vision杂志封面

vision杂志封面

2002年获意大利 CAPALBIO INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL Short is More-Emotions 大奖 。2003年起，陈漫成了陈逸飞创办的《VISION》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角 。2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品 。2009年，《Vogue》邀请她与模特杜鹃合作拍摄时装大片 。2009年，时值60周年国庆，她让模特出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出“祖国万岁”系列照片。2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆推出个人摄影装置展 。7月，陈漫参与拍摄上海滩欣喜2011年秋冬新季系列广告——“爱满中国”（From China with Love） 。11月15日，由范冰冰首次主演的微电影《不跟随》上映，该微电影的主题海报由陈漫拍摄 。11月23日，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出 。2012年7月，意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo携手陈漫，以爱情瞬间为主题，在北京为全新花样倾城Attimo L'eau Florale女士淡香氛和瞬间Attimo PourHomme男士淡香氛打造“花样倾城，浪漫瞬间”广告片。8月，为张辛苑拍摄《i-D Magazine》封面 。12月，参与拍摄《BAZAAR》王菲封面照片 。同年，她以藏族女孩为人物，创作了12幅“WhatevertheWeather”，其中一幅《中国十二色之曙红》因其含蓄而谨慎的东方美，成为陈漫的标志性作品之一 。2013年4月25日，在曼谷都市酒店举办个人作品展 。10月，陈漫出席COACH秋冬鞋款摄影展 。2014年1月16日，陈漫亲自操刀为Angelababy拍摄周大生珠宝时尚大片 。3月，参与拍摄时尚品牌NE·TIGER广告片 。5月，某时尚杂志公布了一组张靓颖的照片，由陈漫亲自拍摄，为张靓颖第七张中文专辑《第七感的第一主打歌曲《永远》打造青春、唯美的音乐写真照片 。6月，为TFboys组合拍摄步步高家教机代言广告 。7月1日，陈漫和张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布 。12月，李易峰登上时尚杂志《风度 Men’s Uno》，该组照片由陈漫拍摄 。2015年1月，参与制作《甜蜜蜜》主题曲MV 。5月，陈漫在MetGala成为首位受邀的亚洲摄影师。5月27日晚，陈漫在微博晒出两张黄晓明和Baby（杨颖）拍摄婚纱照的花絮图 。6月5日，宇舶表宣布陈漫为其艺术领域的全球品牌大使 。9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏 。9月，陈漫受邀拍摄《时装L’OFFICIEL》艺术特刊封面 。10月15日，Qeelin麒麟珠宝2015秋冬广告发布，陈漫成为继张曼玉后麒麟珠宝邀请的第二位代言人 。10月22日，Angelababy为美颜相机app代言的广告片流出，广告片是由陈漫制作 。10月14日，推出Wang Wang系列珠宝及“陈漫镜头下的陈漫“广告形象片 。同月，陈漫为水原希子拍摄以MAGIC为主题的时尚写真作为献给MAGIC FOR ALL系列的礼物 。

制作杂志封面的要素是什么》？

　　本人长期从事媒体研究与设计，对这方面挺关注的，看到这个问题，觉得有必要把设计中的一些问题和见解整理一下。希望对你有帮助！

　　杂志的设计元素如果有10个等分，封面必然占据7个...除了眼球效益的浅层因素，还有其他复杂因素：

　　封面设计的5个重要原则：

　　1．封面主标题是最重要的元素；

　　2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由；

　　3．封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思；

　　4．封面主标题比封面图片更重要；

　　5．封面图片或图表应该与封面主题一致。

　　例如在德国种类繁多的报刊杂志中，《明镜》周刊是最夺目的风景，德国广大民众尤其是上层官员和知识分子，对这份周刊情有独钟，他们甚至将每周星期一《明镜》周刊的发行日，叫做“明镜之日”。

　　《明镜》周刊在半个多世纪的成功，不仅与它始终笃行办刊原则、善言敢言密不可分，而且与它个性鲜明、风格统一的封面VIS(vision identify system)视觉识别系统息息相关。VIS是指将商品的一切可视事物进行统一的视觉识别表现和标准化、专有化，通过VI将商品形象传达给社会公众。VI主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达商品设计理念和内在特质，以求得社会公众的认同。

　　总结起来有如下几个特点：
　　色彩泼辣大胆，读者过目难忘
　　图片形象具体，意蕴丰富
　　简繁交替使用，封面设计具节奏感
　　密切关注热点，观点振聋发聩

　　国内杂志在封面制作上往往存在如下问题

　　一、创新不足，雷同现象严重
　　走进琳琅满目的期刊市场，如果不仔细辨别刊名，一些刊物很难通过封面一眼辨别是何种期刊。

　　二、制作粗糙，水准较低
　　一些期刊封面设计者缺乏专业水平，对封面设计认识肤浅，设计平庸，制作比较粗糙，随意性较大，水准不高，印刷质量也很低。

　　三、因循守旧，审美观念老化
　　一些期刊的美编不注重艺术理论的学习、知识的更新和艺术技巧的提高，不进行市场调查，不关注读者反映，躲在画室里闭门造车，为设计而设计，主观性较大，对读者审美的认识多年停滞在一个层面，至今设计的封面仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场脱节，和读者脱节。

　　四、没有考虑期刊的连续性，风格不固定
　　一些期刊的封面上一期和下一期在用图、风格上都有很大变化，波动不断，让人难以分辨该刊物的真面目。

　　五、缺乏品牌意识
　　封面设计是期刊品牌形象的制高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些期刊封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。

　　推荐： 美编之家网站和 4A酒吧常去看看，必然有所收获。

顺子的工作

顺子第一次准商业的片子是为著名艺术家行斌先生拍摄《VISION》杂志封面。因为印刷画面质量高，所以他选择了120的传统专业莱卡相机。大多媒体都倾向有高质量并且高速的工作流程，当时因为后期的需要，传统莱卡需要一段时间进行数字扫描，工作程序的增加也就增加了许多不确定因素，并不能由摄影师一人把握，难免要出现错误，有时候片子都会递丢，因而浪费了大量的宝贵时间。这让他开始偏向使用立拍立现的数码设备。 顺子开始使用苹果出品的Aperture。这是一款为他带来了快速，高效拍摄流程的专业影像软件。经由Aperture强大的无线传送能力，顺子的客户可以立即在自己的Mac Book上看到他刚刚拍摄的RAW格式照片，现场就可以立即进行挑选的工作。在当日工作结束后，就可以输出数字格式的文件给客户带走。这样在不到一天的时间内就可以用Aperture把所有拍摄的照片归档，整理完毕。原本繁琐耗时的拍摄流程被大大缩短，为客户节省了大量时间，自然也就提升了客户的满意度。Aperture独有的放大镜工具，是顺子使用最多也最欣赏的功能。刚刚拍摄的RAW格式照片，可以立刻使用Aperture的放大镜工具进行局部查看，搭配强大高效的Macbook Pro，照片对焦是否准确马上就可以知道，快速而实用。以往这样的步骤，在其他软件中需要放大整张照片，再加上移动，比对，速度缓慢，可想而知。正是Aperture与苹果所提供的相关软件与硬件产品，使得顺子觉得这是他心中最理想的专业工作环境。

摄影家陈漫的个人资料？

陈漫，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。

2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIE CLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。

陈漫，是如何做到几乎垄断时尚圈的商业摄影？

近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足

这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了华丽超前的艺术语言，甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。

不过要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄手法，也是紧扣主题的

但转念一想，即使是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影手法， 因为她擅长利用各种光影来表达效果

陈漫作为国内知名 时尚 摄影师，每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。

陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间有 时尚 杂志与艺人的合作，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质，她直言每年大概能上二十多次热搜

今天就来跟大家聊一聊，陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。

她是怎么做到，一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局，狂揽各大 时尚 杂志封面，几乎垄断 时尚 圈的商业摄影，成为国内炙手可热的商业摄影师的呢？

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陈漫是极其拥有天赋的。

年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。

从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院

陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃自己擅长的专业，选择了 摄影 ，据说还是首次开班的专业。

她直言：“画画对我来说，每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人相关的，那时候我们学校开设了第一届摄影专业，我画画时候喜欢画人，画跟人物相关的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了摄影专业，也主要是拍人。”

陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。

她回忆道：“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化

受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。

刚过千禧年，国内的PS技术还在起步阶段，她却在中国摄影界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种 超前个性 的元素，这种 诡谲魔幻 的风格。

这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家

这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。

其中这幅关于航空的作品，至今还收录在 V&A Museum 中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位

后来，李东田发掘了陈漫。

大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。

陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明自己的实力

她直言大部分的作品都是原图直出，有时候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。

这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为流传的是 吕燕 的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度

陈漫拍摄的刘雯

摄影是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......

把中国元素以及西方的摄影技法结合，开启了 探索 中国风的道路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有自己独特看法的。

有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列

从这个时期开始，照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄，陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。

怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。

比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范

2

陈漫经历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的道路上一路开挂。

她坦言：“拍人相对来说比画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时候什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？

《 时尚 芭莎》倪妮

她对于拍摄人像也有自己的一套方法。

每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是需要规避的，但越是有条条框框，就也容易让人觉得趋于平凡。

不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉

孙俪

“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。

但在摄影界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了

王俊凯

陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师，收到的赞美与非议一样多。

《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。

这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论褒贬不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了

《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要展现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。

陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象

今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争

诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个问题，也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品，有点比较的意思了

对于这些争议，陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟自己较劲，潜心专注于自己所在的领域。

PS只是她的辅助工具，能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师，她却把自己定义为视觉艺术家，也从不把自己定义在某个特定的工具里

陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖

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陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让自己的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。

近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝

陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许

陈坤和周迅之间的友情也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片

率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。

陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了很多不必要的引战，同时也能收割流量

不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。

每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。

关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是 科技 感，在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，诠释得还是非常到位

同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致，一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力

翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位

易烊千玺 x《 时尚 Cosmo》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛

用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的摄影师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。

对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法

这种结合高 科技 的拍摄风格，其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。

两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡

这位打造了不少爆款封面的摄影师，在不断适应市场的需求之余，能够保留自己对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界

我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。

能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的取舍，也只能够是陈漫自己才能衡量了

毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等待了，你们觉得呢？