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音乐表演毕业论文推荐

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音乐表演毕业论文推荐

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖,可以试着将两个主题结合在一起。例如:

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响,声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关,可以从以下方面来探索音乐:

2、从人类文明的早期开始,音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣,可以研究:

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域,可以选择下列主题:

1、中国音乐史学研究2、通俗音乐现状及发展趋势研3、民族音乐学研究4、音乐美学与音乐批评研究5、当代音乐创作研究6、中国歌剧艺术研究7、外国音乐及中外音乐文化比较研究8、作曲技术理论与音乐表演理论研究钢琴类的:1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26. 集体课在钢琴教学中的应用27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28. 肖邦钢琴练习曲的研究29. 简述肖邦的创作手法30. 右踏板在钢琴中的运用31. 谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33. 论爵士乐的风格演变34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导35. 论钢琴学习中复调的训练36. 论钢琴演奏中的心理因素37. 钢琴踏板的原理与运用研究38. 论钢琴演奏技术与训练39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50. 如何提高学生的练琴效率51. 如何运用钢琴的踏板52. 试论中国钢琴教育的起源与发展53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材54. 如何正确的读谱55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56. 如何弹好声乐伴奏57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61. 论钢琴演奏的发音与触键方法62. 钢琴作品的视奏能力研究63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

音乐专业的论文题目有很多,下面学术堂整理了二十个好写的论题,供大家参考:1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

音乐表演班毕业论文

音乐毕业论文提纲

大学生活在不经意间即将结束,众所周知毕业生要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式,快来参考毕业论文是怎么写的吧!以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲,欢迎大家分享。

引言

一、课题研究意义

二、民族声乐表演艺术的界定

第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

一、 对“声”的解析

二、 声音音色明亮圆润

1、 科学的演唱技巧的运用

2、 注重声腔的流动

三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

一、 对“字”的解析

二、精妙的吐字行腔

1、 吐字清晰准确

2、 行腔中字与字衔接连贯自然

三、民族声乐中衬词的独特作用

第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

一、 对“情”的解析

二、朴实自然的“情”

1、 对声乐作品的深入理解

2、恰当准确的表现情感

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验

2、创造性的表现歌曲情感

2.1音色的变化表现特定的情感

2.2 表演者正确的情感审美意识

第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

一、 对“形”的解析

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

1、自然景色

2、人物形象

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

2、真情投入的舞台表演

2.1表情生动,富有激情

2.2身段优雅,表演贴切作品

第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析

二、演唱语言的韵律美

三、民族声乐声音的风格美

四、民族声乐情感表达的韵味美

五、民族声乐表演的韵味美

摘要:在音乐课堂的教学中,如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣,提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性,还能让学生感受到音乐的美好,感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器,还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等,提升教学质量。本文中,笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用,希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词:小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

1.提升学生学习音乐的兴趣,提高学生学习的欲望

2.强化学生的竖笛练习作用,让学生掌握一定的演奏方法

3.开展竖笛吹奏技能训练,提升演奏的效果

一、当下小学音乐审美教育的发展现状

(一)教学方法单一

(二)对学生思维的引导不够

(三)小学音乐教学内容过于专业化

(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

二、小学音乐审美教育的有效策略

(一)激发学生学习积极性

(二)注重对小学生思维能力的培养

目录

中文摘要

关键词

英文摘要

英文关键词

绪论

一、本课题研究的动机及思路

二、本课题研究的相关现状

三、拟解决的主要问题

第一章 意境及其存在方式

第一节 意境概念界说

一、什么是意境

二、中国意境意象理论

三、意境的存在因素

第二节 音乐意境界说

一、音乐意境概念

二、音乐意境主要观点

第三节 音乐意境的存在因素

一、客体存在

二、主体意向作用

三、意象催生与外化

四、音乐意境的开放性

第二章 意境在音乐表演中的生成条件

第一节 表演主体外部条件

一、环境对表演者的影响

二、语境对表演者的影响

三、修养对表演者的影响

第二节 表演者与技巧

一、技法的基础地位

二、音乐表演能力

三、艺术和技术之关系

第三节 表演者与理解

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意

三、意境的生成

第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

第一节 不同作品的意境差异

一、体裁的不同

二、题材的不同

三、表演立意的不同

第二节 相同作品的意境差异

一、作品的原作与文本

二、共性与个性

三、案例分析

第三节 表演者的文化认同差异

一、作为表演者的文化身份

二、作为音乐作品的文化特征

三、不同音乐文化的理解和体验

第四章 音乐表演意境生成的基本方式

第一节 练习阶段的意境培养

一、音乐语言到唤起表象

二、意象形成的创造性

三、意象组合与意境营造

第二节 表演阶段的意境营造

一、规定情景

二、物我两忘

三、真我与假我

第三节 反思状态下的意境再造

一、自我反思

二、外界评价

结语

参考文献

致谢

音乐毕业论文开题报告范文

在我们平凡的日常里,越来越多的事务都会使用到报告,不同种类的报告具有不同的用途。在写之前,可以先参考范文,以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文,欢迎大家分享。

论文题目:

古典吉他演奏中国民族音乐的实践

选题的依据和意义,研究的主要问题,拟达到的目的:

选题的依据和意义:有着悠久的历史传统中国民族音乐,是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来,不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐,其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外,不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向,也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式,需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

研究的主要问题:

(一)中国民族音乐的特点和风格。

1、中国民族音乐的形态。

2、中国民族音乐的种类和特点。

(二)古典吉他的特点。

1、古典吉他的音色,和声等特点。

2、古典吉他的演奏技巧特点。

3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。

(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。

1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析,对比,从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。

拟达到的目的:通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展,并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

研究方法、研究步骤:

方法:

1、到图书馆或上网查询相关资料,并下载曲目和曲谱。

2、总结归纳与同学交流,并视奏相关曲目。

3、由论文指导老师指导并与同学讨论。

步骤:

1、收集与题目相关资料。

2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。

3、归纳总结研究结果,撰写论文。

研究工作进展计划:

20xx年3月收集论文资料,开始写初稿。

20xx年4月-5月完成论文初稿,接受中期检查。

20xx年5月修改、完成论文定稿。

20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。

一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

音乐表演是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为方式中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的注入,引起深层心理体验,赋予无生命的形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐表演的二度创造,就是通过表演者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

主要内容:

音乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同,他必须通过表演这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要,使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐表演所需要的。

主要问题:

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

步骤:

1、大量阅读古筝方面的文献和著作;

2、找出有价值的课题;

3、依据论题精确寻找相关资料;

4、论文撰写;

5、在老师的知道下进行修改;

6、定稿并准备论文答辩。

措施:

1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2、真理原有资料;

3、请教知道老师,与同学交流探讨本论题。

进度安排:

1、XX年11月-12月初:查阅相关的资料;

2、XX年12月中旬:确定选题;

3、XX年12月底:写开题报告并准备开题答辩;

4、XX年1月-3月:开始正文协作,完成初稿;

5、XX年3月-4月:修改完善文稿;

6、XX年5月:论文答辩。

四、主要参考文献:

[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社

一、开题报告的主要内容。

通常情况下,学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容:拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。

1.拟选题目。

拟选题目,即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围,而拟选题目需要对研究范围加以限定,明确要回答的具体问题是什么。也就是说,拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向,如果在此基础上拟定论文题目的话,就要对其进行进一步的限定,如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比,加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后,其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。

在论文题目的选择上,“一个好的选题必须遵循两大标准:专业标准和问题标准。何谓专业标准?

即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内,必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准:“具体、集中、原创、意义。”[2]

2.选题依据与研究意义。

选题依据陈述的核心是为什么选这个题目,出于何种考虑选择此研究对象,并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的,需要说明:通过研究回答什么问题,选择什么方法展开研究,其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述,二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观,具有针对性,语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下,较好地达到了上述要求。

京剧作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来,央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位,并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转,京剧在春晚节目中呈现出:时间与比例减少,剧目选择范围狭窄,演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向,体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说:“我不反对歌舞类节目多一些,以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上,就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会,哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.

3.选题的研究现状。

选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述,即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料,如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述,其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上,探寻和明确本论题可以进一步研究的方向,找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。

由此看来,文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提,是论文质量与水平的重要保障。

要做好文献综述,不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性,更要把握其中的“综”与“述”的关系。

文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录,缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是:“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理,“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提,“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的,也可以是否定的,要做到有理有据,切忌无话找话,流于形式。

4.研究的'主要内容和思路。

拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上,陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究,如何展开研究,具体步骤是什么。

当研究者对以上问题有了清晰的把握,并通过文献综述明确了前人已有研究成果,那么,拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。

从形式上来说,开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化,而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程,是作者对全文的总设计,是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下,论文提纲包含:标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有:简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中,建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉;有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路,并提出合理建议。

5.研究的创新点及重难点。

创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看,创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定,并提出新的见解,在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展,并能把一些分散的材料进行系统化处理,用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来,创新点的陈述突出的是与前人的研究相比,研究者用什么方法,从什么切入点,或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文,学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难,但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新,在论文写作过程中是可以实现的。

研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的,研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上,根据本人对论题的认识和把握,找到个人思路中的重点、难点,并进行详细的陈述。

6.研究进程安排。

对于本科阶段的学位论文,研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排,促进学生在时间和精力上有足够的投入,以确保学位论文顺利完成。

7.主要参考文献。

参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素,也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水,既无法对论题的可行性做出推理分析,也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。

二、各项内容之间的逻辑关系。

在清楚了开题报告的基本内容之后,还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中,除研究进程安排、主要参考文献以外,其他五项内容:拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。

拟选题目,也就是论题,处于内在逻辑关系的中心,选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握,选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述,拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究,创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中,才能突显和说明研究者的创新。反之,研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上,才可能在自己的研究中有所突破和创新,并形成研究内容中的重难点。

对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握,有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维,用整体的观念对待开题报告。

以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累,对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然,要写好开题报告,除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外,还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写,在学生的写与教师的改中,伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善,真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。

参考文献:

[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐学院出版社,2004.

[2]陈明道。音乐学:历史、文献与写作[M].北京:人民音乐出版社,2004.

[3]李虻,姚兰。音乐论文写作[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.

音乐教育杂志推荐

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音乐专业毕业论文选题推荐

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13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

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18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

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2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学,是音乐课的法宝

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9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养,提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

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13. 轻声练习的好处

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19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高,还是唱的美

24. 注重技巧,还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就,至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

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音乐专业的论文题目有很多,下面学术堂整理了二十个好写的论题,供大家参考:1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

幼师毕业论文音乐表演

幼师毕业论文即兴伴奏内容目标应当明确阐述研究的重点、方向和目标,旨在全面、系统地分析、研究和总结即兴伴奏内容目标在幼儿教育中的作用、意义、应用价值和实现路径,以促进幼儿园课堂的音乐教育提质增效,提高幼儿音乐素养和创造力,使幼儿园课堂音乐教育更加符合幼儿身心发展的规律和特点。

摘 要: 在幼师音乐教学中,声乐的教学方法很有多种,“范唱”作为一种重要的教学手段,在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发,分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因,并提出了“范唱”的主要策略。

关键词: 教师;范唱;声乐教学

一、范唱的内涵

范唱,就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段,最常用的方法,有着极大的影响力,它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱,是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如:正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领,等等。歌唱的状态对了,声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练,经过长期循环和耐心范唱,最终使学生掌握正确的歌唱方法,形成正确的歌唱状态,获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时,学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之,学生的歌唱灵感就会豁然打开,歌唱水平也自然会得以提高。

二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题

(一)过于注重模仿,忽视了正确范唱方法的建立

在幼师声乐教学的初始阶段,有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法,一听到学生的发声方法不对,就马上运用范唱,然后要求学生以此为“模唱”,并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因,使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量,从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后,再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。

(二)师生声部不同,过度范唱模仿可能适得其反

声乐教学中,不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱,是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中,教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如,当男教师遇到女学生时,由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如,男高音采用的是以真声为主的唱法,而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以,范唱有时会起到相反的作用;反之,在高音区示范时,男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约,范唱不可能会有好的效果。

(三)唱法不一致,范唱模仿难度增加

不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍,如:民族唱法教师给美声学生进行范唱,或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等,都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点,教师无法回避各种不同的唱法,更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。

三、正确范唱的主要方法与策略

(一)树立正确的声音概念,客观认识歌唱原理

“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件,以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说:“只有一种正确的歌唱方法:那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法,但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端,所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”,不是指人们“原生态的自然声音”,而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后,又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。

(二)理论联系实践,做到有的放矢

范唱一般较适用于中低年级,尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音,要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合,要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量,而是在于抓住正确的发声方法,树立正确的声音概念,启发学生准确地记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验,只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进,才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则,应充分掌握范唱的时机,在学生遇到实际问题时才去演示和启发,以增强学生的求知欲,真正做到有的放矢。

(三)解说多于范唱,以讲解为主线

美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中,先后培养出像施皮茨,迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录,获得了十六枚奥运会金牌。但是,谁也不会想到,像这样有卓越贡献的游泳教练,他本人却不会游泳!他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池,只见他在水中挣扎着,逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时,才使他免遭厄运。可见,教学方式是多元化的,声乐教学也是如此,并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时,所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性,而不能带有盲目性和随意性。这就是说,在面对不同于自己声部的学生时,教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱,教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。

(四)因材施教,调整范唱要求

在面对不同唱法的学生时,声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手,加强对各种唱法的分析与理解,采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度,而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下,教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行,惟有如此,才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案,因材施教。教学中,教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导,并注意做到因材施教,不能让学生的声音完全依循自己的模本,从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法,而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西,同时注意保持自身的嗓音优势和特点,勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性,这样的模仿才具有实际使用价值。

综上所述,范唱教学既是声乐教学中的重要环节,又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱,才能使教师的授课过程轻松自如,才能培养学生的听觉分辨能力,训练学生敏锐的音乐听觉,使学生通过教师的范唱获得启发,从而建立正确的歌唱发声概念。因此,范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则,只有这样才能真正体现“教师为主导,学生为主体”的原则,范唱教学才能取得事半功倍的效果。

参考文献:

[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10).

[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11).

[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).

对推行早期教育的探索 摘要:对0---3岁幼儿进行教育是迫切需要的,科学研究与国内外的实践证明,婴幼儿具有非凡的学习能力,婴幼儿期是身心发展的关键期。对婴幼儿实施科学的早期教育,会使婴幼儿终身受益。关键词:早期教育推行探索随着世界科学技术的飞速发展,各行各业对人才的要求越来越高,整个社会对早期教育的重视程度也越来越深。0--3岁教育即是我国早期教育发展的实际需要,也是必然趋势。一、头三年的教育机不可失。科学研究与国内外的实践证明,婴幼儿具有非凡的学习能力,婴幼儿期是身心发展的关键期。1、教育应该从0岁开始。现代研究表明,从出生之日起,孩子就是一个对周围环境积极主动的探索者,在语言、动作、情感及社会性等方面有着惊人的发展潜能。4-5个月的胎儿已经具备了视觉反应能力,出生后三天的婴儿能将视线集中在母亲的脸上,一岁以后的婴儿开始具备推理能力和语言能力。所以,我们要从生命形成的那一刻起就为孩子不断创造每个阶段生存和发展需要的环境刺激,让孩子心理、生理和行为产生相互作用,刺激孩子的发展。只有从0岁开始的教育,才是不失时机的教育,才是完整教育的开始。2、良好的品德和习惯必须从小养成。一个人的知识和能力随年龄的增长和阅历的丰富不断地扩充和熟练化,但是人的基本品性,习惯必须从小培养,才能为良好性格的形成以及智能的发展提供保证。俗话说“三岁看老”说明人的性格一旦形成,就会变成比较稳定的个性特征,所以我们要从一个人本性形成的起始点上就为其提供适时适量的条件,以达到事半功倍的效果。3、当代脑科学,思维科学,生命科学研究成果,为三岁教育提供的依据。脑神经学研究证明:0-3岁是发展大脑的黄金期。脑神经细胞大约有140亿个左右,其中70%是在三岁前形成的。大脑的健康发育,一方面靠吸收合理充足的营养物质,另一方面靠来自外部的刺激——优质的环境和合理的教育。4、教育领域的研究表明0-3岁是早期教育的关键时期。意大利著名的教育家蒙台梭利说:“人类在三岁前吸收获取知识的能力,相当于成人花60年时间获得的知识。”她主张抓住婴幼儿各项能力发展的敏感期 ,对婴幼儿实施早期教育。近年来在世界各国比较流行的“早期教育银行论”的主要观点是:对婴幼儿实施早期教育,就像在其头脑中进行了有效的储蓄,实施适时的教育越早,将来受益越多。5、各国政府对早期教育高度关注。在新西兰,1993年启动了三岁前婴幼儿发展与教育的国家计划——“普鲁凯特计划”,主要研究0-3岁儿童早期教育,现已取得很重要的研究成果。秘鲁则建立了面向三岁前婴幼儿的“娃娃之家”工程,专门对三岁前的婴幼儿进行早期教育。二、0-3岁教育现状的简析。我国0-3岁婴幼儿教育还有许多不足之处,主要体现在以下几个方面:1、父母对孩子的期望过高。目前,父母关心的重心更多的放在子女的学业和智力开发上。望子成龙,望女成凤的心态,导致父母过多的干预孩子的生活和成长。造成保护过多,包办过多的局面,不利于孩子的早期成长。2、父母忙于工作,无暇与孩子交流。在我国,妇女就业率高,这就给亲子造成了一定的影响。父母外出打工,把孩子交给老人或保姆看管。父母工作繁忙,没时间和孩子游戏谈话,导致亲子关系淡化,这对婴幼儿语言、动作、情感都不利。3、年轻父母缺乏教养子女的知识和技能。由于我国对父母教养子女的指导不够,导致婴幼儿出世后,年轻的父母手忙脚乱不知所措。有的父母虽然文化层次高,能从书本和媒体中得到些育儿知识,但却很难运用到实践中。4、重养轻教,教育意识淡薄。许多父母认为,教育应从幼儿园开始,三岁前就是让孩子吃好,这样孩子就成了家中的小皇帝,小公主。父母百依百顺,忽视了他们的心理健康。5、亲子游戏的时间少,空间小亲子游戏是家庭内成人与孩子交往的主要方式。可实际上许多父母没时间和孩子玩,且不会自制玩具,家庭给孩子辟出游戏角更是稀少。改善我国目前亲子教育的现状,必须依赖于全社会对0-3岁婴幼儿教育的重视,依赖于现代育儿理念的传播,更依赖于家庭教育天地的拓展。三、推行早期幼儿教育的策略与方式1、建立专门的研究于指导机构由于0-3岁儿童的主要施教者是父母,而绝大多数都不懂方法,所以必须有专门的部门及时对他们进行指导,组织他们进行专题学习和讨论,使之变的科学性和实效性。2、编撰系列科学,具体可行的教育指导书。为使家长的自学,进修和研究有所依据,应该推行一系列参考书籍,相应用于儿童各个发展阶段和发展最佳期的教育指导,要既有科学的依据,又有可操作性,以保证实效。3、建立配套的法律法规。促进社会立法,对未婚、新婚夫妇进行培训,要求掌握其方法,为其提供系统资料,告诉其咨询,研究的方法,使家长培训规范化、制度化。这对于提高家长的教育水平将产生不可供量的积极作用。4、建立施教者培训机构。为了保证施教者的专业素质与从教能力,必须对其进行培训,使他们能够具备必须的理论知识和实践指导能力,同时还需要具备一定的研究能力。还要制定相应的大纲,明确目标和要求以供培训学校参考使用。这项工作可由学前教育师资培训类的学校负责。参考文献:梁志荣 ——《亿童婴幼教室》北京亿童教育研究中心 2006年温恒福——《教育探索 》2003年第二期 快乐音乐 快乐创造——音乐活动中孩子创造能力的培养 摘要:创造力是所有的人都具有的一种普遍特性,幼儿同样具有与其发展水平相适应的创造性萌芽,它是一种潜在的能力,需要人们去发掘和培养。幼儿期是幼儿创造力开发的萌芽期,这一时期可以通过许多途径培养幼儿的创造力。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库,幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础阶段,作为幼儿园的老师,在音乐教育的时间过程中,更应通过各种创编活动来激发幼儿的想象力和创造力。关键词:创造 想象幼儿园音乐活动是教师对幼儿进行音乐活动能力培养的一种载体,在活动中音乐通过特有的方式进行各种能力的培养是其他领域所无法替代的,音乐教学活动是教师创造启发性地“教”与幼儿创造想象地“学”的互动过程,也是幼儿与幼儿之间,幼儿与环境之间的互动结果。常听说孩子们喜欢音乐,却不喜欢音乐课,这是为什么?关键的原因在于很多老师没有看到幼儿园音乐教育的重要性,没有把音乐课堂还给孩子,没有给孩子展示自我的机会。我国著名的教育学家陶行知先生说:“处处是创造之地,时时是创造之时,人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。幼儿园音乐教育过程是幼儿感受、表现和创造的过程。可见幼儿园音乐教育对于幼儿智力的启迪,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用,作为老师就更应为孩子开拓创新的时空。老师在教学过程中要根据孩子的年龄特点、实际情况精心设计教学活动过程,做到有选择、有重点地使每个活动的教学内容都富于艺术性和创造性。老师可以设计各种创编活动,其主要表现形式有以下几种:一、创编节奏,能较好的发展幼儿的发散性思维。节奏是音乐的灵魂,它赋予音乐以活力,在幼儿园音乐教学中引导幼儿创编节奏,可以让幼儿更好地体会音乐美,更重要的是能培养孩子思维的灵活性和创造性。1、模拟动物发出的声音创编节奏。大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大,无论是叫声还是其他部位发出的声音孩子都爱模仿。老师就应该抓住这一特点,让孩子在模仿时,创作出各种动听的节奏。案例1:大班音乐活动《小小演奏家》背景:在平时音乐教学活动中,我经常让幼儿看图谱来打节奏。我们班的孩子一些简单的两拍子、三拍子,可以通过直接看图谱就能把拍子准确的打出来。上个学期邻近学期结束,我根据本班孩子的实际水平,设计了《小小演奏家》这一活动。活动要求幼儿能在生活中寻找并创编节奏。实例:我让孩子们对几个熟悉常用的节奏进行练习后,师:“我请小朋友来动动脑筋,在我们平时呀你有没有发现过好听的节奏?”一个问题下去,小朋友们都纷纷举起了小手(这是我没有想到的)。徐博元说:“我觉得小狗的叫声就是一个好听的节奏,汪汪汪、汪汪汪!”我马上在黑板上写出了节奏××× ×××︱ 。随之郎博望马上说:“小狗还可以汪 汪 汪汪汪这样叫的!”这又是一个不同的节奏× × ×××︱,有了一个好的开头,孩子们的思维开阔了。薛倩芸说:“小羊会发出咩—咩—,公鸡会发出喔喔、喔—!”就这样孩子们你想一个我想一个,结果想出了很多,我就根据孩子说的用图谱的形式展示出来,让孩子们通过图谱用不同小动物的叫声来合奏,就这样小朋友在不经意间还学会了重唱呢!分析:大班的孩子掌握了一定的节奏类型,在有基础的前提下,让孩子在日常的生活中,平时所听到的一些小动物的叫声中来创编简单的贴近生活的节奏。在这个活动前我是没有想过孩子们对与这样的创编活动会有这么大兴趣。活动后我明白了,这都是孩子的生活经验起到的效果,所以我觉得在音乐活动中也是不容忽视 “贴近孩子的生活化”。从中我也发现了孩子们的创造潜能也是非常巨大的。每个幼儿都有创造的需求,都潜存着极大的创造性,幼儿的创造力能使幼儿得到巨大的个人乐趣和满足,从而使他们得到良好的发展。2、日常生活中寻找节奏,激发幼儿对音乐节奏的兴趣。联系生活来创编节奏是幼儿最擅长的方式之一。通过这种形式,使孩子体会参与之乐,思维之趣,成功之悦,从而成为学习创造的主人。在教学过程中,要求幼儿根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。在同一个活动中孩子们还想出了我们平时齐步走的节奏,1 1 121(× × ×××︱),我就请小朋友根据这个节奏来走一走,在走时候叶静小朋友突然发现,走快点又是另一种节奏(×××× ××××︱)。我们根据平时的步行、快跑等日常生活的动作,让幼儿创造出他们自己的节奏。孩子们也肯定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作,如,“切菜”、“敲背“等,这样,孩子的发散性思维就能得到很好的发展。在这时老师就要注意应适时引导、鼓励,帮助他们树立自信心,以保护创作热情,提高他们的创作积极性和主动性。二、创作歌词,能调动幼儿的主动性、参与性、灵活幼儿思维,发展幼儿的创造性思维。创作歌词是幼儿创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用幼儿已有的知识经验,发挥丰富的想象来创作歌词,也是培养幼儿创造力的手段。一首歌曲除了能用旋律表达情感外,还有一个重要的表达方式就是歌词,从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和情感。现如今,很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词,通过填词来抒发自己的情感。作为幼儿园的教师,何不让我们的孩子也来创作歌词,通过自己的体验、感受来抒发他们的情感呢?在教学中,教师应该选择一些幼儿熟悉的歌曲(一般这个创编活动放在第二课时,孩子们都已经学会歌曲的前提下进行。)让他们自己来创作自己的歌词。既然幼儿已经对歌曲比较熟悉,那么让他们来填词或改词会很开心,并且也不会浪费时间。案例2:小班音乐活动《小猫》这个活动是第二课时,活动中我运用了情景化,让孩子们以小猫眯的角色进行活动。老师:“请小猫眯们用好听的声音来唱首歌!(复习歌曲《小猫》)”小朋友们在唱的时候还根据歌词用动作表现出来了,(有一只猫眯蹲在屋檐下呀,翘起了尾巴学着它妈妈呀,啊呜啊呜,啊呜啊呜啊!)老师:“小猫眯们除了蹲在屋檐下还可以怎么样呀?”孩子们马上就用动作躺在了地板上来表示,接着就说“小猫眯还可以躺在屋檐下!”接着有的孩子跪在了地板上,嘴上唱“有一只猫眯跪在屋檐下呀!”就这样孩子们积极、主动的创造出了,站在屋檐下,有的甚至跑到了墙角边靠在墙上,告诉我是“小猫眯是靠在屋檐下的!”就这样孩子们进行了简单的歌曲创编。分析:孩子对与小动物都有着一定的情感,活动中通过情景让孩子参与其中,孩子是非常感兴趣的。孩子天生好动,一开始演唱歌曲的时,孩子们就用了他们的肢体语言,这是孩子对音乐在情绪、情感上的一种表现。当老师有意识的让孩子创编时,孩子第一反映是用动作来表现,这就是小年龄孩子,喜欢用肢体来代替语言。虽然在这个活动中创编只有一个字,但是在过程中小班的孩子们感受了创编,发展了他们的思维,同时也培养了他们的创造力。为孩子创设“创作歌词”这种有趣的形式,他们就会大胆地提出自己的看法和主张,作出新的猜想。这样,孩子的创新意识就不受压抑,创新意识定能得以张扬。三、创造表演,能发展幼儿的想象力,培养幼儿的表现能力。表演是幼儿最为喜爱的方式之一。在音乐教学活动中,我们应常常为孩子搭建展示他们表演才能的舞台。孩子具有丰富的想象力,奔放的幻想激情和出色的表现能力。老师应让幼儿大胆地去想象,去表演,并且通过各种途径和手段,让幼儿在感受音乐之美的同时创造美。此外,老师应鼓励幼儿大胆当好一名出色的演员,而自己也要当好一位热心的观众,并及时地给予评价。案例3:大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在大班上学期临近学期结束,上了一节《小小音乐会》的复习活动,在这个活动中我有选择的选了几首歌曲和一段音乐。先是复习歌曲,唱完了后,就改变了复习的方式。让孩子们在表演的过程加以复习:歌曲1《小乌鸦爱妈妈》4名幼儿扮演小乌鸦,2名幼儿扮演乌鸦妈妈;孩子根据歌词认真地进行这表演,当小朋友们唱到:乌鸦妈妈年纪大呀,飞来飞去飞不动,小乌鸦叼来虫子,一口一口喂妈妈。乌鸦妈妈的扮演者薛佳琪小朋友在躺在了地上,作出一副没有力气的样子,而小乌鸦的扮演者小雨用大公鸡吃虫的动作来表示叼起虫子,往乌鸦妈妈的嘴里送,而乌鸦妈妈张大了嘴巴吃下了虫子。这整个过程小朋友们演的都非常认真,非常的投入。分析:大班的幼儿对于角色意识还是比较强的,他们在表演中幼儿都戴上了头饰,自发地表演了自己最喜爱的角色。在表演的过程中体现了幼儿对歌曲的理解,感受了音乐。在感受、理解的同时也充分发挥了自己的想像。可见,音乐教学活动中充分运用即兴创造表演的教法是十分必要的。通过创造表演,幼儿的情感得到了升华,同时幼儿创造的积极性也能够被充分调动起来了。四、创作画面,能够激发幼儿的想象、创造能力。音乐艺术具有形象特征,有一定的“描绘”功能。教师可启发幼儿结合音乐创设画面,可以是一幅美丽的风景画,也可以只是各种颜色,各种线条画。以次来激发幼儿的思维,培养幼儿想象力和创造力。案例4:大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在《小乌鸦爱妈妈》这个活动中,改变了以往让幼儿通过看图来理解歌词的方式。而是通过学习了歌曲之后,我说:“《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲很动听,小朋友们也都很喜欢,可是很可惜书上却没有插图,你们能不能为歌曲配上一幅画呢?”于是我就给孩子每人一张画纸,绘画工具可以由他们自己选择,可以选油画棒也可以选水彩笔。孩子们边听着歌曲边发挥他的想象,创造着。不久,一幅幅生动的画面出现在了我眼前,我们班的薛佳琪小朋友的这幅《小乌鸦爱妈妈》还获得了多美滋杯的最佳创意奖。分析:想象力是幼儿的思维力和创造力的核心内容。想象的过程是幼儿运用已有表象创造出新形象的过程。在音乐活动中幼儿的想象力表现为:能大胆地把自己头脑中所储存的各种表象,通过自己对音乐作品独特感受和理解用绘画的形式表现出来;能按照音乐作品本身的特点或音乐作品所表现的内容,积极发挥自己丰富的想象力,快乐地、自由地创造出自己能理解的新的音乐形象。在这个活动中孩子们把音乐变成了一幅一幅,一篇一篇绚丽多彩的书画,给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性,从而使他们在创作的海洋中愉快地遨游。实践证明,音乐教学活动过程就是音乐艺术不断实践的过程,是创造性活动的过程。幼儿园的老师应正确、灵活运用创编活动,在创编活动中为幼儿提供展示个人想象的空间,给幼儿即兴设计,即兴表演的机会,借此挖掘幼儿的创造潜力,激发幼儿音乐的创新欲望,从而促进幼儿创造能力的发展。“给我一个支点,我就可以把整个地球撬起。”“给孩子一个机会,孩子会让你有许多的惊喜。老师让幼儿参与各种创编活动,那么一个普通的音乐教学活动就会有灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华,这样的活动就会有如春天般生机勃勃,充满希望。幼儿悠然其中,在不知不觉中,得到了美的熏陶,提高了创造能力。参考文献:辜静雯 《浅谈音乐课中学生创造力的培养》<<音乐天地 >>2004年01期徐 燕 《音乐课堂中的“白布“艺术》陈冬霞 《快乐着 并创造着》

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