动画场景音乐和后期节奏的制作策略

目  录

摘  要 1
Abstract 1
前 言 3
1.动画与音乐的不可分割性 4
2.音乐在动画中的作用 5
2.1抒情 5
2.2 渲染画面中所呈现的环境氛围 6
2.3 表现时代感和地方特色 9
2.4评论 9
2.5刻画人物 9
2.6剧作功能 10
2.7声画组接连贯作用 10
3.感受 11
结束语 12
致  谢 13
参考文献 16

前 言
    当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。

一、动画与音乐的不可分割性
    动画是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、创作、制作、音乐、五大组成部分，少了其中一个动画就不存在。而音乐与动画更是骨肉相连。

    1.动画是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看动画大片的一大原因，就是想听声音刺激。动画能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些动画大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当动画中出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

   2.动画具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和动画在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。”曾经有位教授做过一个实验，为他的同学们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
                  

二、音乐在动画中的作用

　　一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律，这种独特性主要体现在音乐(听觉)与画面(视觉)的相互关系和相互作用的规律性之中。
　　音乐在动画中的作用主要有以下几方面：
1. 抒情
用音乐抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动，抒情是动画音乐最主要的作用。例如我的作品《乌兰巴托的爸爸》中，采用的是一段原汁原味的草原马头琴拉的一段轻音乐，一黑屏引出一段音乐，带着一点伤感，一点思念引出了整个略带忧愁的故事。
        

2. 渲染画面中所呈现的环境氛围
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征)，从而可以深化视觉效果。音乐既可以为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。它不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致人微地为影片创造气氛，给画面带来一个情感的基调。如《埃及王子》开头用一段近似音乐白话文的方式简单深刻的诉说了当时埃及奴隶的悲惨生活，这是音乐的魅力是其他所不能比拟的。这部史诗级巨制整体采用的是百老汇的舞台剧形式，音乐动听、场景细腻宏伟、人物动作设计颇具舞台艺术效果。 
 

     本片音乐制作配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，有史诗剧情片的华丽大气魄，合声更烘托人声与弦乐相互带动的丰沛情感及多层次情感攀升。 
如我的作品《乌兰巴托的爸爸》，其实自始至终就只有一首轻音乐贯穿了整部作品，我之所以选择它，是因为，首先它是用马头琴这种特殊的民族乐器，其次它有3个不同的音调音轨制造了三个不同的音乐感受，但是整体确实融为一体的，很好的表达了英格玛对于思念远在乌兰巴托的爸爸的感受。最后整个乐曲的曲风非常适合我的作品的表现，达到音画共鸣的效果。音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。    
      

一方面，声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。另一方面，音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画立体氛围。例如在大痛大悲如殉情般的场景就应当配以激烈的音乐来塑造感情的激烈起伏；而类似爱侣离开已久，十年生死两茫茫般的情景就当配以舒缓而哀伤的音乐来凸显因时间而慢慢酝酿的感伤。故而我们会看到音乐在影片中常用于渲染环境气氛，表达出不同的故事情节。让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受，让我们产生如临其境的艺术效果。

    
例如那著名影片《指环王》中序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。试想一下那样的场景，若是没有相应的音乐来烘托，没有丝毫的音乐背景或是音乐的效果不合适，那显然影片的恢宏的气势，激烈的节奏，战争的扣人心弦等等这些的效果必然都会打不小的折扣。此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感，同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响，决定了影片的情绪起伏。在动画片《猫和老鼠》中，虽然没有多少对话，但该片的节奏除了画面本身的塑造外，更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音，可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊，让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。
 
另外，因为音乐表达情感的作用，音乐也常常用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐，往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情，可以进一步理解人物，并唤起对于人物的爱憎，因此，常是动画音乐着重刻画的重点之一。这样充分的表现丰富了人物形象的同时也加重了观众对人物的 认识，也就使人物显得真实可感。影视作品中常常看到皇帝出场往往会同时响起昂扬而浑厚的音乐，这就是在塑造皇帝那种九五之尊的独特气势；而妃子出场或者是舒缓欢悦或者是带有淡淡哀愁的音乐，以配她们身份。这是针对不同的人物用符合他们性格的音乐来增强效果，让人实实在在的感受到特定人物出现时真实气氛。这类例子很多：妖怪出场是往往有让人压抑的音乐；幽灵出现会有诡异的音乐；仙人出现则往往有让人感觉悠扬空灵的音乐；开朗的人配有欢快的音乐；失落的人则有哀怨的音乐效果。这样的效果往往可以让人更全方位的体验到身临其境的真实感受。

3.表现时代感和地方特色
　　《乌兰巴托的爸爸》表现了草原人民的淳朴和景色的广袤。

4.评论
　　在影片中用音乐来表达创作者对人物和事件的主观态度，如歌颂、同情、哀悼等，这种音乐是影片的一种特殊旁白。我选择的这段音乐，能让观众能在体会英格玛思念爸爸的同时，似乎能听到她正如歌词中所唱到的：

 
想你啊乌兰巴托的爸爸
想念你就唱你教的歌谣
爸爸的心像是辽阔草原
我是羊群像白云
女儿在遥远的家乡
想念你就拉起这马头琴
愿那琴声随着风儿飘远
希望你能听得见

5.刻画人物
       
在影片中将某个具体人物音乐化。淡淡的思念忧愁的音乐在可爱天真的英格玛周围响起时，似乎让人忽然闻到淳朴单纯的童年，小时候对于亲人的思念是单纯没有杂质的。英格玛，今年9岁，是内蒙古呼伦贝尔盟鄂温克族的小姑娘。英格玛的爸爸巴特尔是一个牧民，英格玛的妈妈伊敏是一个牧民的妻子，英格玛彻彻底底是一个牧民的女儿。英格玛有些黑，因为牧民整天在太阳下；英格玛有点瘦，因为牧民整天劳作，没有麦当劳和肯德基、没有空调和电冰箱、没有电子游戏和芭比娃娃~，英格玛的童年是和接天连地虫鸣鸟语的草原、星空万里银河碧落的夜空、阳光直射云脚低垂的蓝天在一起，这些自然的景物陶冶了英格玛的性情，成就了英格玛的率真与品格。她的感情是真实自然的，是从心底传扬出来的，如同她面对你交谈，天真自然、纯真纯净.
 
           
6.剧作功能
　　有的音乐直接参与到影片的情节中去，成了推动剧情发展的一个元素。迪斯尼传统动画影片几乎无一例外地应用了音乐的剧作功能，其特点是将音乐、歌曲、舞蹈结合起来形成一个乐曲化的叙事段落。在《乌兰巴托的爸爸》中一段忧愁的马头琴弦乐表达了英格玛深深地思念。优美的歌曲既是影片的主题音乐，又是影片的一个叙事段落。在叙事方面，音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调，而且结合歌词还可以最直接、最有效地将观众带人影片的情景当中。

7.声画组接连贯作用
声画组接，即用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替、动画时间空间的跳跃交错等，音乐的这种连贯作用又被称为“音乐的蒙太奇”。在很多动画影片中，我们都会看到优美的歌曲出现在转场上：有的用来精简时间的推移或者岁月的变迁，如《狮子王》中辛巴成长的段落；有的用来精简空间的转移，如《白雪公主》中七个矮人从矿地回家的段落；有的用来简化某个事件的过程，如《花木兰》中训练的段落；有的用来表现某件事情或某个情绪的变迁。
            
   

     音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
 音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
                   
  
三、感受：
      除了以上几点，有时还因某种特殊原因而使音乐对动画更加重要。因为有时受到题材和受众欣赏取向的影响，动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系，从而拉近与观众的距离。音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的，这种心情不会引起太多的思索，甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪，故而能够瞬间与观众取得共鸣。所以离开了这些音乐，动画的效果就不会那么丰富，就像是人类又回到了电影的默片时代。
 音乐对于动画，既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感，同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用，此外音乐还可以拉近作品和观众的距离，是整个动画生产中一个重要环节。动画是一个需要团队合作的行业。动画是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、角色、场景、动画、录音、音乐组成部分，少了其中任何一个部分，动画就不存在。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系，那音乐与动画就是骨肉相连。从某种程度上说，音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。音乐是一部成功动画中必不可少的一部分。正因为如此，动画中不能没有音乐，没有音乐的动画也是没有生命力的。所以对动画来说，音乐已经不是一种辅助的工具，而是一个关键构成。动画音乐增强了动画的整体表现力。现代动画在重点关注角色场景及情节的时候，也不可忽视动画音乐这个至关重要的元素。在2003年奥斯卡新设立了动画长片的音乐竞赛项目，可见动画电影音乐已经被世界重视，已经在影展上站稳了脚步。而在中国，因为动画是一个相当年轻的专业，拥有中国艺术特质的动画影片，动画音乐还没有成规模的出现，其研究就更为滞后，对动画影片的音乐的研究就更加欠缺，甚至是空白，连查找一些资料都很困难，对国外动画电影音乐也没有比较系统的研究。也希望中国的动画工作者可以看到音乐对动画的重要，加大对动画音乐的关注和研究。
   
  

结束语
音乐在动画中的作用是不能用其他任何形式代替的，从无声动画到有声动画，是一个时代性的变革，动画走过了一个漫长的岁月，音乐，声音，视听丰富了动画给人的感受，动画真正意义上的成为了视听的享受，没有动画的动画不是动画，没有音乐的动画够不成一个完整的动画，音乐能更加让人感受到一种图片所不能比拟的效果 ，所以对动画来说，音乐已经不是一种辅助的工具，而是一个关键构成。

致  谢
感谢浙江科技学院四年来的培育和教育，让我学到很多的知识和做人的道理，使我有了更加明确的目标，让我受益非浅，特别是在毕业设计的过程中正因为有各位老师的精心指导和学校对我们的重视使我在离校前夕也学到了不少的知识，感谢学校的精心培育，感谢各位老师的耐心教导，还有特别要感谢孙政学老师，谢谢你们。

参考文献
[1] 皮埃尔•贝托米厄 《电影音乐赏析》[M] 文化艺术出版社，2005.
[2］ 朱玛 朱丹《世界著名导演的镜头语言》[M] 广西师范大学出版社，2005.
[3] 金桥 《动画音乐与音效》 [M] 上海交通大学出版社，2009.
[4] 孙立 《影视动画视听语言》[M] 海洋出版社，2005.
[5] 金辅堂《动画艺术概论》[M]中国人民大学出版社，2006.
[6] 吴冠英 祝卉《动画分镜头设计》[M] 清华大学出版社，2005.