设计对生活的影响论文2000字

设计对生活的影响论文2000字

摘 要：未来社会多元文化并存，信息高速发 展，人们的需求也将随着文化现象的丰富而呈 现多样化、复杂化。

关键词： 未来 能力

伴随着的社会物质生活的不断丰富和人们 精神需求的日益多元化,设计正逐步渗透到生活 的各个角落。作为美化生活的的未来设计人才 ，应当具备哪些基本能力以胜任自己未来的工 作，则成为衡量设计者一把尺子。结合人的整 体发展过程和目前教育实际，未来得我才应具 备以下四个方面的能力。 一、宽泛、合理的知识结构和继续学习能 力 时代的发展使整个社会在不断的变化，随 着人们需求的多样化、复杂化，促使未来设计 者必须具备合理的知识结构。设计作为对人工 制作物的一种策划和构思，具有知识综合化和 文化整合的基本特征,它需要设计者具有较强的 生活感悟能力,并通过一定的文化形态组合成物 质的或精神的产品。而知识的储备是发挥该职 能的前提，如果说宽泛的知识层面是未来设计 人才自由飞翔的翅膀，那么合理的知识结构对 未来设计人才智力的开发和能力的培养则具有 极大的推动作用,是未来设计人才步入成功的阶 梯。宽泛、合理的知识结构的形成过程始终伴 随着未来设计人才的成 长过程。为此，注重培 养他们的继续学习能力才能从根本上解决问题 。学习能力的培养表现在对有用知识搜索、鉴 别、综合和运用的能力上，要让他们学会对知 识鉴别和储存，在此基础上善于把新知识融入 到自己的知识结构中,并灵活运用于解决现实问 题。 二、具备良好的艺术鉴赏能力和综合创新 能力 设计者对艺术品的鉴别欣赏能力是其进行 艺术化的设计表现的基础，在进行艺术设计的 过程中，鉴别能力与创造力是相辅相成，相互 作用的，鉴赏能力直接反映设计者的审美情趣 和审美理想，并在设计作品上凸现出来。艺术 设计主要依靠设计者的综合创新能力来实现， 来源于设计思维。而设计者所运用的思维模式 是分析式串行思维和整体式综合思维的组合。 我们知道，人的左右脑具有不同的功能定位和 思维模式。左脑具有语言思维和逻辑思维优势 ，右脑具有非语言功能和形象思维优势，左右 脑之间是通过胼胝进行整合的，是左右脑共同 协作的结果。 在创造力的发挥中，人的相象力具有决定 性作用，它可以使人的思维产生飞越从而形成 创新机制。创新能力作为设计人才的智能结构 的核心部分，是设计的灵魂。为此，综合创新 能力是未来设计人才培养的核心部分。其中对 创新来讲，具有两种规定性，其一是独特性， 即是具有不同于以往事物的特质；二是其作用 价值，因创新必须生产出新的效益和作用价值 。然而设计产品的相关属性也规定了设计的创 新又不是设计者个人随意发挥的，必须具有明 确的预期效应。现代设计的基本目的是要创造 更多满意顾客、更多美好的形象、更多丰厚的 效益回报和更有发展前景的未来空间。 三 、具备踏实的敬业精神和良好的团队协作能力 所谓敬业精神，则集中体现于事业心和责 任感的表现上。艺术设计作为物质生产和精神 生产的重要环节，对于人们的生活现实空间具 有直接作用。它直接关系到人们日常生活的面 貌和生存环境的质量。同时，艺术设计也是促 进科技成果向商品的高雅实用性转化的有力手 段和途径，并可以创造很好的附加价值，发挥 主要的经济作用。作为一种传播媒介和交流手 段，艺术设计在沟通人与社会和人与自然的关 系上，有助于实现人与社会和人与自然的和谐 发展，从而提高物质文明和精神文明的水平。 同时，要求设计者既要有澎湃的创造激情，又 要有踏实细致的工作作风，只有把设计事业作 为终身的追求，才能全身心的投入并有所成就 。此外，由于设计需求的多元化、复杂化，艺 术设计只是整个生产链条中的一个环节，它与 生产的科技开发、材料准备、产生工艺、市场 营销等环节密不可分。因此，需要团队的每个 成员有良好的协调配合能力，在合作与竞争、 分歧与协调、领导与服从等关系的处理中，完 善自己的人格素质，在协调、互助的整体框架 下发挥作用。 四、具备敏锐的观察能力和反应能力 观察是设计者知觉形态中有意识、有计划 的一种活动。鲁迅说:“如果创作，第一要观察 。”如果说知识结构和专业能力是设计者的必备 基础，那么，敏锐的观察能力则是一个设计者 成功的关键因素。任何一个设计者在接受设计 任务后，其对市场产品和消费群体的调查和研 究，主要依赖于自身的洞察力。这种敏锐的洞 察力来源于自身宽泛与否的知识层面及鉴赏能 力的高下，观察是一个由认识到思考，再由思 考到实践，又由实践到认识的往复过程，从生 动的观察到抽象的思维，并从抽象的思维到实 践，并最终升华认识以指导实践。反应能力与 观察能力既有联系，又有区别。反应是在观察 的基础上进行的，观察是反应的前提。由于设 计的社会性和商品价值，使得设计者在市场竞 争、商品流通等等现实环节中，其神经中枢及 大脑的感觉器官对客观事物作出判断，反应能 力强，敏锐性则高，设计的商品就具有较高的 市场和价值；反应能力弱，对外界刺激的反应 就迟钝，其设计的商品就缺乏市场竞争力。反 应能力的提高有赖于设计者后天的不断学习、 追求与努力。 综上所述，未来的设计人才的基本能力是 相互联系，互相依存的。未来的设计者在适应 社会需求的发展过程中，一方面要在不断提高 自身素质的同时，调整自身的知识结构、技能 ，并在熟练掌握现代工具的基础上，主动超越 设计，更加自主的投入到设计的创造活动中;另 一方面也要不断地从民族文化中汲取精华，因 为地域特点也是设计者重要的知识背景，民族 性、独创性和个性同样具有价值，未来的设计 人才不再是狭隘的民族主义者，而是将民族与 传统的元素恰当地融入到现代设计中，从而由 适应社会，适应市场，迈向引领市场、升化精 神的更高境界。

设计艺术对人们的生活有哪些影响？

设计艺术改变了人类的生活方式，并可以说为创造了人类生活方式，从原始时代的陶器汲水器的造型，到商周时代具有威严的青铜器，再到唐代的席地而坐变为垂足而坐的起居方式。人作为生活的主体，设计对生活方式的研究也就是对人的研究。

以特定社会、特定时代、特定环境、特定条件、特定时间范畴的“人”做深入研究，了解到特定条件下人非常具体的人的需求、动作、行为和心理。设计“以人为本”，使设计的产品能够更好地为人类服务，创造更舒适更科学的生活方式。

扩展资料：

设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。

参考资料来源：

百度百科-设计艺术

跪求 大一艺术设计概论 论文2000字

写作思路：构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明，必须要使全文有一条贯穿线，这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓，它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。

例文：

艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。

这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。

就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。

因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。，而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。

首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计，而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养，可以提高我们的艺术鉴赏力，提高我们的眼界。

同时，它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样，他们都是有着极高的艺术修养，才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中，往往会产生差异，也就是风格的不同。

在大学时代，我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们，一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解，就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力，因为它是抽象的，不会像数学中有对有错。

而现实中往往有很事就是这样，无对也无错。艺术源于生活，却又在不停地为做生活服务者，就如人类发明了房子、汽车以及电话一样，因为我们需要，它们才会问世。反过来，它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的，循环的，而却无止境的。

设计以人为本。我们理解到的，表现出来的，最终运对我们的影响不简简单单的是单面的，是多元化的影响。简单的说是多方面的，它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代，它们都存在过，只是风格上的不同，是不同时代的人没对美的理解有差异而己。

这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边，就如上课时趴的桌子，坐的凳子一样，他就是艺术设计，就是这么平常而又普通，但却与我的生活息息相关。其次，艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度，所谓的抽象思维。

这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见，艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的，这对于我们大学生来说是至关重要的，这样我们就可以把我们的知识进行融合，多元化的发展。

这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西，如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院，以前从未有过这样的建筑的，以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间，它扩大了我们的视野，放宽了设计这个界面。

正如很多人不知道读大学在读什么一样，因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时，就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言，这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。

当然，由于它的包容性，对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时，它也培养了我们的创造力。可见，艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中，我们的作品质量提高了。同时，我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言，它也不是一定范围类的定值。

它对于人的影响，是一中潜移默化的过程，在日常的生活中，我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活，就如同心理辅导一般，同时会对我才生促进作用，犹如催化剂一般，提高了我们的效率，而不改变质量。

这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的，只要我们有着良好的艺术修养，我们可以改变很多，比如同学之间的关系，公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量，无形间拉进了我们与成功的距离。

就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖，但如果从古代人的角度看，那应该叫什么。衣服吗？就如一开始丝袜的设计者，他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点，它或许不会马上显现出来。

在中国古代，对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下，就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题，其实它也包含了艺术的概念，注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西，它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。

之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样，就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生，我们就需要不断提高艺术修养，从而获得这种能力。尤其是我们艺术生，这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。

他少年时曾投身设计公司，可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子，在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师，这一过程中，他自身的设计理解就起了决定性作用。

可见，艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要，俗话说：学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中，我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来，那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。

我们与他们的差距在那，就在这种艺术修养上，高的艺术修养不断促使他们不断的进取，才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在，通过对这门课的学习，更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来，更多的是以人为本。艺术源于生活，又高于生活。

但本质上它出现的唯一－目的就是为人们服务。我们作为艺术生，将来我们的设计不能只是拼起来的模型，因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样，一个好的设计应该具有可视性，匹配原则等。艺术，在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了，它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。

对于本专业而言，它更多的是一种需要，因为.需要，它才存在。就如现在人类所从事的种种工作，它就是为得使我更好的生活下去。总结下来，艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了，他与我们的生活息息相关。

从家庭到学校，再到社会，我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在，通过这么长时间的设计与创造，我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界，懂得理解设计是一门语言，环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来，由概念转化为现实。

现代设计对生活的影响

中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。那些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。
民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。民间文化之所以能历经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重新认识中国传统文化是很有必要的。

在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免地走向衰落和失传。因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事实。但是，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付诸实践的一个迫切问题。
二、民间艺术在现代生活中的地位 当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧深刻的变化。乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变化，电视，电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。 当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能，有的则具有精神文化的功能，要区分对待，采取不同保护措施。 民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。民间艺术在现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。 对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。 例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统的木版年画手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。 中国民间艺术中包含着充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代社会生活中适当发挥其功能。例如，民间信仰的内在动力就在于“趋福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合。同时也在一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。中国民众所追求的“福如东海”、“寿比南山”、“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触呢?
三、现代设计对民间艺术的借鉴 我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。 1.民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承 中华民族的本源哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本源哲学体系的核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的。
“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的体系，构成一个完整的民间艺术体系。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神，是民间艺术哲学观念的本体，其表象符号和内涵超越了时代，至今仍有生命活力。这种天人合一的哲学思维方法，是把自然形态的男女、天地、日月转化为观念形态的阴阳辨证关系，而不是把人和自然对立起来。 比较以阴阳哲学为基础的中国民间艺术和以古希腊哲学自然观和美学模仿论为基础的西方传统艺术，可以清晰地说明中国民间艺术的哲学基础。以鱼为例：西方的传统，作为自然形态的鱼，要研究它的生理结构特征，它的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术的鱼，多是“阴阳色”、“八卦鱼”、“鸡头鱼”、“虎头鱼尾”、“龙头鱼尾”、“鱼戏莲”等，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。 设计以人为本的原则，要求设计为人的生存需要、更深层的心理和自我实现的需要服务。未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我表达的设计天地，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如，抓髻娃娃是陕北民间剪纸中一种传统主题的吉祥娃娃纹样，是劳动人民富有创意、寄托意愿的精神载体，具有很强的观念性。它一方面象征生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂纳祥，保子平安。吕胜中的“小红人”系列作品，就是对其的借鉴与创新。它不是什么具体的剪纸娃娃，它是一种概括的形，代表着作者的某种观念，象征着人类自我寻源、灵魂复兴的精神。其中，最具原创意义的是，吕盛中利用剪纸本身正负影像的对立共生，以及由此而来的“图——地”观念的变革，去发现和转换民间艺术中的剪纸符号和精神。他的独特，不是在现代艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、民间文化的实质内容在现代艺术领域里展现出来。
现代工业文明为人类带来了巨大的物质财富，同时也带来了诸如个性的丧失、人性的淡漠、精神的焦虑等一系列社会问题，把人类推到了环境污染、资源枯竭的危险境地。现代设计以市场为价值取向，牺牲了人对自然与生俱来的联系，使人成为陷于城市孤岛的可怜虫。人们不免会产生怀念传统工艺中自然和谐的韵味。现代设计的发展历程，就是在找寻一个历史与文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材、自然、单纯亲切的性格，使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好当代设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应。由此分析，拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经，调整节奏，摆脱盲从，发掘本民族的优秀文化．使中国的设计成为国家发展的创造力之源。
2．民间艺术造型对现代设计的启示 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面，例如陕西君宜王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，是以静写动；或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，彼此平面铺开，互不遮挡，完整的表现作者观念中的事物而不是客观现象。例如陕北安塞民间艺人白凤莲的民间剪纸《喂蚕》，就是这种全方位空间的展示，是“面面俱到”的观念造型法的表现。 民间艺术还表现出神奇的想象力和联想力。如民间流传普遍的《老鼠闹云子》剪纸，十民间传说中“鼠咬天开”的联想表现，几只小老鼠在卷云中寻寻觅觅，企图咬开混沌，创造大地万物。该剪纸造型对称、规律，又简洁生动，富有故事内容，给人以联想的空间。 此外，民间艺术造型还是民间艺人“托物言志、借物抒情”的典型例证。例如陕西千阳布老虎造型没有同意的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，用自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。她们不按真老虎“照葫芦画瓢”，而是抓住老虎的外形和想象特征：有神的大眼、刚劲的长须、象征“百兽之王”的“王”字等等，可以说，她们懂得艺术的真实不同于生活的真实。这些造型的共同特点是以夸张、变形为基础，加以恰当的大胆想象，用不同的方式对老虎的外形进行处理，从一针针、一线线的缝制中，将满腔的爱意缝入其中，体现着老一辈对新一代的期望与祝福。 现代设计中吉祥物的设计制作，是将创意精神通过设计转变为物化的产品，再通过销售转变为和老百姓生活息息相关的商品。吉祥物的设计可以借鉴民艺中强烈的吉祥观念和吉祥造型，其三维造型讲究浑圆饱满，简洁流畅又带有野趣。设计吉祥物时对民艺中的某些原型不可追求得太具体，而应该有一个“超乎象外，得以环中”的抽象过程，以保持其最本质的精神气质。用齐白石老人的话来说就是“妙在似与不似之间”。我们应该清楚地认识到这种借鉴不是对民间的模仿和复制，而是以新技术、新的方式对民艺的设计创新，创造出具有当下国际风格、时尚风格的吉祥物来。 3.对民间艺术色彩的吸取与借鉴