论五六十年代欧美影视服装对我国的启示

摘要
关键词
Abstract
目录
引言 5
一、 简述二十世纪五六十年代欧美服饰特点 5
二、影视和服装的关系 8
（一） 影视和服装的关系 8
（二）影视服装的设计因素 9
（三）电影界与时尚界的紧密联系 10
（四）影视服装对人们着装的影响 12
三、二十世纪五六十年代影视服装对现代服装设计的影响 13
（一）以影视明星为线索.....................................................14
（二）以服装设计师为线索...................................................17
四、二十世纪五六十年代欧美影视服装元素的现代运用  20
（一）经典整体廓形.........................................................20
（二）经典局部设计.........................................................21
（三）经典图案.............................................................23
总结......................................................................24
致谢......................................................................24  参考文献................................................................25
附录 一.................................................................26
附录二...................................................................27
 引言 
时尚界与影视圈如同一对情侣，有着不解之缘。电影记载了时装的璀璨足迹，而时装又传承了影视文化的点点滴滴。电影为服装铺设了一个舞台，而影视服装又不仅仅是拷贝时尚或满足剧情需要，它在很大程度上能展现一个时代的特点。经典的影视服装不仅能引领时尚潮流，更能影响人们的日常着装需求，继而影响着服装设计。对此，本人进行了一个抽样调查（详见附录一），其中有60%的人认为经典的东西需要不断传承，有89%的人认为，经典应与流行相结合，继而创造新的时尚。因此，分析经典影视服装对现代服装的影响，不论是对于设计，还是对于生产和市场开发，都有一定的现实意义。在被调查的人员中，有71%的人表示比较喜欢看欧美影视，而像奥黛丽•赫本、玛丽莲•梦露等五六十年代的影视明星及其主演的影视剧更是让人耳熟能详，其影视服装影响力也甚为广泛，所以本人选取了上世纪五六十年代的欧美影视服装作为研究对象。
一、 简述二十世纪五六十年代欧美服饰特点
19世纪中期，“时装之父”查尔斯•弗雷德里克•沃斯（Chales Frederick Worth）最早将裁缝工作从宫廷、豪宅搬到社会，并进行自行营销和设计，第一个将设计、裁剪、缝制于一身，从此，服装进入了由设计师主宰流行的时代。
20世纪初，第一次世界大战之后女权运动的兴起以及女子教育的普及，使得妇女摆脱了男人的束缚，真正走上了社会。这一社会变革，也加速了女装的现代化进程。设计师们一反传统的审美价值，结束了有上千年历史的拖地长裙，简洁、舒适、朴实的服装造型开始成为主流。
第二次世界大战时期，服装产量大大减少，制服成为了女性的主流服装。此时欧美服装的主要特点表现为：服装样式简洁，宽松剪裁的垫肩外套、直筒与裤装，以及结实耐穿的粗厚牛仔装，即使有裙装，也是及膝的一步短裙，色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。
到了二十世纪五六十年代，欧美服饰呈现出以下几个特点：
（一）收腰丰臀的柔美女性化着装。
20世纪50年代，欧洲经济开始复苏，女性也极度渴望表现出自己天性柔美的一面，改变战时那种男子气外表。战时的功能性服装逐渐被奢华、铺张、形式至上的设计观念所取代。娱乐界与时尚界开始交融，摇滚乐、猫王流行歌曲风靡欧美。著名时装设计师克里斯汀•迪奥（Christian Dior）首次推出了他的“New Look”系列（见图1），一反战时单调简陋的着装风格，展现的是女性公主式的华美和精湛轮廓，其精巧雅致的风格再次放大了女装的奢华特性，引起了时代的共鸣。人们的审美观和价值观在一夜之间从男性味所代表的战争向女性味所代表的和平迅速转变。迪奥唤醒了法国时装业，不仅为法国创造了50%的出口额，而且引领了此后十年的世界流行。因此，50年代欧美的服装特点表现为：肩线窄而柔美，为了突出胸部的丰满，细腰成为剪裁的重点，二战时期的直裙化作蓬起的长裙，离地面距离以20厘米为标准，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等营造出极纤美的女性气质（见图2）。
（二）解放女性身体的宽松着装。
迪奥在1948年秋推出的翼型仍是以收腰的8字形为基础，或是以不对称的领口装饰和裙腰部分的腰带来强调翼型，或是以翘起来的下摆来突出翼形感觉。到1950年，裙子外形彻底发生变化，直线型外形出现。1951年，迪奥在巴伦夏加酒桶形的基础上推出了椭圆形，腰身被解放，设计的重点体现在袖子上，此时出现的袖型主要有：小披肩袖、瓜形袖、泡泡袖、钟形袖、插肩袖等。1954年秋，迪奥又推出了不束腰、不突出胸和臀的直线外形，强调女性的灵活性，但已经没有了战时的那种男子气，而是一种朴素、简练的现代女性味时装。
在Dior先生过世后，年仅21岁的天才设计师伊夫•圣•洛朗被钦点为首席设计师。他于1958年推出的T形线条设计造型，改革了身形设计，既保持了Dior的优雅魅力又加入了时代的清新气息，成为了上世纪60年代的领军者。
这一时期另一位时装界的权威巴伦夏加（Cristobal Balenciaga）与追求表现女性味外形的迪奥不同，这时他致力于推行简洁、朴素、单纯的女装造型。1950年秋，他推出的酒桶形服装，先于迪奥解放了女性腰身。活跃于这个鼎盛时代的还有被誉为时尚界的“神童”的尤贝尔•德•纪梵希（Hubert De Givenchy）。他与巴伦夏加一起致力于不收腰、不突出胸围的宽松式丘尼克或修米兹•多莱斯的设计，形成后来风靡全球的萨克•多莱斯（Sack Dress布袋女装）。
（三）具有朋克意味的年轻化着装。
20世纪60年代，在全世界掀起了一场空前的“年轻风暴”。波普艺术、欧普艺术、极限注意艺术风格、摇滚音乐、嬉皮士、披头士等盛行。年轻人的反战、反传统心理也表现在服饰上，牛仔裤、迷你裙、喇叭裙、不戴胸罩等现象风靡西方世界各国。
从1968年起，超短裙已经完全从流行的顶峰转化为一种风俗，固定在 生活当中，长裤套装极具增加，便于活动的不拘礼节的休闲装，运动装成为流行的主体。1968年又出现强调腰身和波浪装饰的漏斗式女装，黑色等深色十分流行，大胆的薄、透、露现象作为向传统挑战表现性感的手段出现在圣•洛朗、克莱究等设计师的作品中。女装男性化，男装女性化等无视性别的单性服装以及牛仔裤、T恤衫也被固定于全世界年轻人的衣生活中。图3为60年代一些著名设计师的代表作品。
从图4中二十世纪五六十年代裙长的演变可以看出，人们的着衣观念已逐步从裙长过膝的保守派转变为裙长只及大腿的豪放派，从收腰丰臀型转变为宽松直线型，预示着女性的身体在解放，穿衣更为自由。

二、影视和服装的关系
电影，人们誉之为“梦工厂”，这个20世纪以来最为火爆的娱乐形式，负载了人类有限生命之外的无限遐想，在继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈之后，成为“第七种”艺术。它以科技的手段将空间与时间，视觉与听觉相融合，提供了一个观望世界，洞悉时尚的新窗口。
20世纪二三十年代是电影业的黄金阶段，当时电视尚未普及，电影成了时尚传播的重要窗口，是最具影响力的时尚传媒。但当时并没有专门的电影服装设计师，所有参与影视的服装均由当时一些知名的时装设计师完成，而明星们则成了最佳的时装模特。到了20世纪四十年代，法国时装业开始登上电影时装的舞台，将时装业与电影业紧密地联系在一起，从而使得服装设计在电影中的作用从无足轻重上升到举足轻重，影视服装在电影界与时尚界的地位也日渐提升。
（一）影视和服装的关系
影视服装，即根据影片中人物的职业、身份、年龄、个性和生活习俗，对演戏穿用的衣着服饰进行设计，用以显示影片中特定的年代、民族、地区和特定的情境。影视艺术既是文化的一部分，同时又以特定的虚构形式去折射整个社会的文化形态，服装是影视作品中不可缺少的视觉元素，它和背景、道具、音效等共同构成某个时代的缩影。
影视为服装铺设了一个舞台，而恰当的服装也能为电影起到画龙点睛的作用。例如著名导演弗朗特西斯•福特•科波拉（Francis Ford Coppola）和日裔服装设计师石冈瑛子联手打造的Dracula一幕形象——《惊情四百年》，以前所未有的“Move Look”竦昧说获93年奥斯卡最佳服装设计。该剧华丽的服饰、奇异的造型以及鲜艳的色彩与电影背景搭配得天衣无缝，充分体现了电影主题，将神奇惊恐感发挥得淋漓尽致。
（二）影视服装的设计因素
影视服装设计不同于日常的服装设计，必须充分体现电影所反应的时代背景，角色的性格特征以及影视所要塑造的氛围,其具有自身的独特性。
首先，独特的设计出发点。影视服装设计师应该根据剧本所描写的特定社会环境、文化背景下的人物特征，结合影片的类型和题材，从人物的年龄、职业、身份、地位、性格等微观角度和任务所处的年代、时期、地域、民族的宏观角度出发，全方位、多角度、多侧面地塑造人物特征。如《惊情四百年》中Dracula伯爵特殊的晚礼服和那件像蝙蝠的黑色披风造就了他经典的荧幕形象。无论是身着战衣如猛兽的扮相还是古堡里的神秘伯爵或绅士，前后的落差充分体现了他的性格特征，邪恶和魅惑感有增无减。在日常服装设计中，设计师需要考虑更多的则是如何满足消费者的需求。
其次，独特的设计素材。在影视服装款式设计中，设计师们需要通过裁剪与设计让角色锦上添花，使演员形象更加鲜明突出。在服装面料上经常会采用一些特定的材质或一些替代品来达到特定的效果。而在日常的服装设计中，考虑更多的则是面料的舒适性、环保性、可穿性。
第三，独特的设计对象。毋庸置疑，影视服装的穿着者是演员，甚至是明星，因此，设计师们必须充分考虑其来带的影响力。明星需要知名的设计师为之造型，量体裁衣来吸引观众眼球，而影片也需要设计师的知名度来造势，增加看头，同时设计师亦可通过影片的影响力来增加声望。影视服装设计针对的是个人，注重的是个性化设计，而日常服装设计针对的是大众群体，需要考虑大众的体形特征和喜好以满足大众需求。
（三）电影界与时尚界的紧密联系
电影与服装一直保持着良好的互动关系。由电影的走红带来的时尚潮流，或是著名服装设计师和导演联手打造“Movie New Look”的广告效应，将服饰和电影紧密相连。下面将以两部上映不久的巨片来举例。
2009年12月，科幻巨片《阿凡达》献世，其带来的“阿凡达效应”风靡全球。人们的视线被潘多拉星球上的蓝色精灵深深吸引，在服装业也引起轩然大波，蓝色、绿色成了2010年的流行色。蓝色的精灵不仅给设计师们带来设计灵感，更向人们传递了绿色环保的设计理念，从图5便可见一斑。
设计师让•保罗•高提耶（Jean Paul Gaultier）早在《阿凡达》上映前就开始着手准备他从墨西哥人那获得灵感而设计的春季服装系列（见图6）。不可否认，他的设计灵感部分是来自阿凡达里的自然、植物和雨林。Gaultier透露，他儿时的时尚梦想便是来自电影。
《阿凡达》风吹绿了2010年1月的春装（见图7），然而 2010年3月上映的《爱丽丝梦游仙境》同样也给时装界带来了新的气息。从伦敦的百年时尚老店Selfridges、纽约的Bloomingdale百货，到巴黎的春天百货都掀起一场爱丽丝潮。春天百货公司的爱丽丝橱窗用了书和白玫瑰堆砌成比模特还高的大兔子，还有爱丽丝的连衣裙，疯帽子先生的礼服，都是知名设计师，包括Alexander McQueen，Christopher Kane以及Haider Ackermann的作品（见图8）。而在中国大陆又出现了以电影《爱丽丝梦游仙境》为主题的系列服饰（见图9）。

可见，电影对于时尚的影响是及时而又迅速的。然而，经典电影的影响力又是源远流长的，最直观的就是经典银幕形象的深入人心。比如伊利沙白•泰勒（Elizabeth）饰演的“埃及艳后”，《乱世佳人》（Gone with the wind）中费雯丽(Vivien Leigh)扮演的斯嘉丽(Scarlett O’Hara)以及被地铁出口的风掀起了裙裾的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)。这些有形有色的经典画面永远定格在人们的心中，成为了用不褪色的时尚。然而，服装设计师与电影明星擦出的时尚火花，更是让人津津乐道。
乔治•阿玛尼（Giorgio）和电影的结缘长达20几年，此间担任了60多部影片的服装设计， 包括《漂亮女人》中的李察•基尔（Richard Gere），《偷香》里的丽芙•泰勒（Liv Tyler）。让•保罗•高提耶（Jean Paul Gaultier）是以前卫造型称霸歌坛的麦当娜十几年来的幕后军师，那件惊世骇俗的金属锥形紧身衣几乎成为“麦氏”的标志形象。而伊夫•圣•洛朗的生命中，亦有一位醒目的女性——凯瑟琳•德妮芙。他们在1967年的一场电影首映式上相识，开始了长达一生的友谊。以后的岁月中，凯瑟琳•德妮芙不仅是圣洛朗每场秀上的座上客，而且每在新作发表前，她也会自愿充当模特儿，为之宣传。他们的友谊微妙又神秘，交织成一段关于美和爱的最动人的传奇。更值得一提的是高级女装设计师纪梵希（Givenchy）和著名影星奥黛丽•赫本（Audrey Hepburn），他们持续了半个世纪的友谊，造就了时装史与电影史上最伟大的梦幻组合，他们共同创造了一个高雅的时代，“赫本旋风”风靡全球，而奥黛丽赫本至今仍是人们心目中的时尚女神。
（四）影视服装对人们着装的影响
影视圈与时装界水乳交融，互映生辉，影视是传递服装流行的媒介，服装是影视的内在表现。经典的电影服装往往能影响时尚潮流，把握时尚市场的脉搏。影视再现了我们的生活、幻想的同时，又在潜移默化地影响着人们着装的方方面面。
首先，主要体现在由明星带动的模仿热。影视剧可以说是反映人们生活的一面镜子，人们欣赏镜中人，进而对镜中人的造型从偏爱到模仿。影视剧中的时尚风会随时打动人们的心，剧中人物的服饰装扮、个性生活也都会成为人们追逐时尚的风向标。偶像的影响力和号召力是无法估量的。比如上世纪50年代《罗马假日》中的奥黛丽•赫本，身着可爱的蓬蓬裙或高腰的铅笔裙，眼睛上贴着浓密的假睫毛，戴着华丽的帽饰，优雅的谈吐及着装，引起了全世界女性的效仿，整整一代女性都不再垫高胸部，不再穿摇摇欲坠的高跟鞋。而上世纪80年代的港台明星，是当时我国年轻人趋之若鹜的偶像，那时只要是来自港台明星的服装样式，无论制作如何粗糙都会在内地销售很好。现如今韩剧“入侵”中国，“韩潮”席卷华夏大地，街头巷尾都能看到“韩版美眉”。
其次，商家的借势炒作，引导消费。一部成功的影片，其轰动效应是巨大的。影视明星在影片中的服装造型会随着角色的塑造成功而深入人心，征服人心。全美最受欢迎的电视影集《Sex and the City》（欲望城市）电影版，在国内上映后，掀起一股又一股时尚潮流，各化妆品、服装品牌和设计师都借此大热影片做文章，从而引导着人们的消费取向。最新上映的影片《爱丽丝梦游仙境》给商家带来的效应也不容小觑。迪士尼公司早已经看准了《爱丽丝》这部电影在经济上带来的商机，与众多大牌设计师的品牌合作设计和推广影片衍生产品。把爱丽丝梦中画面带到了消费者日常生活中。在美国，迪士尼与知名设计师苏-王(Sue Wong)合作，设计与影片相关的高端连衣裙，准备在美国商场销售。在中国，迪士尼与班尼路旗下的Ebase连锁店联合推出爱丽丝系列时装。此外，爱丽丝的衍伸产品如化妆品、玩具等亦无处不在。
三、二十世纪五六十年代影视服装对现代服装设计的影响
一部成功的电影，它的影响力是无法估量的；一位成功的演员，她在人们心目中的地位也是无法动摇的。经典的东西永远穿梭于时尚的空隙中。影视中的服装造型也会随着角色的成功塑造而深入人心，被人们所接受，甚至被模仿。优秀的影片以及经典人物造型的魅力，就如一坛坛陈年佳酿，愈久愈醇，他们不断刺激着新一代设计师们的神经，激发他们的设计灵感。近年来愈演愈烈的复古风就是影视服装效应的写照。
二十世纪五六十年代是影视服装发展的高峰期，出现了大量的经典之作，刺激着设计师们的神经，为之带来源源不断的设计灵感。下面将从影视明星和服装设计师两方面着手，分析那个时代的影视服装对现代服装设计的影响。
（一）以影视明星为线索。
二十世纪五六十年代知名的影视明星代表主要有：时尚女神——奥黛丽•赫本（Audrey Hepburn）、性感尤物——玛丽莲•梦露（Marilyn Monroe）、高贵王妃——格蕾丝•凯利（Grace Kelly）,她们的经典形象至今为人们所传诵，引领着时尚潮流。
奥黛丽•赫本（图10），这位堪称时尚界的女王，自1953年的《罗马假日》起，几乎每演一部电影，都会掀起一股时尚狂潮。而《罗马假日》中赫本那清丽动人的造型则是出自好莱坞电影史上最重量级的“戏服设计师”——伊迪丝•海德（Edith Head）。伊迪丝•海德参加了至少500部影片的服装设计，由她任服装指导的影片高达1000多部，获34次奖项提名，夺下8次奥斯卡最佳服装设计奖，是好莱坞史上获奥斯卡奖最多的女性。许多出自她手的银幕经典造型，至今仍是当代设计师的灵感来源，也是现代女主角缔造影片重头戏码的依据。
在拍摄影片《萨布丽那》时，奥黛丽•赫本与高级女装设计师纪梵希（Givenchy）之间的传奇神话从此拉开序幕。从《萨布丽那》到《蒂凡尼早餐》再到《情归巴黎》……这对堪称时装史与电影史上最伟大的梦幻组合，创造了一个“赫本式”的高雅时代。在《萨布丽娜》中，赫本扮演一个普通司机的女儿——萨布丽娜，影片前半部分，萨布丽娜是一种淘气男孩的形象，穿了一条休闲的七分裤。这种叫做“萨布丽娜裤”的装扮，是许多现代设计师设计休闲七分裤的灵感源泉。而片中一款用以遮住奥黛丽嶙峋的锁骨的削肩晚礼服，则被命名为“萨布丽娜露肩洋装”（见图12），这种款式演变出来的礼服，成为当今许多女星的最爱。那件优雅大花长裙（见图11），一层蝉翼纱从腰身直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着十八世纪风格的花卉图饰，曳地部分的裙摆构成了椭圆图形，镶边用黑色蝉翼纱褶饰，丝质的衬里，腰部使用勾眼扣紧。这件礼服以及《罗马假日》中安妮公主式礼服成了现代许多婚纱的设计模板。
《蒂梵尼早餐》中的那套用黑色丝绸制作，无袖的鸡尾酒黑色长裙不仅是那个年代流行的标志，更是时尚界不朽的经典之一。当这部影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远的影响。成千上万熙攘往来的女性，个个穿起了赫 本式的合身黑色晚礼服，带着超大镜框的太阳镜。“赫本式”装束引得广大女性的竞相模仿，也给许多设计师带来灵感源泉。图13便是设计师Blugril以赫本作为原型设计的08春夏系列。此外，赫本的细腰丰臀造型也大受现代服装设计师的喜爱。如著名设计师巴伦夏加在2007年的秋冬时装秀上的收腰窄身裁剪套装与赫本的造型颇有几分相似（见图14）。
与赫本同一时代的另外一位截然不同的当红影星，时装大师们宠爱的“银幕模特”自然要数玛丽莲•梦露了（图16）。她是性感与美艳的代名词，是五六十年代世界影坛的神话。1953年，设计师伊迪丝•海德设计的强调胸部、臀部紧贴的性感风貌，便是典型的梦露式服装。
于1954年拍摄的《七年之痒》是玛丽莲•梦露最有代表性的电影之一，其中在地铁出口处裙袂飞扬的那一幕更是经典，她那身白色礼服瞬间成了经典定格的焦点。在《巴士站》和《王子与舞女》中，梦露虽为舞女，但性感高贵的气质让众多男式败倒在她的石榴裙下，也赢得了影迷们的高度赞赏（见图17）。

“梦露式”影视服装的主要特点表现为：低胸露肩，增加胸垫来提高胸部，收腰贴臀，尽显性感妩媚。法国高级时装设计师蒂埃里•穆勒（Thierry Mugler）经常将梦露作为设计的灵感来源。1999年春夏高级成衣发布会上的服装，俨然让人看到了梦露的影子。而他为歌手碧昂丝（Beyonce）设计舞台表演装时，梦露再一次成为穆勒的灵感缪斯。图18为穆勒为碧昂丝的巡回演出设计的服装，参考的是梦露在电影《巴士站》中所穿的舞女装。相似但又不尽然相同，梦露的服装更为妩媚，而歌手碧昂丝的服装则略显阳刚之气。
20世纪五六十年代影星中高贵的典范——格蕾丝•凯利(图19)，她几乎是悬念大师阿尔弗莱德•希区柯克（Alfred Hitchcock）的御用女主角。在1954年的电影《后窗》与1955年拍摄的《捉贼记》中，凯利演绎了当年以Dior大师“New Look”为灵感的服饰，如宽肩位细腰小外套、大伞裙，露肩大V领、连身印花大伞裙、薄荷绿三分袖套装裙等，她在影片《后窗》中所穿的那款简洁中透露端庄淑雅的黑色天鹅绒裙也首创了当时的露出肩胛骨的潮流之风。之后，在《上流社会》中，格雷斯•凯利穿着雍容华贵的天鹅绒礼服，身披锻带披肩的形象迷到了整整几代人，被人们奉称为“天鹅绒女王”。这样高贵又有着迷样慵懒魅力的“希区柯克女郎”形象后来也成为了Alexander McQueen等服装设计师的灵感来源之一。

（二）以服装设计师为线索
电影不仅为服装设计师提供了一个巨大的时尚舞台，而且，许多经典的影视作品也不断刺激着设计师们的神经，为之带来源源不断的设计灵感。

英国著名时装设计师，时尚界的鬼才——亚历山大•麦昆 (Alexander McQueen)，他的设计总是妖异出位，充满着天马行空的创意，而这些灵感，很大一部分则是来自电影。他说，电影比任何其他事物更能给他灵感，因此，他也经常拿他喜欢的电影场景作为发布会的背景。五六十年代著名电影大师希区柯克的电影给了亚历山大•麦昆很多启示。在2005年的秋冬系列中，麦昆率先掀起了复古风潮，回到了上世纪五六十年代，杰奎琳式的发型、黑色超大眼镜、黑色长手套以及标志着那个年代最性感的金发。他的设计灵感便是源自希区柯克1558年拍摄的《迷魂记》和1963年拍摄的《群鸟》。《迷魂记》中女主角玛德琳所穿的那套极具标志性的灰色套装以及那件白色的大翻领外套、黑色手套，经过麦昆之手改造后，以另一种味道出现在了该系列中（见图22、23）。电影《群鸟》中，蒂比•海德莉（Tippi Hedren ）饰演的美女金发女郎米兰妮•丹尼尔的形象也被搬上了该秀场（见图24）。而另外一部60年代的电影《孤注一掷》则造就了麦昆近几年最受欢迎的2004春夏系列。
美国著名服装设计师拉夫•劳伦（Ralph Lauren）也是个电影爱好者，他最喜爱的是五六十年代著名影星奥黛丽•赫本的成名作《罗马假日》。2007年，为了庆祝品牌40周年纪念，在他的08春夏纽约时装秀上，拉夫•劳伦选用了奥黛丽•赫本的另一部作品《窈窕淑女》作为灵感来源。通过与女帽设计师菲利普•崔西 (Philip Treacy) 的合作，拉夫•劳伦捕捉到电影中英国上流社会的高帽时尚。男性化装束和女性化打扮在该系列中交替出现，一面是女式宽檐帽配黑白或碎花鱼尾长裙，一面是男式礼帽配细条纹西装西裤，不难发现，这一些列的原型便是赫本在《窈窕淑女》中的这套黑白条纹装饰的鱼尾礼服。（见图25）。然而，这种高帽时尚不仅出现在设计师的秀场中， 在09/10年的街头也次掀起一股热潮。无论是呢子质地亦或是草编，礼帽成了世界各地街头时尚潮人的必备单品之一（图26为各地街拍，潮人们的礼帽时尚）。设计师的秀场也好，潮人的时尚搭配也罢，五六十年代经典影视服装对现代服装设计的影响力是毋庸置疑的。从整体造形到局部元素设计，潮流往复，经典轮回，无形之中影响了一代又一代人。
马克•雅克布（Marc Jacobs）也是是善于向电影元素取经的服装设计师之一。1961年Alain Resnais拍摄的法国电影《去年在马里昂巴德》被他视为看过的最时尚的电影。马克•雅克布的07年秋冬系列就是以这部迷一样的传世经典为灵感的。以法式门为背景的T台看似铺着瓷砖，众模特一字排开，悉数戴上或宽或窄的各色帽饰，身穿二战时期风格的贴身外套，开司米套头衫或饰有蝴蝶结的缎子，她们窄而修长的身体轮廓体现出电影里的欧式庄重与典雅。从图27可以看出马克•雅克布这一季的服装与电影《去年在马里昂巴德》里的影视服装有着同样优雅的线条，两者的相似性体现在整体感觉上的神似，而非具体的形似。
不管是明星效应带来的影视服装之于日常着装的影响力还是设计师们敏锐的眼光从电影中捕捉到的时尚搭配，经典影视服装对现代服装设计的影响是不可忽视的。电影中所流行的元素经过设计师的整合，形成了新的风格，从而引领了现代的时尚潮流。
四、二十世纪五六十年代欧美影视服装元素的现代运用
通过对电影、其影视服装以及一些相关文献资料的研究，本人总结出了二十世纪五六十年代欧美影视服装中一些典型的设计元素，而这些设计元素又或多或少地在有现代的服装设计中体现出 来。
（一） 经典整体廓形：A字形、S形曲线、大廓形等。
A字形的典型影视代表当属奥黛丽•赫本，这跟她瘦小高挑的身材有关。她那经典的A字裙造型曾在多部影片中出现，吸引了许多现代设计师的注意力，其中意大利设计师安娜•莫里那瑞 (Anna Molinari)在08年的春夏装中恰到好处地将这一廓形重新演绎，展现了女性的甜美风格。廓形不变，改变的则是裙长、所用的服装材料以及搭配（见图28）。

S形的典型影视代表则非玛丽莲•梦露莫属了，她从骨子里透露出来的性感妩媚倾倒了无数人。然而强调身体曲线的S形设计在现代服装设计中也占有了重要地位，尤其是对晚礼服的设计，展现出女性性感高雅的完美身材。
 

大廓形的典型影视代表则为格蕾丝•凯利。在二十世纪五六十年代，许多明星都喜欢造型宽松的连衣裙和面料挺括的大衣，其中以格蕾丝•凯利尤为突出。这种特立独行的着装方式引领了了当时的流行。然而这种流行在近几年又演绎成了一种新的流行，被大众广泛接受，甚至喜爱。街头的许多潮人都喜欢穿着宽松肥大的衣服，搭配细细的小脚裤，休闲之余更显摇曳身姿。

（二） 经典局部设计：一字领、大翻领、露肩大V领、宽肩收腰以及垮裤等。
二十世纪五六十年代的电影中，一字领长裙、大翻领风衣、露肩大V领礼服（见图31）、宽肩收腰小套装（见图32）等，无时无刻不出现在观众们的眼中。这些设计元素也广泛为现代设计师所运用。运用并非照搬照抄，而是经过解构、重组，加入现代时尚元素进行的再设计。1956年，电影导演尤•伯连纳在《国王与我》中首次将哈伦裤（见图33）引入大屏幕，使得哈伦裤这种风尚从被人们排斥转变为深深的喜爱，引来了一阵垮裤时尚狂潮。经过几十年的跌宕起伏、曲折发展，现如今极为流行的哈伦裤，与当年相比，款式更加丰富、材料更为多样化。

(三)经典图案：横道线式的条纹。
条纹衫，又叫海魂衫，在五六十年代极为流行，尤其是黑白条纹，无论是在
影视上明星们的穿着，还是在街头时尚青年的装扮，条纹衫随处可见。奥黛丽•赫本在电影《窈窕淑女》中的那套黑白条纹相间的礼服尤为经典。在当今，许多大牌都借条纹发挥，以香奈儿经典的条纹镶边套装最为突出，其他品牌，如Prada、MacJacobs等也都非常善用条纹。在2007年的春夏时装周中，Prada和MacJacobs不约而同地通过各种手段展现了条纹魅力。前者打破了条纹双色对比度强的特点，用棉和闪亮的珠片两种不同的材质，诠释同一种红色，看起来是一件不张扬的条纹衫；而后者沿袭了最常见的黑白两色，但设计师用反光的银代替普通的白，与迪斯科风格相互融合。从影视服装到大牌服装再到日常着装，条纹已演绎成永恒的经典时尚元素（见图34）。
不管是总体廓形的再现，局部造型的引用，还是某一图案的变换运用，总之，影视服装中经典的元素可通过各种手段进行再运用。而这些所谓的手段则包括解构重组、夸张反复、分割比例等，继而加入时下流行的元素，从而形成完全不同的风格，创造新的时尚潮流。
总 结
本文采用对比分析、理论结合案例、多角度分析等方法从二十世纪五六十年代欧美服饰特点着手，亲自观看影片并结合各种文献资料，对该年代的欧美影视服装的特点进行了初步研究。通过对二十世纪五六十年代欧美影视服装对现代服装设计的影响的分析，得出了经典影视服装设计元素的可再运用价值。一方面，明星效应带来大众的着装模仿热为设计师铺垫了设计方向，另一方面，设计师们不断借用影视题材带来的效果表达自身的设计理念，将经典与流行结合，从而使得复古成为了另一种时尚。挖掘影视服装背后的潜在价值不论对于设计开发还是生产销售，都具有一定的现实意义。本文的研究实属凤毛麟角，还请各位业界人士不吝赐教。
致 谢
通过本次论文的撰写，拓宽了自己的视野范围和知识领域。在文献搜集整理和归纳的过程中，培养了自己严谨治学精益求精的学习态度。
非常感谢李兆龙老师在此次论文撰写中队我的悉心指导。从课题的选择、资料的收集到最后的定稿，李老师总是不厌其烦地对我进行帮助和引导。同时，也感谢吴春胜、高雪梅、金蔚红、张慧坤、吴厚霖等几位老师，感谢他们在专业领域对我的孜孜教诲，也感谢艺术学院其他曾指导过我成长的老师们，感谢你们的辛勤付出。另外，还要特别感谢胡浙平书记、王筱雯老师以及经管学院的曹旭华院长，在我成长的过程中给了我不少鼓励。
在此，衷心感谢浙江科技学院在这四年中对我的栽培。
参考文献
[1]夫里•蔡斯.奥斯卡完全时尚手册，译林出版社，2005年1月第一版
[2]徐斌主编 张灏编著.服装设计策略，中国纺织出版社，2006.11
[3]车滟、李珂、周进编著.秀世花火，中国时代经济出版社，2003.1
[4]韩莓.西方电影，湖北美术出版社，2005.4
[5]苏永刚.服装时尚元素的提炼与运用，重庆大学出版社，2007
[6]马蓉.服装创意与构造方法，重庆大学出版社，2007
[7]赵春妹.浅析影视服装对大众服装的影响，艺术放谈，河北科技大学唐山分院
[8]屈一斌.影视服装对时装的影响，陕西纺织，2006.1（总第69期）
[9]罗勇.20世纪西方电影服装的发展，电影文学/艺术学苑，2009年第8期
[10]钱晓农 王冉.记好莱坞第一电影服装指导——伊迪丝•海德，电影文学/艺术学苑，2009年第11期
[11]陈晓芬.影视服装设计特性的探讨，温州职业技术学院学报，2006年9月第6卷第3期
[12]黄翠 周莉英.影视服装的符号语意，陕西科技大学设计与艺术学院，电影评价2008年15期

附录一
调查问卷
您好！我是浙江科技学院应届毕业生，为了完成毕业论文，希望您有时间帮我完成以下的几个调研问题，十分感谢！
1、首先请您填写下个人信息，谢谢！
性    别      男         女
年    龄     16~20     21~25     25~30   30以上
学    历:     初中      高中      大专    本科及以上
职    业:    政府工作人员  事业单位工作人员   私营企业主   公司职员   工人      农民     学生     退休      待业      其他___
您每年在服装上的花费是多少? 
200元以下   201-500元  501-1000元   1000元以上
2、您对自己的着装在意吗？
A、随便    B、比较在意     C、非常在意
3、您喜欢看电影吗，如果喜欢请回答第4题，如不喜欢请跳过？
A、一般  B、不喜欢   C、喜欢   
4、您喜欢哪类电影？（可多选）
A、日韩片      B、港台片   C、欧美片   D、大陆片
5、您在看电影时 会关注演员的穿着吗？即影视服装。
A、没注意    B、特别关注    C、有时关注   
6、在平时的穿着打扮中，您在潜意识里会受喜欢的影视明星在剧中的穿着的影响并有模仿趋势吗？
A、有               B、没有         C、偶尔有
7、您喜欢回味经典的老电影吗？比如像《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》《战争与和平》《捉贼记》等。
A、经常看    B、偶尔重看  C、从来不看   
8、您的脑海中能闪现一些经典影视服装的造型吗？可以以演员的名字举例。
A、能 （请举例）    B、不能
9、您对现代服饰的复古风潮如何看待？（可多选，可自己回答）
A、经典的东西需要不断传承    B、时尚应该向前，老的东西没必要再出现     C、经典与流行结合，创造新的时尚

附录二
调查问卷结果
调查对象总数 100人