《游走在荒原的刹那》的创作体会分析

(一) 设计选题背景与意义
至今，越来越多的人们感觉到生活的困惑和不安，日子也变得索然无味，到底是世界变了，还是是自己在改变，还是自己跟不上世界的变化。在生活中丧失方向感，面对飞速起伏的生活既迷惘又困惑，事物的冲突与对人生的无奈。
社会变革影响人们的服装选择，而流行服装又反映了社会的发展。因此我确定了本次的设计主题宗旨是体现和渴求一片理想的天空，真正的旅行来自于精神，新的思想始于探寻，于是荒野使得我们重新开始体味到探险和自由的感觉，恢复了人们对流浪的兴趣，这种对自主性的需要已经回到人类和自然的中心。最后我拟定了设计主题“游走在荒原的刹那”。
没有临海，没有海峡，没有隔河相望的企盼，没有岛屿的纷争，一望无际的原野，荒条而又冷涩。地平线上冉冉升起的旭日，将孤寂而又冷漠的背影染成亲和的橘红色，突兀在辽阔的天空中徘旋，用其嘶哑的叫声填充这片土地的荒原，寂寞而又苍白。
走在一望无际的原野上，思绪无限飘荡，游离而又诡秘，飞到耸入天窗的云端，充斥于原色的空间之中，变幻无穷的状态，像一个精灵，在精神的世界中翩然起舞。犹如在一张洁净的白纸上涂鸦。因为空旷所以精彩……

 
（图1，图2，图3，图4）这些氛围都是引发和触动我灵感的来源。

（二）设计依据与信息分析
荒原给人的感觉就是一望无际，灰茫茫的，朴实得连一条皱纹都没有，凄清，空旷，荒凉，寒冷。
人的生命就像荒芜的原野，我们要通过坚强的意志，充分调动起人的各项机能，开拓出生命的绿洲，只要能战胜自己，就能征服世界，本次的主题就是利用荒原促使我们重新体味生活和生存，恢复人们对流浪的兴趣，对自主性的需要回到人类和自然中心。（图5）
                                                      
图5
通过市场调查及流行趋势分析：确定自然元素在服装上的大范围使用，反映人们对大自然的热爱。以及休闲装最大的特点是便捷，不收腰身的H形、自然曲线的适体形、舒适随意的圆筒形都是休闲装的主打造型，短上衣、茄克衫、防风衣、T恤、长裤、半截裤、短裙是休闲装的常见款型。它们之间的组合搭配，会在不经意间流露出洒脱、随意的设计理念。新乐观主义，忘却不容乐观的经济形势，通过赋予旧日时尚以传奇色彩。“有价值的时装”因为具有“灵魂”。随着经典的回归，真正的手工技术将再度备受尊崇。在这自然和谐的季节里，矛盾无处不在。为了满足新的受众群体，关键在于运用我们的想象力来召唤创新的设计能力。对所拥有的事物进行创造性的使用，并拥抱这个全新的破旧时代。
运用想象力，通过对碎料，面料的褶皱和破旧的使用，来打造出一种凌乱和混杂的氛围。努力传达敢于探索，追求自由感，重新在大自然中体味生活。结合流行趋势我从回归到大自然角度出发，局部自然景观下手，为打造创新局部做准备。（图6、图7、图8、图9）

通过多角度地观察生活，发掘出更多的自然美。也许人们的着装不单是表达一种视觉效果，更要表现一种生活态度和人生观念。最后在毕业设计中尝试设计服装的新形态及不同的搭配，在对自然的分析基础下，打造出具备荒凉、流浪、孤独、破旧的系列服装。使其具有创意性，巧妙的细节新鲜的组合，努力呈现大气却不失细节，创新且耐人寻味的作品。

（三） 设计方法与过程综述
经过前期的细心准备，我制定了具体的设计流程：在确定主题与方案之后，开始构思设计并绘制草图；经过推敲、老师的精心指导，以及多次修改取舍后确定制作的款式。
为适应这个矛盾变化的多元世界，带有宗教色彩的深棕色、深墨绿和浓烈的香料色仿佛有着神秘的力量指引着我们。表现出冷静、严肃，但又疯狂、宣泄。丰富的泥土色系仿佛让我们置身荒野，极度饱和的橘红色像旷野中的篝火给人带来希望。利用荒原来宣传探索和追求更多的不同的生活方式，并从中体味到更多的生活乐趣，将枯燥乏味的生活变的更加有声有色，更加多姿多彩，更具活力感。

 
                                图10
通过分析确定下来泥土色系是本系列服装的主色调（图10），通过自由大胆的设计和新的艺术着装形式诠释服装，使其沉入大自然的本性中。
根据自己制定的具体流程，在确定款式和色彩的基础上，剩下的就是面对面料的选择，我先是去柯桥面料市场收集符合我主题的面料小样，回校经过和老师的交谈，最后确定采用双面绒、针织棉、麻布等面料为主。
围绕主题确定好服装款式、色彩、材料、造型与总体风格、细节与整体搭配。传达自由独立，敢于探索的精神。通过各种艺术手段使之达到具有针对性的造型要求。把握住双面绒、针织棉、麻等不同材质的特性，进行合理面料改造，自创出一些特有的肌理并进行拼接组合。
我的设计稿子不是很复杂，但是通过细节能表达出自由向往的欲望，本系列主要采用双面绒、针织棉、麻布等和其他不同材料进行拼接混搭，分别对选中的材料进行基础研究，应用研究和审美研究，力图将当前现实中形成的零散的共识系统化。对面料进行手工制作，撕裂摩擦，打结，条纹，不规则的裁剪等不同后处理，结合流苏装饰手法，对材料的本质进行外延，进一步得到材料在服装上的艺术表现，使得服装设计更加完善。自创和自成成为主导方向，带着独一无二的本质，在整体设计过程中，对面料褶皱，破旧的处理进行夸大局部，体现凌乱和混杂的感觉，更切合主题。

通过磨损效果，撕裂破洞，裁剪面料，重新缝补拼接，再加工，再改造等来打破原有的表现形式（图11，图12，图13，图14），运用立体裁剪和平面裁剪相结合，通过各种制作手法达到预期的效果。
在制作方面过程中，和工艺师傅商讨用料、工艺等问题后，就进入制作过程了，过程中遇到了很多问题，比如不能百分百达到图纸上的效果，存在着一定的差距，以及其中一套的裙型等。但是通过和工艺师的协商，被一一解决了。最终我还是强调整体的轮廓造型和局部面料的处理，强调最后服装所呈现的氛围。

（四）设计感悟与总结
    整个毕业设计的进程，相对来说时间比较紧，根据学校的安排表，又结合自己设计的制作难度合理安排进程，利用好每一天时间，并在规定时间内完成相关毕业设计制作。最后在大学的四年时间里画上一个完美的句号。
    通过试装，指导老师的精心指点，慢慢的把效果图变成实物。这当中经过好几次的修改和重来，面对种种问题，我从来不选择逃避，而是尽自己最大努 力将自己的想法传达给工艺师，一起想办法解决问题并将其尽可能的达到预期效果。
经过这一个多月的忙碌制作，看到自己的成品时，还真有那么一点成就感，虽然还有些不足之处，但是从始至终，我都是怀着平和的心态，只要自己尽力了，只要自己对得起自己，别的就任其评论。
总之，在整个设计过程中我真正体会到了实践是检验真理的唯一标准，当然也是检验学习成果的标准。在经过这一段时间的学习之后，我们需要了解自己的所学应该如何应用在实践中，因为任何知识都源于实践，归于实践，所以要将所学的知识在实践中来检验。脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
毕业，告别了我的大学生活，这四年里让我学会了自信，学会了给自己一个正确的定位，懂得了珍惜每一次机会，明白了心态的重要性。毕业意味着它将被赋予社会意义的新生命，毕业意味着它将被带入另一片属于自己的天地。

致谢：感谢学校四年来的培养和教育，感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业设计。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。