浅谈营造动画意境的问题分析

一、前言

当代艺术是一种呈现多元化的体制，以装置影像行为艺术主体，动画本身作为一种影像艺术，所以在当代艺术中应用一定的地位。但是随着市场经济的冲击，动画所表现的是一种商业形态，而忽略对动画意境的营造，在这里，我以中国绘画艺术、镜头语言以及音乐三个方面阐述营造动画意境的表现方式。

二、意境的是什么

意境是什么？宗白华《美学散步》中有解：人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利的物质境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返璞归真，冥合天人，而有宗教境界。以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上，把“意境”作为广泛地解释，而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看，“意境”确有其特殊性能和特殊概念。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

三、中国绘画中的意境对动画意境的表现有着怎样的意义

中国画重“意”，画家在艺术创作中强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。中国画的意境是画家在艺术创造过程中“外师造化”与“中得心源”相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。动画设计本身就是一门具有前沿性和交叉性的学科，是在文学、剧本、影视艺术、绘画、音乐、电脑技术等多种相关学科的交叉和融会的基础上逐步产生和发展起来的。水墨动画是一种“中国式”的传统动画创作模式，它强调动画的深远意境。
以山水情为例，该片产生于上个世纪的80 年代末，采用完全的中国式水墨作画，情节并不复杂，长度也只有十来分钟，但却一举拿下若干国际动画大奖，即使在今天看来，仍然是国产动画片中的精品。片中出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。笛声悠扬、无忧无虑，琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢。风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。各种动物的声音又让春天的来到显得极其可爱。更重要的是，这些声音充满了中国式的优美，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。除了声音，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色，这真的是绝妙的中国味道。如下图（3-1）和（3-2）。
     
               图（3-1）               图（3-2）
我的毕业短片是一次对水墨动画的尝试，其中水墨流动的效果是用MAYA流体和AE后期处理所制作完成，所得效果虽然不能和实拍水墨相比，但是也是一种很好的一种试验效果。如图（3-3）、（3-4）、（3-5）和（3-6）
       
图（3-3）                       图（3-4）
            
             图（3-4）                         图（3-5）
      
四、动画意境表现方式中的镜头语言

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词，造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。动画的世界是虚拟的世界，动画的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果:如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画的镜头画面设计包括:摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。比如香港导演徐克，由他监制的动画片《小倩》，在构图、机位上运用得非常丰富，徐克一贯爱用他的大俯大仰角度，机位在这里变成了风格化的处理，这样的机位对叙事起了很大的作用。电影中有一种手法，"多机位拍摄"。呈现在画面中的是一组描述同一事物、同一时间、不同角度的镜头的组接。动画片中也可以采取这种手法。如下图（4-1）和（4-2）。
     
图（4-1）                      图（4-2）
电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头在日常生活中，我们观察和认识周围的事物，既可以通过连续的跟踪而不破坏时空统一来进行，也可以通过分割现实、打乱现实的时空来进行，即可以连着看(或想)，也可以跳着看(或想)。这是人们认识和观察现实生活的两个基本方法。人们通常把这种跳跃、分割、离散的思维方式称之为蒙太奇的思维。电影蒙太奇是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则组接起来。譬如中国动画片《大闹天宫》就运用了不少蒙太奇的手法，如猴王拔取了定海神针，拱手转身就走，龙王气得直跺脚，指着远去的孙悟空说道: “你强借我镇海之宝，我要到玉帝面前告你一状。此话刚了，场景迅速转到天廷，龙王匍匐在玉帝面前诉到: “求玉帝为小臣做主。”场景的迅速变换对开展情节深化矛盾有很大的好处。运用蒙太奇手法可以使动画的衔接产生新的意义，创造特殊的银幕时间与空间，生动地表诉故事情节内容。如下图（4-3）和（4-4）
     
图（4-1）                    图（4-1）
在这次短片设计当中，我在 构图上主要是用人物为主，场景我则用几条线表现，这样是符合中国绘画的那种空灵的表现，镜头上主要以推拉摇移主。适当的有长镜头表现时间的漫长。图（4-3）和（4-4）所示。
   
         图（4-3）                     图（4-4）

五、动画中的音乐意境表现

动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力。借此推动动漫这个朝阳产业的发展。
音乐在动画中的运用主要涉及到以下三个方面：
（1）音乐是烘托气氛的主要方式；
（2）音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段；
（3）音乐是动画整体风格塑造的主要元素。
音乐对于动画，既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感，同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用，此外音乐还可以拉近作品和观众的距离，是整个动画生产中一个重要环节。
在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声、等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。
 

七、结语

综上所述，对于营造动画意境的表现方法有着中国绘画、镜头语言和音乐的影响。动画艺术一科是在文学、剧本、影视艺术、绘画、音乐、电脑技术等多种相关学科的交叉和融会的基础上逐步产生和发展起来的学科。动画意境之美与我国的传统书画和音乐的意境之美有着紧密的联系，同时镜头语言也对动画意境的营造有着举足轻重的地位。以实验 、独市 、艺术纯粹的探索精神来创作动画为更好的发展动画中的意境之美。

致  谢

感谢这4年来学校，老师对我的培育和教育，让我学习到了很多对我今后有用的东西。通过这次毕业设计也使我对动画有了更深一步的认识，确定了今后的动画道路！再次感谢所有对我有帮助的老师们！

参考文献

[1]. 马赛尔 -马尔丹《电影语言》，中国电影出版社出版 
[2]. 贝拉•巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社出版
[3]. 宗白华《美学散步》上海人民出版社
[4]. 宗白华《天光云影》北京大学出版社
[5]. 索晓玲《动画影片画面赏析》，北京广播学院出版社