艺术设计概论论文800

艺术设计概论论文800

在这次的课程设计中，可谓是收益菲浅，让我感受到了作为一名设计师的苦与乐，

一刚开始的什么都不懂的苦，与后来渐渐了解之后的乐，

这乐却让我体会到了成功的喜悦！

以至于在设计的过程中，有好多次为了攻破难题都没有吃午饭，基本上是一整天都呆在实验室里，这种感觉真的是好爽，虽然现在腿有点疼，因为画图是必须站着，画的才好点，再加上天有点冷，也不想做着，且做着对于我来讲没有设计灵感！

这其中，让我感受到，精益求精＼一丝不苟＼发现问题，分析问题，解决问题的能力＼与人合作的精神，是对于设计的重要性，特别是作为象我们这些搞机械的人，头脑时刻不能紊乱，要保持清晰，心也必须要是完全的宁静，不浮躁！才能更加的体会到设计的趣味性．

在我的同学中，有好多都是心浮气燥而导致对设计失去兴趣，我真对他们感到惋惜，失去了一次对自己能力的提高的机会，而到最后却找人来帮忙，基本是自己到最后还是一点不懂

我真诚在此希望他们在接下来的机械设计的课程设计中，能够静下心来，一步一个脚印，脚踏实地的分析问题，解决问题！结果成功与否不重要，最重要的设计的过程，他让你学会了很多平时学不到的东西，包括做人的道理！！

艺术概论---简论美术的特征

1、美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
2、美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
3、<艺术概论>是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

关于公共艺术课程学习的心得体会不少于500字

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

《设计学概论》笔记-第三章第三节05

（一）瓷器和陶器的主要区别

1 、胎质不同： 陶器用黏土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。

2 、用釉不同： 陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。

3 、火候不同 ：陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。

（二）中国陶瓷的发展

1 、从陶器发展到瓷器： 经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代已经出现，至汉代渐趋成熟，原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷已经完全成熟，取代了铜器和漆器的地位。

2 、六朝的青瓷：

（1）六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南瓷器两大体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。

（2）六朝青瓷造型设计丰富多样，以仿动物造型为主（鸡头壶），同时仿植物花卉的造型与纹饰设计也已经出现。

3 、隋唐两代：

（1）青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，越窑的特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。

唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多。其中釉下彩是先在素胎上画彩，然后上釉，这

是迈向彩绘装饰的开创性的一步。

（2）唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。制作地点主要在长安和洛阳两地。

唐三彩（唐） （名词解释)：

（1）唐三彩，是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。此外也有涂蓝釉的，出土数量甚少，亦较珍贵。这类作品，大抵流行在开元时期。满施蓝釉的陶驴，是一件杰出的作品。

（2）唐三彩的制品，可分为器皿、人物、动物三寒。几乎包括了生活使用的各个方面水器、酒器、饮食器、文具以及家具、建筑模型等。各种壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等，都是样式新颖，色彩绚丽。其中如丸壶，又称万年壶，是藏骨灰用的，形体浑圆饱满，壶身近于球体，风格优美，体现了唐代丰满健实的艺术特色。唐三彩人物，塑造有妇女、文官、武士、牵马俑、胡俑、天王等，大体都根据人物的社会地位和等级，刻划出其不同的性格和特征。唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼、马等。

（3）唐三彩是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900℃左右焙烧。因为它用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模制和塑料等制作方法。

釉下彩

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。有釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素胚（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸，显得晶莹透亮。

4 、两宋时期    

（ 1 ）两宋时期 ，中国陶瓷生产得到空前发展，官窑、私窑如雨后春笋在全国各地兴起。青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑（哥窑、第窑）成就最高。

①河南汝窑： 以淡天青为主调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑（汝、官、哥钧、定）之冠；

②河南钧窑： 釉色青中带红，风格妍丽，呈乳浊现象，称“窑变”；

③陕西耀州窑： 釉色呈橄榄般黄绿，主要用刻花、剔花的装饰手法，有浅浮雕效果，所饰植物纹样枝健叶茂、浑厚饱满，颇具唐风余韵；

④浙江哥窑： 釉色呈粉青或米色两种，釉面布满冬天江河冰裂般的开片，别具一种自然、古朴的意趣；

⑤龙泉窑 （第窑） ： 属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处釉薄露出胚色，称为“出筋”，釉色呈翠青或粉青，晶莹清澈，润如碧玉。

宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。

梅瓶： 梅瓶是一种小口颈短、丰肩圆润、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。

（ 2 ）宋代南北的白瓷 （宋代的白瓷已有了南北的区别）

①河北定窑： 白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。

②江西景德镇窑： 白瓷白中泛青，明澈温润，色质如玉，称影青瓷。（两窑均以刻花、印花装饰为主）

③河北磁州窑： 白瓷白色微黄，装饰方法独特，结合中国画的技法，以毛笔在瓷胚上绘画，内容多人物、山水、花鸟。

④江西吉州窑： 黑釉瓷，独创木叶贴花和剪纸贴花的装饰手法，形成真切自然，形简趣浓的独特风格。

（ 3 ）宋瓷的造型和装饰设计 （宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就）  P99

①造型样式丰富： 宋瓷中的玉壶春瓶、梅瓶、葫芦瓶、凤耳瓶、提梁壶、诸葛碗等都是前所未有的新品种。

②造型风格： 简洁优美，比例尺度恰到好处，达到非常完美的境地。

③宋瓷的装饰手法： 刻花、划珍珠地、绞胎、开片、呈兔亳、油滴和玳瑁状的结晶釉，木叶贴花、剪纸贴花和釉下彩绘等，既有传统方法的继承，亦有创新之法。

④装饰题材： 一反过去习惯的规矩图案，代之以清新活泼的飞鸟、草虫、山水、人物、诗文书法等；装饰表现挥洒自如、简练有致。

5 、元代瓷器： 景德镇成为全国的制瓷业中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”，青花属釉下彩绘，多为“白地蓝花瓷”，色调清新明丽，风格淳朴雅致，与民间蓝印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。元代陶瓷在造型设计上一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。

青花 （名词解释 ) ： 瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色。

釉里红 （名词解释） ： 与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷并驾齐驱。釉里红瓷是以铜红釉（氧化铜)在瓷胎上绘制花纹，然后上透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是钧窑紫斑釉演变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的像蝙蝠，有的像鱼，其后渐次为人工所控制。釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。

6 、明瓷：  

（1）全国的制瓷业中心景德镇设立了官窑。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面，青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。

（2） 青花瓷 ：色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，以后各代青花都无此特点。

（3） 五彩： 成化年间创制了青花和釉上多种彩色相结合的斗彩，嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了五彩瓷。

（4） 造型样式： 天球瓶、双耳扁瓶、无柄壶、绣墩和各种方形器等，风格淳厚、朴实，介于唐的饱满和宋的挺秀之间，更加注重实用的效能。

（5） 装饰手法： 彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了外来题材。

（6） 单色釉： 烧成了甜白、红釉、绿釉、娇黄等丰富品种。尤其是永乐年间烧成的温润纯白的甜白釉，釉白如雪，为明清彩瓷的发展创造了更为有利的条件。

7 、清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代：

中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国的瓷业中心。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的美学境界。

（1） 在造型设计上： 能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细。康熙瓷的造型多刚

健、饱满，但也有牵强附会之作。雍正瓷造型较为灵巧、雅致，创造了不少仿花果和器物形态的成功作品。乾隆瓷尚奇巧。

（2） 在装饰设计上： 除了传统题材以外，清瓷盛行故事入物和吉祥图绘，长篇文字的装饰也颇具特色，同时还出观了西画采用技法和题材的瓷绘作品。清瓷的装饰追巧，风格趋于华缛。尤其是乾隆瓷的装饰，繁冗堆砌；总的来说，清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的美学境界，而且不乏既不实用、又不美观的败作。

中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。