浅析唐朝宫廷服装元素的影响力

 引言
 当今社会，中国人的婚礼通常是西方的着装，东方的形式，以满足年轻人心中对白纱的渴望，又不至于令老一辈对婚礼有太多的不满。虽然这种方式已最大程度降低了年轻人与老一辈在婚礼上的矛盾。任何一个重大的改变都需经过无数个小的过度期，我们不可以马上脱离西式，奔入中式的潮流。这是一个大杂烩式的世界，倘若我们不原班西式新娘造型，使之与中国风有恰当的衔接，塑造时尚的有中国特色的现代新娘造型，这不仅能更大程度的满足双方，也可使中国有了自己的独特的仅有的又不乏时尚的新娘造型。中国风的流行日渐清晰，中国风的婚纱晚礼服也越来越频繁的出现在各大杂志上，相信这不仅仅只是新娘个人的美好的心愿，也是中国在国际舞台上地位逐步提升的表现。
唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收了印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。欧美各国几乎异口同声称中国人为“唐人”，足以见得唐朝在历史上的深远影响以及对世界的震撼力之大。
因此本文选取了中国历史上最具代表性的朝代，进行分析攫取，使其应用到偏中式的中西结合婚晚礼服上来。虽然中国风来得猛烈，但仍然不是十分普及，大家对中国式造型的了解也只是浮于表面的红艳色彩。本文通过服装设计元素理论，以图例或自主设计来浅析唐朝宫廷服装元素在现代新娘造型中的运用。希望能帮助大家更好的了解到什么是中国风造型，并将其推广。

一、唐朝宫廷服装的历史背景以及服装元素简析
（一）唐朝宫廷服装的历史背景
唐朝政治方面国家统一，政局相对稳定，统治政策得到调整，形成了以三省六部制为核心的政治格局，科举制的创立与完善；经济上，农业与手工业的发展促进了商业的繁荣，长安市国际性的大都市，城市的发展是商业繁荣的重要标志；民族关系方面唐朝统治者实行比较开明的民族政策，在少数民族地区或设机构，或采取册封政策，或实行和亲政策，政策灵活多样，各民族联系加强；对外关系方面唐朝实行比较开放的对外政策，中外经济文化交流频繁，唐朝与亚洲、欧洲、非洲等各国之间的交往出现了前所未有的盛况；文化上，唐朝文化博大精深，世界领先，影响深远，兼收并蓄。
唐朝之所以如此开放，是因为唐朝的君主本身就是少数民族的后代，具有少数民族的开放性、包容性，不同于汉人的特点。与此同时又受到西域等少数民族以及波斯等外来文化的影响。这一切前提条件都是唐朝比中国古代的其他朝代更加开放的基础。使得整个封建社会进入了巨大文化改革的开明阶段，表现在服饰上的主导风格无疑是开放。
如此，由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外采取开放政策，取长补短，使得服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面。这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其特点集中体现在了开放大度、雍容华贵、兼容并蓄的着装风格。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
（二）唐朝宫廷服装元素简析
唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰越来越华丽。唐代人信仰比较自由，女性的地位也比其他几个朝代都要高，女性所受的封建束缚自然会少，女性生活在宽松的环境中，思想言行都比较自由，加上胡服的影响，在女性中间，出现了袒胸露臂这一最不同于中国封建社会其他几个朝代的形象。当然，“慢束罗裙半露胸”并不是什么人都能如此穿着的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸露胸脯，歌女可以半裸胸以此来取悦身处统治阶级的人，而平民百姓家的女子是不允许半裸胸的。
1.唐朝服装常用款式介绍
唐装常用为襦裙、袄、半臂、大袖衫、衫、长裙、披帛等品类。
“襦”就是所谓的短上衣，长度不超过膝盖，有宰袖与宽袖两种，较常穿于长裙内，是唐朝吸纳西域胡人之服后所形成的裙装中的紧身上衣。“襦裙”是由短上衣加长裙组成。襦裙按领子的样式不同，可分为交领襦裙和直领襦裙；按裙腰的高低可分为低腰裙襦、高腰裙襦和齐腰裙襦；按夹里的不同可分为单襦和复襦（单襦近乎于衫，复襦近乎于袄）。唐朝之前的几个朝代中女子一直深受封建礼教的思想束缚，唐朝女子服装的突破性改革，最主要得益于当时的社会风尚的改变。在唐朝，女子最时髦的打扮便是：身着襦裙服，外加半臂，脚着凤头丝履，头戴花髻。短褥裙上衣领口的变化是唐朝女子服装最大的改革和创新，除了有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领外，还有袒领。这种穿着搭配最初只在宫廷宾妃、歌舞伎者中盛行，流行之后，仕宦贵妇民间女子也跟随潮流效仿垂青。
“衫”比短褥裙上衣部分长并单独作为一件上衣的称为衫，一般多用质地轻软的丝帛。上身穿着衫衣下身搭配长裙，也是唐朝女子非常喜欢的一种穿着方式，外衫内可不穿内衣，单单以轻纱遮盖躯体，上身肌肤若隐若现，在晚唐时大受欢迎。
“大袖衫”袖子开口很大的衫。
“半臂”是一种上衣，又可以叫做“半袖”，是内夹里子的外衣，主要功能是挡风尘，是一种身长及腰，以小带子当胸缠结的服装。半臂有套头、对襟、翻领或无领式样。袒领因领口宽大，穿时袒露上胸。较常见的穿法是将其套于衫襦之外，也有将半臂穿在外衣里面翻出半臂领的穿法。
“披帛” 与今围巾相似，是唐朝时期女子常用的围披肩臂之物，不同的是比围巾宽而且长。披帛通常分为两种：一种是已婚妇女所用的，横幅较宽，长度较短，；另一种多为未婚女子所用，长度可达两米以上。一般采用轻薄纱质的面料，可用彩绘和手锈方法点缀图案花纹，颇有柔美富丽之感。
   
            图1-1  半臂                            图1-2  披帛
唐代女装的领子样式很多，经常使用的有圆领、 方领、斜领、直领、鸡心领和各种样式的翻领。还有一种盛唐十分流行的领子是袒领，里面可不着内衣，将胸脯袒于外，实在是当今女性服装所不能及的。
2.唐朝服装常用图案介绍
唐朝脱离了前朝那种以天赋神授的创作思想，多采用真实的花、草、鱼、虫进行作图，不过传统的龙、凤图案仍然被广泛使用，这也是由皇权神授的思想而决定的。这时服饰图案的设计倾向于表现丰满、自由、肥壮的艺术风格。常用的纹样有团巢纹、卷草纹、联珠纹、云龙纹、忍冬纹等，下面将逐一介绍。
团巢纹是以一种以上的花卉，采用平衡或者对称的方式，拼合成类似圆形的单独纹样。圈内可以使动物、人、花卉。经常使用在丝织服装布料上。
卷草纹是取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经过处理后作“S”形曲线排列，花草造型多曲卷圆润。
联珠纹也作“连珠纹”。一种作为花纹边框的圆珠纹。主要装饰在带状纹的上下两端，或文饰边缘。　　
云龙纹是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成纹饰，故名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。
忍冬纹古代寓意纹样。多作为佛教装饰，取其“益寿”的吉祥涵意。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。
     
3.唐朝服装常用色彩介绍
唐代继承延续了传统服饰的色彩文化，坚持“鲜亮”的特色。色彩所营造的氛围喜气吉祥，积极向上；色彩所呈现的形式多彩明快，赏心悦目。不过因为封建社会阶级观念的影响，唐代服饰色彩的使用无疑也有“等级制”这一制约。红色象征着生命、激情、高贵、喜庆，常为达官贵人使用；黄色是明度最高的颜色，纯净而亮丽，被认为能够起到辟邪驱魔的作用，为帝王专用色（唐代以拓黄色为最高贵，红、紫、蓝、绿、黑、褐等次之）；冷色则有朴素的象征，多为布衣百姓使用，这里便不多做介绍。当然唐代女性心中自然也有自已喜爱的色彩排名，红、紫、黄、绿为常用色，其中以红色最受唐朝时尚女性的青睐。
（三）现代唐朝宫廷服饰的简析
如今唐朝宫廷服饰出现频率最高的便是在各类影视节目上，这类影视剧都在唐朝宫廷服饰原有的形式基础上融入了现代流行元素，将唐朝宫廷服饰的大气和妩媚更加放大增彩。

相信通过上述对影视剧中唐朝宫廷服饰造型的简单陈述，大家都已经被现代唐朝宫廷服饰的气势所震惊，它不仅仅是美，它还有山河般的气势，它可以柔似水、似娇花，也可以刚似木、似远山。它是中国式开放的鼻祖。隐隐约约，似露非露，有着中国女子的含蓄与独特的韵味。其设计无论是在面料、款式还是色彩搭配上都是独具一格。
二、中国现代新娘造型
新娘造型一般可分为白纱造型、晚礼服造型、古装造型。白纱造型重点在体现新娘优雅、柔情的女性特质；晚礼服造型则重在凸显新娘妩媚、娇柔的一面；古装造型则需要根据服装年代的不同进行打造，其中以旗袍造型为主，重在打造新娘子的古典气质，故本文将不把旗袍做为研究对象。下面我将分别简单介绍婚纱造型以及晚礼服造型的现状。
（一）中国现代婚纱造型
婚纱造型是婚纱本身与新娘的妆面发型完整搭配。
1、婚纱方面，我们将从色彩以及款式结构分别介绍新娘婚纱的现状
色彩：随着时代进步，人们审美及思想上的改变，身着一身华丽的白纱与梦中的白马王子完成世间最美丽的诺言不再是每一个女孩梦寐以求的婚礼了。传统的白色婚纱不再是婚礼的唯一追求，婚纱的色彩变得更为丰富。米黄、米白、象牙白、香槟色等已逐渐成为婚纱的流行色。与此同时，在婚纱的设计上，设计师们不再只局限于一身素洁白纱的设计理念，而是运用了更多颜色加以点缀，让婚纱整体感变得丰富多彩起来（如图）。相信在未来，人们会更大程度上脱离思想束缚，形成新的婚纱形式。
 
            图2-1
款式结构：露肩婚纱是近两年来的焦点，它不仅可以显露新娘迷人的锁骨，也可以使婚纱的整体不会因过夸张的装饰设计而显得沉闷不协调，它几乎可以被设计成任何风格的婚纱。
无肩带抹胸婚纱：其依然是流行的主角。这种款式的婚纱的最大优点是适合大多数身材的新娘。贴身的无肩带抹胸款婚纱能够很好的表现出新娘的身材曲线；喇叭型或者叠层型的下摆则会使新娘的甜美优雅展露无遗，尤其适合下肢肥胖的新娘，能很好的扬长避短，展现新娘最美的部位。
高腰设计婚纱：腰线的提升使下半身在视觉上被拉长了，可以将注意力从微微凸起的小腹完全转移，与此同时胸下围也被收紧，令新娘身体曲线看起来更加凹凸有致。但是此款婚纱不适合身材过于丰满的新娘。
不对称的单肩设计婚纱：它在给人较强视觉冲击的同时，更突显出女性的柔美与性感。这种款式的婚纱对新娘的体形曲线要求比较高。
吊带式的露肩设计婚纱：不是每一个喜欢它的人都适合拥有它，但如果它适合你，它便能在最大限度上提升你的气质，紧身的设计无疑能将你的曲线展现的淋漓尽致，吊带的设计更能体现出你的女人味，妖娆妩媚而又端庄大方。
2、妆面造型方面，近几年流行的自然风同样影响着新娘对自己装扮的喜好。随着环保意识的升入人心，相信这种趋势在短时间内是不会有大幅度的改变的。
妆容：众所周知，当前流行的妆容是清新自然的妆容。流行的颜色以大地色为主，同时一些清淡的色彩也广受欢迎，如红、橙、黄等暖色系。现代人普遍有一种心态就是希望别人看不出自己是人工美女，并且希望自己的妆容大方得体给人可以亲近的感觉。同一个道理，新娘妆也自然流行看似素颜的妆容。当然根据不同人的喜好风格，妆面也是有很大的不同的。
浪漫玫瑰：玫瑰是浪漫爱情的象征，最能展现新娘的甜美与温柔的代表色就是玫瑰色。像玫瑰紫的华丽和浪漫，让新娘的脸显得更加动人，同时也呈现女性天生的两种特性，可以天真，也可以妩媚，让新郎沉醉在紫色情迷中。
绿色精灵：粉绿色的新娘是娇柔的。在干净素雅的脸庞上调出明净娇嫩的色调，眼周沾满嫩绿色眼影，传达出新娘甜美、感性的一面，清亮如水的双眸，在黄色与鲜绿色眼影层叠之间，展示爱情的新鲜热辣，同时与初夏这个季节有这天衣无缝的衔接，十分适合室外婚礼。
自然裸妆：与春夏彩妆合拍，这个季节的新娘妆走高亮度、低彩度的自然华丽妆感。挥别无光泽的白皙妆感，利用 有反射光线效果的粉底液让新娘的脸部彩妆达到裸妆效果，辅以低调的妆彩，但脸部依然层次分明、具立体感，让容颜随着光线散发光泽。
复古铜色：肤色较深的朱古力新娘可以尝试这种复古的铜色妆，甜蜜中带着冷艳的味道，标准的酷新娘，极为适合个性女郎。
发型：对于发型而言，不再是以前一板一眼的滴发不漏，千篇一律的造型了，更多的是根据新娘实际的脸型，新娘自己的观点打造造型。总的来说是流行看似自然而不随意的发型。
下面我将举几个图例说明：
（二）浅析中国现代新娘晚礼服造型
同样晚礼服造型也是晚礼服本身与妆面造型的整体搭配。
1、晚礼服方面，晚礼服出现于西方社交活动中，多在晚间正式仪式、典礼、聚会上。社会对晚礼服设计的约束力要远远小于婚纱，因此晚礼服无论是在色彩还是在款式上的变化都会多于婚纱。新娘们的大胆尝试也会着重体现在晚礼服的穿着上。成熟性感或是妖娆妩媚，紫色、暗红或是墨绿。各种风格都有其拥护的顾客群。当今晚礼服的众多拥戴者都喜爱线条简约，有设计感又突显气质的晚礼服，而不再是繁琐复杂，如宫廷娃娃般的晚礼服。
色彩：晚礼服用色大胆，流行色变化周期短，大多依据季节而定，这里简单介绍2010年春夏晚礼服流行色：浪漫的紫罗兰色、明亮的极光黄、舒缓的松石绿、带着橙色调的珊瑚粉、艳丽的番茄色、地中海风情的鲜蓝色。还有永恒的经典色，香槟粉、托斯卡尼浅褐、橄榄绿、桉树灰。（依次如图）

             
                                 图2-7
款式结构：晚礼服款式最流行最受追捧的同样是露肩的款式。只是原本的白色被更多更个性的色彩所取代，展现出女性更妩媚的一面。今年晚礼服有以下三点趋势。
（1）今年春夏的礼服发布会上最显著的变化则是小礼服的出现。过去，新娘在婚礼上穿着很长的晚礼服，小礼服似乎不够庄重，一直不被看好。近年来，这种观念正在慢慢改变，小礼服也开始出现在婚礼中，成为时下新娘婚礼中不可或缺的物品。小礼服给人的感觉比较亲切，大手笔的做工又不失隆重，送客时也会觉得很体面。流行总是这样周而复始，因此可以说并不存在淘汰晚礼服，而是新娘根据自己的喜好可以做出的选择越来越多。
（2）2010春夏流行热点之一高开衩晚装。这似乎也是中国风的一种体现。中国式的性感隐晦又撩人。只是中国原有的侧开叉现在被运用到了前中开叉或是前中偏侧。这种设计性感中又不失优雅，搭配适当的上身设计还可以营造高贵的气息。
（3）由于春夏季节的原因，花朵图案在今年也受到了热捧，中国刺绣与面料的搭配在很大程度上迎合了季节的特殊要求。不仅与季节有关，也关乎新娘心中怒放的幸福之花，花朵图案无疑更能表达新娘所希望呈现的最佳状态。
2、妆面造型方面
妆面：有以下几个特点：
（1）妆容的色彩感较为浓烈，妆效显著，多用冷色系。具体色彩的流行多是根据晚礼服色彩的流行进行整体造型搭配。与婚纱妆面不同，它并不刻意强调自然，自然的妆面只会让人觉得与艳丽的晚礼服不相称，脸上显得苍白无力。所以晚礼服妆容更强调对眼球的刺激，注重立体感，体现新娘浓浓的韵味，使其精致如奢侈品。
（2）晚礼服发型是一种正式的发型，讲究高贵、典雅、隆重，能够在瞬间成为众人的焦点。但正式不代表古板，晚礼服发型的打造要结合时下的流行趋势，将这种非常正式的发型做得很时尚。晚礼服发型在头发上变化不会太多，但可以用各种做工精细的头饰来给晚礼服发型增色添彩。发型设计上的个性化和多样化是晚礼服发型的发展趋势。
发型：晚礼服发型基本上分为两大类，一类是复古型，一类是随意型。复古型的发型搭配经典的晚礼服能将女人典雅、温婉的气质烘托出来；随意型的发型夸张而富有动感，能将女性活泼、野性的一面展现出来。
             
     图2-8  复古型                          图2-9  随意型
总之无论什么样的发型都应该符合新娘自己的特点和气质，要和当时所穿戴的晚礼服、鞋、配饰合理搭配，才能使整体感觉协调美观。

三、浅析唐朝宫廷服装元素在现代新娘造型中的应用
本章节将以图为辅，结合服装元素设计理论、服装色彩学等理论知识来浅析唐朝宫廷服装元素在现代新娘造型中的应用。
（一）唐朝宫廷服装元素在现代新娘婚纱造型中的应用
由于人们对婚纱的心里定位不会在短期内有跨越性的变化，唐朝宫廷服装元素在婚纱中的应用会主要体现在造型方面，色彩方面的落差过大而不太适宜运用，这里将只做兴趣介绍。 
1、襦裙在婚纱中的应用               
    通过上面的介绍可以了解到“襦裙”是由短上衣加长裙组成。     襦裙按领子的样式不同，可分为交领襦裙和直领襦裙；按裙腰     的高低可分为低腰裙襦、高腰裙襦和齐腰裙襦。（如图3-1）此
款设计引用高腰裙褥为原型，采用薄纱面料做成半臂的款式。
下身为配合现代人的审美，采用了多层纱的设计。使其更有婚
纱的形制。

2、披帛在婚纱中的应用
“披帛”是唐时女子肩臂上经常围披之物，与今围巾相似，    只是较围巾宽而且长而已。（如图3-2）十分简单的婚纱款    式搭配上粉色轻纱的玉帛围绕，便给人飘飘然的升仙之感。    更增添了女性柔似水之感。披帛的运用不仅不会让婚纱变     俗，相反会让其更加的雅致

3、衫在婚纱中的应用
“衫”比短褥裙上衣部分长并单独作为一件上衣的称为衫，一
般多用质地轻软的丝帛。“大袖衫”顾名思义袖子开口很大的
衫。（如图3-3）此款设计为半成品，主要在于看大袖衫中的大
袖造型与婚纱整体的搭配，故面料花色暂不考虑。在这款
造型中，仅取了大袖衫的袖子部分造型，
它能很好的修饰粗手臂。还有很多设计
是直接在婚纱外套一件长款衫或是蕾丝
造型的短衫形式(如图3-4)。大体
上，衫的运用方法多是如此，在图                
案上会更加讲究。

4、唐朝宫廷服饰常用图案在婚纱中的应用
此款婚纱较为大胆的运用了金、红、白的色彩配比，并在前胸
运用了唐朝十分流行的连珠纹作为边饰，同时运用了写真型的凤  凤凰图案作为腰间的装饰，亦成为整件服装的焦点。图案的修
饰不宜过多，否则会有哗众取宠的效果，同时会显得太过复古
而不为人所接受。

5、造型方面
由于现代新娘多喜爱自然风的造型，所以在妆面和发型上我们不会做过多过夸张的修饰，而是以自然为主，发型则多以稍松发髻为主，不会太过隆重，同时也与唐朝宫廷喜爱的发型在一定程度上有一些相似性。
（ 二）唐朝宫廷服装元素在现代新娘晚礼服造型中的应用
由于唐装用色大胆，突显色彩搭配的特点与晚礼服有异曲同工之妙，第四章也将着重介绍唐朝宫廷服装元素在现代新娘晚礼服造型中的应用。
1、襦裙在晚礼服中的应用
 唐朝中裙的形式多样，但最具特色最具代表性的属齐胸襦裙。“襦裙”中的“襦”并不单单指襦，它也泛指衫、半臂等上衣。在确定所需提取的元素后，接下来的工作便是组合搭配。上衣袖、肩、领型的选择，前胸的装饰，长裙的造型，都应结合现今流行趋势进行设计。元素可以被简化，但必须能被认出，否则它就全变样了。这里的说明重点不在色彩，故省略之，在后面的色彩中再做详说。
（如图3-6）襦裙在此款晚礼服中已被简化成了一个翻领和
衣条长裙。因为是结构的上的应用，所以这里并没有在色
彩和图案上精雕细琢。这里想说明的是，元素的提取并不
意味着要全盘使用，你可以将其简化，只是留下一个形式。
这款晚礼服的可造性很强，可在像唐朝人那样在翻领上做图
案，或者在齐胸长裙上写实彩绘图案。
2、披帛在晚礼服中的应用
披帛的运用，可忽略其在历史上的用途或是使用条规，仅以美为标准。它的设计点可以在图案、面料、色彩上体现，也可以在它的设置点上（如腰、肩、脖子等）。运用披帛这一元素时应考虑到服装的整体造型，使服装风格统一。虽然如今混搭成风，但不可失去美感。
（如图3-7）披帛在此款婚纱的形式发生了改变，不再是独
立于服装之外的，而是成为了肩带的延伸。因此元素的使用
不一定要保存它原有的形式，可以是选择它的形制，继而根
据服装整体造型的需要，将其设置在某一部位。
3、衫在晚礼服中的应用
衫可改变的形式多种多样，但为了与襦、半臂的使用区分开来，可以以两点形式进行设计：一、套在晚礼服外的开衫，无论长短、面料与袖型；二、选择轻薄透明面料，无论造型。它可塑造风姿绰约的形态，也可塑造高贵大气的气质。这方面可在面料、造型上多做思考。
（如图3-8）可见衫在新娘造型中的应用大致相同，或长或
短，或只留袖子。唯一的不用便是在色彩和图案上比婚纱
更为大胆。
4、唐朝宫廷服饰常用图案在晚礼服中的应用
唐朝宫廷服饰常用图案繁多。在唐朝，图案的使用通常是全身性的使用或是集中在胸前。图案的使用可以是部位上的设计，也可以是不改变图案整体的形态而改变其中的图案内容，或是只提取图案的一部分使用。

       （如图3-9）此款服装使用了以团巢纹为依据设计的图纹，令整个裙
        摆更加动感又生机。花朵图案配合上身的合体设计更提升了女性的诱         人魅力，并无形中将这件晚礼服与普通的西式晚礼服分割开来，形成         独特的中西结合式晚礼服。

5、唐朝宫廷服饰常用色彩在晚礼服中的应用
唐朝服饰色彩搭配的大胆至今令人折服，其色彩搭配的技术比任何一个朝代都更为成熟。我们在使用这一元素做为设计点的时候，多要结合其他元素，否则太过西式的款式仅在色彩上的变化无法给人带来强烈的中西结合式之感。
以下两款设计都是从已有的唐朝服饰色彩搭配中寻找灵感，并将其运用到已设计好的服装款式中（都是经典款式），然后在色彩的比例配比以及部位上做了些许更改，使其更符合款式需求也更能满足现代人的审美。
设计款式一：

6、造型方面
妆面：妆面同样是依据服装的色彩、风格并结合时下流行的妆容特点进行整体搭配。如细长高挑的眉毛已经不再流行，流行的是略粗的较自然的眉形；烈火红唇经历冰封后又再度跳上时尚的舞台（如图3-10）。晚礼服的妆容的设计上可以较为大胆，尽情使用时尚元素，但要注意收敛，收缩自如，把住一个中心点，大气。
发型：发型方面固然讲求端庄大方，盘发持续流行，若搭配手推波纹，此种盘发更能体现中西结合式礼服所欲体现的韵味。（如图3-11）
四、结论
唐朝是我国政治、经济高度发展，文化艺术最繁荣昌盛的时代。唐朝的服饰也因此得到了最大程度的发展。唐朝服饰常用款式之多（如襦裙、袄、半臂、大袖衫、衫、长裙、披帛等），色彩之丰富（如黄、红、紫、蓝、绿、黑、褐等），让现代人都惊叹不已。唐朝服饰对各种布料恰到好处的运用，以及纹样，色彩文化的渗入，体现的不仅仅是美，而是一种对民族文化的传承。它可以柔似水、似娇花，也可以刚似木、似远山。它隐隐约约，似露非露，有着中国女子的含蓄与韵味。其设计无论是在面料、款式还是色彩搭配上都是独具一格，是中国式开放的鼻祖。
当今社会，婚礼是人生中最重要的一个环节，其规模排场也越见扩大。新娘在婚礼的当天绝对是众人关注的焦点。虽然大多仍是以西式礼服为主，但中西结合式礼服的影子也越来越清晰。生活中，中式结合式的礼服还并不多见，但走在时代潮流尖端的各类颁奖舞台上，中国影星歌星已做出了先锋的表态，越来越多的中西结合式礼服出现在红地毯上。中西结合式礼服必是未来几年的潮流所在。而唐朝服饰的文化意蕴，旷达而华贵，妩媚而端庄，这恰好和婚纱礼服所要给新娘的感觉不谋而合。
所以本文为此对唐朝服饰在现代新娘造型中的应用做了初步的分析。结果表明，在以后的时间里，通过不断的努力，唐朝服饰的元素将会被更加深入的应用到新娘造型中去。东方女性之美固然是用东方文化去体现才能更淋漓精致。

致  谢

本研究及学位论文是在我的指导老师金蔚红的亲切关怀和悉心指导下完成的。老师精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，金老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。四年多来，所有老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此向全体老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快的度过研究生生活的服工061的各位同门，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

参考文献

[1]  黄娜. 唐代女子服饰特点浅析[J].青岛职业技术学院学报, 2006
[2]  (英)索格 （英）阿黛尔.时装设计元素[M].中国纺织出版社,2008
[3]  王奕.时尚唐装流行秀[M].福建科学技术出版社,2006
[4]  高秀明,刘晓刚.新娘婚纱[M].上海科学技术文献出版社,2004
[5]  田伟,范丽娜.唐代服饰图案及其文化内涵.http://.2007
[6]  崔丕鑫.唐代服饰色彩与色彩观念浅析[J].辽 宁丝绸,2006
[7]  华梅.中国服装史[M].天津人民美术出版社,1989
[8]  陈彬.时装画技法[M].上海科学技术出版社,2008
[9]  沈从文.中国古代服饰研究[M].中国纺织出版社,2004
[10]  戴争.中国古代服饰简史[M].中国轻工业出版社,1988
[11]  Fashion[M].
[12]  Marcin and the Economics of User Experience
      [J].Springer-Verlag London Limited,2008