服装杂志摄影师

服装杂志摄影师

　　时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。

　　国内十大新锐时尚摄影师：陈曼
　　陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。

　　相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。

　　陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。

　　《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。

　　从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。
　　国内十大新锐时尚摄影师：冯海
　　说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。

　　直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。

　　冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。
　　国内十大新锐时尚摄影师：尹超
　　从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。

　　起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。

　　与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。
　　国内十大新锐时尚摄影师：陈准
　　国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。

　　70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。

　　因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。
　　国内十大新锐时尚摄影师：张悦
　　时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。

　　张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。
　　国内十大新锐时尚摄影师：许闯
　　今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。

　　毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。
　　国内十大新锐时尚摄影师：李奇
　　被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。

　　李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。

　　现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。
　　国内十大新锐时尚摄影师：于聪
　　于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。

　　在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。
　　国内十大新锐时尚摄影师：李欧文
　　摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。

　　李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。

　　李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。

　　次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。

　　之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。
　　国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥
　　“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。

　　孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。

　　经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。

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Heidi Slimane

不得不说Heidi Slimane是个非常有才华的人，学生时代最初修古典文学，热爱摇滚和摄影。后来在巴黎卢浮宫学院专修过政治科学和艺术史。从未学习过服装设计的他，从学徒开始，一跃成为了著名服装摄影师。Heidi Slimane弃衣从影的决定则让人们从一开始的扼腕惋惜变成了之后众口一词的肯定。他习惯用黑白片，他那种近乎偏执的黑白影像，和脆弱敏感的镜头语言几乎成了他独一无二的标签，而评论员们这次不再吝啬溢美之辞，“最后一个贵族摄影师”便是对他最好的鼓励。

Karl Lagerfeld

卡尔·拉格斐，他是与Heidi Slimane称霸男女时尚装杂志的头号人物，提起卡拉，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。也就是他手中的照片，俘获了众多少女的内心。（其实是衣服啦！）

Scott Schuman

斯科特·斯库曼 。很多人会以为他最著名的是衣服，但是很多人不知道，实际上是他用他手上的照相机捧红了他的女友Garance Dore，最后创立了他的办了他的时装博客The Sartorialist，从此他每天都勤奋更新自己在街上拍到的时髦男女照片。

世界著名时装摄影师有些 可以告诉我吗？

弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)生于意大利，在二战后来到法国巴黎，在上世纪五六十年代，他与《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《哈泼的芭莎》(Harper’s Bazaar) 等世界著名时尚杂志社合作，用独特的视角记录了当时的时尚界。在他的时尚大片里，主角是一把把的名人，有创立了高级 定制时装品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等，有已经去世的意大利著名导演费里尼、法国黑人音乐家约瑟芬·贝克等，还有一大堆的明星、名模。霍瓦特并不像当时绝大多数的时尚摄影师那样，在摄影棚里拗造型，而引入了新闻摄影的手法，把模特拉到地铁口、小酒吧里、食品市场里，以普通人为背景，以地铁为场景，或者干脆抓拍。在霍瓦特的作品中，时尚有了烟火气，从而充满细节、更加生动。

　　在一张摄于1958 年的照片上，Coco Chanel 弓着身子躲在楼梯上看镜子里反射出来的自己的时装秀。这张抓拍照片的新闻味很浓，一个瞬间就表现出Coco 不为人熟知的一面。在另一张摄于1959 年的照片上，当时红得发紫的新浪潮女演员安娜·卡琳娜，身穿高级定制礼服站在一帮浑身肮脏的工人堆里，举着酒杯，优雅地迎上来干杯。这张照片正是霍瓦特常用的手法。

　　就这样, 霍瓦特几乎走遍了每一个时尚之都, 记录下时尚最前沿的信息, 一拍近30 年。

　　现在，霍瓦特和全家定居在法国普罗旺斯，平时很少出门，跟外界靠邮件联系。收到记者的采访邮件，他一天后就回了信。霍瓦特在年轻时来过中国，到过北京、重庆，拍过北京胡同和晨雾中的川北平原。他和记者邮件往返十几次，采访达数万字。79 岁的霍瓦特仍是充满强烈好奇心的，他与同时代的很多摄影师不同，对新兴的数码摄影、网络等乐在其中。

　　B=《外滩画报》

　　F= 弗兰克·霍瓦特

　　现在的时尚杂志还是老一套

　　B: 上世纪五六十年代，你用新闻报道的形式拍摄服装大片，为什么不随大流在摄影棚里拍?

　　F: 我可以用一个字来解释为什么: 懒。对我来说，用自己的方式干活比听别人的话要容易得多。

　　B: 你从什么时候开始尝试这种摄影手法? 它对你有什么意义吗?

　　F: 我从1957 年开始这样拍，当时对我来说，没什么大不了的，因为我只能用这种方法拍。

　　B: 你在1950 年第一次见到著名摄影师亨利·卡蒂尔- 布拉塞，对他有何印象?

　　F: 他教会了我一定要目标远大，把摄影作为艺术。在某种意义上，摄影能让人用从未有过的角度看世界;好的照片应该让人感觉真实且别无他选。以这样的标准看，没多少摄影师是合格的。我觉得对我的作品最大的褒奖就是有人说: 看了你拍的树，我觉得我从来都没这样看过树。

　　B: 你很尊敬布列松，布列松曾建议你不能同时搞新闻摄影和时装摄影，你当时为什么没有接受他的意见? 现在你又如何看待他当初的建议?

　　F: 当时我也认为他说得没错，但我就是想搞时装摄影，并且按照自己的方法做下去。现在回头看，我当时拍的东西还可以啊，无论他怎么说。

　　B: 你的时尚照片很有戏剧性，照片中的模特不只是衣架，而是有血有肉的人。你在拍摄之前是不是做足了功课?

　　F: 其实，很多都是临时发挥的，但要做到这点，必须清楚地知道自己想要什么。

　　B: 你有一幅著名作品，图片上的背景是5 个身穿深色衣服、头戴绅士高帽、拿着望远镜看远方的男人背影，前景是一个身穿黑衣、白纱蒙面的曼妙女人。图片上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸显出来。请说说当时的创意。

　　F: 那是一个艺术总监给我的创意。

　　B: 艺术总监对时尚摄影师来说，有多重要?

　　F: 艺术总监和摄影师的关系就像皇帝和自己的画家、诗人一样，他们养活下面的人，同时发出指令。当然，艺术总监有好也有坏，实际上坏的比好的多。我认识很多艺术总监，有些人很烂，只有一个人对我真正地产生了正面影响，他就是《哈泼的芭莎》的艺术总监马文·以斯列。

　　B: 很多人都说报道式摄影需要“自然突发性”，那么时尚摄影呢?

　　F: 我同意，时装摄影也是如此，因为能拍第二次的照片绝对不是好照片。

　　B: 你曾和欧美很多著名时尚杂志合作过，但你现在却说时尚杂志大不如前。为什么?

　　F: 我年轻时，总会出于好奇买杂志看，往往都会有惊喜的发现，但现在的杂志却毫无新意，还是老一套，只是比以前更专业了而已。

　　我不觉得未来会美好

　　B: 很多摄影师都深受成长经历的影响。那你呢?

　　F: 当然，每个人都一样。例如，我的家人说德语、意大利语和法语，所以我学会了多国语言，我还曾想学中文! 这是完全不同的语言，大概要耗上我一辈子的时间。就像说不同的语言，我喜欢不断地变换和人交流的方式，甚至摄影，我也同时搞新闻摄影和时尚摄影。

　　B: 说说你的家庭、太太好吗? 拍照是不是让你更吸引异性?

　　F: 我爱过几个女人，其中几位是我拍照时认识的模特，结过四次婚，其中三次生了孩子。

　　B: 你在照片中展示出乐观的一面，你是一个乐观主义者吗?

　　F: 我要让你失望了—我不是乐观主义者( 那就是悲观主义了)。我觉得现在的人像机器一样没有感情，我不觉得未来会多美好。对我来说，美好的事物太少了，因此我才喜欢拍摄正面的、美好的事物，不一定是美女或美景，可能会是美食，是我在生活中、文学中、绘画中喜欢的一切。我甚至喜欢风格怪异的简·彼得- 威金的作品，即使是一条死狗，或者大色狼，我都能在其中找到好艺术特有的光芒。

　　我尊重每一个拍摄对象

　　B: 你说过“: 即使是最好的摄影师，一辈子拍出的成功照片也就几张( 或者几百张)。”那你呢? 有多少成功作品?

　　F: 我相信，一个成功的摄影师一辈子能拍出很多好照片，但只有很少几张，能像千载难逢的奇迹一样，观众看了会莫名地感动，能从中看到技巧之外的内容。这样的照片，摄影师一辈子只可能有非常少的几张。我也有，但不告诉你，要靠你自己去观察。

　　B: 你还说过:“摄影师都很孤独，因为总是犹豫不决，总要不断寻觅。”你有没有这样的寻觅经历?

　　F: 我有一次去希腊，在机场租了辆车自己开。路上，我遇见一群羊和一个金发牧羊女，牧羊女就像希腊神话里的女神一样美。那时已经很晚了，光线不好，我也很累，并且以为以后还会遇到很多这样的牧羊女，所以在过后的几天里，我都没有停车拍照。但我错了，后来，我再也没见到像她那样的人。

　　B: 在你的《摄影大师对话录》一书中，哪位摄影师的风格是你不欣赏的? 为什么?

　　F: 书中14 位摄影师都各有特点，我都很欣赏。但也有些我是不能接受的，例如著名日本摄影师荒木经惟( 以情色摄影著称)，他的一张照片里把一些裸体的女孩绑在椅子上�6�8�6�8

　　B: 但简·彼得- 威金的作品也有暴力、残忍、乖张，为什么你能接受威金却不接受荒木经惟?

　　F: 没错，威金作品跟荒木的作品一样让人难以接受，但在威金身上，我能看到所谓的好的艺术、好的摄影、好的构图，他给人物以尊严，但荒木没有。

　　B: 请用几句话总结你的摄影理念。

　　F: 我尊重每一个我拍摄过的人或物。

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