主要就是这种题材的剧非常符合年轻人的口味，而且剧中的特效制作的非常好看，能够满足一些年轻人们的幻想。
我心中的仙侠剧的白月光是花千骨。
1、这部剧看下来没人不爱赵丽颖饰演的小骨。花千骨善良可爱和性格坚韧，在不断成长磨砺中始终保持着纯良之心，师徒的禁忌之恋心酸又刻骨 。赵丽颖把花千骨的灵气的诠释得很完美，而霍建华饰演的白子画也相得益彰，白衣独立的长留上仙定然就是那般出尘不染。最后一集成为妖神的小骨对师父说：“我以神的名义诅咒——你不老不死不伤不灭……”是为催泪弹。
2、一曲离歌倾城，一句戏言碎了谁人的心，一个眼神又动了谁人的情。他是师，她是徒，这便是一段注定的孽缘;他是仙，她是魔，这便是一个解不开的结。瑶池之上，是谁轻拈酒盏，白衣加身，成了她三世迷恋;又是谁痴痴一笑，欢快身影，动了他心中之弦。白子画，你给了她一个梦为何又无情打碎?花千骨，你给了她一场情为何又黯然离去?曾几何时，桃花树下，华清池旁，他抚琴她起舞;曾几何时，她为他犯下弥天大错，他却一剑刺碎了她的心;曾几何时，她依偎在他怀里安然死去，此后，世间只有他一人悔恨当初。
3、看完这部电视剧让我明⽩了被⾃⼰爱的⼈憎恨，被爱⾃⼰的⼈抛弃很痛苦，但谁⼜能做到像她这样的善良呢？经历了这样的痛苦却依然爱这个世界，不忍⼼伤害这个世界上的⼀花⼀草宁愿⾃⼰默默背负骂名却不忍⼼让⾃⼰爱的⼈和爱⾃⼰的⼈受⼀点点委屈，所以我希望所有⼈像她这样坚强乐观。
当然是《仙剑奇侠传一》了，不管任何时候，这部剧在我心里都是number one!因为这部剧的不仅仅是个人的情爱，更有大爱，每个配角也都很出色。
现在的仙侠剧，大多是除了那点情情爱爱就没有别的了，跟过去的仙侠剧相比差的不是一星半点，《仙剑奇侠传》算是我们90后的经典回忆了，有一和三两部，我个人是比较喜欢第一部的。
里面每个人物都很出彩，连配角都特别出色，全员演技在线，心怀苍生有大爱的李逍遥，从一个小人物逐渐蜕变成一个顶天立地的人；为了苍生可以牺牲自我的女主赵灵儿，明明她自己也只是一个小姑娘；刁蛮任性最后又愿意为爱牺牲的林月如；痴情又完美的表哥李晋元；可爱又贪吃的阿奴；帅气又宠溺阿奴的唐钰小宝等等……实在是太多了就不一一罗列了，每个人物都有自己鲜明的特点。
这部剧是讲述李逍遥如何从一个爱财惜命的小人物逐渐蜕变成一个为爱可以牺牲自我的人，在这部剧里面，每个人都有自己的故事线，有自己的结局，而不是只为了自己的情情爱爱就不管不顾的人，在大是大非面前每个人都拎得清，也都愿意为了他人牺牲自己，最后的结果是灵儿死了，阿奴和唐钰小宝变成一对比翼鸟，林月如葬身锁妖塔下，到结局李逍遥对剑圣说出的那句“你明白吗？”给观众留下了很多的猜想。
这部剧不仅代表着我们的青春，也是仙侠剧的巅峰，起点即巅峰，即使过去了十几年回头看依然抗打！
在仙侠剧中，男演员的身材一般要求高大魁梧、挺拔有力，尤其是在扮演英雄角色时必须要有特别的气质。他们需要有较好的体能和熟练的武术技能，因为仙侠剧中的打斗场面非常重要，需要通过演员的身体表现来呈现出精彩的效果。同时还要有良好的形体素质，腰线和肩线不能太厚实，要有优美的线条和很好的肢体比例。综合来说，要求男演员具备健康的体魄和灵活的身手，才能更好地为角色树立形象。
太多了吧黄蓉\小龙女都是啊还有,那个梅超风算不算
『一抹碧痕』诛仙痴情女主角玄幻巨作《诛仙》中的女主角．一枚铃，一颗珠，一段尘封千百年的爱恨情仇，在她轻念起那段痴情咒之时，又悄然开启。毁天灭地诛仙剑之惧，三生七世永坠阎罗之苦，一切的一切，在那绿衣女子无怨无悔的痴情之下，都变得微不足道。再不忍，她还是微笑着祝福了她深爱的人，但铃与珠的故事，却注定纠缠下去，那是上天的悲悯，还是命运的玩笑，王子静静的等待他的公主苏醒，公主却依然淡笑沉睡着，宛如当时诛仙剑下那般安然。于是，一个叫碧瑶的女子，一个叫张小凡(鬼厉）的男子，耗尽了光阴，演绎着这样一场悲凉唯美，却又无法言喻的爱情神话她一袭水绿衣衫，走动金铃轻响，手指尖那朵朴素而不失灵动的伤心奇花，衬着她的脱俗之质，她那动人心魄的美，总是令人眼前一亮。她是鬼王宗宗主之女，她用坚强与微笑掩饰自己的脆弱与不堪回首的伤心往事。她活泼刁蛮，灵秀中却不失温柔，她嘴角的一抹浅笑，温馨而甜美，明快而不张扬，她可以随着爱人海角天涯，也可以为了爱人永坠阎罗，对于爱情，她总是这般的不顾一切，毫无保留，或许正是她失去了太多，才比常人更懂得珍惜这得来不易的幸福。 未见其人，先闻其声，她的出场如此平淡，可她却以最为惊心动魄的方式离开，那一刻，她是天地间唯一的色彩，当天地黯然失色之时，他的眼中，他的心中，只留下了这一抹水绿。 她究竟得到的少还是拥有的多，总是充满了非议。其实，谁真正能说清她的取舍得失。当那男子印证了对她的爱时，她来不及听到那句撕心裂肺的告白。当最后她看似一无所有时，她深爱的人却与她留下的一片衣角做伴，铃声响起，他选择了他们之间美好的回忆。 结局似乎已变得与她无关。她以一声铃响的方式开始了沉睡，又以一声铃响的方式结束了折磨。狐岐山下融入风中的铃声，那水绿衣衫的女子，或许正在这天地间的某处，用那抹淡而温馨的微笑，释然着种种的爱与恨。无论怎样，这一抹绿痕，一丝笑意，都已深深融入他的灵魂她冷漠，对于魔教众人的追求不为所动； 她热情，可以追随爱人到海角天边，却也可为爱人粉身碎骨； 她活泼，那一抹笑意漾在嘴角，她永远如同一个无忧无虑的孩子； 她内敛，10年后魂魄再次与那心爱男子相见，她却选择了以背相对，默默承受一切痛苦； 她谦和，在爱人面前，她总是一而再再而三的忍让、退避； 她霸道，当同道对自己门派提出异议时，她的气势压过众人； 她刁蛮，凶巴巴的态度总是让张小凡委屈不已，做事从不按理出牌； 她温柔，即使敌我对立，她却依然担心着心爱之人是否受苦； 她聪慧，身为鬼王宗宗主千金，受父亲影响，她见多识广，机灵聪颖； 她愚笨，为了心爱之人，她竟放弃一切，甚至放弃了自己的生生世世； 她坚强，永远用微笑掩饰痛苦，面对困难，总是坚持不懈； 她脆弱，当那强忍十几年的泪水决堤之时，她梨花带雨的病倒在张小凡的怀中。 总有太多人看不懂她的好，也有太多人读不透她的苦，外表的快乐是否就是真的快乐？什么样的人，才是最痛苦的？是痛哭着指问苍天？还是沉默着蔑视一切？应该，是微笑着面对绝望。碧瑶，就是这般，微笑着、嬉闹着，外人永远只看见她的美，她的笑，她的坚强。她那满是鲜血的记忆，她那伤痕累累的过往，却总是留给自己去擦拭，去抚平。也许碧瑶的好，碧瑶的苦，只有爱她疼她的人，才能真正体会。 她天资聪慧，当不明事理的周一仙想从她身上诓钱财之时，小环一眼看出，这是个聪明透顶的姑娘； 她见识广博，父亲是圣教四大派之一，鬼王宗宗主，儒雅博学，通晓古今，碧瑶因此也耳濡目染，加上多年江湖的滚打生活，知识自然渊博； 她心地善良，即使儿时的经历是那么的痛苦不堪，她却将所有过错一人揽下，使自己痛苦多年； 她不计前嫌，正魔对立，哪怕她跟张小凡前一刻仍短兵相接，生死相拼，当真正面对死亡时，她却依然将一个毫不相干的正派之人冒险救下； 她坚持不懈，当滴血洞外，张小凡早已放弃希望的时候，她却依然在努力琢磨出路； 她温柔体贴，张小凡病重，她是这般的细心照顾，当他喊着灵儿师姐的名字时，她的心，莫名的抽痛，却依然安慰着他，灵儿师姐，是不会离开你的； 她勇敢坚强，多少年的痛，多少年的苦，她承担了所有的罪责，她相信父亲恨她，恨到想杀她，但她却依然巧笑嫣然的面对一切，当在幽冥圣母、天煞冥王前暗自啜泪时，人前的笑与人后的泪，究竟哪个才是真正的她？ 她乐观向上，无论在多么恶劣的环境下，无论经历怎样的生死考验，她始终未曾放弃过，在死的绝地，她总在寻找生的希望； 她开朗明快，那响在耳边的笑声，如银铃一般清脆动听，如一缕阳光，温暖他人； 她胆大心细，获取合欢铃时，她不曾有片刻的犹豫，却也不曾忽略盒中可能存在的机关；她独立自信，身为鬼王宗宗主唯一的千金，她却不像其他姑娘一样生活在父亲的保护伞下，小小年纪便四处闯荡江湖，使她拥有不俗的江湖阅历； 她老练沉稳，对于萧逸才的质问挑拨，依然不乱阵脚，对答如流； 她古灵精怪，有她在，总是不乏笑料与笑声，让场面多了几分色彩； 她热情如火，任何困难都阻止不了她爱他的心，她只要他好，她只想看看他； 她嘴硬心软，表面的强硬蛮横，掩盖了她很多的东西，但事实上一次次的退让妥协，却真正体现了她那颗温暖包容的心； 她活泼可爱，一枚精致跳跃的合欢金铃，一朵晶莹洁白的伤心奇花，腰间欢快的铃声，指尖纯洁的小花，衬着那灵动如水的明眸，是怎一派惹人怜爱的娇容； 她笑靥如花，那一身褪不去的水绿衣衫，那一抹挥不尽的明媚微笑，几乎已经成了她的标志； 她高贵纯洁，出身魔教，她却如同出淤泥而不染的夏荷，洁净而不染一丝尘埃； 她机警机智，当张小凡断臂之时，她第一时间便已想到应对的措施； 她心口不一，当面是如此霸道蛮横，但转眼，对着那火堆跟张小凡消失了的背影，泪水，却是那么辛酸痛楚； 她敢于追求，独身闯入青云领地，她为的，只是想看看自己的爱人； 她心直口快，“张小凡，你这个死家伙，居然连看都不看我一眼吗？”这一声，她喊的多么不合时宜，却又是多么心碎欲绝，一切的一切，都只因为，她爱他； 她富于感性，一把伞，一个人，在满天风雨中，她不顾危险，在这寒冷的风雨夜，为他平添了一丝暖意； 她柔情似水，那温柔的眼波，那关切的语言，她静静的依偎在他的身边，展现着不同以往的美； 她为情痴狂，在她的心中只有那男子才是最重要的，满天剑雨打下，这一次，她用自己的生命，自己的灵魂，自己的生生世世，替他撑起了一片晴空； 她一往情深，从小到大多少人讨好她，多少人希望与她死在一起，但她却只在乎那个平平凡凡的傻小子，她却只愿意为那傻小子永坠阎罗； 她不记得失，她总有那么一丝挥不去的自卑，她相信，在他心里，自己什么都不算，但即使如此，她却依然无怨无悔的为他付出一切； 她淡薄名利，鬼王宗宗主千金算什么？她可以随爱人远走天涯。天下珍宝算什么？在她眼里，全都抵不过他替她擦竹子的衣袖； 她心思豁达，生生世世永坠阎罗，何妨？若为情故，何悔？那本是属于她的幸福，她却这般的，微笑着，释然了； 她内敛隐忍，十年后，再见到他，她会如何？鬼厉说，你会对着我微笑吧？而她，却选择了沉默与背影。 若说她年纪轻轻，怎生得如此身段，且有一张勾魂摄魄的俏脸。 双眉有如柳叶刀裁，盈盈笑意眉上来，一句“云髻峨峨，修眉联娟”得以道出碧瑶云云细眉。 双目似有千情万怨，道不尽也诉不完，一句“巧笑倩兮，美目盼兮”可能描述碧瑶盈盈眼波。 红唇好比初夏樱桃，樱唇未启含辞敛，一句“丹唇外朗，皓齿内鲜”真正匹配碧瑶点点朱唇。 肌肤胜似瑞雪初降，恰似那白玉无瑕，一句“延颈秀项，皓质呈露”恰恰显现碧瑶皓皓雪肤。身着水绿衣衫，足踏白底绣花布鞋，青丝恰恰在头顶左右各挽了一个髻，饰以乳白头带，本已娇俏得很，又 配上伤心花手中开放，合欢铃腰间摇晃，怎能教人不记得她！当别的孩童还在撒娇之时，她却要目睹母亲的惨死，承担对父亲的愧疚。那闯入的正道人士，面对三人，他们并没丝毫手软，魔教妖孽，人人得而诛之，他们却忘了，除了身份，那三人，只是老人、女人跟孩子。 姥姥当场惨死，母亲与碧瑶被压在狐岐山下，黑暗与绝望中母亲割肉相喂，最终却再也无法支撑。独自面对黑暗，她终于等到了父亲，看见的却是母亲白骨森森的手臂。为何一个六岁的孩子要承受这么多本不该属于她的痛苦与责难？只仅仅因为她无法选择的出生吗？在极度自责与愧疚之中，碧瑶便与鬼王有了隔阂。首次登场时的碧瑶不过是一个十六七岁的少女，她不仅仅是不懂人情世故的大小姐，更是鬼王手下得力的助手。她紧锁心门，将微笑留给了他人，将泪水留给了自己，在别人眼中她活泼、热情、刁钻古怪，可谁又知这火辣辣的外表之下，却是一颗敏感而脆弱的心。 月色下，她摘下了那朵小花，张小凡虽怒，而夜色衬着她清丽的容颜，却也让他哑然。 黑暗中，她的美多了几分诡异妖艳。绝地相逢，张小凡心存几分亲近，而她却巧笑嫣然的告诉他自己的身份，仿佛她口中的妖女只是别人。当碧瑶对着“无情海”难掩兴奋之情的时候，却可曾想到，自己有朝一日，却也要痴情而死。 与黑水玄蛇对战，张小凡在激斗中失去意识，碧瑶却“顺便”救下了他，这解释让人忘记了黑水玄蛇、敌对身份、刚才的对峙，妖女无情，可她的心，却比谁都善良。 死亡的阴影冲淡了门派之分，嘲笑贬损，这样的关系却很快乐。滴血洞的探索过程中，张小凡被这活泼女子的不屈不挠所叹服，当滴血洞洞门打开的刹那，他看见她美丽的脸畔，不知为何，脸上燥热，不敢与她正视，就这般的，随她进了那魔教重地——滴血洞。周遭的一切仿佛都诉说着炼血堂当年的鼎盛。威名显赫的黑心老人一具枯骨端坐，他守护着金铃夫人遗留下的唯一之物，碧瑶骂着黑心老人负心，叹着夫人的不值，可她却不知，不久后的一天，她也将步上夫人的后尘。天书残卷、痴情古咒，冥冥中一切是否早有定数，这是否预示着二人的将来。 他体力不支病倒，她竭力照顾；在这死亡的绝境中，她仿佛回到了痛苦不已的过往，说出那深埋在心中的痛，她憔悴而绝望的倒在他怀中，而他却是这般的不忍离去，所谓的生死不弃，也就是如此吧。 本偷偷拭泪的她，居然在他怀中放声痛哭，这深藏心中许多年的委屈一次爆发，看着怀中哭泣的女子，梨花带雨的她，竟也使他心中一跳。他安慰着她，她拭去泪水只轻轻道：你很好。他们逃出生天，劫后余生，世间的一切都是这般的美丽，碧瑶欢呼，而张小凡，却只是看她展露着世间最美丽的笑容。 普通的兔肉，在他娴熟的手艺下，竟也是这般美味，她说这是她吃过的最好吃的东西，而他对着这个历经生死的魔教少女，居然紧张的错误频频，这一切难道真的只是因为她的身份吗？煦的阳光下，她依偎着他睡去，他竟然这般的不忍放开。她让他随她入教，可他有他的坚持，她有她的信念，激烈的冲突之后，他们分道扬镳，不自觉中，泪水已经滑落。 鬼王出现，她回身扑进爹爹的怀中。看着自己女儿平安，他是那么的喜悦，这些都是她许久不敢奢求的，这一刻，由于一个傻小子，心结就这般的被打开了。她追着周一仙而来，却意外的遇到了张小凡，当时的她应该是欣喜吧，可当张小凡矢口否认时，那“卑鄙无耻”的背后，谁又察觉少女心中的疼痛呢？无论如何，她的心依然是向着他的，那低低的自问，是轻视、不屑？更多的却是担心。 她的眼中只有那少年的身影。“那女子对烧火棍有意思了。”周一仙淡然，为何所有人都看出了她的心思，唯独张小凡，你却无法读懂她的心？斩妖除魔，对她来说多么沉重的四个字。 中间的小插曲，却成了那男子一生的心结，满月时分，他凝望古井，在这其中看见了什么？多少年后，物是人非，女子安然睡去，男子也不再纯真，庙宇中的仙人石像，女子的欢笑，男子的正直，只有那三尊石像，依然在悲伤的见证着那段生死相随的甜蜜记忆。 他将要踏上他的除魔卫道之路；她却要做回她的魔教妖孽之身。她的心情如意料之中的差，碧瑶最大的特点便是嘴硬心软，她气势汹汹的压着张小凡，却又这般微笑着最终妥协。 海云楼，她素手撑伞，明眸如水，她与他对立而站，悄然无语，温柔的如同一朵风雨中的百合花，她为他撑伞，他阻止她跟去流波。她第一次这么亲昵的叫他，她说若二人能一起死在那洞中或许也不错。会有这般的表白，是深知跟他离别的时刻即将到了吧？张小凡担心碧瑶一路跟随，但当她真的不辞而别之时，他的心却又是如此的茫然。 她不顾生死的去敌营看望他，而他却只有那姿色出众的师姐，欢喜与愧疚，伤心与失望，最后却只化成了一句话一个眼神。刹那眼神交汇，那口并无大碍的鲜血，什么悲伤埋怨，都在那冲口而出的失声惊叫中消散了。 天地肃杀，大雨磅礴，他浑身冰冷跪在雨中，她一袭水绿出现，竟是如此温柔似水。小小的青绿油伞，为他挡去了无情风雨，却淋湿了她，伞下的落魄风情，也是那般惹人怜爱。她没有太多奢望，一句平淡的关心，竟已让她欣喜不已。她不苦，只要心中是甜，一夜的冷风骤雨又算的了什么？ 再次相遇，她是鬼王宗的千金，举手投足高贵沉稳，与萧逸才唇齿相搏，依然老练，只是那娇颜却透着凄美的味道。那句惊慌失措的不要！他竟忘了身边还有他的师姐，此刻他的心中，只有那绿衣女子的安危，这一次，他再也不忍否认与这女子的关系。再次来到昌合城，她依然一身水绿清丽秀美，只是憔悴不少。可是担心念及心爱之人？自然是了，否则，又为何开口便是问起他的消息。 古井代表什么，让她沉默，最后却又苦涩自嘲，她算什么？在她看来，她什么都不算，但即使什么都不算，她依然为了他放下尊严，恳求幽姬帮忙，只要他没事，她唯一希望。隐没在白云深处的山麓上，可曾见到一抹水绿飘渺，才几天，绿衣女子又苍白许多，形影憔悴，秀眉紧蹙，几许恍惚，几许担忧。他替灵儿师姐拼死挡下了灭顶之灾，她都该知道了吧。但即使如此，她却无法不爱他，不想他，不念他。 碧瑶啊，你平时不是这么糊涂的姑娘，在爱情面前，你却是如此的傻，如此的痴。你说“真正的苦，都在人的心里。”他受罪，你比他更难熬。应他而来的苦与伤，你却偏偏微笑着说，这是甜的。 她第一次将自己的心意如此坦白，那欢喜之色，却难掩日夜担忧张小凡带来的憔悴。他让她陪自己说说话，他替她擦干净了那一段断竹，他说我坐地上就可以，他说你为什么对我这么好？她笑了，笑的如鲜花绽放，不管多么的煎熬，只要见到他，就是幸福。自己为什么对他这么好？她也茫然，她只知道原来在黑暗里，就算在快死的时候，也可以找到个人依靠的，。此刻的他俩从未有过的接近对方，她替他擦拭着袖子的污迹，她说那只袖子，比天下珍宝更为珍贵，此刻，他的耳中，只有她的声音，此刻，他放开怀抱，将这痴情的女子紧紧拥入怀中。 她说你有危险，哪怕用我的命去换，我也甘愿；她说跟我走吧，去哪里都可以；她说你在那古井，看见了什么？答，你说什么？答，我不能走；答，那古井有什么奇怪的地方，你们都想知道？可他又说，下次见面，我告诉你……看着她离去的背影，谁曾想到，一别将是永远，若知道了将会发生的事，今天的决定，又会是怎样？ 信念、信仰，瞬间被摧毁，他绝望的崩溃，他的心即将被那魔性侵蚀殆尽。天下之大，他却只能相信她。那一双温暖的手，她只想牵着他离开这痛苦，去到那没有纷争的桃园，可是挡在他们面前的，却是那漫天剑雨。谁在惊呼？谁在颤抖？谁又绝望的望着天空？天地黯然失色，唯有那一抹水绿随风盈动，凄美而耀眼，他撕心裂肺的吼叫，她却只是回眸淡笑，衬着那一行悲痛欲绝的血泪，凄美而凄婉。她放弃了本该属于她的幸福，她说死也跟他在一起，结果，她食言了，她说她只希望小凡好好活着，结果，她做到了…… 他暗自低语，在古井中看见的人——就是你，那代表什么？不知，他只希望那女子，可以亲耳听见，可那女子，却只是含笑而睡，她再也无法知道，男子心中的最爱便是她。因为放不下他，所以放下了，她这般静静的躺着，柔柔的笑着，在她痴情唱起的刹那，他的未来，便再与她无关，将来谁与他甜蜜，至少不再是她，可她，依然笑的那么甜。或许，她早已经下定了决心，她会永远在阎罗地狱，为他默默祝福。 若世上真有后悔药可买，他又后悔了什么？可曾是那明媚的阳光下，那激情的相拥后，没有带着她远离这喧嚣的江湖？ 在碧瑶魂飞魄散的时刻，合欢铃将她一魂扣下，肉身不灭不死，却一直昏迷，这恐怕是谁都不曾想到的。人总要在失去后才知道心中所想。她也一如既往的微笑着，等待那心爱男子的归来。他如恶鬼般杀戮众生，但在她面前，他却永远是那个叫做张小凡的少年，只有在她面前，他才能感到丝丝快乐，他在等着她醒来，他说等她醒来，要与她生生世世永不分离。还魂功败垂成，鬼王白头，鬼厉更是几近崩溃，却也因此收集到了碧瑶的三魂七魄，在寒冰室中魂魄与鬼厉相见。 他说，为了她，天下苍生他也杀；他说他只要讨回当年碧瑶的那一剑；他说，这世上，只有碧瑶对他是真心的。但说的再多，却无法换回心爱女子陪在他身边，救碧瑶，这一信念几乎支撑了他10年，当碧瑶离去的刹那，信念再次坍塌，他是如此的无助无依，为她崩溃，却又为她振作，小白那一巴掌，那句碧瑶希望你好好活下去，他醒了，为了碧瑶，他愿意再次做回张小凡。你可曾听见狐岐山中一阵铃响？鬼王听见了，幽姨听见了，我们，也听见了。那一阵铃响至少让我们知道，碧瑶，依然活着吧。 最后，水绿衣衫的女子，你究竟在哪里？你那一声铃响引来无数遐想，我们知道，你依然好好的，一个人承担所有的痛，一定，很辛苦吧。 最后的最后，那屋檐的一片衣角，成了他思念的依托之物，那风后的一声铃响，伴着他的寂寞，远离江湖，这是你们曾经的誓言，那飘扬的一抹绿意，那回荡天地的一声清铃，如同你的笑，都将回荡在他的心中。 第一次客栈遇见。她雪肤淡眉，灵眸盈动，那么的光彩照人。简单一问，不经意的显露出她的广博见识，但那时她，却分毫未曾注意过那个淹没在人群中的傻小子，能感觉到的，只是那一丝对正道的不满与不屑。 第一次小径相谈。圆月苍穹下，幽幽小径中，她决然的，摘下了那朵小花。他怒了，她却笑了，宛若仙女般的清丽，他看的痴了，在她如水婉柔的眼波中，沧桑的叹着，他却仿佛看见了那个大竹峰上的绝色佳丽。 第一次绝地斗法。黑暗衬得她如此妖艳，她巧笑依然，拈花而立，伤心花可爱而纯洁。可不就是人人深恶痛绝的魔教妖女吗？他的心往下沉，她却巧笑嫣然，这一对将来的痴男怨女，此刻，却只是性命相搏，伤心花清幽暗香，如同它微笑拂面的主人一般，带着笑颜，向他袭去。 第一次同生共死。死了吗？再也见不到师姐了？他从疼痛中醒来，生死绝地，陪伴他的是那魔教妖女，生死关头，救下他的是那魔教妖女。在死亡面前，正邪变得无关轻重，剩下的，只有两个年少不羁男女的互掐，看着她笑，他无名火大涨，看着她笑，他却又痴痴相望，那份年少的懵懂与天真。 第一次生死相依。她让他杀她吃她，她真的怕了吧？害怕黑暗中的无依。病痛中，他唤着师姐，她如此心痛；病痛中，她依偎着他，他不忍放开。一声叹息，一阵哭泣，不知不觉中，他们依赖对方。天书残卷、痴情古咒，合欢铃、噬魂棍，纠缠了数百年的恩怨情仇，在这封闭了数百年的滴血洞内，再次悄然开启，若知道了结局，她是否依然会面对玄蛇救下那少年？她只会微笑着说：若为情故，虽死不悔。 第一次引他入教。他斥责她的圣教，她数落他的正道，他愤然离去，她却黯然泪下。其实她并非要他加入圣教，她只希望，他能陪在身边，若一开始便听了她，结局是否会改变？但此刻，你有你的信念、你的师姐。 第一次斩妖除魔。斩妖除魔，多么可笑的字眼，你称她为妖女，视她为魔道，她不屑正道虚伪，懒得假名清高，但是这些都不重要，重要的只有那少年的安危，灵动的双眼中，何时起再也没了其他，只有那少年的身影，倒映其中。 第一次雨夜撑伞。冷夜人独立，婉约而忧郁，她轻轻将他护在油布伞下，淡淡的说，若死在一起也好，可他，却未曾听出话外的一丝痴情。他一直与她磕磕碰碰，可她真的走了，心却又莫名的怅然。 第一次涉险探望。她只想看看他，独闯敌阵，这需要多少的勇气？但没有什么比他更重要，哪怕自己的生命。他怎么对待自己都好，只要看见他就足够了，气愤、懊恼，任何情绪都不抵那口鲜血，转而是更多的焦虑担心。 第一次不离不弃。她陪着他，满天风雨，她都陪着他，矜持、尊严、名誉、性命，她都可以为了他放下，她说，我来看你。她只是去看看他，可那消瘦的容颜，憔悴的身影，她到底受了多少煎熬，谁又知道？她陪着他、护着他，却连自己也顾不上了。这一把小小的油伞，或许并不只给了他伞下的一方晴空，更多的，是在他心中送去一丝暖意，一抹阳光。 第一次深情相拥。她笑意盈盈，柔情似水，从未有过的温柔与直白。竹影婆娑，阳光暖人，两人的心为彼此敞开，是那般的接近，擦拭竹子后的袖子，那是她视作天下财宝都无法比拟的宝物。一句年少轻狂的言语，却让他觉得天地肃静，此刻他耳中只有她的声音，拥抱吧，拥住心爱的女子吧，于是，他伸出手，将她紧紧地拥入了怀中，天涯海角，哪里都行，她又嘴硬心软，为了他，她可以做任何让步。她问他古井看见了谁？他问那古井有何奇怪？他说，下次见面，再告诉你。多少年后，再记起来，是否会后悔当时的抉择？若能重来，是否会带着心爱女子远走天涯，应该，会吧。 最后一次凄美诀别。她依然笑颜巧目，依然水绿悠悠，依然声如银铃，她回望微笑，天地都被这抹笑意动容，都为这抹笑意褪色，都因这抹笑意悲伤，约定呢？幸福呢？誓言呢？说好的一切呢？死都在一起，你却丢下他独去。今生再不分离，此刻却要生死相隔。你放弃了本该属于你的一切，只为了他能好好活下去。他却只能血泪相迎，只能哭跪在地，凄厉诉说古井中看见的是你，你听见了吗？他最爱的是你，可你却只能平静的恬笑而睡，最痛的爱恋是什么？是否是明明彼此相爱，你却再也听不见我说爱你？那一份水绿笑意，注定将深深融入他的生命、他的灵魂。 十年生死两茫茫。他褪去稚嫩，信念为你而存在，生命因你而延续，只有在你面前，他永远是小凡，他才能感到一丝快乐。只有碧瑶对我真心；我只要讨回当年碧瑶的那一剑；为了碧瑶，天下人我都杀；等你醒来，我们今生今世不再分离。他说着、叹着，他真正想讨回、挽留的，只是那个绿衣女子的生命与他俩约定的幸福吧。回魂失败，他是这般绝望，魂魄相见，他是这般激动，碧瑶失踪，他又是这般悲伤欲绝。他为她痴狂，又为她变回小凡，最后的最后，那狐岐山下的一声金铃轻响，他不曾听见，他只能将一腔思念寄托在水绿衣角与屋檐风铃之上，过着她所希望的，张小凡的平凡人生。
令狐冲，令狐冲有着隐逸出世的淡然性格，好喝酒、好结交朋友。然而在这个惨烈江湖，在一片追名逐利中，他显得太不符合生存规则。他对岳不群的师徒之情，对小师妹的爱慕之情，对武林同道的忠诚之情，被现实一一击碎。那里他最信任的人，却伤他最深。可是，他还是倔强地拒绝世俗，拒绝适应游戏的潜规则，就像出于淤泥的莲花，为了守住一份灵魂的洁净，挣扎于尔虞我诈的江湖，不惜与众多教派对抗。令狐冲终究没能被江湖同化，而他也无力改变整个江湖。他是寂寞的。他所珍视的真挚感情，坚守的原则，在别人眼里，不过是工具或棋子。拥有不同的人生观，价值观，他只能背负着世人的误解。孤独地行走在江湖。而那些在江湖中叱咤风云的人物，都是深谙游戏规则的“高手”。左冷禅功于心计，为了当上武林盟主，统一五岳剑派，极尽心智，然而最终还是败给岳不群。“伪君子”的确比“真小人”更可怕，而这个江湖，又有太多伪善的面具。盟主之争，折射出整个江湖暗潮涌动。是选择轰轰烈烈地闯荡，还是选择风轻云淡地推出？经历过滚滚红尘，经历几度浮沉，令狐冲也可以矢着释然。一曲琴萧合奏，此生笑傲江湖。或许，不仅仅是总结了他身在江湖时的成就，更是指他隐退之后，那种穿越江湖，超越淡薄的境界。下半生，只要有好酒，有盈盈，有知己相伴，便是他的幸福。那个……这是我原来找的啦，只有这一点儿，不要介意啊，不过意味很深，可以参考一下，不好意思不能没能找到完整的。
论金庸小说中的女性形象 本文尝试描述金庸小说中女性形象的三个基本特征，由此对金庸小说中反复出现的一男多女、众星捧月的爱情模式展开分析，并探求这一模式形成的原因。在此基础上揭示金庸小说中女性形象没有真正获得独立人格这一事实的缘由。最后就新派武侠小说在两性关系问题上的困境进行初步思考。 金庸的十二部长篇、两部中部、一部短篇小说，除短篇《越女剑》和中篇《白马啸西风》外，主人公全部是男性，女性形象的数量、深度、厚度都远远不及男性形象。然而金庸仍然创造出了一系列呼之欲出、各具神韵的女性形象，这就为本文提供了合适的分析对象。 和其它文学种类相比，武侠小说是典型的男性写给男性看的书。在近年来越来越深入扎实的金庸小说研究中，探讨两性关系、爱情、女性的文章不多。最有收获的是三方面：一是探讨侠义进取精神和金庸小说对传统文化、民族精神的重塑；二是反思正统文学史对金庸和武侠小说的偏见，进而就“雅俗之辨”进行思考；三是归纳和评价金庸小说的艺术特色和创作手法。 第一方面的研究收获最丰。陈墨在《金庸小说与汉民族的文化批判》巧妙地指出金庸，“往往不自觉地褒扬少数民族，贬抑中原汉人”，从早期“狭隘的民族主义立场中跳出来”，批判汉族文化中虚伪、柔弱的方面。严家炎的《论金庸小说的现代精神》指出，和传统武侠小说相比，其现代精神表现在否认“快意恩仇”、滥杀无辜；超越狭隘的民族观念，用平等开放的态度处理民族问题；放弃正邪两分观念，“以大多数群众的利益考察各派斗争”；人生观兼顾“社会责任与个性自由”；特别可贵的是“潜藏独立批判意识”，尤推《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。冷成金认为金庸小说“以充沛的现代意识为主导”对中国传统文化的“梳理和阐扬”，“暗合了我们民族重塑文化本体的百年祈盼”。与此相似，周宁发现众多男主人公的父亲“缺失”，他们的“身世之谜是民族命运的象征”，而“武侠小说创作和阅读使华人在幻想中完成文化认同式”。严伟英详细梳理了《金庸创作的思想历程》，顺时间考察金庸的生活经历与思想感情变化，推测写《侠客行》前金庸经历了骨肉惨剧，而李敖在《我的自白书》中提到金庸曾夭折一子，大恸——笔者佩服严伟英敏锐。 第二类题目有林焕平的《关于文坛重排座次问题》、孔庆东《金庸小说的文化品味》、刘炳泽《金庸的末班车与文学观念的变革》、陈墨的《金庸的产生及其意义》。总的来说，金庸小说的价值和地位正在得到越来越明确的肯定，传统的“学院研究”对金庸和整个通俗文学采取了越来越开放、理智的态度。 第三类题目数量较少，宗源把金庸与英国间谍侦探小说家勒卡雷进行比较，侧重艺术手法，认为二者都达到了“雅俗共赏”的高境界。《浅谈金庸古龙的创作方法和风格》侧重求二者之同，没有指出二人各自的特点。严家炎从金庸小说为什么吸引人切入，总结其情节上的继承、借鉴与创新。冯其庸借《论〈书剑恩仇录〉》，指出金庸小说的风格是“以神遇而不以目视”，“现实主义基础上的浪漫主义精神，大写意的手法，重在塑造人物的精神气质。”作为红学专家、著名学者，冯先生著文本身就是对金庸小说的褒扬，证明学术界对金庸小说的接纳与肯定——当然，仍有不同意见，但不改变总的态度。 特别突出的是陈墨的金庸研究系列著作，《金庸赏评》、《金庸小说赏析》、《金庸小说之谜》、《金庸小说人话》、《金庸小说艺术论》和《金庸小说与中国文化》，“共近200万字的书稿”。此外金庸的散文和评论亦散见各处，如《韦小宝这家伙》，深入浅出论述了韦小宝和中国人的性格，《金庸论侠》是他在北大回答学生提问的记录。金庸一手写小说一手写政论，想来他的政论在大陆出版应该不会遥远，这将成为金庸小说研究的重要材料。 和本文一样专门论述女性形象、两性关系的专题文章甚少，主要散见于第一类论述“小说——文化”的文章之中。陈墨在《金庸小说中的爱情观》里指出，金庸笔下爱情的特点是“广泛性多样性”和“深刻性独创性”，写出了“爱与人性、命运、道德、伦理”的关系。古代的郭靖、杨过和张无忌的形象中，实际上注入了现代意识。他举陈家洛、石清不敢爱“女强人”的故事为例，指出金庸揭穿了“男人强大的神话”，“写出了某种真相”。韦小宝娶了七个老婆则是“一种很有代表性的男女关系的文化景观”。 严伟英紧密结合作品指出《神雕侠侣》的爱情描写表明当时金庸的“写作思想处于重要转折阶段”。师徒相恋、女方失身两个关键情节的设计有很强的叛逆倾向。胡一刀夫人的形象标志着1959年其“言情创作步入成熟”。严伟英独具慧眼地指出，在古代男人多妻，实际生活中丐帮帮主完全可能嫖妓，婚姻常常有金钱考虑等等，而金庸一概抹去这些“世俗特征，维护爱情童话的纯洁性，维护童话人物的更高尊严”。孔庆东指出“金庸写情不逊于任何人，广度、深度、力度均为大师级，是言情又超言情”。冯其庸一针见血地批判陈家洛献出香香公主“既无情又无义”，“表面上是陈家洛自己作出了牺牲，实际上是污辱了喀丝丽”，对才智武功兼备的美人霍青桐一掬同情泪。 本文试图在考察上述论述的基础上对金庸小说的女性形象做相对集中全面的分析，分析对象以十二部篇的女主人公为主，她们是：《书剑恩仇录》——霍青桐、喀丝丽；《碧血剑》——夏青青；《射雕英雄传》——黄蓉；《神雕侠侣》——小龙女；《雪山飞狐》——-苗若兰；《飞狐外传》——袁紫衣、程灵素；《倚天屠龙记》——赵敏、周芷若；《连城诀》——戚芳、水笙、凌霜华；《天龙八部》——阿朱、王语嫣；《侠客行》——阿绣；《笑傲江湖》——任盈盈、岳灵珊；《鹿鼎记》例外，七个女子都不能算女主人公。 金庸赋与这些人物青春、美貌、聪敏和善良，但这些都只是表面的共同特征，真正的特征必须是人物的灵魂精髓和人格核心，是全书情节发展的“内在动力”和“性格基础”，渗透在人物的一切言行中，而且对全书思想寓义的最终形成不可或缺。按此标准，金庸小说中女性形象具有如下特征：她们是“爱情动物”，有“仙化”倾向，以她们清纯的性情反衬男性世界的污浊。 爱情动物：“爱情动物”可以概括金庸小说中女性形象的最核心特点。 不但上述十余人，包括书中的大小配角，几乎无一例外。她们在书中最主要乃至唯一的功能是作为男主人公的追求者、追求对象、恋人或妻子。金庸笔下的母亲形象少而单薄。男主人公的母亲里，着墨最多的是张无忌之母殷素素。《倚天屠龙记》里前十回她实际上担任了女一号的任务，但她在书中主要是“张翠山的恋人、妻子”，而非“张无忌的母亲”。 她在张翠山自刎后毫不迟疑地殉情，当时张无忌只有十岁。另一个类似的例子是胡夫人，她殉情时胡斐尚在襁褓之中。刀白凤并没有为独子段誉选择生存。 这些“母亲”在男女爱情和母子亲情间倾向于前者，更加弱化了她们的“母亲”角色。《侠客行》后记中金庸称这部书中“我所想写的，主要是石清夫妇爱怜儿子的感情。”但闵柔是否石破天之母不能完全断定，即使假定是，金庸对其母子之情的描写仍然很单纯，没有写出深厚的层次感来。 女性在小说可能担任的两种最常见角色其中的一种淡化得近于无，使得她们在爱情中的表现更加突出。离开爱情故事的框架，她们的美丽与善良无人能赏；她们的勇敢与多情也将失去“用武之地”；她们的才艺点缀在自己的爱情里，更点缀在书中。尤其是她们的去留行止紧紧追随意中人，并且常常是女性主动相随，这在古代的真实生活中不能发生，却在金庸小说中多次出现：《书剑恩仇录》中总兵千金李沅芷“霍霍青霜万里行”，仗剑追赶余鱼同；《射雕英雄传》里穆念慈一路偷偷追随杨康，只为在窗外偷偷看他一会儿；《天龙八部》里王语嫣这个标准闺秀竟跟着慕容复万里远赴西夏，钟灵离家寻找段誉竟至脸上微有风霜之色；《倚天屠龙记》里赵敏多次尾随张无忌，关键时刻就冒出来；《笑傲江湖》里仪琳和父亲不戒和尚下恒山上华山找令狐冲，而圣姑任盈盈以未嫁之身背一个青年男子到少林寺治伤，在中国古代简直匪夷所思。 为什么这种历史上乃至当代都有罕有的情形在武侠小说中并不让人感受到突兀和虚假？ 诚如华罗庚所言，武侠小说是成年人的童话，武林（江湖）这一特定的、虚构的世界，固然非古代社会所能比，甚至也比当代社会自由。在这个亦真亦幻的世界里，作者和读者达成默契，对许多社会规范和现实限制忽略不计。然而言行自由度的超现实不等于人物性格和知、情、意的超现实。“霍霍青霜万里行”令人信服，不仅因为李余二人身在江湖，更由于它符合人性的真实。在古代里可以找到许多女子愿意随恋人、丈夫远行而不得的例子。李白的《长相思》：“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。”杜甫的《新婚别》：“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反仓皇。勿为新婚念，努力事戎行！”金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”正是有这种深沉热烈的感情做基础，金庸笔下女性形象种种惊世骇俗追求爱情的言行，虽然违背历史的真实，却达到了人性的真实。 金庸笔下的男性形象不乏有情人，他们同样为爱情付出真诚和执着。 郭靖专一、杨过不羁于世俗只求真情实现、丁典的执着、段誉在爱情中的痴迷与无私……丝毫不比女性在爱情中的表现逊色。但男性形象在爱情之外还蕴含着国家政治、民族关系、社会规范与个性自由、理想人格、人生价值等等多层次、多方面的角色功能。女性形象显然远不如男性形象内容丰富。她们的整个身心投入爱情之中，她们的命运系于爱情中，她们的形象在爱情和婚姻中完成。如果可以粗略地把一个人物的结局归入“悲剧”或“喜剧”，那么女性形象不必考虑是否有事业、国家、人生等其它层面，她们只有爱情，两情相悦、得成佳偶便是“喜剧”，相思无望、遇人不淑便是“悲剧”。男性形象显然远不止此。《射雕英雄传》结尾：“两人一路上但见白骨散处长草之间，不由得感慨不己，心想二人鸳盟虽谐，可称无憾，但世人苦难方深，不知何日方得太平。”对国家命运的担心主要来自郭靖，而非黄蓉。《倚天屠龙记》结尾时，张无忌事业的失落、人格的大缺憾、他关心的百姓命运，一系列问题都没有答案，心满意足的只能是赵敏而非张无忌，更不是读者。所以，同是有情人，同在为情苦，女性形象的核心特征是“爱情动物”，男性形象则不是。 与善良纯情的女主人公们不同的是另一类型的女性：怨妇。《神雕侠侣》中的李莫愁，《侠客行》中的梅芳姑，《天龙八部》中的叶二娘、秦红棉、王夫人、康敏，《笑傲江湖》中仪琳之母哑婆婆。爱情的失败使她们变得乖戾、暴躁、自私，甚至狠毒。表面上的强悍独立，恰恰源于一种深刻的依赖心理和狭隘的人生境界。她们认为应该供自己依赖、欣赏自己、照顾自己的男性让自己失望了，所以她们有权不负责任、报复社会。菟丝草依附大树未遂，便变成了毒藤，终其一生也没能长成一棵树。 纵观金庸小说主要女性形象，唯一一个不能归入以上两类的例外，是《笑傲江湖》中的恒山派掌门人定闲师太。这位是得道高尼，胸怀宽广、勘破生死，坚持正义而又不拘泥礼俗，临死前将掌门人之位传给当时“声名狼藉”的令狐冲。这一惊世赅俗的选择意味着定闲师太超越了三重观念：一是门户之见——令狐冲不是恒山派弟子；二是正邪之分——令狐冲早已走上“邪路”；三是男女之别——让这个青年男子领导和管理一群尼姑。更难得的是做出这一选择时她是那么从容、自然，既无疑虑，也不自得。同为“反封建礼教先行者”，和杨过之“狂”、黄药师之“邪”相比，定闲师太无视礼教而不以为意，俯视人生而不以为傲，境界更高。囿于史实，金庸未能给定闲师太更高的声望和地位，但她的精神光辉完全不逊于《天龙八部》里的灰衣僧和《倚天屠龙记》里的张三丰。这一女性形象是罕有的不以爱情为生命的特例，她代表的人生境界和哲理寓意超越了日常生活层面，已经极少性别色彩。 仙化：金庸笔下女性形象的第二特点是“仙化”。 黑格尔认为：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情。”和第一个特征“爱情动物”相适应，金庸笔下的女子普遍美丽、健康、善良、纯洁，在刀光剑影、血腥权诈之中读来，更觉清新爽目。实际生活中女性的小器、自私、虚荣、乖戾，金庸很少写到。略有一点放到年轻女子身上，也都在可谅、可解、可怜甚至可爱的范围之内。黄蓉的小器刁蛮使人觉得是出于对郭靖的深爱；温青青吃醋吃得有些过头，但她因为自己是私生女一定很自卑，也可以理解；小龙女愿意帮蒙古人，因为他们赞成自己和杨过的婚事，有些人觉得是“不识大体”，有些人却恰恰爱她“不食人间烟火”；戚芳意志不坚，没能一直忠于对狄云的爱情，但她一生善良、命运不幸，让人叹她怜她不忍责怪她。 在对女性形象普遍进行“净化”之外，金庸营造了一系列情景交融的“美人出场”意境。每逢写到这里，文字如词赋般文雅典丽。 黄蓉第一次以女儿身出场是在梅林边的湖上，四周冰雪莹然。《天龙八部》里钟灵、木婉清、阿碧、阿朱、王语嫣，更是“美”不胜收。阿碧出场，紧接在鸠智摩和段誉的性命相博之后，气氛为之一缓。阿碧浑身上下散发着吴越文化的气息，人品与方言、山水、民俗高度浓缩在阿碧出场的这一段文字里。没有对家乡文化的深彻了解和深切眷恋，阿碧的出场不会这么精彩。《倚天屠龙记》里赵敏出场神秘而幻丽，旅途之中突然把男主人邀到秀丽的园林中喝酒。金庸此处写赵敏重在写神韵，她身上各种气质混杂，每一种气质都预示看这个人物形象的一个侧面。 仙化倾向最集中的表现在两部书的女主人公形象上。她们几乎被塑造成仙女，具有绝俗的美貌和风姿、内心纯洁天真、不知世事，心地和身上的衣服一样洁白无瑕。一是《书剑恩仇录》中的香香公主，一是《神雕侠侣》中的小龙女。 香香公主的美被金庸用浪漫手法大加渲染，“那少女的至美之中，似乎蕴含着一股极大的力量，教人为她粉身碎骨，死而无悔。”香香公主的眼泪能让清军士兵愧疚自杀，让残忍鸷刻的清朝统帅兆惠“心肠竟也软了”。她的美被赋与了净化灵魂的力量，近于仙子。 香香公主的美来自她极端的纯真、善良，小龙女的美则来自她极端的冲虚、宁静。香香公主更多现实生活的气息，她有亲情关系，有政治立场，深刻地卷入了全书主要矛盾，即反清复明的红花会与清政府的矛盾。小龙女这一形象则显然是受《庄子》启发而创造出来的。“藐射姑之山，有神人居焉”。她没有亲人，与古墓外的世界没有任何利害关系和感情联系。她唯一“有所求”的，是与杨过的爱情。正因为没有其它任何东西可为之分心，她的爱情特别强烈执着。 为什么金庸小说中的女性形象会如此“仙化”？首先，武侠小说的主要阅读对象是男性，而且是通俗作品。与高雅文学相对，通俗文学主要是追求普遍性而非精英气质，追求阅读中的认同感受而非独特的个人体验，追求对现存文化的认同而非对现有文化的反思（当然，金庸小说在许多地方已经达到了雅俗共赏进而溶解“雅俗之分”的境界。不过在“仙化”女性形象这一现象上，金庸更多地倾向于通俗）。不论男性读者的文化层次、生活经历、气质性格如何千差万别，对异性美的欣赏和向往却不会相差太多。美丽的女性形象为书中的主人公，更为读者，在紧张的生活和巨大的“事业压力”之外提供了使他们愉悦、放松的审美对象。金庸采取通俗的姿态把女人美化，但不堕入庸俗。写女性和情爱时绝不涉及色情，即使在香香公主裸浴、小龙女被奸污这样“有机可乘”的情节上，作家的分寸拿捏得仍然很准。这与金庸的家世和修养关系很深。海宁查家在清代号称“一门七进士，叔侄两翰林”，进入本世纪，海宁查家仍然俊彦辈出。文学上有诗人、翻译家查良铮（穆旦），小说家、政论家查良镛（金庸），音乐上有歌唱家蒋英（钱学森的夫人、金庸的表姐），政界有查济民先生。金庸的作品是传统文化中诞生的奇迹，他本人亦是几百年传统家学熏陶出的“宁馨儿”。 和金庸恰恰相反，古龙把中华传统文化中和现代西方观念中女性观的糟粕“兼容并包”，他笔下的女性风尘气重，他精心渲染的“林仙儿”恰恰毫无仙气。严伟英《辉煌掩不住的阴暗》对古龙小说两性观念的“恶俗”剖析得针针见血，不用我再废话。 金庸“仙化”女性的第二层原因是他在女性形象身上自觉或不自觉地寄托着他对理想人性、对“人应该过什么样一种生活”的憧憬和设想。香香公主是生长于大漠的回族少女，小龙女是古墓里长大的孤儿。她们与现实生活、与汉族文化、与俗世中的“主流意识形态”相隔绝，保存着一片纯洁心田。这正折射出作者对自己所处的文化深刻的批判，对男性处境地的无可奈何——书中的男性很难摆脱两种选择：或失其本心成为“坏蛋”，或坚持真心成为“倒霉的好人”。 为什么金庸小说中没有仙化的男性形象？为什么金庸关于理想生存状况的设想没有寄托在着墨更多的男主人公身上？ 男性主人公中人格高尚健全的不乏其人，但他们都很坎坷、艰难，甚至极为不幸。实际上仙化女性恰恰表明小说作者没能更深入地了解和剖析女性。金庸对男性的人格、男性的成长、男性在社会中的处境、男性的内心世界，显然远远比对女性把握得更准，体会得更透，思考得更多。这很自然，每个个体了解人类的心灵最主要的途径就是体察自已的心灵。作家笔下的每一种情感和情境，都是他在心中经历过的。我们永远不会说出自已从未想过的言语。 小说史上一号主人公与小说家几乎总是同性别的，佳作更罕有例外。 因为不了解，所以才有幻想的空白。古今中外男性作家创造“完美的女性”，很主要的一个原因是他们不能像了解男性一样彻底地了解女性。神秘和无知成正比。他们总倾向于塑造女性形象来寄托和代表光明、爱、和平、智慧这些“圆满”的意象，大约是他们对男性、对自已失望之余，于是以为世界上还有另一种可以开发的品种——女人。但丁的贝阿特丽采、歌德的“永恒之女性”、里尔克诗歌中潜藏的智慧沉静的女性听众，莫不如此。 反观女性作家，她们笔下女性的可笑、可鄙、可怜、可恶、可恨大多比男作家入木三分。当然女性作家也一直不断地重造人格美好的女性形象，但夏洛蒂．伯朗特的简．爱、简．奥斯汀的伊丽莎白和爱玛、弗吉尼亚．伍尔芙的拉姆奇太太、乔治．桑的雅典娜、狄金森诗中的抒情主体，仍然是尘世凡人。她们除了明显的人格缺陷外，更和残酷纷繁的现实有着极紧密的联系。她们和男性一样在挣扎、在艰难地寻求、在被压迫、在妥协，绝不是生来完美、纤尘不染。女性比男性更清醒地知道：世界上没有完美的仙女。一个很有趣的现象：香香公主魔法般的魅力在男性世界里不论回汉、长幼、正邪都所向批麾，可到骆冰、李沅芷、周绮、关明梅眼中，她的光环消失了，还原成一个极漂亮的少女而已。周绮看不惯她，为霍青桐打抱不平，关明梅本来准备杀她，她们都认为香香公主违背了道德准则。金庸或许没有明确意识到两性眼中的“仙女”何其不同，不过他忠于生活，透露出部分实情——对女性形象的仙化很大程度上是源于天然的两性吸引和男性对女性的无知。其实，男性的恶德和弱点，女性一样不少。 人性与性别没有联系，性别只不过和时代、地域、年龄、民族一样，使人性呈现出表面的多样性。仙化的女性形象很大程度上是男性欲望和幻想的投射，而不是女性本身。 “清女”与“浊男”：金庸小说中女性形象的第三个基本特征是她们组成的至情至真的女性群体与权利熏心的男性世界形成鲜明对照。 男女爱情为人类诸多感情中最强烈、最丰富、最有诗意的一种，它产生在人最敏感、最有活力的青春岁月，一直被作家们作为人类真性、真情、真心的代表和象征。文学中“爱情”的内涵几乎总是远远大于现实中的爱情。以“爱情动物”为人格核心的女性群体自然可能构成“至情至性”的载体。恰如曹雪芹把他的理想寄托在大观园里、女儿国中。 第一个特征“爱情动物”符合历史现实和中国女性的客观状况；第二个特征“仙化”则代表了作者对女性人格的主观评价。在这两个特征的基础上，运用比较的方法一看，我惊奇地发现金庸小说中“女清”“男浊”竟如此分明。 金庸揭露人性丑恶的代表作是《笑傲江湖》、《连城诀》。两部书都是寓言。《连城诀》写夺财，《笑傲江湖》写争权。人性的贪婪、自私、阴险、奸诈、凶残、虚伪集体亮相。然而，在这两个群魔乱舞的世界里，竟然找不到一个女性是奸邪之徒。《连城诀》里较重要的男性角色，除了狄云和丁典，全都是贪婪控制的魔鬼。书中女性形象很少：戚芳、凌霜华、水笙。 她们的家庭背景和武功学识各异，但不约而同地在尔虞我诈的环境中保持着纯朴的心。 在未知人世险恶前，她们的纯洁善良不足为奇，动人的是在遭受邪恶欺和暴力迫害之后，知道了人世险恶仍然坚持着人性中美好的东西。最具有震撼力的情节是戚芳在马上就可以和狄云逃走前一刻，出于夫妻恩情去救丈夫，被泯灭天良的丈夫匕首刺胸而死。 戚芳缺乏赵敏、任盈盈那样的识人慧眼，也缺乏黄蓉、阿朱面临困难和障碍时的坚定意志，然而这个纯朴的乡下姑娘却用生命证明了她是多么无心机。《笑傲江湖》人物更多，规模更大，严伟英在《金庸创作的思想历程》中推测“几年后创作的《笑傲江湖》，基本框架就仿佛从《连城诀》脱化而来”。和《连城诀》一样，《笑傲江湖》也没有“坏女人”。书中有姓名的女性形象主要有：任盈盈、岳灵珊、仪琳、曲非烟、宁中则、定静师太、定闲师太、定逸师太、蓝凤凰、老不死、哑婆婆、王夫人。她们不争名利，不施阴谋，不害人。岳灵珊移情别恋也许让一些读者忿恨，然而金庸在书中安排了足够有力的理由，没有写明而已。 一、余人彦调戏扮成酒家女的岳灵珊，林平之仗义误杀了他，表面上这条人命成为林家灭门的缘由，但岳灵珊焉能不感激林平之？钦佩林平之？ 二、令狐冲在林平之入华山门下之前已经结交“采花大盗”田伯光，中间夹进另一个美貌少女仪琳，这不可能不影响岳灵珊对令狐冲的印象。 三、岳灵珊负责直接指导林平之练剑，朝夕相处。恰恰此时令狐冲在山顶面壁一年。请注意：这两件事都是岳不群安排的。从后文岳不群使“冲灵剑法”诱劝令狐冲重归华山看来，他当时完全了解独生女与大弟子的感情进度。岳灵珊是岳不群手上的一颗棋子，用好了，全盘皆活。她若和林平之成亲，岳不群则可以父亲和师父的双重身份享有他早已垂涎的《辟邪剑谱》。后来令狐冲身价飚升，他又可以把已经与林平之订婚的女儿当作最有效的诱饵来钓令狐冲。 完全可以设想令狐冲面壁那一年，心思如此缜密的岳不群不会对岳灵珊和林平之的关系无所作为。所以岳灵珊实在是一枚可怜又可悲的棋子。这枚棋子至死痴情不改，一支福建山歌伴着她走向毁灭。 “男浊女清”的对比除了体现在对财富名利权势的不同态度上，也体现在男女对待爱情、两性关系的不同态度上。 金庸小说中男女主人公的爱情观都很纯洁、很现代化，男主人公爱情观高出传统才子佳人小说和旧武侠小说之处，陈墨在《金庸的产生及其意义》中归为四点：爱情关系一对一；美女不再是给英雄的奖赏，英雄一样经历爱情的磨难；女性及其爱情故事在书中占据中心地位；将女性、爱情、婚姻视为人生重要内容。 然而金庸的浪漫精神并未阻碍他揭露男性在两性观念上的阴暗面。小说中有三处情节颇耐人寻味。 一是《笑傲江湖》中岳不群与蓝凤凰在船上会面。蓝凤凰爽朗大方、霁月光风，正是“人”该有的样子，反而引得“君子剑“和弟子们心神不宁。我以为这里的假道学可以与鲁迅的《肥皂》对比着读。 二是《连城诀》中汪啸风决意抛弃水笙的心理过程。最初他考虑过接纳被血刀老祖“玷污”的水笙——实际上未成事实。这代表了传统道德对男性“高标准、严要求”的一面，要求他们承担一切，其中也不无自视甚高的成分。然而随即另一种想法占了上风，娶一个失贞女子岂不颜面扫地？前后两种观念完全相反，然而都不是叛经离道、荒谬绝伦，它们都在正统思想、“主流意识形态”允许范围之内。 汪啸风对水笙的抛弃含有一个前提：水笙不是人。推理如下：财产和物品没有知情意识，抛弃破损的财产不会使它们愤怒、恐惧或屈辱→抛弃水笙时不必考虑她的反应，水笙不具有知情意识→知情意识是人特有的→水笙不是人。社会道德体系很复杂，不同的标准和不同的层次适用于不同的范围，达成和平共处。尤其要注意，默许的而不是宣讲的、不成文的而不是成文的、下意识的而不是理智选择的道德规范，实际上在的生活中更有力地支配着我们的行动。一种规范、一种价值观如果常常被学者挂在嘴上，写入文章中，刊在头版头条，恰恰证明它尚未真正溶化成为支配社会的精神力量。几曾见过有人著文号召《我们中国人要讲面子》？ 三是陈家洛在霍青桐，喀丝丽两姐妹之间陷入矛盾时的心理活动：“‘——唉，难道我的内心深处，是不喜欢她太能干么？’想到此处，矍然心惊，轻轻说道：‘陈家洛，陈家洛，你的胸襟竟是这般小么？’”另一方面?/ca>
真是气人，身为浙江绍兴新昌人，明确告诉你，天姥山在新昌！！不会从诗本身出发吗？越人语天姥，这个越能是你福建？！EXM？？诗中的剡溪在绍兴嵊州境内，嵊州和新昌是绍兴所有县中关系最近的两个县。还不信的话，再看诗里说的谢公屐，谢公是指谢灵运，东晋的山水诗人，出生于古时的嵊州，李白他们之所以会关注浙东的风光很大程度是因为受谢灵运的关于浙东山水诗的影响。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾，你自己搜地图就会发现，天台县和新昌县、天台山和天姥山的位置关系。你福建的山跟雁荡山比也好过和天台山比啊？不管是天姥山还是太姥山，李白写的是新昌境内的，跟你们福建没有关系，一点关系也没有。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
诗写梦游仙府名山，着意奇特，构思 精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝 恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活 现实。虽离奇，但不做作。
一.“以诗明志”――诗的思想根源贯穿李白的一生，我们从他的经历可以看出，他博览群书，除学习儒家经典、古代文史名著外，还笃信道教，有不染纤尘，超脱尘俗的思想;从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之伟大抱负，同时又有建功立业的政治抱负，希望建立不世之功。受道家思想的影响，他崇尚自由，喜欢无拘无束的生活。他以诗人的眼光来看待政治，以敏锐的情感感受人情世态，通过表象去看透事物的本质。正是因为他以大公无私的思想指引自己的行为，远离当时社会的价值判断，造成了他一生的人生悲喜剧，但正是这种生活阅历，给他浪漫主义的诗风添上了浓重的一笔。二.“醴酒仗剑啸明月”――李白诗歌中的仙侠情感倾向李白既是儒生、仙翁，也是侠客，而这三种身份，也成为塑造他独特诗风的源泉。从他的诗中我们可以看到，酒，剑，明月伴着他潇洒而狂狷的诗人生涯。据统计，在《全唐诗》中，“剑”字共出现了107次。我们可以从中领略到，他对于剑的钟情程度。在他的诗中，他称与自己相濡以沫的妻子为“拙妻莫邪剑”，他称呼与他亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”，把朋友苏明府称为 “剑戟森词锋”比喻其为 “苏季子”。李白从小学剑的经历为他打下了剑术的基础。剑是他生活中的知音，情感上的至爱，是他思想的化身与延续。他用手中的诗笔形象的描述了手中的'剑，同时也为后人文学上的学习树立了学习的标杆。在他的诗中，我们经常可以看到其“安社稷”和“济苍生”的理想，这一创作灵感在当时的政治环境熏染下，激励大家具有一种为国家为民族建功立业的奋发情怀。而这种思想从始至终一直贯穿于李白的头脑之中。三.“花间酌清酒，对月舞愁肠”――山水间的寄托纵观古典文化，我们不难看出，大多数的中国文人都曾有过“入世”和“出世”这种想法，而这种想法体现了其矛盾又痛苦的心路历程，在特定的文化背景及政治环境下，李白的诗中也看窥见一斑。李白的政治生涯曾经有过供奉翰林和入永王李幕府的两次经历，但他的本意却并不是为做官、他也未曾把追求人生的荣华富贵当作目标，从始至终，他都是为体现自己大济天下的思想希望得到一个成就事业的舞台，以其豪放不羁的自由人生以及他漠视权贵的人格、笑傲王侯的叛逆精神，做到了勇敢地冲击礼教束缚，大力张扬自我个性。从他的很多诗句中，我们都可以看出他希望功成身退、回归园林的决心和人生目标。而在他的诗中，是通过明月、美酒、山水，为依托，表达他的人生意象。例如《月下独酌》这首诗所做时处于特殊的历史时期，当时诗人的理想世界遭到毁灭，在政治上收到打击，这种双重打击使其陷入深深的孤独和怅惘，经常用酒来排解心中的郁闷与不快。在一个酒后深夜，他看到了月亮、影子，他将其人格化，借着酒兴，把他们当成了能够谈心的朋友，并希望这些朋友能够陪着他及时行乐，把其孤独的状态变成不再孤单的境界，希望能够超越令人烦恼的现实。但是这种意境持续的时间不长，月亮影子在诗人作诗之时突然就分散了，这种状态造成了更加难以摆脱的、更深刻的孤独。这种孤独感，贯彻于他人生的后半期，使他下定决心要离开这个黑暗的尘世，远去追求一个能够与月亮作伴的渺远世界。与儒家强调处理人与社会的关系不同，道家注重处理人与自然的关系，从他的当时的作品来看，虽多为休闲雅致之作，但也可从中看出一些对时事及政治不满之气。李白生活的年代对他的诗歌创造产生了一定程度的影响。唐朝当权者崇尚道家思想、甚至把道教视为国教。而李白自身的个性特点，和他出生的阶层，使他很容易接受这一道德标准，这一特点在他的诗歌创作中也有很大程度的体现。在李白的诗中，可以看出其追求个性解放的特点，他希望通过努力去实现个人的人生价值，同时，在他的作品中可以看出他对祖国的大好河山和人民的眷恋，他的诗中充满了浪漫主义特点，执着又不乏多情。李白诗中体现出的仙侠精神已经深深地扎根在他的文学作品当中，成为中国古典文化标志性的代表和精神象征。—来自于网络
李白小的时候就开始跟他老爸万里辗转，到四川的时候还小，当时的江油也是个不大的城市，外面就是荒野，虽然李白老爹是商人，但是李白小时候就不是很爱学习的，就爱到处玩，所以才遇到了磨铁棍的老太婆，才学会了铁杵剑法。以上全是胡掰哈……不过说实话，当时的四川野生动物也还很多，而且很凶猛，举个简单的例子，当时的熊猫就是很凶猛的动物，杂食型，饿了也会袭击各种小动物。李白当时亲手干掉过好几个熊猫来的……当然其他珍禽异兽也是数不胜数。下面给你复制粘贴了哈。。。。李白在《华山云台歌送丹丘子》傍边写道“华山峥嵘何壮哉,黄河如丝天空来。黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五色,千年一清贤人在。巨灵吼怒擘两山,洪波喷箭射东海。”在这首诗的“黄河如丝天空来”一句傍边,笔者将黄河比方成丝纺线,表现黄河源头之长,无垠无涯。“洪波喷箭射东海”一句则是将黄河的滔滔波涛比方成齐发的万箭,直奔东海,形象的将黄河气吞万里的气焰表现出来。唐朝经济蓬勃,交通发财,都讨论业畅旺,是以游侠之风盛行。李白的这首《侠士行》就是以游侠意识为大旨。藉以抒发:“侠之大者为国为平易近”的高贵思惟。在李翻白眼中为侠者激昂大方、忠义、不追求名位利益、一诺令爱。笔者路程经过过程对于古代侠士的描述极力称赞了游侠的高尚人格,诡计用这类游侠意识一扫本身政治上郁郁不惑的的阴霾。[14]金庸《白马啸指秋风》三联出书社 1994第二版[12]金庸《雪山飞狐》三联出书社 1994第二版金庸不仅只是1个思想家,他照旧一名很是超卓的政治家。金庸的从政之路十分顺遂,从1个政治家的角度来讲,他是乐成的,并且金庸对于於政治世界的理解也是十分透辟的。金庸最后两部武侠小说《笑傲江湖》《鹿鼎记》的正题思惟就已凌驾了武侠小说的领域,纯粹成为两部十分超卓且另类的政治小说。在这两部作品傍边,笔者路程经过过程塑造了令狐冲、左冷禅、岳不群、韦小宝、康熙、郑克爽等一系列活泼且个性化的人士形象,将政治糊口傍边形形色色的人,形形色色的事展此刻众人眼前。面临钩心斗角,勾心斗角的名位利益场,政治人群的丑态尽收眼底。这两部作品内部实质意义实际,抒发深刻,包罗了金庸小我私人保存履历的名贵经验,是一幅活生生的“政界全像图”。[2]何惭 许郡宾《宋刻本李太白全集》beijing师范学校大学神州诗歌研究中间【要害字】:李白金庸仙侠精力配合点3、人的生活的履历与精力寻求[13]金庸《鸳鸯刀》三联出书社 1994第二版[5]冷夏 辛磊《金庸传》湖北人平易近出书社2008 初版李白以前,初唐的诗歌因齐、梁两朝浮艳文风积弊过深,未能形成本身独特的气焰气魄和系统。李白踏著盛唐蓬勃的大潮,斗胆地走浪漫主义线路,一扫颓然的文风,让汗青记住了唐诗也记住了李白这位“诗中之仙”。金庸以前,神州武侠小说一直没有办法开脱名臣、烈士的俗套子,金庸和梁羽生、倪匡、古龙等人开创了新派武侠小说,又因金庸的成绩无上,被誉为“新派武侠小说掌门人”。[19]金庸《侠士行》三联出书社 1994第二版[8]金庸《书剑恩怨录》三联出书社 1994第二版侠士之道,是自古残留下来的名贵的文化遗产。是神州文化的1个重要构成部门。侠义的观点从狭义上讲是“抱不服”,从意义广泛上看是“精忠为国效力,为国为平易近”。不论什么时代在黎平易近的心目中都少没完“侠士”这个重要的文化因素。侠士做到一定的境界就成了仙人,所有的侠士不论是生是死都被老黎平易近们神话了。这在李白的人的生活履历和金庸的作品傍边都获患了印证。狭道的无上境界即仙道,两者辩证同一,就像武学的无上境界“无招胜有招”同样。李白的人的生活之路是1个由儒到侠,再由侠到仙的转化历程。金庸崇拜李白,从金庸的很多作品傍边都能瞥见李白的身影,金庸甚或者用李白的《侠士行》定名本身的小说,李白的仙、侠精力在金庸作品傍边获患了担当和发扬。精确的说是神州文化在两代文豪笔下的一种传授继承,值当每1个神州人去进修研究并接续传授继承下去。浪漫主义是二人作品傍边最大的相仿点,其次是抱负化、个性化的因素在作品傍边的抒发。这也是二人作品傍边的一大特色。浪漫实在就是一种个性,领有浪漫就有了美。要是说个性是美的条件,抱负是美的主线,那麼浪漫就是美的成果。李白在政治上郁郁不惑,便周游山河,流落在外,於是便有了情感细润的优秀的作品,他在《静夜思》傍边写道“床前明月色,疑是地上霜。举头望明月,垂头思故里。”笔者在这搭将月色比方成霜,笔者充实阐扬小我私人的想像力,将月色这类物质进一步实体化,并付与其浪漫主义美学的外套。翰墨未几,却字字珠玑,略显忧戚,而又将这份忧戚隐蔽在华美的外套之下,读来让人感叹万千。金庸则是将浪漫主义的独特之处融入其武侠小说中,杨过与虬龙女的恋爱,盘曲而又浪漫,是一种抱负化的恋爱。虬龙女和杨过的十六年之约,让无数初尝恋爱滋味儿的少男奼女心驰心里向往。这此中又加进了金庸自身的抱负和个性,正如他在《神雕侠侣》跋文中说的那样子:“……杨过和虬龙女一离一合,其事甚奇,彷佛归於上天的意旨和偶合,实在却须归因於两人本身的性格。两人要不是钟情云云之深,决不会逐一跃入谷中;虬龙女要不是本性恬澹,决难在最低点永劫茕居;杨过如不是生具至性,也定然不会十六年如一日,至死不悔……但归根到底,老是由大家原来性格而定。”参考文献:一、撰著独特之处的契合[15]金庸《飞狐别传》三联出书社 1994第二版[6]冷夏《文教育界怪侠:金庸传》喷鼻港明报出书社1994初版[9]金庸《碧血剑》三联出书社 1994第二版[17]金庸《倚天宝刀记》三联出书社 1994第二版[20]金庸《越女剑》三联出书社 1994第二版【内部实质意义择要】:李白与金庸都是典型的浪漫主义者,李白在诗歌中做仙人,梦游九天,做侠士,纵横四海。金庸在本身的武侠世界里笑傲江湖,仗剑行全国。两人的作品在八下里相仿、雷同。这篇文章试从李白和金庸各自的撰著独特之处,撰著伎俩,小我私人寻求和思惟意象等方面简单相比较阐发李白关于仙、侠精力的诗歌与金庸武侠小说的配合点,探寻仙侠精力从古直到现在的实际意义。金庸是我国闻名的新派武侠小说巨匠,其作品常识含量富厚,想像独特,神乎其神;情节跌荡升沉,异想天开,扣人心弦;人士个性鲜活,语言活泼流利。最重要的是,在金庸的作品傍边也有仙、侠精力的传续。金庸以其现代浪漫主义的格调,将这类精力表现出来,给人一种清爽天然的觉患上。他的作品离开了传统武侠小说的俗套子,插手了其小我私人全新的思惟。写汗青,凝重;写糊口,活泼;写恋爱,甜美;写人的生活,乐不雅。揭示给众人一部部经典的恋爱童话。浪漫、华美。就象醇喷鼻琼浆,品往返味无限。李白与金庸都对于神州传统文化有著很深的造诣,她们的人的生活不雅、价值不雅受神州传统文化影响较大。两人对于於传统的侠义思惟、神学思惟都怀有一种崇拜生理。李白门第清贵,接管过杰出的教诲。为人豪迈激昂大方,沉著潇洒,喜欢“天上地下独来独往”,以游侠自命。“文武不殊途”,他平生不离佩剑“抚剑夜吟啸,大志日千里。”(《赠张相镐》其二)。崇信玄门,在他多年以前的诗中他说本身“十五游仙人,升天不曾经歇。(《感兴》六首)自号“青莲居士”。金庸门第煊赫,生於清末官宦世家,受神州传统文化和现代西方文化教诲,崇信释教。这些个都对于她们厥后作品的创编气焰气魄孕育发生了伟大的影响。李白是我国汗青上杰出的浪漫主义骚人,其诗歌多用独特而夸张的比方,壮丽而富厚的想像,抒发小我私人抱负。其关于仙、侠精力的诗歌更是意象深广,大开大合,读来使人或者气度豁然,或者赏心悦目,或者布满无尽的联想。忽而醉梦游去九天以外,忽而抱不服纵横四海……在李白所寻求的小我私人思惟境界傍边总少没完无尽的浪漫与非常奇妙。一朝知难而退然后,不论是名相,贤臣照旧大侠终极都做了隐者。李白云云,金庸也是云云。李白的隐退同化著些须的不甘心与无如,金庸则是真真正正的使成为事实了本身的政治抱负,岂论历程怎样,终极的成果都是归隐。李白选择了做羽士,学学老子的“无为而治”以解心忧。金庸则皈依三宝,遇事“八风不动”。面临王朔的搬搞,也是不嗔不怒,仅在《文报告叨教》上揭晓了一篇专函来表白本身的立场,潇洒之极。李白和金庸都十分注意小我私人性格在作品傍边的表现,狭义上说是一种创编上的独特,意义广泛上讲就是“只有平易近族的才是世界的”。李白与金庸在文学史上的成绩各有所长,二人撰著气焰气魄的相仿源於自身对于神州传统文化的理解透辟了了,这要患上二人的作品在八下里都有相仿性。二、夸张,比方的撰著伎俩在二人作品傍边的广泛运用。试析李白诗歌与金庸小说中的仙侠精力特徵[11]金庸《神雕侠侣》三联出书社 1994第二版在神州传统的文化观点傍边,“修身、齐家、治国、平全国”是每1个念书人独一的精力寻求。念书、出仕是每1个念书人的必经之路,是正路。功成然后便飘然身退,寻个“世外桃源”自患上其乐,终其平生。当李白获悉玄宗招其入宫为官时,他尽兴长啸:“仰天捧腹出门去,我辈岂是蓬蒿人”。 (《南陵别小童入京》)当他政治上不惑,郁郁离开长安时,他拍发了“皇帝呼来不上船,自称臣是酒中仙”的感叹,这句诗是后人对于其“入仕不遇”的评价。不是李白他不想上这“皇帝船”,实是这“皇帝大船”容不下于他这个“酒中之仙”。李白在宦途上的坎坷,让他认清了社会形态实际,认清了政治的素质。他其实不舒服合政治上的勾心斗角,是以,他用本身作品报复浑浊的政界,勾勒政治人群的丑态。[7]王朔《我看金庸》《神州小伙子报》1999[4]傅国涌《金庸传》北京十月文艺出书社2001初版二人都是浪漫主义的杰出代表,从金庸的很多作品傍边也都能找到李白的身影,例如《笑傲江湖》傍边的令狐冲,《天龙八部》傍边的萧峰(也做乔峰)她们与李白的性格都有很多的相仿性:为人激昂大方,人性放荡不受束缚,好酒,喜欢快饮琼浆。小我私人性格的独特之处决议其作品的艺术气焰气魄。李白有“人的生活自患上须尽欢,莫使金樽空对于月”的激情,金庸就让令狐大侠和萧大侠来个“酒逢良知千杯少”的激昂大方潇洒。李白在《梦游天姥吟留别》傍边“我欲因之梦吴越,一晚上飞度镜湖月”,金庸就在桃子树花岛上“桃子树花影落飞神剑,碧浪潮生按玉箫”……二人笔下的侠士们不仅扶弱济贫,对于於糊口品位的要求也是很高的,就象仙人之概。[3]《唐之韵》北京三多堂影视告白有限公司虽则李白的宦途之路是坎坷的,在政治上并无什麼大的作为,可是里他却留给咱们无数到处歌颂赞扬的诗歌。这此中包罗著他“出仕” 时期的种种遭受,使后人有了前车可鉴,也总算一大“政绩”,最后也总算“知难而退”了。李白在政治上郁郁不惑,没有办法使成为事实本身的抱负与抱负,便将本身的抱负依靠在本身的诗歌傍边。李白所寻求的是浪漫、自由的糊口,一种仙人般的日期。这也就诠释了为什麼在李白的作品傍边有太多关於极乐世界的描述。这就是“仙”的精力在李白身上的最佳表现,李白在本身的作品傍边揭示的是一种抱负,是一种每人神驰的“童话世界”,李白的这类精力境界,成了厥后神州文人在掉意时竞相仿效的对于象。2010年08月03日虽则金庸在政治上是乐成的,可是金庸也神驰仙人般的糊口。虽则金庸没有像李白那样子,政治不惑,寄托情怀山川,可是金庸却把这类“仙”的精力渗入在本身的作品傍边。他但愿小说傍边的主人翁都能有1个美满的了局,寻求一种神的境界。在金庸的作品傍边,杨过与虬龙女,袁承志与夏青青,令狐冲与任盈盈,韦小宝和他的七个妻子……无不是在江湖上闯出一番名堂,然后飘然身退,仙人眷侣。金庸将本身在糊口上的掉意,不克不及使成为事实的抱负依靠在其作品傍边。以浪漫的笔触,为众人勾勒出一幅幅“成人童话”,寻求的是一种浪漫的,自由的人的生活境界。在这一点儿上金庸与李白不约而合。[1]孙洙《唐诗三百首》人平易近文学出书社 1956注释评析版[22]金庸《鹿鼎记》三联出书社 1994第二版其三,敢於推陈出新4、思惟意象要是说李白是大唐浪漫主义诗歌的前驱,一扫魏晋以来颓然的文风,开起了盛唐诗歌绚烂多姿,百花盛开的时代。金庸也用其独到的气焰气魄,富厚的想像书写了神州新派武侠小说的新篇和章。金庸的作品与李白的诗歌气焰气魄极为相仿,缘故原由有三。一、夸张:金庸将武功的威力夸张化,例如在《射雕英雄传》中慕容锋被黄蓉用计困在数百米高的冰丘上,慕容锋为了保住性命,仅凭武功和用衣裤扎成的简略单纯“下降伞”就从冰丘上一跃而下,想要完成如许的特技动作纵然运用现代技能也是很难完成的。再如,郭靖、黄蓉、洪七公另有慕容父子被困明霞岛,慕容锋逼郭靖伐树,郭靖仅凭肉掌伐了二十二棵树……虽则这些个情节都不切合物质成长的客不雅纪律,但却让人读来酣畅淋漓,大喊过瘾,这些个都是夸张伎俩的艺术魅力。武侠作品傍边这类夸张的表现伎俩一直影响至此刻。从上百年80年月直到现在,但凡武侠影视作品,大侠们都是轻轻挥剑,便剑气横飞,灭口于百步以外。一套降龙十八掌,一部《九阴真经》成了江湖上每人求之不患上的武学至高境界。金庸运用夸张的伎俩描述神州技击,付与了大侠们“神”的特徵,这即是将仙与侠的精力糅打成一片,这一点儿很是切合神州文化仙侠合一的传统。金庸也同样善於运用比方的伎俩。金庸的比方则是将庞大的原理简单化,例如在《倚天宝刀记》傍边,张无忌学成神功后瞥见白眉鹰王和宋远桥交锋,总能发明两人招式中的马脚,可是他本身却又没有办法破解。金庸对于张无忌的这类设法做了1个十分患上当的比方:“正如飞禽见识下狮虎屠杀,难免会想:‘何不高飞下扑,可制必胜?’却不知狮虎在百兽之中虽则最为凶猛厉害,要高飞下扑,倒是力所不克不及。”再者金庸对于其作品傍边身怀特技,却又不会没事了施用神功的人有这麼一段比方“就像是1个力气很大的小孩耍1个比他本身大的铁锤,拿捏不稳肯定是会伤到本身”……如许的比方有很多,既活泼形象,又通俗易懂,大大增长了作品的可读性。[16]金庸《连城诀》三联出书社 1994第二版[10]金庸《射雕英雄传》三联出书社 1994第二版[21]金庸《笑傲江湖》三联出书社 1994第二版其二,浪漫主义气焰气魄的运用“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,在金庸的十五部作品傍边,“侠道”这类思惟境界进一步深刻化。此中《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天宝刀记》《书剑恩怨录》《碧血剑》《鹿鼎记》无不贯串著精忠为国效力的思惟,宛如《神雕侠侣》傍边郭靖对于杨过说的那段话:“为国为平易近,侠之大者。鞠躬尽瘁,死尔后已”。其一,神州传统文化的薰陶[18]金庸《天龙八部》三联出书社 1994第二版既是不克不及“入仕”那麼就在贩子平易近间之中去使成为事实小我私人的抱负,一首千古传颂的《侠士行》将笔者的这类思惟意象推上了1个全新的高度。“赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。银鞍照白马,飒遝如贼星。十步杀一人,千里不留行。事了拂袖去,深藏身与名。闲过信陵饮,脱剑膝前横。将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。三杯吐然诺,五岳倒为轻。目炫耳热后,意气素霓生。救赵挥金槌,邯郸先震惊。千秋二壮士,煊赫椽子城。纵死侠骨喷鼻,不惭世界上英。谁能书足下,白首太玄经。” 李白路程经过过程援用《信陵君窃符救赵》的故事来称道侠士,婉转地抒发出本身的抱负。但愿能像古代侠士那样子患上以拜识明主,去为国效忠,成绩一番事业。李白在《秋浦歌》(其十七首)傍边写道“鹤发三千丈,缘愁似个长。不知明亮的镜子里,那边患上秋霜。”试提出不懂的题目什麼样的鹤发能有三千丈长,笔者用夸张的伎俩将本身的愁绪形象的表现出来,也让读者孕育发生了共识。“飞流直下三千尺,疑是星河落九天”(《望庐山高山流水》)对于於云云波涛壮阔的山河美好的景色,除开用“飞流直下三千尺”的夸张伎俩表现外,再也没有不论什么一种伎俩能将庐山高山流水的壮丽勾勒患上如今活泼形象,壮丽非常奇妙。这个之外李白亦有描述灭口尘凡里,千里不留名等抱不服,技艺崇高高贵夸张之作,例如:“……少年学剑术,淩轹白猿公。珠袍曳锦带,匕首插吴鸿。由来万夫勇,挟今生雄风。……笑尽一杯酒,灭口都市中。羞道易水寒,从令日贯虹……(《结客少年场行》),……酒后竞风范,三杯搞宝刀。灭口如剪草,剧孟同游遨……(《白马篇》),……堂中各有三千士,嫡知恩图报知是谁。抚长剑,一扬眉。净水白石何离离……(《扶风豪士歌》)”等等,都是路程经过过程形象的描述,将侠士们的技艺夸张化。说笑间灭口於市中,灭口如剪草般利落索性淋漓。抚剑扬眉,喝酒放歌,虽夸张到最大程度,读来却使人血脉怦张。
追求平等和自由的道家思想、济世救民的儒家思想、非凡的才华与自信以及其豪迈洒脱的个性，这些都是其仙侠精神的体现。
生命精神是人的生命意识内在和外在的统一，是主体生命力的聚合和放射，就其作品而言，更表明诗人“如实地呈现了‘人’的生存状态，并在其中追问着生命的意义。”中国文学的生命精神，远自上古神话，中经诗三百和屈原辞赋，到《古诗十九首》，主线分明，蔚为风采，都在生命体验的大开大阖中表现着诗学魅力。而以生命体验为核心的中国诗学到了李白所生活的盛唐则达到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的程度。我们从杜甫对李白的诗学评价中得到的就是生命精神的爆破性信息。李白的生命意义结合着一系列的情结要素发之于诗歌，淋漓的元气，创作的欲望，大有“下笔如有神”的天人贯通之势。究其实，“神者，吾身之生气也”，“灵变惝恍，妙万物而为言”，它是诗人特殊的生命体验。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”(《江上吟》)，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“青天有月来几时，我今停杯一问之”(《把酒问月》)，“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”(《江上吟》)，“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”(《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》)，“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚” (《梁园吟》)――当李白把创作情结、黄河情结、长江情结、名山情结、明月情结、屈原情结、长安情结、东山(谢安)情结等凝聚为这样的诗句的时候，读者感受到的便是心灵时空浩淼巨大的诗人的生命绝唱。
豫剧起源于我国河南地区，早期伴奏多使用枣木梆子，所以称为河南梆子，又因豫剧演员多以本嗓演唱，在起腔和收腔时为翻高尾音，带有假声“讴”，称为“河南讴”。豫剧是我国最古典的剧种之一，在近三百年的发展历史中，她扎根于中州大地这块文化底蕴丰厚的土壤之中，海纳百川，不断借鉴和吸收各种艺术的精华和特点，不断融合和创新，最终形成旋律优美，韵味独特，个性鲜明的剧种特色。经过多代老艺术家们的共同努力，豫剧艺术一步一步走向全面繁荣，最终成为全国流传最广、演唱最多的地方剧种之一。我们帮
第一个，豫剧特点：铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎。 豫剧历史：豫剧最早的称呼叫“河南讴”，又有汴梁腔（见徐珂的《清稗类钞》）、梆罗卷等称呼；清代中后期又有“高调”、“靠山吼”、“靠山黄”等称呼；民国期间民间也称本地梆、土梆等，学者文人这一时期又以河南梆子称之。“河南梆子、”“豫剧”之名最早有时也包括河南的其他剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指现今的豫剧。 豫剧代表作：现代剧《小二黑结婚》《刘胡兰》《朝阳沟》古代剧《花木兰》《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》等第二个，评剧特点：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活。善于表观现实生活是评剧的一个传统。 评剧历史：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北，20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，现在评剧仍在华北、东北一带流行。 评剧代表作：《杨门女将》、《杨乃武与小白菜》《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等 第三个，越剧特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。 越剧历史和代表作：越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班，又称“小歌班”“绍兴文戏”等，1919年小歌班开始在上海立足，1921年9月至1922年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社演出。1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 593. 、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 34. 等等这些文献，你也可以在世界文学研究上找戏剧的论文，看看别人的参考文献