王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
民间传统艺术中的农民画是中国独有的一种艺术形式，主要由农民创作，反映了农村生活和乡土文化。农民画的研究目的是了解和研究中国农村文化的发展历程和演变趋势，探讨农民画作为一种民间艺术形式的特点和价值，并推广和传承这种民间艺术形式。农民画的主要内容包括农村生活、民间传统文化、故事传说、神话传说、历史人物等，反映了中国传统文化的丰富内涵和民间文化的特点。农民画通常采用简单、明快的手法和色彩，表现出一种朴实、真实和自然的风格。画农家画的目的是通过艺术形式来表现农民的生活和情感，记录和传承农村文化，同时也为农民提供了一种艺术表达的方式。农民画的创作不仅可以带来文化和艺术的享受，也可以促进农村文化的发展和传承。此外，农民画也可以促进农民文化的融合和交流，推动城乡文化的互动和交流。
七十年代的农民画——农民画的画。描绘的内容是配合中心工作宣传。八十年代以后的农民画——吸收继承传统民间艺术形式，描绘乡土风情、民间习俗的“现代民间绘画”。富有传统民间艺术特色的农民画，已形成了自己独特的风格，是绘画门类中的一个新画种，也是距别于其他画种的显著特点。龙门农民画着重表现南国地域传统民俗文化，1989年以后又创作了一批追寻“南蛮文化”痕迹，是具有独特抽象风格的农民画，这是与其他画乡农民画的距别所在。九十年代以后，香港一些客户来龙门购农民画，经过多年的交易，一些具有中国民间节日和喜庆习俗的农民画，特别受欢迎。为了画组的生存和保证开展农民画活动所需的经费，创作了一批形象优美、色彩艳丽、画面热闹的“民俗画”。这种画法也得上级文化部门的认同，《娶新娘》、《饮蜜》获在上海举办的“迎农运、全国农民书画大赛”二等奖、三等奖，《改革春风遍城乡、村镇繁荣百业昌》等6张农民画分别获“广东省《农民道德歌》书画大赛”一、二、三、优秀奖。谭池发写的论文《浅谈龙门农民画的艺术特色和蕴含的情趣》获广东省群众文化论文一等奖。《充分表现南国地域传统民俗文化的龙门农民画》获99中国现代民间绘画理论研讨会论文三等奖。
唉？？一般老师会出这样冷门的题目吗？？不过叫我写一篇这样的作文，不如杀了来得好。硬要说的话，区别还蛮多的。我个人比较熟悉日本动漫。据我了解的话，现在的动漫主流大概就是日本动漫，欧美的，还有我们中国本土动漫。中国动漫产业远没有外国成熟。市面上的漫画杂志，真正是剧情好的长篇漫画很少，大多都是一些搞笑漫画。而比较一下日本，像少年jump，花与梦啊这些漫画杂志，比较一下就知道了。而且貌似中国的动漫行业的待遇远没有外国好，人才的差距啊。中国的动漫也太枯燥了。大多都有些抱着通过动漫要教育青少年什么的。而且内容才叫一个幼稚，画面也不好。完全是抱着哄小孩子的心理制作的敷衍心态。而日本漫画，出版的漫画有明确的分类。例如少女漫画，少年漫画，女性漫画等。这些漫画有明确的指向。符合了读者的胃口。而且我想列举一部动漫，挺老的一部F1方程式赛车，里面的每辆车子据说都有专门的结构设计图。态度都不一样。而且教育部那才叫一个迂腐啊。什么樱桃小丸子太色情，网球王子太暴力啊之类荒唐的理由，禁了一大堆动漫。连一休哥都被禁了。当然这些只是出台的文件，貌似是指电视方面，虽然我在电视上还是看到过这些动漫。当然，中国动漫也在成长。比如为了抵制日本动漫的入侵，都约定漫画一定都得是彩色的，借此来吸引刚开始接触漫画的阅读群。但和外国的动漫比起来还是太稚嫩了。而且我们中国人对动漫的看法和外国似乎完全不一样。对我们中国人而言，很多家长都认为孩子看动漫是不务正业，同样也有很多人认为动漫只是小孩子才看的东西。而我似乎曾今看过一个调查，虽然我不敢保证内容的真实性，日本大多数都以他们国家动漫这一大经济支柱产业感到骄傲。而且日本动漫是有很多奢侈的做工精致的周边。这些周边即使你有钱也不一定买得到。试问，那些购买周边的巨额是一个小孩子能支付的吗？？额，这几点就是我的观点。你可以大概整理一下，然后再结合一下其他人的观点，具体写写就差不多了。话说，你是为什么要写这样的一议论文啊？
我只对日本动漫以前有那么点研究..现在没研究了..欧美的就不用说了..但关键的是..我对论文是一点研究都没有..对不住了..
复制的，中国那配叫动漫？垃圾的要命中国动漫弱势说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。政府积极支持随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。迎接开放良机据了解，国内动画行业除向外资开放之外，还将加快向公司化的进程。胡占凡指出，要逐步打破国内动画行业主要由电视台制作和播出的局面，实行制播分离。他透露上海宣传文化系统五大集团已经筹资1.5亿用于成立动画公司，中央电视台和北京电视台正在积极筹划动画公司，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团。据了解，央视动画公司将于年底挂牌。动画行业的业内人士告诉记者，国家广电总局副局长胡占凡在讲话中提到的允许外资进入问题是首次披露，目前还没有看到相关的文件，在他看来外资进入的应该是加工领域，近期肯定不会允许外资成立独资公司甚至在国内发行他们制作的动画片。对于这一举措的意义，北京辉煌动画公司的人士认为，这表明了国家发展动画的决心，因为在此之前，甭说是引进就是合拍动画片审查也是相当严格的。对于外资的进入，国内动漫企业及动漫人都做好了迎接挑战的准备。上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社共同投资组建了上海世纪华创文化形象管理有限公司，作为一家策划、制作、销售动画节目形象的专业公司，从市场开发角度介入了动漫产业。“运作所有有效手段扩大知名度，提高无形资产价值，依靠有实力和有能力的大实体全盘进行项目运作，分享各自合理收益份额，这才是中国动漫产业的必由之路。据了解，《漫动作》杂志，已经与日本、韩国、欧美和香港、台湾等地的同业建立了紧密的合作关系，并获得了一系列的作品使用独家授权。韩国文化产业振兴院文化观光部的负责人和鹿芳说，“引进外资的目的是为原创提供可以提供可以学习、借鉴的对象，引进的着眼点是世界各国优秀的作品。这考虑的不仅是市场，更在意的是培育和发展。”目前，中国的动漫人已经不仅仅满足于本土的发展，很多个人以及公司已经开始纷纷制作动画短片和具有代表性的作品参加国际赛事来宣传自己，同时也增加世界对中国动漫的了解和关注。如北京电影学院的黄颖，她制作的《塘》采用了传统且具有代表性的中国画作为整体风格，运用三维技术制作出二维动画，获得世界五项大奖。北京电影学院的孙立军院长说：“我们要肩负起振兴动漫事业的重担，让我们的朋友、兄弟姐妹、子女都看中国自己的动画
这是说中漫不好的 简而言之,在于情节,其实中国人制作动漫的水平不低,只是情节太简单了,像现在的一些网络小说,其实情节都不错,估计是一些动画公司都已经适应了以前把动画看作低龄儿童的看品而制作吧.记得有一动漫杂志上的小编说中国做了一个N长的3D动画,获得了世界上一什么什么奖,制作水平都是堪称世界一流,但情节就实在不敢恭维,他还附带评价了一下,说中国动画不能在情节上取胜,就干脆在长度上取胜,真是个怪现象,估计短时间内是无法跳出这个怪圈子了.可见中国的动画要想有所突破,还得看情节.而且,前段时间出来的<魔比斯环>我的一些爱看动漫的朋友都对他嗤之以鼻,说什么情节太幼稚,最终他也只是以3千万的收入惨淡收场吧?今年刚出来的<秦时明月>我看了一下,其实画面制作效果还的确是不错,片头曲也特地邀请了胡彦斌演唱,制作阵容算的上是豪华了吧?但是,我和我的一些朋友仍是提不上兴趣,可见他的吸引力还是不够大呀.还有我记得以前出来个<围棋少年>吧?那我就不多说了,总之给人的第一感觉就是COS棋魂,当然也至于像曹志林那样程度那么高的抄袭,只是觉得看到了那个宣传画,就能一下想到棋魂.总之,中国的动画要想走上正轨,还需要一段时间呢. 政治课讲文化产业，老师一脸哀怨地说动漫已经成为日本的第三产业了。想想人家的《银魂》、《新撰组异闻录》什么的，都是把自家历史进行改编甚至恶搞的产物，不但大红大紫，还能引起别人对那段历史的兴趣（例如我）。可是对现在中国的相应历史却没什么兴趣（虽然是学文的），因为学习的途径无非是那些硬邦邦的书本。我就觉得郁闷，中国人死保守，成天就是《小马过河》、《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》等等古董翻来覆去地弄，新的也就是给五岁以下小孩做的脑残动画。什么都不敢弄，什么都不敢做，生怕破了“祖宗规矩”，“大不敬”。殊不知如何利用这一产业。动漫不是简简单单给人消遣的东西，它里面也蕴含文化，只是肤浅的人们没有认识到，更别提利用这种文化造福孩子。还说别人什么“文化侵略”，被别人侵略的原因就是自己给了别人侵略的机会，因为本国的不牛，还死皮赖脸说人家侵略自己，也不看看自己国家国力又弱经济又差人均素质偏低什么都不行。看见别人有长处还不知道好好学习，这就是中国（目前少数）缺点中的两个，无法像日本那样善于学习，以至于无法像美国那样自信。中国的动漫产业人士啊，别只知道从五岁以下的孩子家长身上揩油，有本事就轰轰烈烈地大肆发展一番，占据全球动漫的一方地盘。先不提怎样才能吸引外国人的眼球，先致力于让我们这些常年看CNN或NHK、嘴里讲着英语日语的孩子，偶尔也能关注关注BTV10的番茄台吧。
中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈民间美术中的色彩全文如下：
摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。
民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。
一、装饰功能
民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。
在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
二、象征功能
根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。
在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。
三、民间美术色彩选择的文化内涵
从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。
七十年代的农民画——农民画的画。描绘的内容是配合中心工作宣传。八十年代以后的农民画——吸收继承传统民间艺术形式，描绘乡土风情、民间习俗的“现代民间绘画”。富有传统民间艺术特色的农民画，已形成了自己独特的风格，是绘画门类中的一个新画种，也是距别于其他画种的显著特点。龙门农民画着重表现南国地域传统民俗文化，1989年以后又创作了一批追寻“南蛮文化”痕迹，是具有独特抽象风格的农民画，这是与其他画乡农民画的距别所在。九十年代以后，香港一些客户来龙门购农民画，经过多年的交易，一些具有中国民间节日和喜庆习俗的农民画，特别受欢迎。为了画组的生存和保证开展农民画活动所需的经费，创作了一批形象优美、色彩艳丽、画面热闹的“民俗画”。这种画法也得上级文化部门的认同，《娶新娘》、《饮蜜》获在上海举办的“迎农运、全国农民书画大赛”二等奖、三等奖，《改革春风遍城乡、村镇繁荣百业昌》等6张农民画分别获“广东省《农民道德歌》书画大赛”一、二、三、优秀奖。谭池发写的论文《浅谈龙门农民画的艺术特色和蕴含的情趣》获广东省群众文化论文一等奖。《充分表现南国地域传统民俗文化的龙门农民画》获99中国现代民间绘画理论研讨会论文三等奖。
首先数学课本中的插画大部分都是把中国孩子画的比较丑，而外国的孩子画的非常的好看，这就会潜意识地让孩子认为中国人没有外国人好看，其次有一张插图是中国人跪在地上和坐在沙发上的美国小孩讨论问题，也会让孩子潜意识的认为外国人比中国人要高人一等。
我认为是不应该被鼓励的。而且这种插图看起来真的很不美观，尤其是里面的小孩子，就像是唐氏综合症一样。
该被鼓励。因为该工作室的插图都是有积极的寓意。
我觉得不该鼓励，因为他们的插图真的很不积极向上，看着既怪异又丑陋，引发人的不适。