时尚潮流杂志ppt

时尚潮流杂志ppt

1、选择合适杂志

对于时尚，风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助学到东西。

2、选取重点翻阅

所以在看杂志的时候，要把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。同一时段如果多看几本杂志，就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。

3、猜品牌记风格

如果不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的风格，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识。

扩展资料：

可以学到东西的时尚杂志：

1、ELLE杂志

从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。

2、VOGUE

看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人有想象的空间。

摇滚乐的历史ppt

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival（克里登斯清水复兴合唱团，简称CCR），是20世纪60年代到70年代最受喜爱的一支超级摇滚乐队。他们的音乐植根于美国南方的民间音乐，早年的歌曲带有强烈的布鲁斯色彩，对Lynyrd Skynyrd, Sea Level, Dixie Chicken, ZZ Top等乐队有重要影响。Have you ever seen the rain，多名摇滚巨星翻唱过，摇滚的态度坚决。

Lynyrd Skynyrd,1970年代风靡一时的美国南方摇滚乐队，风格和Eagles比较接近，1963年成立于佛罗里达州Jacksonville,1973年走红。最出名的特点是他们的吉他合奏。可惜乐队的灵魂人物Ronnie Van Zant在1977年因空难去世，1984年重组其弟John成为乐队新主唱。2006年3月23日Lynyrd Skynyrd乐队进入摇滚名人堂。到2010年乐队原始成员仅剩Gary Rossington一人。提起LYNYRD SKYNYRD，估计知道这个乐队名字的人不会特别多，但是提起他们的很多著名的曲子估计很多人都有印象，其中最著名的歌曲就是Free Bird。在这首歌的开头有着一段很精彩的滑棒吉他演奏来模仿鸟叫的声音，歌曲旋律流畅动人，而且吉他演奏的非常精彩，可以说从音乐本身和演奏技术来看都是非常经典的作品。除此之外，像simple man和sweet home alabama都可以说是非常经典的歌曲。他们的作品往往有着很浓厚的美国南部的乡土气息，交织着blues、乡村的音乐风格。

60,70年代的摇滚决定了摇滚以后的发展，可以重点介绍

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。

摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有 *** 的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

摇滚乐在1950年代出现于美国，然而其音乐中的元素则可以追溯到早在1920年代的蓝调音乐。早期摇滚乐融合了蓝调音乐、布基乐以及爵士乐，并受到美国传统民谣音乐、教会福音乐以及乡村音乐的薰陶。

再向上追溯，甚至早在十九世纪的纽约的五分区，便可以找到融合非洲音乐以及爱尔兰音乐的摇滚乐雏形。 “Rocking 摇滚”一词最初是被唱圣诗 （gospel）的美国南部歌手使用。

（并非传统圣诗，而是黑人那种带有背面节拍'backbeat'的R&B，是摇滚的前身之一），意指一种使人精神上升上天堂的音乐。可是到了40年代，这一词是用作双关语，字面上定义为一种舞蹈，里面却隐含着 *** 的意义；例如 Roy Brown（蓝调歌手）当时的歌是叫“Good Rocking Tonight”。

这种歌因当时一般被贬为叫做“种族音乐 race music”（音乐界对R&B的代称）而很少被音乐界的主流——白种人所听到。1951年，在俄亥俄州的克里夫兰市里有个叫 Alan Freed的DJ，开始为他的白人听众播出这种音乐，而就是Freed被誉为第一个为这种震撼的R&B音乐奠定“Rock and roll， 摇滚乐”这个称号。

对于何张唱片称得上是第一张摇滚乐唱片仍然存有许多争议。候选者包括Jackie Brenston & His Delta Cats在1951年的《Rocket 88》，以及后来更广为人知的《Maybellene》、《Johnny B. Goode》（Chuck Berry）或《Bo Diddley》（Bo Diddley）、《Rock Around the Clock》（Bill Haley & His ets），或者按照滚石杂志（RollingStone magazine）2005年富有争议的观点：Elvis Presley（猫王）在孟菲斯（美国田纳西州西南部一城市）为SUN records厂牌发行的第一支单曲《That`s all right》。

一些历史学家追溯的更远，他们指出，类似Fats Domino之类40年代音乐家的曲风难以与摇滚乐相互区分，其中包括：《Is You Is or Is You Ain't My Baby？》（Louis Jordan）、《The Oakie Bookie》（Jack Guthrie,1947）以及《Rock Me to Sleep》（Benny Carter and Paul Vandervoort II,1950）。 那些较早具有影响力和先驱精神的艺术家们于1955年开始被记录：Bill Haley, Elvis Presley,Fats Domino,Little Richard,Chuck Berry,Jerry Lee Lewis。

无论事实如何开始，摇滚乐被确信出现在美国种族冲突时期。当时，美国的黑人正不断抵抗学校与公共设施的各种种族隔离政策。

所谓的“隔离，但力求平等”的教条在1954年被联邦最高法院名义上的推翻。这时，一种新的、混合白人与黑人音乐元素的音乐形式呼之欲出，它应当能煽动强烈的情绪，无论人种，无论类别。

Rock and roll这一词语可能产生于1950年8月18日Louis Jordan以及他的Tympany Five在纽约对Tamburitza Boogie（一种用坦姆布里扎琴伴奏的黑人摇摆舞）这种歌舞形式的翻译。然而，早在1922年，Trixie Smith就已经创作了一首标题为《My Baby Rocks with One Steady Roll》的歌曲。

在1952年3月21日Alan Freed（后又被人们称为Moondog）在克利夫兰组织了第一场摇滚音乐会，名为The Moondog Coronation Ball。当天混合了各色人种的观众和表演者，音乐会在接近骚乱的最后一曲中结束——数以千计的场外乐迷正试图闯入场内。

很快的，文化产业开始意识到，黑人音乐在白人中有着超越了R&B形式、社会偏见与种族隔离等限制的市场，并且对资本主义没有任何危害。摇滚乐在美国一夜成功的风潮很快穿越了大洋，1964年伴随着“英国入侵”（英国摇滚乐手在美洲大肆流行）而达到最 *** 。

在60年代末，摇滚乐之风已经传遍了世界各处。比如在澳大利亚，Johnny O'Keefe成为了也许是此国第一个现代摇滚巨星，并翻开了澳大利亚摇滚漫长历史的第一页。

乡村摇滚 1954年埃尔维斯·普雷斯利（猫王）在Sam Phillips位于田纳西州孟菲斯市的Sun工作室录制了一首区域性的单曲《That's All Right, Mama.》。Elvis演奏了一种糅合了乡村音乐和西方音乐风格的新音乐形式，后被称为乡村摇滚，它以呃逆式的唱腔、迅速有力的鼓点和近乎痉挛的吉他风格而闻名。

他由此开始成为了第一个摇滚音乐巨星。但直到之后一年Bill Haley & His ets的《Rock Around the Clock》的创作才正式开始了摇滚机车的隆隆轰鸣。

这支歌曲是摇滚史上最为重要的创作之一，并且狂热的年轻人们群聚着观看Haley和the ets演奏它，以至于在某些地方造成了骚乱。 《Rock Around the Clock》不论对于这个组合还是整个摇滚音乐都是一个突破。

正如九层之塔起于垒土，《Clock》这首歌为之后的一切产生了巨大的影响。由于它 *** 了乡村摇滚和R & B的影响，《Clock》在美国流行乐排行榜上蝉联了几周的冠军，并且在在类似澳大利亚和德国等地大肆流行。

这支单曲在澳大利亚被一独立厂牌Festival Records发行，竟然一举成为了全国最畅销的唱片。1957年Jerry Lee Lewis和Buddy Holly成为了最早在澳大利亚巡回演出的摇滚艺。

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。

摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有 *** 的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

摇滚乐在1950年代出现于美国，然而其音乐中的元素则可以追溯到早在1920年代的蓝调音乐。早期摇滚乐融合了蓝调音乐、布基乐以及爵士乐，并受到美国传统民谣音乐、教会福音乐以及乡村音乐的薰陶。

再向上追溯，甚至早在十九世纪的纽约的五分区，便可以找到融合非洲音乐以及爱尔兰音乐的摇滚乐雏形。 “Rocking 摇滚”一词最初是被唱圣诗 （gospel）的美国南部歌手使用。

（并非传统圣诗，而是黑人那种带有背面节拍'backbeat'的R&B，是摇滚的前身之一），意指一种使人精神上升上天堂的音乐。可是到了40年代，这一词是用作双关语，字面上定义为一种舞蹈，里面却隐含着 *** 的意义；例如 Roy Brown（蓝调歌手）当时的歌是叫“Good Rocking Tonight”。

这种歌因当时一般被贬为叫做“种族音乐 race music”（音乐界对R&B的代称）而很少被音乐界的主流——白种人所听到。1951年，在俄亥俄州的克里夫兰市里有个叫 Alan Freed的DJ，开始为他的白人听众播出这种音乐，而就是Freed被誉为第一个为这种震撼的R&B音乐奠定“Rock and roll， 摇滚乐”这个称号。

对于何张唱片称得上是第一张摇滚乐唱片仍然存有许多争议。候选者包括Jackie Brenston & His Delta Cats在1951年的《Rocket 88》，以及后来更广为人知的《Maybellene》、《Johnny B. Goode》（Chuck Berry）或《Bo Diddley》（Bo Diddley）、《Rock Around the Clock》（Bill Haley & His ets），或者按照滚石杂志（RollingStone magazine）2005年富有争议的观点：Elvis Presley（猫王）在孟菲斯（美国田纳西州西南部一城市）为SUN records厂牌发行的第一支单曲《That`s all right》。

一些历史学家追溯的更远，他们指出，类似Fats Domino之类40年代音乐家的曲风难以与摇滚乐相互区分，其中包括：《Is You Is or Is You Ain't My Baby？》（Louis Jordan）、《The Oakie Bookie》（Jack Guthrie,1947）以及《Rock Me to Sleep》（Benny Carter and Paul Vandervoort II,1950）。 那些较早具有影响力和先驱精神的艺术家们于1955年开始被记录：Bill Haley, Elvis Presley,Fats Domino,Little Richard,Chuck Berry,Jerry Lee Lewis。

无论事实如何开始，摇滚乐被确信出现在美国种族冲突时期。当时，美国的黑人正不断抵抗学校与公共设施的各种种族隔离政策。

所谓的“隔离，但力求平等”的教条在1954年被联邦最高法院名义上的推翻。这时，一种新的、混合白人与黑人音乐元素的音乐形式呼之欲出，它应当能煽动强烈的情绪，无论人种，无论类别。

Rock and roll这一词语可能产生于1950年8月18日Louis Jordan以及他的Tympany Five在纽约对Tamburitza Boogie（一种用坦姆布里扎琴伴奏的黑人摇摆舞）这种歌舞形式的翻译。然而，早在1922年，Trixie Smith就已经创作了一首标题为《My Baby Rocks with One Steady Roll》的歌曲。

在1952年3月21日Alan Freed（后又被人们称为Moondog）在克利夫兰组织了第一场摇滚音乐会，名为The Moondog Coronation Ball。当天混合了各色人种的观众和表演者，音乐会在接近骚乱的最后一曲中结束——数以千计的场外乐迷正试图闯入场内。

很快的，文化产业开始意识到，黑人音乐在白人中有着超越了R&B形式、社会偏见与种族隔离等限制的市场，并且对资本主义没有任何危害。摇滚乐在美国一夜成功的风潮很快穿越了大洋，1964年伴随着“英国入侵”（英国摇滚乐手在美洲大肆流行）而达到最 *** 。

在60年代末，摇滚乐之风已经传遍了世界各处。比如在澳大利亚，Johnny O'Keefe成为了也许是此国第一个现代摇滚巨星，并翻开了澳大利亚摇滚漫长历史的第一页。

乡村摇滚 1954年埃尔维斯·普雷斯利（猫王）在Sam Phillips位于田纳西州孟菲斯市的Sun工作室录制了一首区域性的单曲《That's All Right, Mama.》。Elvis演奏了一种糅合了乡村音乐和西方音乐风格的新音乐形式，后被称为乡村摇滚，它以呃逆式的唱腔、迅速有力的鼓点和近乎痉挛的吉他风格而闻名。

他由此开始成为了第一个摇滚音乐巨星。但直到之后一年Bill Haley & His ets的《Rock Around the Clock》的创作才正式开始了摇滚机车的隆隆轰鸣。

这支歌曲是摇滚史上最为重要的创作之一，并且狂热的年轻人们群聚着观看Haley和the ets演奏它，以至于在某些地方造成了骚乱。 《Rock Around the Clock》不论对于这个组合还是整个摇滚音乐都是一个突破。

正如九层之塔起于垒土，《Clock》这首歌为之后的一切产生了巨大的影响。由于它 *** 了乡村摇滚和R & B的影响，《Clock》在美国流行乐排行榜上蝉联了几周的冠军，并且在在类似澳大利亚和德国等地大肆流行。

这支单曲在澳大利亚被一独立厂牌Festival Records发行，竟然一举成为了全国最畅销的唱片。1957年Jerry Lee Lewis和Buddy Holly成为了最早。

1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布•佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，但遗憾的是这部歌剧现已佚失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。

在古希腊神话中，尤丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王和冥后被他的真情所感动，遂复活了尤丽狄茜。这部歌剧由一个序幕和三个场景组成，序幕的标题为“悲剧”，它是以铜管乐器伴奏的一首歌曲《Io,che d'alti sospir。

》，有些版本在这首歌的前后还增加了马伦齐奥《五声部古序曲》和马尔维兹（zi,1547-1599）的《六声部古序曲》；歌剧中的唱段已经形成了独唱、重唱和合唱的模式，但是还没有咏叹调，全部是富于歌唱性的宣叙调，听起来有很浓的牧歌味道。 在歌剧诞生之初，还有两部同这一新生艺术形式的发展有着密切关联的重要作品：朱利奥•卡契尼（Caccini，约1548-1618）发表于1602年的牧歌与小坎佐纳作品集《新艺术》，和马可•达•加利亚诺（Gagliano,1575-1642）创作于1607年的歌剧《达夫妮》。

卡契尼在《新艺术》中发展了一种与复调风格相对立的单旋律音乐风格（又称单声部），曲集中收入的牧歌均为以乐器伴奏的独唱形式，确切地说是以数字低音伴奏的宣叙调，这也正是单旋律音乐的主要特征，而那时的歌剧实际上就是类似于单旋律音乐式的作品。加利亚诺的《达夫妮》是一部小型歌剧，曾得到佩里的高度赞扬；达夫妮是古希腊神话中河神的女儿，太阳神阿波罗初恋的美丽少女，在古罗马诗人奥维德（公元前43-17）的《变形记》中，她为逃避追求者而变成了一棵月桂树；歌剧以一段芭蕾开始，有序幕和六个场景。

加利亚诺的创作思想相当超前，他极力主张戏剧的真实性要比歌手炫耀演唱技巧更为重要，这一认识与后来的格鲁克（Gluck,1714-1787）非常接近。 蒙特威尔第是音乐历史上第一位伟大的意大利歌剧作曲家，他是跨越文艺复兴和巴洛克两个时代的人物，集杰苏阿尔多的牧歌风格与威尼斯乐派的音乐风格于一身，他以这些传统为出发点，运用丰富的想象力，将自己用以创作的每一种体裁都进行了革新，发展出完全属于他自己的、个性鲜明的新风格。

而且，由于长期从事牧歌的创作，使他掌握了以音乐手段来表现歌词内容特点的高超技巧，这成为他歌剧创作不可或缺的坚实基础。在创作思想中，蒙特威尔第特别强调音乐应该以真实为基础，去表现整个人，去描写人的心灵世界，抒发植根于人类天性中的强烈情感。

他完成于1607年的《奥菲欧》是实践自己创作思想的杰作，也是历史上第一部成熟的歌剧，尽管它在形式上还是歌剧诞生时的样子，但是音乐更加丰富了，戏剧效果得到进一步加强，使用了较大编制的乐队，还大胆运用了不和谐音 *** 乐器震音，来增强音乐的表现力，并以不同乐器来表现人物性格，使用一些简短的乐句来预示或表现歌剧中的某些重要场景和戏剧气氛。——这些特点在他后来的歌剧中都得到了更加充分的发展。

蒙特威尔第的《奥菲欧》也是以奥菲欧与尤丽狄茜的故事为题材的，不过有一个与佩里的《尤丽狄茜》完全不一样的悲剧性结局。在蒙特威尔第的《奥菲欧》中，冥王要求奥菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜，他唱起一支悲伤之歌：“山也悲伤，石也悲伤”，歌声的回声四处回荡。

太阳神阿波罗将他接入天堂，奥菲欧痛苦地问他的父亲：“难道我永远无法再见到我所爱的尤丽狄茜那甜美的双眼了吗？”阿波罗抚慰地答道：“在阳光与星光之中，你将感受到她美丽的存在。”歌剧以一首托卡塔开始，序幕是缪斯女神讲述奥菲欧的故事，全剧共五个场景，最后以牧羊人的节日合唱与舞蹈作为结束。

就这样，诞生于佛罗伦萨的歌剧在威尼斯兴盛了起来。蒙特威尔第一生共创作了十几部歌剧，最著名的还有《阿里安娜》、《尤利西斯还乡》和《波佩阿的加冕》等。

《阿里安娜》现在只流传下来一首《阿里安娜的哀歌》，阿里亚娜即古希腊神话中的阿里阿德涅，是克里特国的公主，她帮助忒修斯杀死牛头怪兽米诺陶洛斯，然后两人逃往纳克索斯岛，度过了一段幸福的时光，后来命运女神告诉忒修斯，按照命运安排，阿里阿德涅应该成为酒神狄俄尼索斯的妻子，劝他放弃了对阿里阿德涅的爱，于是忒修斯不辞而别，令阿里阿德涅伤心万分（注3）。《阿里安娜的哀歌》中唱道： 让我死去， 哦，让我死去吧！ 面对如此残酷的命运， 在如此巨大的痛苦中， 有谁来抚慰我？ 让我死去吧。

…… 当蒙特威尔第创作这部歌剧时，正是他的妻子离世之即，这首哀歌恰好是他此时心境的写照。据传说，这部歌剧当年在一个王子的婚礼上演出，这首哀歌竟使在场的六千多人潸然落泪。

1608年，蒙特威尔第将《阿里安娜的哀歌》改编为五声部牧歌，后来，又将它改编并收入《精神与道德之林》，足见作者本人对它的珍视程度。1641年完成的《尤利西斯还乡》取材于《荷马史诗》，尤利西斯即奥德修斯，歌剧讲述的是尤利西斯浪迹天涯二十载，他的妻。

我的理解，你的老师让做的PPT应该是要求你做一个关于你自己对流行音乐看法、理解、见解的PPT，而不是让你把歌或音乐放在PPT里面给大家欣赏。应该有点像论文性质。

比如你想选“艾薇儿”为主题做PPT，那我建议你应该在PPT上具备以下几部分内容：

1、艾薇儿本人简介；（第一部分：艾薇儿简介）

2、艾薇儿所在的时代大背景的流行音乐的历史、现状和趋势；（第二部分：艾薇儿时代“或当代”流行音乐现状与特点的分析）

3、艾薇儿的音乐所特有的特点和她的代表作或标志性风格；（第三部分：艾薇儿音乐分析）

4、你自己的音乐相对于艾薇儿的音乐，有哪些地方可以借鉴来完善自己。（第四部分：艾薇儿音乐风格的借鉴学习和应用）。

当然，中间可以恰当的穿插一些艾薇儿音乐的代表性选段以润色。

半道红电子市场里有个大名鼎鼎的史老太婆 ， 买过她东西的人都被她侃晕了，史老太太以前是语文和英语老师，出于对音乐的热爱，最终弃文从商，进行世界名牌耳机的销售工作，目前是森海塞尔的代理商，由于痴迷于音乐，她经常戴着森海塞尔的动圈旗舰耳机：HD650上街，引起无数行人侧目。在家中，她自己用丹麦尊宝的Hi-Fi箱子，电脑也是经常升级更换，据说，她目前正在筹划写小说，可以说是时尚潮流浪尖的人物，真是让年轻人汗颜。

姓名：史乐天

性别：女

年龄：66岁

职业：广电市场卖耳机的

特征：擅长“抖科”（杭州话，瞎掰），尤其擅长用夹杂着英语单词的普通话“抖科”

金庸笔下，有个很强悍的姓史的老太太，叫史小翠。

湖墅南路广电市场卖耳机的这个史老太，也很强悍。

去她那里买东西，需要打起十二分精神。老太太健谈，几个回合下来，生意做成了，顾客也服帖了。

“我觉得这个老太太实在不是一般的人物啊，用杭州话、普通话，夹杂着英国话跟我们瞎聊，话题涉及到靠女人养的男人、婚姻家庭、下一代教育、英国英语和美国英语的区别、大学里的老师、森海塞耳的家族历史（老太太是专门代理森海的产品的）、怎么跟美国人讲不要买D版……实在太多了，我没办法全部记起来！”领教过的人从广电市场出来，都觉得自己头很晕。

史老太总是在路上。不是在湖墅南路，就在莫干山路。如果不在湖墅南路，顾客会看到老太太留下的一张纸条，上书：“有事外出。赠送20元的士费，请到莫干山路569号双马展厅。拒绝spy。”

莫干山路569号，有她另一家店。有人去过，发现那不过是某个招待所一楼的屋子，摆满了耳机和试音设备。而到了老太太嘴里，就成了“展示厅”。

大学里的学生有喜欢音乐，又买不起耳机的，可以去那个展示厅听音乐，老太太全程奉陪，而且free（免费）。

她说，这叫延伸服务。老太太紧跟潮流，满口这样的新名词。向人推销耳机，她会说，这是王菲最喜欢的一款，那是挪威“神秘园”乐队用过的型号……一个60多岁的老太太呀，时尚起来，是会让年轻人暴汗的

爱送书

老太太的柜台里还放着一本于丹的《〈论语〉心得》，地上一只纸箱上另外堆着十多本新华字典，初一看，难免疑惑：老太太还卖书？

其实，《〈论语〉心得》是送给年轻朋友的。“现在的年轻人太浮躁，多读读这样的书有帮助。”新华字典是送给老年朋友的，活到老，学到老，这也是老太太的座右铭。遇到感情有困惑的小女生，老太太会送她们池莉的小说《所以》。此外什么《大国崛起》、易中天、王立群，史老太每样都买了10来册，遇到谈得来的朋友，就送他们一本。

“君子不言利。”虽然是生意人，老太太却总是把这句古训挂在嘴边。不言利言什么？看看书听听歌喽。

老太太喜欢文学，在大学里听过夏承焘先生讲《红楼梦》，笔记做了厚厚一叠。不过最爱的却是俄罗斯文学，什么大小托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基、普希金、屠格涅夫，说起来就眉飞色舞。

老太婆

1994年，半道红的广电市场刚造起来，史老太在那里租下一个摊位，从此一起成长。十多年下来，她已混成了殿堂级人物，江湖人称“老太婆”。据说所有的品牌耳机，便宜的和昂贵的，在她这里都能买到，价格公道，童叟无欺。

当然，“老太婆”是尊称。就像古龙笔下的“老伯”，永远只有简简单单的两个字。你不需要知道他姓甚名谁，你只需要知道，他在这里，他是老大。

“进去随便抓住一个人问，卖耳机的史老太，她的摊位在哪里，对方没有不知道的。”这不是传说，这是已经被杭州玩耳机的发烧友印证过无数遍的事实

重金属（Heavy Metal）

60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。有一位摇滚乐评论家对“重金属”作了这样的解释：从音乐上看，如果硬摇滚的音响是很大的，那么，重金属的音响就更大；如果硬摇滚是简单的，有很多重复，那么，重金属更简单，有更多的重复；如果硬摇滚歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金属的歌手是拼了命的呼喊；如果硬摇滚乐队利用电子手段来实验音响失真和反馈，那么，重金属乐队则利用电子手段歪曲一切他们想歪曲的声音；如果硬摇滚爱好长时间的器乐即兴演奏，那么，重金属提供更长、更响、更复杂的器乐独奏；如果硬摇滚是一种与传统相对立的文化，那么，重金属则是一种专事反文化的文化。因此，重金属和一般摇滚乐相比，它缺少音乐性（特别是旋律很简单），而带有更多的“戏剧性”（如演出时利用各种奇特的服装、灯光及舞台效果等）。另外，从传播方式上看，重金属乐队主要以巡回演出或通过录像带来扩大他们的影响而不是通过录音和广播（但并不是全都如此）。

由于重金属自身缺少文学价值，评论界对它的评价一直不高，但它却在商业上取得了巨大的成功。

70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。莱德·泽普林”乐队是由“新兵”原成员吉米·佩奇（Jimmy Page）与另外三人于1968年建立起来的，主唱是罗伯特·普兰特（Robert Plant，生于1948年）。1969年推出的《莱德·泽普林Ⅱ》是他们第一张夺魁专辑，使他们赢得了很大的荣誉。接着推出的《莱德·泽普林Ⅲ》和《莱德·泽普林Ⅳ》也很流行，其中包括了乐队最著名的歌曲《天堂阶梯》（Stairway to Heaven）。

“黑色安息日”（Black Sabbath）乐队

“黑色安息日”乐队是来自英国伯明翰的一个四人乐队，成立于1969年。主唱约翰·奥斯本（John O *** ourne），音区很高，经常发出尖叫似的声音。歌词涉及鬼魂、幻想、精神错乱等神秘领域。乐队具有重金属的典型特点，如：不断重复的、失真的吉他连复段；持续的、强劲的节拍等。确实，如果对比一下普莱斯利或“沙滩男孩”等早斯摇滚乐，“黑色安息日”的摇滚乐已经与他们差别很大。在奥斯本演唱的歌曲《摇滚造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻这样毫不留情地告诉父母们：“做你们想做的，别想让我来顺从你们”。

70年代英国早期的重金属一直延续到80年代以后，他们在音乐上没有什么不同，不同的只是歌词。

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女士职场着装礼仪ppt

女士职场着装礼仪ppt

女士职场着装礼仪ppt，根据不同的场合我们要学会合理搭配衣服，特别是对于上班族的女生们，体面好看的打扮对职业女生是非常重要的。以下分享女士职场着装礼仪ppt及相关内容。

职场女性夏季服装穿着打扮的必备常识

1、用镜子来发现自己的缺点。职业女性在选择服装时，首先要了解自己的身高、脸型、脚型、肤色等，通过照镜子了解自身不足之处，并设法弥补。

2、善用服装杂志。平时多注意浏览服装杂志以及阅读各种合乎时代的书籍，以增强审美意识和提高美的判断能力，从而选择合乎时代潮流的服装。

3、办公室的服装以轻便为宜。职业女性上班时间内所穿的衣服，要以轻便为原则，防止疲劳，以保持饱满的精神状态。

4、打扮要适当。过分或不修边幅都会令人讨厌，职业女性在办公室要注意不要过分追求流行趋势。华丽的洋装、低胸衣、紧身衣与工作环境不相称。同样，过分地不修边幅，不化妆，毫不注意自己的外型，也会使人感到讨厌，不会博得同事的青睐。

5、穿着长裤时，裤管要有明显的烫过的裤痕。牛仔裤、紧身裤、时装裤等都不适宜在办公室穿用，而最好选择质料较佳或接近西装裤形式的长裤。

6、注意内裤、衬裙和长袜的穿着。在办公室内以穿着白色或肤色的素淡的内裤为宜。夏天穿裙时，一定要有衬裙。长袜颜色也要以自然肤色为佳，黑色和彩色长袜均不适于办公室穿着，因为黑色给人以晦涩的感觉，而彩袜则给人一种不稳重的形象。

职场着装注意

太鲜艳，色彩图案异彩纷呈，不像上班。

太杂乱，乱穿，比如外面穿的外套比里面的内衣还短，一弯腰内裤高于外裤，穿套装时穿一双旅游鞋，凤凰头，扫帚脚都不合适。

太暴露，比如，腋毛不要暴露。再比如，女同志，天气热的话，也不要穿得太单薄，不要穿超低空，否则一弯腰就会出现技术性问题，走光了。

太透视，有些女士穿透视装，下班情况下可以随便穿，上班则千万不要穿。

太短小，在正式场合不能穿超短裙、露脐装、小背心、短裙等衣服。

太紧身，现在流行紧身装，有些女孩子把自己打扮得像一颗性感炸 弹一样。工作场合如此打扮太不合适了，这也是职业道德。着装有这样 一些基本的规则，一定要弄懂，套装有套装的穿法，鞋子、袜子、裙子都有一系列穿法，对此都不能乱来。

女性在这个炎热的夏天是主角，在上班的情况下，怎样去打扮自己，彰显自己的个性，需要技巧和对办公室礼仪的融合。如果你还对办公室着装感到困惑话，看来你需要对女性职场着装礼仪进行深究一番了。

职场女性夏季着装蹲坐礼仪

由于夏季气候炎热，人们穿着十分简单，而且服装面料往往较薄，身体裸露部分较多，因此，女性在夏季着装上应特别注意以下几点，以免有伤大雅和令人难堪。

忌衬裙过短

裙装一般要配上衬裙。有些人图凉快或省料，将衬裙做得很短，这样从外面看上去，一条裙子变成了“两截”，影响了服装的美感。比较恰当的衬裙应该只比外裙短3厘米左右。

忌骑车时提裙角

女性穿着长裙独具魅力，但骑自行车时，却非常不方便。为此，一些穿长裙的女士骑自行车时便用双手提着裙角握着车把，殊不知，这样提着裙角骑车，如果迎风一吹就会露出大腿和内裤，有伤大雅，令人难堪。所以，骑车时最好不要穿长裙。不得已穿长裙骑车时，可用夹子夹住裙边，切勿提着裙角握车把。

忌穿裙时随便蹲坐

女士穿着裙装下蹲或坐立都要落落大方，应避免不良姿势，如蹲着时不要让裙角着地，坐着时应双腿并拢。注意不要撩起裙角，尤其是穿短裙时不要双腿分开，以免有失雅观。

忌拉链不到位

女性的衬衫、裙子上安装的拉链，要注意经常检查是否拉到了合适的位置。特别是在上下车或穿行于拥挤的人群之后，拉链难免会下滑，使内衣外露，显得极不雅观，也不庄重。

忌穿“三截袜”

长筒袜、连裤袜是女性的“腿部时装”。袜子的颜色要与裙装协调相配，而且袜口应隐于裙子之中，以保持整体美感。袜子口露于裙子之外会造成袜一截、腿一截、裙一截，缺乏美感。

质感衬衫 × 高腰阔腿裤

衬衫加上高腰阔腿裤，衬托身材又高又瘦，小个子的女生也能尝试，再搭配一双小高跟，是很有女人味很有个性的一套装扮。

简约白色针织 × 质感牛仔裤

这款简约的搭配是上班期间的最佳选择，不会捯饬太过，又足够吸睛，关键是简单又舒服。

焦糖色衬衫 × 半身裙 × 小白鞋

这样搭配下来，又是cool girl的一天啊~好看又简单。

小高领针织 × 小香风开衫 × 显瘦袜靴

小香风一直是小女人风范的代表，高领针织加上小香风开衫更显精致猪猪女孩的本质~

贝雷帽 × 小领大衣 × 黑色打底裤

贝雷帽带着点小可爱的气质，小领大衣又散发出酷酷的风味，气场十分强大~

修身西装套装

身为职场女精英，没有一套小西装怎么能行？！

白色衬衫 × 黄色A字半身裙

衬衫加半身裙，hin优雅，hin时尚~

格纹围巾 × 焦糖色大衣 × 牛仔裤

强大的气场没有一件大衣是展现不出来的，攻气十足。

风衣 × 白衬衫 × 西装裤

女神范十足的一身搭配，优雅有气质。

超长款针织衫 × 直筒裤 × 靴子

超干练超有气质的专属高个子的搭配。

职场颜色穿搭

1、同色系穿搭有质感

第一种要安利给大家的，就是同色系的穿搭，其实这样的穿搭没有那么难以掌握，如果你是初学者可以从简单的黑色入手，显瘦显高特高级，在配饰上搭配一些有色彩或者设计独特的款式更加出彩。

而其中Royi最喜欢的就是灰色系的穿搭了，因为高级灰真是让人爱到不行的颜色，基本不挑人，而且好搭配。最重要的是它几乎在每个人的衣橱里都可以找到，像它的名字一样穿起来就立马高级了。

特别是必备的风衣，加入高级灰之后，会更让人有种高冷的.气质感。而且对于身材包容性也是非常棒的，让你穿搭也更随性，特别适合职场女性上班和日常外出的需求。

2、深浅色穿搭显层次

如果你有特别喜欢的颜色，不妨尝试将它们搭配在一起。但是当然不是随性来搭配，而是相同色系中的深浅颜色一同穿上身，这样的搭配方法，可以可以很好的区分层次感。

比如上面街拍图的这些颜色的深浅搭配，穿起来就比较容易有气质，而且显得很有高贵魅力。第一眼看上去就比那些花花绿绿的颜色搭配在一起要高级得多了。

3、饱和度低最高级

在职场上，无论是选择同色系搭配，还是色彩互补搭配，在选择颜色时候要注意，饱和度低的颜色最高级，搭配起来也比较保险。而其他跳跃性的颜色更挑人，搭配不当，容易出现发效果。

比如有点墨绿有点发灰的这种色调，穿起来比较有新意。还有温柔的奶白色，气质款的天蓝，都是不错的选择。

4、大地色系不挑人

最后一个色调，就是大地色系了，有人说这样的色调不是比较老气吗？当然是不对的，虽然这个色调比较普遍，色调也相对较暗，但是它可以说是是最不挑人，好搭配，安全牌的一个色系。

非常适合职场，但是如果搭配其他不同的颜色，日常休闲穿也特别有气场。 所以说，只要你能够穿好大地色，那么在职场的穿搭中绝对要比别人显得高级，气场冷艳，同时还很有英伦风腔调魅力。

5、白色+任何色系，清爽耐看

清爽的白色系可是夏日备受追捧的色系之一了。一层不然的感觉，穿在身上有着独一无二的女神气息。也正是这种出淤泥而不染的色彩让它可以和任何的颜色组成CP，整个人都会显得很有气质。

6、宁静蓝+牛仔蓝 ，简单大方

除了白色，另外一个比较受宠的色系就是蓝色了，穿在身上也比较衬托肤色，所以也颇受大家的欢迎。宁静蓝和牛仔蓝的结合，一深一浅形成鲜明对比，层次感也变得丰富起来。

7、翠绿+橙色 ，靓丽吸睛

橙色与绿色的搭配，让人眼前一亮，两个色系都是属于比较欢快的颜色，两者的搭配也让整个人的心情跟着灿烂了起来。

8、同时系结合，拉风抢眼

各种颜色的排列组合，从冬季就开始流行的同色搭配一直时髦到了夏季。首先，同色穿搭省心省力也省钱，其次同色系搭配轻松就能穿出高级时装的韵味。

有哪些值得推荐的PPT英文字体？

1、标题字体

标题字体就是PPT中用于封面标题和页面标题的字体，一般选择具有厚重感的无衬线字体。

Impact

impact字体是一款应用于设计方面的英文字体，字形带有阴影效果，复古性十足，风格统一，可用于广告设计、平面设计、印刷包装、书法绘画等领域，相较于一般的英文字体显得粗且狭长。

Aharoni

也是一款较粗的无衬线字体，笔画结构有一个典型的特点，圆润又不失力量感，是比较时尚的“男性”英文字体。

Arail Black

微软御用字体，设计的目的是在电脑屏幕上不同分辨率下的可读性，属于万能字体。不过比较普通，用在各种场合也不会容易出现违和感。

2、正文字体

Calibri

Calibri为字型设计师Lucas de Groot替微软开发的字型，曾于2005年字型设计竞赛(Type Design Competition)中获得系统字型(Type System)类的奖项。其也包含了拉丁文、希腊文以及斯拉夫语的字母，是微软的一款默认字体。

Arail

是微软御用字体，也是一种无衬线字体，类似于中文的微软雅黑。

Arail 字体包括Arial Regular、Arial Narrow、Arial、Arial Italic、Arial Bold、Arial Bold Italic和Arial Black。

Helvetica

Helvetica是苹果电脑的默认字体， 微软常用的Arial字体也来自于它。2007年是helvetica诞生50年，作为在平面设计和商业上非常普及和成功的一款字体， 英国导演Gary Hustwit专门为她拍摄了一部纪录片《Helvetica》。

Tw Cen MT

也是一款在PPT中应用较多的字体。

3、特殊字体

Broadway

Broadway字体是一款用于户外广告设计方面的字体,本作品可用于广告设计字体、网页设计字体、包装设计字体、 屏幕显示字体等。

POLYA REGULAR

是一款设计感较强的晶格化字体，此前lowpoly风格PPT流行时，也常被设计师用于封面标题中。

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ppt的时装设计主题是哪个

1.将演示文稿按要求添加5个节，1-3，4-8，9，10-18，19-20。并为每节应用不同的设计主题和幻灯片切换方式。
2.按住shift键，选中幻灯片1、2、3，单击“插入”选项卡，在“主题”组中单击主题波形。
3.然后单击“切换”选项卡的“淡出”效果。
4.选中幻灯片4-8，单击主题“跋涉”，在“切换”选项下，单击“推出”效果。
5.选中幻灯片9，单击主题“时装设计”，然后单击“切换”选项下的“擦除”效果。
6.选中幻灯片10-18，单击主题“暗香扑面",单击”切换“选项下的”显示“效果。
7.选中幻灯片19-20，单击主题”顶峰“，单击”切换“选项下的”随机线条“效果。
8.完成。