美术鉴赏论文1000字波提切利

美术鉴赏论文1000字波提切利

　　西方美术鉴赏论文：
　　15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
　　〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
　　〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
　　〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
　　〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
　　（1）贝利尼：
　　A.威尼斯画派的创始人：注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
　　B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
　　C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性：
　　a.《有小树的圣母》：用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
　　b.《神的欢宴》《湖的圣母》：大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性。
　　D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
　　(2)乔尔乔纳：
　　A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
　　B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵：
　　a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
　　b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
　　C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
　　(3)提香：
　　a.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
　　b.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整：
　　1.《天上人间的爱》：牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
　　2.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
　　3.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯：《丹伊娜》。
　　D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
　　(4)委罗内塞：
　　作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
　　(5)丁托列托：
　　A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”：
　　a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度：《圣马可的奇迹》。
　　b.《银河的起源》：运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
　　B.主要关心画面的视觉效果。
　　(6)柯罗乔：
　　画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人：《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）主要是以人文主义精神来画宗教题材
　　(1)乔托：
　　A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
　　B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
　　C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
　　(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
　　a.《出乐园》：突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
　　b.《纳税钱》：柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
　　B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
　　C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
　　(3)波提切利：
　　A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
　　B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神：《春》。
　　C.《维纳斯的诞生》：有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

桑德罗·波提切利的作品赏析

现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（eli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。《春》的取材作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。 1500年，蛋彩‧画布，108.5* 75厘米，英国国家美术馆。《神秘的诞生》是现存波提且利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提且利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，他的内容不仅只是表现出耶稣诞生、牧羊人和东方三博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者，这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提且利清楚地表达了这幅画的非真实性，他在画里加入了拉丁文及希腊文的文字说明，也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法，比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。

鉴赏 蒙娜丽莎的微笑和 春（波提切利的）

《蒙娜丽莎的微笑》：
感悟式鉴赏：
作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。

观察（形式鉴赏）：
构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.

色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”

形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

探究（社会学式鉴赏）
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

《春》：

《春》表现的除了有美神维纳斯，还有其美丽的庭院。据说，维纳斯在刚刚开始的时候是司雨的天神，而且象征非常之多：土地富饶，春天万物生长等等。但是，最主要的还是“创造天地万物的爱与美”这一意思。

在希腊传说之中，她即使走路的时候，都表现得容光焕发。这时百花吐艳，所有的野兽都会为了跟在她身后，而从各自的地盘跑向她那里。

根据资料显示，波提切利被列为最早将这种脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。在画面的正中是高贵典雅的维纳斯。她身后不同的植物可以烘托其稳固的中心地位。维纳斯的身躯呈S形，穿着实而不华的白色丝绸长裙，在这一长裙的外面，又披上了一层袭锦缎似的长袍。在一个侧面为红色附菱形图案，而另一个侧面却是蓝色底金丝线刺绣的花纹，形成鲜明对比。在这个上面更装饰有点缀着珍珠的流苏，实属罕见。而红色与蓝色的主色调，根据资料记载，是当时表现圣母时才使用的，这更突出了这副画在当时的地位。对于新柏拉图主义者，古代希腊神话中的维纳斯与《圣经》故事中的圣母都是一致的，都是年轻、美丽、高贵、贞洁等性质的理想化身。在传说之中，她们可以通过自身的美丽以提升人们的灵魂。

在画面左面描绘了三位美丽的女神，她们分别是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼。右边的那位象征“华美”，中间那位象征“贞淑”，左边那位象征“欢悦”。总的来说，她们的寓意是给人间带来生命中的欢乐。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，即象征了“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临的意思。

把这幅作品命名最早命名为《春》的，是一位文艺复兴时期的美术史学家――瓦萨里。他说这副画中画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到了修复，然后，专家们总共在画中辨认出了500余种植物。其中大概90%的植物都能在三、四月的佛罗伦萨等附近地区采集到的。于是，由此可以断定，它确确实实表达了春天的大地回春的主题。

《春》是当时佛罗伦萨一位贵族——美第奇家族中的某位重要成员出资聘请画家波提切利来完成的。据说，她把《春》当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们可以发现画面本身与观看者之间似乎有种更为细腻的交流。

经过专家学者的研究，《春》应该从右往左读 。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神克罗瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变成鲜花。前面的是已经转变的花神，她浑身上下布满春季绽放的花朵。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神。她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉诗意盎然。据学者考证，她们的形象来源于古罗马庞贝壁画。在最左边，象征理性的水星墨丘里正背对着画面中所有的人物，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。

这副作品通过不同人物组合，描绘出了一片生机盎然的意象。经历严寒的冬季，生命在此个时候焕发出了动人的光辉。维纳斯在这个画面中，左手握住锦缎的长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观赏者一同进入她的世界。这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我想起这句名言“爱从美开始，终结与欢心”。

这副画给人的整体印象是沉静、优雅的。它并不热烈、冲动，而给人以神的气息。

波提切利的名画《春》赏析

波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。

一、 《春》展示出来的故事。
波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为了在给民众在早春施予美好的祝愿。

为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。“美丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。

二、 波提切利创作《春》的原意。

《美术鉴赏》心得

经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富??因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。 ...