西方美术鉴赏论文600字

西方美术鉴赏论文600字

　　西方美术鉴赏论文：
　　15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
　　〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
　　〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
　　〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
　　〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
　　（1）贝利尼：
　　A.威尼斯画派的创始人：注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
　　B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
　　C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性：
　　a.《有小树的圣母》：用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
　　b.《神的欢宴》《湖的圣母》：大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性。
　　D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
　　(2)乔尔乔纳：
　　A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
　　B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵：
　　a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
　　b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
　　C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
　　(3)提香：
　　a.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
　　b.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整：
　　1.《天上人间的爱》：牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
　　2.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
　　3.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯：《丹伊娜》。
　　D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
　　(4)委罗内塞：
　　作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
　　(5)丁托列托：
　　A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”：
　　a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度：《圣马可的奇迹》。
　　b.《银河的起源》：运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
　　B.主要关心画面的视觉效果。
　　(6)柯罗乔：
　　画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人：《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）主要是以人文主义精神来画宗教题材
　　(1)乔托：
　　A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
　　B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
　　C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
　　(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
　　a.《出乐园》：突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
　　b.《纳税钱》：柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
　　B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
　　C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
　　(3)波提切利：
　　A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
　　B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神：《春》。
　　C.《维纳斯的诞生》：有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

关于美术鉴赏的作文600字左右

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。