英语杂志封面图片素材

英语杂志封面图片素材

不管考雅思、托福还是GMAT、GRE，亦或者考专八、MTI等，不仅需要大量做题，往往还需要大量的外刊阅读。

而且这部分考试的很多原题都是直接从外刊上摘取，就算不考虑这部分因素，外刊的阅读也有益于扩展你的英语知识库，熟悉英语阅读，积累更多的写作或口语素材。

英语外刊那么多，也并非全部都要看，贪多不烂，更何况质量也参差不齐，那么问题来了，哪些外刊最有用呢？小叮当来给你带来介绍。

一、国家地理 National Geographic

在大多数读者眼中，国家地理杂志意味着权威、科学性、准官方，它更像是一本百科全书而不仅仅是一本杂志。

这本杂志看上去感觉是介绍美国地理，其实经过一百多年的发展，其内容早已超出地理学的范围，涉及社会、历史、风土人情、摄影、文化、美食等内容。

在过去的一百多年里，它的视角立足全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中残存的原始部落，到现代化都市中奔忙的人群。它不但记录了地理的概貌，而且记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想和追求。

之所以推荐NG，是因为该杂志图文并茂，趣味性爆表，并且词汇和句式相对简单，同时又具备很高的文学性，绝对能给你带来极大的阅读快感，让你在无形中提升英语。

二、经济学人 The Economist

《经济学人》是一份由伦敦经济学人报纸有限公司出版的杂志，创办于1843年9月，杂志主要关注政治和商业方面的新闻，但是每期也有一两篇针对科技和艺术的报导，以及一些书评。

而且《The Economist》杂志中所有文章都不署名，而且往往带有鲜明的立场，但又处处用事实说话，也正是基于此，通常能够深刻影响学生党的世界观和认知观，搭建英语语感的思维方式。

《The Economist》在语言方面的精巧使用和再创造堪称英语杂志最佳。它坐拥一系列牛津大学出身的总编辑，是学习英语写作的超级范本，其语言风格机智、严谨、有力度，用词也紧跟时代发展的潮流。

当然，对于中国来说，最重要的还是《The Economist》是所有英语考试的题源，包括高考英语、CATTI翻译证书、MTI考研、托福、雅思、专四专八、四六级、考研英语、GMAT、GRE等等。

三、科学 Science

该杂志于1880年由爱迪生投资1万美元创办，是发表最好的原始研究论文、以及综述和分析当前研究和科学政策的同行评议的期刊之一，也是全世界最权威的学术期刊之一。

有些人可能会担心《科学》杂志的内容过于晦涩难懂而难以阅读，这个大可以放心，虽然它的科学新闻报道、综述、分析、书评等部分，都是权威的科普资料，但该杂志也适合一般读者阅读，英语基础只要不错就可以尝试阅读。

如果说大部分杂志比较适合文科生的话，《科学》绝对是理工科学生的心头挚爱，特别是研究生和博士生，如果要发表SCI论文，《科学》更能提供最前沿的科学思维和写作方式。

四、纽约客 The New Yorker

创刊于1925的《纽约客》已经走过了90多年，历经纸媒、电子媒体和社交媒体的更迭，它不是完全的新闻杂志，然而它对美国和国际政治、社会重大事件的深度报道也是其特色之一。

首先，必须承认《纽约客》是本文青刊物，专栏囊括小说、诗歌评论、书评、影评、乐评等。同时，对于时事与国内、国际政治的深度报道显示了其追求极致的野心，高质量的报道常常让它受到普利策奖的垂青。

相比于《经济学人》与《科学》的精英学术，《纽约客》更适合年轻人一窥当代美式文艺与腔调。ACT、托福、雅思考试里常常会出现《纽约客》的文章。

五、时代周刊 TIME

《时代周刊》作为全世界发行量最大且最主要的新闻杂志，封面人物代表了举足轻重的新闻热度。能登上《时代周刊》封面的人物都是在全球政治、经济、文化等领域引起了风暴的人，而这其中重中之重，就是杂志每年的“年度人物”（Persons of the year）。

而且时代周刊的权威性不仅仅是靠封面那些大人物带动的，它见证了这个世界近一百年的风云变幻，文章相对客观，有深度，基本上看时代周刊就能较为准确的了解世界上近期发生的大事，经济，科技，人文方面的一些最新进展，而这些内容又往往紧扣时代的命题，也需要英语学习者一直不断阅读、学习。

六、读者文摘 Reader's Digest

说到《读者文摘》（Reader's Digest），大多数人第一时间会想到中国的《读者》，实际上这是完全不同的杂志。

Reader's Digest1922年创刊，是一本能引起大众广泛兴趣的内容丰富的家庭杂志。这份每月出刊的杂志文章风格简明易懂，内容丰富广阔，且多富含恒久的价值和趣味。

同时，它还致力于为各个年龄、各种文化背景的读者提供信息、开阔视野、陶冶身心、激励精神。

它所涉猎的主题有健康保健、大众科学、体育运动、美食烹饪、旅游休闲、金融与政治、家居与园艺、艺术与娱乐、商业与文化。其他固定的专栏还包括了笑话、谜语、测试、动画及读者来信。

七、名利场

Vanity Fair是美国老牌杂志，创刊于1913年，借用十九世纪英国名作家威廉·萨克雷（William Thackeray）成名作名利俱乐部命名，同样定位于上层社会的浮华世界。

名利场扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，它在国家杂志评奖中在最佳杂志、摄影、专栏、随笔和评论上均获提名。这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体的内容建设的用心值得称颂。

内容涉及上层社会生活方式，品味，宴会话题，明星生活，艺术，体育，幽默等，还根据大众兴趣推出社会突发事件和热点问题。如果你是走在时尚潮流沿线的青年，适合志于进军时尚圈的你。

八、新科学家

《New Scientist》是一个自由的国际化科学杂志，内容关于最近的科技发展，网站开始于1996年，登载每天的关于科技界的新闻。杂志并非是一个经过同行评议的科学杂志，但被科学家和非科学家广为传阅，杂志还经常刊登一些评论，比如气候变化等环境问题。

在英国，《New Scientist》是每一个学校的Science系必须具备的杂志，里面介绍了许多高端的科学项目，比如BioPhysics的离子加速器，BioChemistry 的基因工程等。书中还宣传许多科技活动，比如专家公开演讲等。主要阅读者是在英国就读A level-science课程和大学Science的学生和导师。

多个考试阅读考题必备题源，该杂志会经常刊登一些环境问题，这类内容很有可能出现在自然科学类阅读题中。你做过的每本剑桥雅思真题，都有这本杂志的原文哦！

wc：thinku700 了解雅思课程

如何拍摄杂志封面

学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志

你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！

先看看封面完成品：

照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？

Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。

每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！

而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：

“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”

就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海报学习专业布光技巧

“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

人鱼公主

这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。

下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。

灯光

接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。

灯光

下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。

贝克汉姆饰演的白马王子

白雪公主

小飞侠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己

1.我没有钱买好的器材

器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷

2.摄影出名的人很多很高傲

一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

我没见过不谦逊的摄影大师

3.有人说我拍错了

（或这张构图有错、该不该修图….etc)

艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。

4.我不是职业的拍不好

这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。

5.为什么你机运这么好有许多合作机会?

一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。

摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度

6.器材控好讨厌

我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。

我不是器材控谁是啊，这不是我

7.爱摄影的好多色狼

……你要我怎么回？

很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好讨厌摄影嘴炮

本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。

不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊

9.给予学生摄影者的建议

摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。

摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。

我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍，永远是自己。

最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

“日本风”拍摄技巧

不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。

日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

多采用自然光

多留白背景，较简约

彩度和对比较低，较柔和

在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

2、细心留意日光变化

不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

1、简单风

以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

2、可爱风

相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

3、自然风

以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。

推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

三、实际比较例子

最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

不同角度取景，感觉和重点也不一样

安全又漂亮的角度，最简约

换了角度和包含了背景又完全不一样

总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！

排版优秀设计好看的的杂志有哪些？

推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》

说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！

你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！

从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。

推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》

第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。

这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！

推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》

也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。

其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。

推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》

《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。

从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。

之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。

这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。

好看的英文时尚杂志有哪些～

好看的英文时尚杂志有VOGUE，ELLE ，THE FACE脸孔，SPOON等等。

VOGUE由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。

ELLE是著名时尚杂志，是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。 法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。世界时装之苑是法国ELLE杂志的中国版，也是一家版权合作杂志。

THE FACE脸孔以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，在1980年到2003年间坚持不懈地在青年文化运动中作着The Face式的发言。今年更在Neil Stevenson领导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。

SPOON几乎是一本定期发行的时尚摄影画册，通篇均由视觉冲击力先行的时尚影像构成其杂志逻辑。其实早期SPOON更为夸张，试过以铁皮作封面，如今回归主流装订(开本仍然是特别的横幅杂志)，显示其霸占商业时尚摄影杂志最有煽动力杂志地位之心。