产物。在目前的发酵工艺下，约17克左右的糖，会使每1升的葡萄汁发酵后升高1%的酒精含量。因此，葡萄果实中糖的成份多少，是制约发酵后葡萄酒的酒精度的要素。
葡萄中酸的含量，对葡萄酒的影响也很大。在葡萄酒中，酸除了平衡口感外，还具有抗氧化，保持葡萄酒鲜美的作用。在味觉感受方面，适度的酸会使葡萄酒甜而不腻，并在口感上平衡酒精，甜度，葡萄的水果风味，从而增加味觉的舒适性。
单宁和色素对红葡萄酒的特色和风味作用也是显著的。单宁是很好的抗氧化物质。同时，它的涩味和收敛感又造就了葡萄酒丰富的厚重品质。适度而优秀的单宁给人的感受是美妙的。 葡萄酒的颜色来源于葡萄中的色素。葡萄的色素则决定着红葡萄酒的颜色气质。
芳香物质是造就葡萄酒风味的物质之一，芳香物质越多，葡萄酒的风味就浓厚。
尽管单宁、色素和芳香物质在整个葡萄的物质构成中所占比例非常的小。但它们对葡萄酒的特色和风味有着非常显著的贡献。单宁、芳香物质和色素更多地存在于葡萄皮中，因此，有时人们会认为葡萄皮的厚薄会影响葡萄酒的颜色和风味。
其实，影响葡萄酒品质的因素除酿造技术外，葡萄果中的五大要素物质的含量及构成比例起着非常重要的作用。可以说葡萄果中的糖、酸、单宁、芳香物质和色素是判断酿酒葡萄品质的指标性物质。
葡萄酒的鉴赏 鉴赏葡萄酒步骤如下：
1.看。摇晃酒杯，观察其缓缓流下的酒脚；再将杯子倾斜45度，观察酒的颜色及液面边缘（以在自然光线的状态下最理想），这个步骤可判断出酒的成熟度。一般而言，白葡萄酒在它年轻时是无色的，但随着陈年时间的增长，颜色会逐渐由浅黄并略带绿色反光；到成熟的麦杆色、金黄色，最后变成金铜色。若变成金铜色时，则表示已经太老不适合饮用了。红葡萄酒则相反，它的颜色会随着时间而逐渐变淡，年轻时是深红带紫，然后会渐渐转为正红或樱桃红，再转为红色偏橙红或砖红色，最后呈红褐色。
2.闻。将酒摇晃过后，再将鼻子深深置入杯中深吸至少2秒，重复此动作可分辨多种气味，尽可能从三方面来分析酒的香味。强度：弱、适中、明显、强、特强。质地：简单，复杂或愉悦，反感。闻是鉴别葡萄酒的方法之一，特征：果味、骚味、植物味、矿物味、香料味。具体操作分为以下两个步骤：第一步是在杯中的酒面静止状态下，把鼻子探到杯内，闻到的香气比较幽雅清淡，是葡萄酒中扩散最强的那一部分香气。第二步是手捏玻璃杯柱，不停地顺时针摇晃品酒杯，使葡萄酒在杯里做圆周旋转，酒液挂在玻璃杯壁上。这时，葡萄酒中的芳香物质，大都能挥发出来。停止摇晃后，第二次闻香，这时闻到的香气更饱满、更充沛、更浓郁，能够比较真实、比较准确地反应葡萄酒的内在质量。
3.尝。小酌一口，并以半漱口的方式，让酒在嘴中充分与空气混合且接触到口中的所有部位；当你捕捉到红葡萄酒的迷人香气时，酒液在你口腔中是如珍珠般的圆滑紧密，如丝绸般的滑润缠绵，让你不忍弃之。此时可归纳、分析出单宁、甜度、酸度、圆润度、成熟度。也可以将酒吞下，以感觉酒的终感及余韵。
4.吐。好酒是需要知己的欣赏。如果想完美地了解她、欣赏她，有时就不得不舍弃一些，这就是鉴赏过程的最后一步：吐。当酒液在口腔中充分与味蕾接触，舌头感觉到她的酸、甜、苦味后，再将酒液吐出，此时要感受的就是酒在你口腔中的余香和舌根余味。余香绵长、丰富，余味悠长，就说明这是一款不错的红葡萄酒。 文化历史悠久绵长，美食佳酿乐趣繁多。俗话说：“葡萄美酒夜光杯”，为了衬托美好的事物必须用美好的东西展现。学习葡萄酒，了解其文化精髓，知晓其品质特征，明白其鉴赏道理。学无止境，学习各种文化，拓展自己的社会视野。
参考文献
[1]葡萄酒 .百度知道.
[2] 郭永亮 张利中 李新榜 《中外葡萄与葡萄酒》 2003 第4期
[3] 李华 王华 袁春龙等 《葡萄酒化学》 科学出版社,2005 第1期
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[5] 叶福成 张怡 《红酒养生》 青岛出版社 2009年7月第2版
[6]吴书仙 《葡萄酒佐餐艺术》 世纪出版集团 上海人民出版社 2006年10月第2版
[7]池田书店 《漫话葡萄酒》 辽宁科学技术出版社 2012年3月第1版 P67-P96
种类
葡萄酒的品种很多，因葡萄的栽培、葡萄酒生产工艺条件的不同，产品风格各不相同。
按照我国最新的葡萄酒标准GB15037-2006规定，葡萄酒是以鲜葡萄或葡萄汁为原料，经全部或部分发酵酿制而成的，酒精度不低于7.0%的酒精饮品。
按酒的颜色
1．白葡萄酒：用白葡萄或皮红肉白的葡萄分离发酵制成。酒的颜色微黄带绿，近似无色或浅黄、禾秆黄、金黄。凡深黄、土黄、棕黄或褐黄等色，均不符合白葡萄酒的色泽要求。
2．红葡萄酒：采用皮红肉白或皮肉皆红的葡萄经葡萄皮和汁混合发酵而成。酒色呈自然深宝石红、宝石红、紫红或石榴红，凡黄褐、棕褐或土褐颜色，均不符合红葡萄酒的色泽要求。
3．桃红葡萄酒：用带色的红葡萄带皮发酵或分离发酵制成。酒色为淡红、桃红、橘红或玫瑰色。凡色泽过深或过浅均不符合桃红葡萄酒的要求。这一类葡萄酒在风味上具有新鲜感和明显的果香，含单宁不宜太高。玫瑰香葡萄、黑比诺、佳利酿、法国蓝等品种都适合酿制桃红葡萄酒。另红、白葡萄酒按一定比例勾兑也可算是桃红葡萄酒。
按含糖量
1．干葡萄酒：含糖量低于4g/L，品尝不出甜味，具有洁净、幽雅、香气和谐的果香和酒香。
2．半干葡萄酒：含糖量在4～12g/L，微具甜感，酒的口味洁净、幽雅、味觉圆润，具有和谐愉悦的果香和酒香。
3．半甜葡萄酒：含糖量在12～45g/L，具有甘甜、爽顺、舒愉的果香和酒香。
4．甜葡萄酒：含糖量大于45g/L，具有甘甜、醇厚、舒适、爽顺的口味，具有和谐的果香和酒香。
按二氧化碳含否
1．静酒不含有自身发酵或人工添加CO2的葡萄酒叫静酒，即静态葡萄酒。
2．起泡酒和汽酒含有一定量CO2气体的葡萄酒，又分为两类：
①起泡酒：所含CO2是用葡萄酒加糖再发酵产生的。在法国香槟地区生产的起泡酒叫香槟酒，在世界上享有盛名。其他地区生产的同类型产品按国际惯例不得叫香槟酒，一般叫起泡酒。
②汽酒：用人工的方法将CO2添加到葡萄酒中叫汽酒，因CO2作用使酒更具有清新、愉快、爽怡的味感。
按酿造方法
1．天然葡萄酒：完全采用葡萄原料进行发酵，发酵过程中不添加糖分和酒精，选用提高原料含糖量的方法来提高成品酒精含量及控制残余糖量。
2．加强葡萄酒：发酵成原酒后用添加白兰地或脱臭酒精的方法来提高酒精含量，叫加强干葡萄酒。既加白兰地或酒精，又加糖以提高酒精含量和糖度的叫加强甜葡萄酒，我国叫浓甜葡萄酒。
3．加香葡萄酒：采用葡萄原酒浸泡芳香植物，再经调配制成，属于开胃型葡萄酒，如味美思、丁香葡萄酒、桂花陈酒；或采用葡萄原酒浸泡药材，精心调配而成，属于滋补型葡萄酒，如人参葡萄酒。
4．葡萄蒸馏酒：采用优良品种葡萄原酒蒸馏，或发酵后经压榨的葡萄皮渣蒸馏，或由葡萄浆经葡萄汁分离机分离得的皮渣加糖水发酵后蒸馏而得。一般再经细心调配的叫白兰地，不经调配的叫葡萄烧酒。
按酒精含量
1．软饮料葡萄酒（或无泡酒）：分红、白二色。这类酒被称为桌酒（TABLE WINE），酒精含量为14度以下。
2．起泡葡萄酒（SPARKING）：产地有香槟（CHAMPAGNE）、布根地/勃艮第（BURGUNDY）、英塞儿（MOSELLE）、美国等，酒精含量不超过14度。
3．加强葡萄酒/加度葡萄酒（FORTIFIED）：种类有些厘/雪莉（SHERRY）、钵堤/波特（PORT）、马得拉（MADEIRA）、马沙拉（MARSALA）、马拉加（MALAGA）等，酒精含量14～24度。
4．加香料葡萄酒（AROMATIZED）：有意大利和法国产的红、白威末酒（VERMOUTH），以及有奎宁味的葡萄酒等，酒精含量15.5～20度。
按葡萄汁含量分
1．全汁葡萄酒，是100%葡萄汁酿制而成，以干红和干白为代表。
2．半汁葡萄酒，半汁葡萄酒在国内虽然有一定的市场，在国际市场上却无容身之地。
按葡萄来源
1．家葡萄酒：以人工培植的酿酒品种葡萄为原料酿成的葡萄酒，产品直接以葡萄酒命名。国内葡萄酒生产厂家大都以生产家葡萄酒为主。
2．山葡萄酒：以野生葡萄为原料酿成的葡萄酒，产品以山葡萄酒或葡萄酒命名。
香气
按香气来源分类
一类香气：来自于葡萄浆果生长过程中所产生的香气物质，也称品种香。尽管大多数酿酒葡萄品种总体上的组成成分是十分相似的，但是它们之间香气成分和风味的差别却是十分显著的。这些差别大部分是由于不同葡萄浆果组成成分之间比例的相对微小变化。
一类香气主要包括萜烯类物质、醇类物质、羰基类物质等化学物质，其中萜烯类物质被广泛研究。研究表明萜烯类物质在酿酒葡萄中大量存在，其中结合态的萜烯类物质主要以糖苷形式存在。这类物质在葡萄酒酿制的发酵和陈酿过程中会逐渐转变成具有香气的物质。
根据不同酿酒葡萄成熟时含有的香气成分的种类来区分，酿酒葡萄可分为三个品种:玫瑰香型、非玫瑰香型和非芳香型。玫瑰香型酿酒葡萄的萜烯类化合物主要包含二十多种单萜物质，从中发现了3,7-二甲基-1,5,7-辛三烯-3-醇这一特有的香气物质。而非玫瑰香芳香型的葡萄品种所含萜烯类物质的种类虽也很多，但含量很少。
二类香气：由酿酒葡萄在酒精发酵的过程中所产生，也称发酵香气，主要包括醇类、酯类、醛类和有机酸等。葡萄酒的酿制过程实际上是一个复杂的微生物代谢过程。酿酒酵母通过代谢作用将未发酵葡萄汁中的糖分生成乙醇、二氧化碳和其它副产物，也将含硫物质和含氮物质转化为葡萄酒的香气物质。氨基酸和糖在酿酒酵母代谢作用下可产生异戊醇、异丁醇和苯乙醇等高级醇。酰基CoA在酯酶的催化作用下可与高级醇合成高级醇酯或与乙醇合成脂肪酸酯。葡萄酒中的高级脂肪酸经裂解反应或醇类、醛类等物质氧化反应可产生酸类物质。通过酶或酸解作用，结合态的萜烯类化合物可向游离态转化问，而且硫醇类物质也会被水解成硫醇，这些都是葡萄酒二类香气的组成部分。
二类香气的种类和含量主要受葡萄的含糖量、发酵所用的酵母菌种类和发酵条件等影响。二类香气能够赋予葡萄酒干面包、酵母或发酵味，部分二类香气在葡萄酒的陈酿和贮存过程中急速下降甚至消失，因此，具有浓厚二类香气的葡萄酒大多数是新酒。
三类香气：又称作葡萄酒的陈酿香气。葡萄酒香气和风味通过各种各样芳香物质和多变的环境、生物学因素之间复杂的相互作用而形成。然而，在橡木桶中或瓶中的陈酿过程中，葡萄酒是一个动态的产物。通常，陈酿过程导致葡萄酒中的化合物发生氧化或酯化等化学反应，而使一类香气和二类香气逐渐消失，形成陈酿酒特有的香气物质或由于葡萄酒变质而产生的香气物质。特别是在陈酿过程中支链脂肪酸乙酯的浓度发生改变，而且葡萄酒残渣的陈化可以降低代表葡萄果香的芳香物质含量而增加高级醇和挥发性脂肪酸的含量”。当用橡木桶陈酿葡萄酒时，橡木中的香气物质和单宁会溶解于酒中，这在很大程度上增加了葡萄酒香气的丰富性。
活性气味分类
对葡萄酒香气成分的分类采用Spurrier方法，将香气主要分为以下8种类型：
（1）动物气味：麝香味及老酒的脂肪味和肉味等。
（2）香脂气味：主要是各种树脂的气味。
（3）烧焦气味：各种焦和烟熏等气味，还有由于葡萄酒陈酿所发生的丹宁的变化或橡木桶中的物质溶解于酒中所形成的香气。
（4）化学气味：葡萄酒中较为常见的硫味、醋味、氧化味等不良气味，这些气味均会不同程度地降低葡萄酒的品质。
（5）香料气味：主要有月桂、胡椒、甘草和薄荷等气味，香料气味多见于陈酿时间较久的优质的葡萄酒中。
（6）花香：所有花香，多见的有山楂、玫瑰、茉莉、莺尾、天竺葵、锻树及葡萄花等花香。
（7）果香：所有果香，最普遍的是覆盆子、樱桃、石榴、醋栗、杏、梨、香蕉、核桃和无花果等果香。
（8）植物与矿物气味：主要包括青草、落叶、块根、湿禾秆及泥土等气味。
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
二、论墨朗日高悬，天地万物色彩生而形象出。光束推移，投影折射，明暗顺逆，形象鳞错，朝暮有差，仪态频生。风雷涛声，威势时作，山川草木，生机纷呈，画者驾驭形象，捕捉关系，状物抒情，虽曰以用笔为主，而墨色不备，则笔线无以谈起。宋以前，凡画多以色彩敷衍而成。至元季，审美眼光由复色进入单色，由繁丽进入肃穆，由世俗进入高雅，由院体进入文人画。文人雅士，借喻事态，思虑人生，咏物寄言，抒发感怀，时势所致，墨色脱颖而出，运墨之法亦与时俱进，至清乃集大成。雾失楼台，月迷津渡，虚实相生，似有若无，灵动变化，不可捉摸，幽明融替，清寒透亮，用墨之法，尽在其中。墨色凭籍水分渗化，可以细如肌理，宣纸性能荣枯不一，若遇水分，亦渗化无常，碳素借水顺势而行，其沉淀厚薄以规模大小与距离远近计，于是浓淡相生，层次推移，明暗成象，光效应凭空得来。一笔之中，大有天地，笔尖、笔肚、笔根含水虽匀，而笔头蘸墨，稍事蠕动，由尖至根，墨色过渡，则层次推移，有无限可分之色阶。干湿浓淡，是为墨之四极，四极之中，相互铺排靠拢，由淡到浓，由干到湿，亦有无穷可分之亮度。由淡薄而浓郁，由简郎而厚密，由框架而层面而肌理，积墨也。由主题到全面，由强烈到一般，由浓郁到清淡，由刚健到柔和，由焦浓泼洒到皴擦点染，最后收拾全局，泼墨也先淡后浓，先干后湿，先色后墨，抑或反向而为之，其间必须删削适时，重叠有度，相互破坏而干扰之，于是疑脱鲜活，趣味横生，出风出韵，多有可观，是谓破墨也。墨可泼可破，色亦然也。两极互应之道先而存焉，相互巧合之妙，却在潜研若炼之后，方能得其要领。大手笔泼墨泼彩，往往穷神归化，自非一日之寒暑也。西画以光学原理析离色谱，以三原色为色彩之基础，以环境色、光源色、固有色为色彩存在之基础状态。若论以黑白，则予以否认。中国画以感受经验为本，以墨白赤黄青为本色，另有朱砂、石绿、胭脂、花青、赭石之类，本属复合色范围，然其复合殊不易，又因天假其便，就地可取，所以亦作为固有色而单列。中西相较，西画固科学矣，然色域狭窄，尽管细腻绝伦，而风采则略偏一隅。中国画以黑白为色彩两极，于是沉重与响亮皆造绝顶，对比强烈，极具张力，三原色皆灰调，柔和有余，力度不足，婉约低回，缺乏石破天惊之气概，而以黑白入画，则可势峻而响烈矣，两极高亢，色域大开，余者中而辅之，百层千绪，其色度可以无限分割，于是变化百端，趣味隽厚，而风采于此亦彰矣。中国画于三原色之外，偏重于用墨及留白，可谓以音谱入色谱，虽未必科学，却更有艺术性。科学、艺术，本非一词，是非标准不一，偏执枉言，可以休矣。科学以实用，艺术以审美，目的不同，取法各异，标准不一，且莫妄加断言。致使后学界限不清，取法失途，李瑞枉耽时日。运墨之法，当首推气象品格，气有清浊，可识可受，象有形质，可嫩可苍，墨之铺陈是其表，展示精神是其里，贤良之质、乖猾之质、敏颖之质、愚钝之质、豪壮之质、纤秀之质，皆可显露于墨之气象间，可谓毫发不爽矣。黄胄运墨，以泼辣取胜，石鲁用墨，以雄豪见长，李可染运墨，以浑厚为本，石涛运墨以沉郁酣畅称于世，凡此种种，均可体而谅之，有胜枚举矣。水墨淋漓，华彩湮润，明净清澈。黑中透亮。笔迹可辨，淡而有骨。润含春雨，燥烈秋风，烟云供养，天假神思，是为运墨之上品。干湿随意，浓淡应手，体物穷变，表现得趣，泼破烘染，收放有法，清新鲜活，通篇可观，是为运墨之中品。笔行墨随，浓淡生动，状物得体，不失规矩，渲染适中，谨分向背，拘泥程式，才思平淡，如有意境，不无可观，此为运墨之下品。浓无重点，淡不含物，诸侯对峙，全局失衡，一线到底，浓淡不分，一物崛起，焦如黑炭，周边割烈，于他无关，混浊满纸，不入品也。运墨贵分层次，墨色轻细，可随水分漂走游移，宣纸疏密，乃植物纤维组压而成，宜于水分渗化，水载墨色，由着墨点以次扩散，近浓远淡，自然成象。善运墨者，察以识微，顺势铺陈安排，仔细珍惜，视墨如金，视水如血，些微变化，皆保留完好，一画托起上墙，则满纸自然精妙，似非人力之所为者。运墨当求变化，变化始有层次可言，变而化之则气行而韵生焉。墨之变化，一曰顺笔应变。物有阴阳向背，趣有巧拙清浊，力有轻重疾笔，法有收放工写，如此应物象形，其笔过处，力度情趣，风采己生，如再以墨色之干湿浓淡随而辅之，则百物灵透，有如天光云影，虚实照应，不动亦活矣。墨之变化，二曰施水应纸，墨纸遇水，其性能了然于胸。熟驭泼墨破墨之能事，不同浓度之色墨干湿浓淡推移之中，相互渗化，巧为弥合，趣味平添，凡景象常入化境。（摘自《徐义生画集》）
作者：徐义生一、论笔中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。所谓笔，实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表现程式而言的。在中国画长期的发展过程中，各家各派不约而同地赋予线以性格特点。对线提出了很高的审美标准，并且反复强调线在表现程式中的地位和能动性。对于墨的解释就更加直观。墨，不仅是一种色彩符号，它的含意也包括这种单色在塑造形象的同时所展示出来的丰富而优雅的表现力，如轻重薄厚及干湿浓淡的相互照应，明暗度的对比推移以及配合工具材料时所出现的韵味。中国画塑造形象、撑持语言体系的主体是线。面对大千世界，它把西画所遵循的光色块面等造型因素弃之不顾，只选用了明快、犀利、多变的线来扑捉、记录、描绘对象的骨架、纹理、形象和风采。同时也有意无意地记录了画家当时当地的心理刺激和感受。一幅成功的作品，它的线，总是紧扣结构的要害部位，删繁守精，使描绘对象在缩小无数倍之后仍然活灵活现，入木三分。线的另一种表现力是讲究力度。力，就是要富有弹性，度，是对力的规范和调控。力度赋予线以性格和风采，成就了线的千变万化。强化了画面的综合效果，使所塑的形象和精警洗炼，或入格传神，或气概十足。即使蒙尘百年，画面上灰暗陈旧，而观之仍然栩栩如生，令人神清气爽，这就是线的力度所造成的视觉效果。中国画的线具有独立于描绘对象之外的审美价值和审美标准，尤其是写意，这种标准与价值就更显而易见。如线的曲折与率直，艰涩与舒展，凝重与活泼，迟钝与飘逸，苍辣与稚嫩，严谨与奔放，简约与繁密，质朴与修饰，犀利与浑厚，刚健与柔顺，雄壮与清秀等等。从视觉效应的情绪因素和审美观念的文化内涵看，这些堆彻起来的词汇下面，掩盖着三种情况：1.这些词汇大都在表述一种与审美有关的视觉效果和心理状态，这种效果与状态又是人生百味的一种浓缩与抽象。它在具备文化含蕴的同时还具备着社会化很强的人性品格。2.线本身的风格个性首先是相比较而互为依存的一种对立统一体。这是掩盖在风格个性之下的一种理性结构。尽管人们在发生常规审美行为的时候，理性思维往往处于一种潜意识状态，但是它却能以强有力的思维依据、强化视觉效应，即风格、个性、力度与气韵所表现出来的震撼力。3.这种理性结构和属于感性范围的风格个性相结合，线便具备了可以和普遍性识识经验容易沟通的可识性。这样，线在画面上施展铺陈的过程中，便直观的促成了艺术语言的社会化。强化了艺术与观众的心理溶渗度。
集以上三点分析，我们不难发现，人们在对笔法、笔理、笔情、笔趣进行理性总结时，已经从视觉效应、理性结构、强化表现与常规认识经验并轨几方面作了思考和涵盖。因此说，中国画的用笔早已有了独立于描述对象的审美标准，反回来，这种审美的追求与实施，往往使描绘对象生辉，同时还自然而然的展示了创造者的精神面貌与心理状态。中国画的笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬：人生阅历、性格特征、道德涵养、学识品位往往决定一个人的价值取向及心性好恶。并且作为一种综合素质，自觉或不自觉的左右一个人的各种行为。一个画家，对于笔墨风格的选择和偏爱，不但反映着他的综合修养和心性特质，这时候，他的人性品格与人文品格的光斑，也就必然折射在他的语言系列的总光束里面了。笔墨的实施和运用，在上述主观因素的制约下，在完成表现对象之塑造的同时，在画家竭诚尽智一往情深地创造与追求中，笔墨作为昭示素质、学养、情态、心志的媒介与载体，也就必然成为他人性品格与人文品格的产物。在这里，特别需要指出的一点，即人性品格和人文品格的高下差异往往决定一件艺术品是在优化人还是在伤害人。坏的艺术品往往伤害人。笔墨作为中国画艺术语言的主体，它是人和自然进行对话的心理扫描，各种不同风采、不同性格的线，是客观世界的各种状态在人的心理上唤起的各种感受，而笔墨则是对这种感受的模拟和实录。在大自然面前，人类总是一往情深的，自然被神化的古代或是企图更多利用自然的现代，人类的精神活动对自然的借鉴和吸纳，总是无处不在的。自然的人化，人的物化是一个客观存在。物化的过程体现着人的意志指数和智力投入量。它的主导因素是人的意志力。属于物质生产的层面暂且不谈，只就精神构建而言，在哲学方面，人道与天道的关系，在文学艺术方面，社会生活、心理状态以及精神境界的营造与表现，载体的选择与利用，语言体系的建筑与实施，几乎处处都离不开对自然的感悟和借鉴。国画的笔墨，尤其是线及线的延续——皴擦点染，在具备原始形态的同时还具备着介于抽象与具象之间的意象状态。它以意取象，以神取形，以情状物，以物言情，它的表述侧重点在意、神和情上面，因此，使用笔墨和创造笔墨的人，首先介入的就是人和自然的深层关系，而且必然的依附着气象万千的大自然，依附着人和自然进行精神交溶时的心理状态，也只有这样，笔墨才能既具有人文因素的广泛性，又具有艺术品格的典型性，才能常见常新。在这方面，历代巨匠为我们积累了大量的精神财富。人类由蛮荒走向文明的长途跋涉中，人性的发展一直存在着三种干扰，一是浩瀚而神秘的大自然，二是庞大而复杂的社会，三是欲望与理智相矛盾的自我。为了不断进步，就得不断的在新的层面上认识和超越这三种干扰，于是有了文化，有了精神世界的构建工程，有了抑扬风气、启迪智灵、摄形色之微，致情志之远、调节人生百味的艺术。据此以证中国画的用笔宗旨与含蕴，我们就会明白线的风格、个性的历史背景和文化渊源，就会理解国画用笔的人性品格和人文因素。中国画给绘画下的定义都是围绕着这种感悟客观世界，完善自身修养，使之适应客观规律，以利长久生存这样一个总体精神展示开来的。中国画的笔墨作为一种交流感情和志趣的语言体系，它是东方民族群体在漫长的发展过程中，对于天道和人道的体察；感悟与效法的大文化背景上派生出来的一种表现语言系列。它萌发和发展的深层因素是人和客观世界的关系，直观因素是文化发展的推衍和人文观念的制导。因此，讨论笔墨，无视这些因素，便必然群盲摸象，莫衷一是。使经过千百年的努力才建树起来的高雅蒙尘或肢解，不但无补于新文化的建筑，而且会因为失去基础而踩空。任何一种表现形式，都有一种是否能被广泛接纳的社会性。一个群体的普遍性生活经验很重要，在审美的层面上，它往往决定一个民族的审美价值取向。一种形式，能被社会认可的程度往往和这种形式所包含的生活底蕴成正比。中国画的笔墨深深地植根于它的历史文化大背景和它所面对的现实生活土壤之中，这是它的优势之一。中国画的笔墨在善于言情言志的同时，处处体现着在表现形式方面的精雕细琢，这种世代相传的努力，凝聚着巨量的时空关系，浓缩着人生的兴观与浩叹。它以自己优越的品格和与人生难以割舍的缘分，显示着它的存在价值，这是它的优势之二。用现代科技眼光来分析中国画的笔墨，我们不难发现，这种紧扣现象结构的线，实际上是对客体要害构件的千百倍放大。是客体质感对心理刺激的一种高强度反馈。是以调节情绪，平衡心理，以展示审美为目的的抒情状态。笔墨具有这样的表现功能是和现代意识高度吻合的。因此，可以断言，在新的文化发展阶段，它将展示广阔的发展空间。一个久经历史的衍化与锤练、从来未断烟火、世代传承的文化，其根基的庞大、自我更新的深层机制，和它的社会性、世俗性及其紧随时代不断发展的基本事实，是不容忽视的。尤其是它的理性结构所依存的客观条件的恒久性，是不容忽视的。事物的发展，总是前因而后果。未来是今天的延伸和发展，斩断历史的做法是要自食其果的。线为物体结构之象，亦为心理反馈之迹，心籍客体有所感，线籍所感而应物，所以言线，线必源于心。人于天无所识，则心中必无线，画必赖心线而后能成立，无线心则必无心线，慎者之慎也。高手舞剑，神凝气聚，心指目随，足捷身轻，行止百变，观者多誉以精湛之称，法度功力使其然也。若以画者观之，则可见其进退起伏之势态，轻重缓急之力度，于动静刚柔之间，攻守取舍之时，自有一条曲线纠缠运动，贯穿始末，考究之极，大美也。