关于联系的议论文题目

关于联系的议论文题目

　有人总说老师是蜡烛，燃烧了自己照亮了别人，而我认为那只是老师无私奉献的一面，还有更伟大的一面，那就是平时百般地呵护着学生，像学生的母亲。
　　我的班主任赵玉老师就像这样的人。
　　赵老师爱学生有自己的方法，可谓是严中有爱，班主任工作从不拖拉，办事雷厉风行，对学生是该批评的时候就批评，该表扬的时候就表扬。碰到自己做得不好的地方，立马在学生目前作自我批评，颇得学生对她的谅解。她越是这样，学生就越是喜欢她，虽然当我们的班主任时间不长，但她的周围却有了众多的“粉丝”。而我也就是崇拜赵老师的粉丝中的一个。
　　要说我成了赵老师的“粉丝”，也就是经过几件发生在我身上的事情而产生的。事不大，但对我感受却很深。
　　一次在做早操的时候，我的衣领盖住了校牌（我没发现），赵老师走过来对我说：“这样子人家检查怎么看得见校牌呢？要么把校牌挂在里面那件衣服上。”说着，便像小孩子上学前，母亲给孩子整理好衣领一样，把我的衣服弄好，好让校牌让人看得见，便走了。
　　有一天早自修，我的右手不知怎么地，有一根筋居然变成了紫色并肿起来了。我并没有把它当回事，还笑着跟我同桌议论我手上的那块东西。早自修下课后，不适的感觉便来了，先是头晕，然后是胸闷喘不过起来，头上还冒出了冷汗。我的同桌告诉了督班的英语老师，并把我扶到了传达室，等待妈妈来把我送医院。可不一会儿，赵老师便急匆匆地赶来了，她亲切地问我怎么了，发生了什么事？于是我一五一十地告诉了她，她听我说手上筋肿着，就用左手，慢慢地抚摸着我的手，生怕我疼着了，她一直托着我的手慢慢的抚摸，就像母亲对孩子那般呵护、爱护。那一刹那，眼泪直冲眼眶，想落下来可是不能哭，哭了会让老师更担心。直到后来，我的手有点不肿了，她才慢慢地放下我的手，与我一起等着妈妈来。不久，妈妈来了，赵老师把我送到门口，我跨上电瓶车，坐了上去，这是，老师还不忘说了一句：“抓紧点，不要掉下来。”那一瞬间，两颗热腾腾的泪珠落了下来。
　　在去医院的路上，我抱着妈妈把自己的脸紧紧地贴在她的背上，清晰地听着母亲“嘭——嘭”的心跳声。脑海里，时时回忆着赵老师对我百般呵护的温馨话语…

找十个议论文题目（或是任务驱动型），要求有意义，新颖。

一 关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语
设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )

对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。

这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

艺术为我——十分个性的自我表达行为。
设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。

随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。

一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。

记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。

画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。

艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。

三 中西文化的差异对设计思维的影响

进化论---西方思辩文化的十字架
循环论---东方中庸文化的太极图

艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。
在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。

四 设计在艺术发展过程中的纵横关系

艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。
设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。

以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。

设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。

图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度.

马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。

这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。

但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

求一个新颖的议论文题目

　　根据所给材料，联系实际，写一篇议论文。

　　《庄子》中有这样一则寓言：朱平曼喜好剑法，总想练就一身独步天下的绝技。他听说有个叫支离益的人善长屠龙之术，便赶去拜支离益为师，立志将这种人间稀有、世上少见的剑法学到手。他苦学苦练了三年，倾家荡产也在所不惜。终于他的屠龙剑术已达到炉火纯青的地步，便辞别了老师，开始仗剑闯荡江湖，希望杀尽天下害龙，显姓扬名。然而他四处寻觅却找不到一条龙的影子。其所谓的一身绝技，最终也没有任何用武之地。

　　提示：

　　1、可以论证盲目空想者的一事无成。

　　2、可以论证脱离实际的理论毫无价值。

　　3、可以论证单纯苦学苦练而不动脑筋、不讲实效，必然劳而无功。

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　　请根据这一段材料，写一篇800字左右的议论文。

　　有人问三个砌砖工人：“你们在做什么？”第一个工人不假思索地说：“砌砖。”第二个工人想了想说：“我在赚工资。”第三个工人却说：“我正在建造世界上最富特色的房子。”后来前两个工人一生都是普通的砌砖工人，而第三个工人却成了有名的建筑师。

　　提示：

　　三个人的回答道出了每个人对这一工作意义的认识。第一个工人把砌砖看成毫无目的的工作，既看不到工作的意义，又认识不到劳动的价值，自然是敷衍塞责，缺乏责任感与上进心。第二个工人是为了赚钱而工作，砌砖的目的就在于挣钱，自然是给多少钱干多少活，不思进取，人的主观能动作用就难于发挥出来。第三个工人热爱本职工作，把它看成是一种创造，他有浓厚的兴趣，有强烈的进取心和高度的责任感，这样的人怎能不成为有名的建筑师呢？

　　参考论据：

　　古之人有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”王进喜挖井，郝建秀织布，张秉贵站柜台卖糖果，倪志福钻研钻头，雷锋开车……他们都热爱本职工作，在平凡的岗位上做出了不平凡的成绩。

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　　下面是诗人艾青写过的一首短诗，联系现实生活写一篇议论文。

　　离开了时间/就没有了生命；

　　生命和时间/紧密相依连；

　　失去了时间/生命就成了虚幻；

　　没有了生命/时间就成了云烟。

　　提示：

　　如果材料的内容，是谈人或事物之间的关系，那么人与人之间，人与物之间，物与物之间的辩证关系就是材料的中心。这则材料谈的是“生命”与“时间”的辩证关系：两者相互依存，时间的价值就是生命的价值；如果说生命的价值在于过程，那么这过程是按时间来计算的、来体现的。“珍惜生命的分分秒秒”就是这则材料的中心意思。

　　参考命题：

　　《时间与生命》

　　《时间就是生命》

　　《虚度时光，就是害人害己》

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　　筛选以下材料，联系实际立论作文，并自拟标题。

　　1、战国时期赵王实行胡服骑射政策。

　　2、秦始皇大兴土木，修筑阿房宫，筑万里长城。

　　3、汉代王昭君出塞，为帝业实施和亲政策。

　　4、鲁迅就如何对待外国文化问题，写了《拿来主义》。

　　5、我国当前实行的改革开放政策。

　　6、清代搞闭关锁国行不通后又搞求荣卖国。

　　提示：

　　该题重在训练从多种材料中找到内在联系紧密的东西，并结合实际生活选好议论角度，确立议论的论点。

　　就材料而言，1、3、4都有联系，均表现出要勇于向外部世界（外国和外族）学习。5 说的是当今所面临的问题，是我国现行的根本国策，与1、3、4 也有联系，而2 与其它各项联系不大。6 说的是闭关锁国政策与改革开放向国外友人学习的问题。从反面意义上看，6 与1、3、4、5均有关系。搞清这些关系有助于把握整体材料的精神，为立论说理打下基础。

　　文章标题可《今天还要“拿来”》、《从胡服骑射说起》。

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　　阅读下面这则寓言故事，联系实际，自拟文题，写一篇800字左右的议论文。

　　枭遇到鸠，鸠曰：“子将安之？”枭曰：“我将东徙。”鸠曰：“何故？”枭曰：“乡人皆恶我鸣，以故东徙。”鸠曰：“子能更鸣，可矣；不能更鸣，东徙犹恶子之声。”

　　提示：

　　1、译文：

　　枭遇到鸠，鸠说：“你要去哪里？”枭说：“家乡的人都讨厌我的鸣叫声，所以我要向东迁徙。”鸠说：“你（若是）能够改变自己的鸣叫声，还可以；如果不能改变鸣叫声，向东迁徙，（那里的人）仍然会讨厌你的鸣叫声。”

　　2、材料的重心是“治标”与“治本”的问题。既可以顺向思考，写《治标不如治本》，也可以逆向命题，写《治标未必不如治本》。还可谈“标本兼治”，谈怎样才能“治本”等问题。亦可以联系反腐败等现实来写。

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　　就一则寓言故事，联系思维方法的实际，写篇叙议结合的文章。题目自拟。

　　一位客人到朋友家作客，受到了朋友的热情款待。为他的到来主人准备了丰盛的午餐，特别是做了十分可口的红烧鲤鱼和鲜美可口的鲍鱼汤。客人吃得十分满意，临别时主人盛情相让，让客人喝了一大碗鲍鱼汤，之后还嫌接待不周，于是又送上了一大碗，还十分热情地说：“再喝一碗鲜鱼汤吧！”于是客人盛情难却，勉强喝了下去，没想到主人又端来一碗，又说：“再来一碗吧！”最后客人只好婉言谢绝，心想：“以后再也不能到这里来做客了……。”

　　提示：

　　这篇寓言故事的主旨是告诫人们好事也要有分寸地去做。如果做过了火，就会走向反面。这是一种思维方法问题。立论作文时可就这方面问题联系实际。

　　可以用故事中的一句话（如《再来一碗鲜鱼汤吧！》）为题，也可综合故事主旨，用自己的语言立题，例如：《好事也不能过头》或者《分寸是十分重要的》等等。

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　　根据所给材料，联系实际，写一篇议论文。

　　防冻秘方的不同价值

　　《庄子》中的寓言：宋国一个家族能制造一种防治皮肤冻伤的药，因此，这一族人世世代代都以在水中漂洗布絮为业。后来有一个十分精明的商人探听到这一消息，出资百金，买下了他们的秘方。此人拿着这个“专利”来到南方的吴国，他知道当时吴越两国正在大动干戈，吴军将士若使用了这种药在水战时便不会发生冻疮，于是就将此秘方献给吴王。吴王得到这种药后，如获至宝，在严寒的冬天向越军发动进攻。越军虽奋力抵抗，但因将士生了冻疮，战斗力锐减，终于溃不成军。后来，吴王封给这个商人一大片土地，顿使一个小小的商贩富敌王侯。然而，原来发明这一秘方的宋人家族却只能依旧给人家洗布为生。

　　提示：

　　1、可以论证市场经济需要机敏的反应，精明的头脑。

　　2、可以论证具备敏锐的分析判断能力才能获得机遇。

　　3、可以论证安于现状、循规蹈矩就不能有大成。

　　4、可以论证要善于发现和利用潜在财富的价值。

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　　商店外面正下着倾盆大雨，商店里，一位女盲人这儿摸摸，那儿听听，像是要买什么东西。当得知这位女盲人想买一把雨伞后，小王就带她到卖雨具的柜台前，并帮她选了一把伞。假设你就是小王，请你写一篇作文，叙述你是如何帮助这位女盲人的，以及如何向她说明雨伞的特点和使用方法的。

　　要求：

　　1、要反映女盲人的动作、神态和小王的心理活动。

　　2、说明性的文字要用对话的形式表现出来。

　　3、题目自拟，字数700字左右。

　　提示：

　　这是既以记叙性情境作文训练为主，又含有说明性短文的写作训练，一举两得。所谓情境作文，就是提供某个材料，根据材料中介绍的特定情景（包括时间、空间、人物、情节等），按规定作文。本题要仔细研究的是材料提供了怎样的情境，然后紧扣这一情境，展开与之相应的合乎情理的想象。

　　同时，要注意的是“假设你是小王，请你写……记叙你……”这些话，把原文用第三人称叙述改为用第一人称叙述，要扣紧要求作文。介绍雨伞特点时，要想到对方是对盲人，所有有关视觉的部分（如雨伞的外观形状、色彩图案等到）不宜作为介绍内容。

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　　阅读下面给出的这篇短文，自拟题目，写一篇议论文。

　　日本所编《欧美逸谭》中，有一则艺术家摔琴的故事：有位著名提琴家将用文艺复兴时期流传下来的最珍贵的提琴演奏，这张琴价值连城。一曲终了，那宝贝乐器的美妙乐音使听众如醉如痴，一致惊叹昔日提琴制造师超群绝伦的手艺。这时，提琴家一挥手，竟将琴摔了个粉碎，顿时四座皆惊。

　　此刻，主持人上场宣布：“刚才打碎的，只是一把价值一元多的琴。提琴家这样做，是为了告诉诸位，音乐之妙，并不在于乐器好或歹，而在于演奏它的人。现在，请大家欣赏以真正珍贵的提琴演奏的乐曲。”于是，提琴家再一次操起琴，同样美妙的乐音悠然而起。听众再不去注意琴的价值，而专心致志地进入了艺术境界。

　　提示：

　　1、可以认证不能看重表面，而要注意实质。

　　2、可以论证事业成败，人是决定性的因素。

　　3、可论证艺术的内容与形式的关系。

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　　世界球王贝利喜得贵子，有记者贺道：“看他长得多壮实，今后他一定会成为像你一样了不起的体育明星。”贝利听了不假思索地回答道：“他有可能成为一名优秀的运动员，但是绝不会有我这样的成就，因为他现在很富有，缺乏先天竞争意识，而我小的时候却是非常贫穷的。”

　　请你根据这一段材料，写一篇800字左右的议论文。

　　提示：

　　贫困是一笔财富，之所以说它是财富，是因为越是贫困越激励人们奋发向上，越是要改变生存环境，自然就产生了“人十之，己百之”的上进心。古代就有“寒门生贵子，白屋出公卿”的说法；孟子曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”

　　参考论据：

　　范仲淹两岁丧父，后随母亲改嫁，幼时读书连稠一点的粥都难以吃到；司马光也出生寒门；明代大学士宋廉家中一贫如洗；苏联作家高尔基曾经是个流浪儿；荷兰画家梵高也曾是一文不名，生活上常靠弟弟接济；丹麦童话作家安徒生出身于鞋匠家庭；居里夫人刚刚满十岁就去打工，供姐姐读书……

　　参考文题：

　　《贫困是一笔财富》

　　《自古雄才多磨难》

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　　阅读下面材料，按要求作文。

　　在美国的阿拉斯加自然保护区内，人们为了保护鹿而把狼全部消灭了。鹿没有了天敌，终日无忧无虑地饮食林中。十几年的功夫，鹿群由千只发展到四万只，但体态蠢笨，没有了昔日的灵秀。植物也因鹿的大量繁殖和践踏而凋零了，鹿本身也因缺少食物以及安逸少动带来的体质衰弱而大批死亡。人们只好把狼再引进来，不久，鹿与自然保护区又恢复了生机。

　　要求：

　　准确把握材料所蕴含的中心意思，联系生活，写一篇不少于800字的议论文。

　　提示：

　　此则材料较完整地叙述了鹿由昔日的正常、健康到后来不健康的畸形发展过程。造成这种“结果”的主要原因是人为地消灭了鹿的天敌——狼。材料内容前后是因果关系。应该立足材料所述事物的“果”去追溯事物的“因”，然后就其“因”立意，联系现实生活中的某一方面展开议论。鹿和保护区的“结果”是由于人“将狼全部消灭”，从而破坏了自然界的“生物圈”与“食物链”，遭到自然规律的报复，使当事者自食其果。

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　　阅读寓言《虹和桥》，然后按要求作文。

　　当虹看到弧形的石桥时，对它说：“我的大地上的姐妹，你的生命比我长。”

　　石桥回答说：“你那样美，你在人们的心目中是永恒的。”

　　要求：

　　1、需以《从虹和桥的对话所想到的》为题，写议论文。

　　2、运用总分结构，对比论证方法。

　　3、600字左右。

　　提示：

　　虹和桥各有优点，它们优点是：赞美别人不夸耀自己，表现了可贵的谦虚美德。这可以作为全文的中心论点。根据要求，按照“总分结构”、“对比论证”，可以设以下几个论段：①谦虚的人总能看到别人的优点，取人之长，补己之短。②骄傲的人往往躺在自己的成绩簿上沾沾自喜，固步自封。③谦受益，满招损。

　　举例时注意有正有反。

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　　美国著名喜剧演员戴维·布瑞纳中学毕业时，向父亲求助。父亲送给他一枚硬币，并告诉他：“用这枚硬币买一张报纸，一字不漏地读一遍，然后翻到广告栏，自己找一个工作，到世界上去闯一闯。”后来，戴维·布瑞纳经过艰苦奋斗取得了成功。这个明星在回首往事时，认为父亲的那枚硬币是“最好的礼物”。

　　可惜的是现在有许多做父母的不懂这个道理。

　　据报载，某一位暴富起来的家长，将5万元人民币划入他那还在读初一的独生子的账上，造就了一个小“款爷”。于是，这孩子上学路上雇同学代背书包，作业也雇成绩好的同学代做。结果在学校占了两个第一：存款第一，学习成绩倒数第一。

　　古代有言“父母之爱子，则为之计深远”，而这真正的“计深远”，乃培养其独立的真本领。林则徐也说过：“子孙若如我，留钱作什么？贤而多财则损其志；子孙不如我，留钱作什么？愚而多财，益增其过。”这确实值得世人深思。

　　根据上述材料，自拟题目，写一篇800字左右的议论文。

　　提示：

　　1、可以论证有志青年应敢于独立奋斗，依赖前辈绝不可取。

　　2、可以论证娇惯子女，有弊而无利。

　　3、可以论证明智的家长注重引导子女自立自强。

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　　阅读下面三则材料，写一篇议论文，题目自拟，不少于600字。

　　1、鲁迅说：“无论什么事，如果不断收集材料，积之十年，总可成一学者。”

　　2、歌德在谈到积累材料时曾经说过：“一个人在年轻时积累了许多银币和铜币，年岁愈大，这些钱币的价值也愈高。到了最后，他年轻时的财产在面前块块都变成了纯金。”

　　3、一位历史学教授对他的学生说：“如果你收集两万张卡片，就可以在历史界成为权威。”

　　提示：

　　写提供多则材料的议论文，不仅要注意材料的共性，有时还要注意材料的个性。这三则材料的共性是一目了然的，那就是都说明了“治学要注意积累”。如果仅着眼于这一共性，写起来就思路闭塞，感到无话可说，没办法只得堆砌一些事例。这就需要进一步挖掘材料的个性。

　　试将三个材料做一番仔细分析比较。鲁迅强调积累要长期坚持；歌德强调积累大有价值，而决不是徒耗时光和精力；历史学教授强调多积广积。这样，就能围绕“治学要注意积累”这一中心论点，提出三个分论点，从三个不同的方面，层层分析，步步推进，使文章内容显得充分扎实且比较深。同时，三则材料都能顾及，各有用场。