时代影响下的《西游记》插画设计风格演变

　　手绘，是丰富而自由的，作为一种最原始、最直接的艺术表达形式，以其手工的特性充分展示出且最能表达艺术家内心的强烈情感。《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合，民族特色与国际化相结合，才能更好地得到继承和发扬。同时，《西游记》的插画要与时俱进，只有站在历史的车轮上，不断前行，才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。

　　艺术风格形式的变化与政治、经济、文化以及时代密不可分。插画作为一种图形语言表达方式，令受众在欣赏其美感的同时，还能够通过其直观形象的视觉表达，予以受众准确的信息接收。手绘，是丰富而自由的，作为一种最原始、最直接的艺术表达形式，以其手工的特性充分展示出且最能表达艺术家内心的强烈情感。手绘插画是独一无二的，充满了太多的偶然性及独特感。但正是这种变化与个性，使得手绘插画更能淋漓尽致地表现其活力与灵气，才使得插画艺术更具有独特的魅力。

　　《西游记》一书在明代中期已基本定型。定型之后，一经流通就很快受到全社会的认可及追捧。正是这种高度认可、小说的多次印刷、社会反复不断地强化，造就了经典。《西游记》是一部神魔小说，其中很多角色都并非现实中所存在，在阅读过程中，读者凭借生活经验及思想的束缚，很难进行强有力的联想，故而对图像的需求就应运而生。其书插图艺术风格的发展阶段大致可分为绣像、连环画、动画漫画三个阶段。本文以《西游记》人物题材为例，旨在浅析，在时代影响下，其插画设计风格的演变。

　　1 绣像

　　绣像，意即为古书中的插图。与神话小说相对比，以往的现实题材小说，对图像的需求更为明显，这就促使了绣像插画的产生。

　　万历年间，随着以城市手工业为主的商业经济的繁荣和市民文化的兴起，极大地刺激着私人的刻书行业和书籍插图的发展，从而极大地拓宽了广阔的市场，数量和质量都非常可观。由于以上的产业带动，版画形式的插图在明代中后叶得到了较大的发展。世德堂刊本《新刻出像官板大字西游记》中的版画形式插图，是现存考证最早的版本，可追溯至明代，其中，共有插图196幅。由于当时人物形象多以同时期的朴实、古朴风格为主，动态多较为生动，部分形象趋于舞台形态。技法上，较为古朴写实，人物动态也较为灵活，为文字增添了不少趣味。造型上，由于其对于原著成书年代较近，基本符合原著的描写。清代晚期，时局动荡，经济的生产力下滑以及石印技术的普及，对于绣像的艺术风格也产生了影响。清光绪年间，由味潜斋石印的《新说西游记图像》，共120幅，该版本带有明显的晚清插图风格，表现重点也由情节变为人物。在画面刻画上，手法以白描为主，线条繁复流畅，但也有过于繁琐之弊，人物动态较之前作稍显病态。造型上，受到戏曲的影响更为强烈，如孙悟空头上的花帽等，并逐渐趋于模式化的塑造，人物绣像走向衰落。

　　2 连环画

　　20世纪初期，社会文化与经济的发展促进了中国近代都市化进程的发展，并随之引发了大众艺术形式的兴起。娱乐性与实用性的相互结合为插画艺术风格发展奠定了的基础。在这个基础上，插画的艺术性逐步得到提高，出现了一大批优秀的插画艺术家，连环画这种艺术形式逐渐兴起。

　　中国近代最早的一套《西游记》连环画，由金少梅、章兴瑞绘制。1929年，上海世界书局出版社出版。一改之前绣像人物为主的形式，变为以情节为重点，中间折面下图上文的新式连环画。画面风格采用国画笔法精心绘制，人物造型与场景设定基本源于戏曲舞台的造型，但这在当时来说，算是件极为精美的连环画艺术品。受当时时代、文化等诸多方面的约束，插画艺术家们在对《西游记》插画作品的理解及创作方面依然没有脱离绣像与戏曲的印迹。在人物描绘上，与古典绣像小说插画一样，动作及人物表情都比较呆板，画面中的故事场景与人物动作缺乏连贯性，无论是从版式，还是画法上来说，都较为简单。

　　在新中国成立后，插画的艺术特性开始潜移默化地发生着转变。在当时传播范围广泛的连环插画，逐渐成为文艺大众化的中心，这时许多文人开始介入插画艺术，插画的艺术价值也得到了有效地提高。50～60年代，艺术家们较为重视生活和进行刻苦的艺术实践，许多学成的画家开始了各自独立的创作生涯，这就促使了中国的连环画创作迎来了黄金岁月。而《西游记》题材的创作更是被人们所关注，总的趋势仍在不断发展和提高。国画家刘继卣的《闹天宫》，采用了工笔重彩的风格，画面描绘细腻、流畅，人物形象鲜活、传神，是工笔画风格连环画的典型代表。

　　3 漫画动画

　　在20世纪初期，连环画艺术进行发展的同时，一部有关《西游记》的动画也在该时期诞生，并产生深远意义的影响。由上海联合影业公司卡通部万氏兄弟联手制作的中国首部有声立体卡通片《铁扇公主》，于1941年摄制完成并公映。在插画风格上，万氏兄弟借鉴了美国动画片中的元素，并大胆地从中国古典绘画和古典文化艺术中汲取精华，人物具有卡通风格，并开始出现中国本土特色。同时，由于制作时，正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟笔下的孙悟空这个人物角色深入人心，正义、勇敢的抗争形象符合时代需求的精神，并恰当地传达出作者反抗侵略的意图。

　　随后的1945年，艺术家张光宇先生创作了著名漫画《西游漫记》，确切地说是一本连环漫画。内容上，这本书表面属于“故事新编”，实际上却在尖锐地讽刺了当时的国民党政府，暴露了“国民党政府经济崩溃，特务横行”“美国生活方式的醉生梦死”等等。其风格夸张，暗含讽刺与幽默。

　　新中国成立后，上海美术电影制片厂制作、拍摄的彩色动画长片《大闹天宫》取得了巨大成功，并影响了几代人。《大闹天宫》插画用色浓重，人物造型奇异，场面雄伟壮丽，具有独特的艺术色彩，这部动画可称是中国动画史上的丰碑。人们的思维与想象力随着时代文化的开放与经济发展，也通过艺术创作所彰显出来。1999年，动画系列片《西游记》问世，其中对于人物造型的塑造，打破之前基于戏曲和绣像的束缚，从此对于该题材的人物形象塑造开始发生突破和转变。其后，又陆续涌现了诸多作品，都给我们展现了栩栩如生、活灵活现而又更极具生命力的艺术形象。2015年，《西游记之大圣归来》的上映，带动了又一波《西游记》题材的热潮与高峰，也树立了一个孙悟空人物的新形象。

　　总结下来，《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合，民族特色与国际化相结合，才能更好地得到继承和发扬。同时，《西游记》插画要与时俱进，只有站在历史的车轮上，不断前行，才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。

　　作者：窦亚雄 来源：艺术科技 2016年6期