个人出书有什么讲究

个人出书有什么讲究

一是多读书。这很好理解。书读的多了，肚子里就有货，有货才有写作的资本，啥时想往外掏就能掏出来。季羡林先生说，水多了，尿就有了，讲得很形象。读书也有讲究，要多读精典，多读名家作品。对于一些古典精华，最好能背过。我不知咱群里有多少人能背过“三百千”。别小看了这几个启蒙读物，如能倒背如流，对你的写作，甚至修身养性都很有益处。当然，这是对年轻人的要求，岁数大的朋友就不适合再死记硬背了。

二是多走路。古人说，读万卷书，走万里路，这对立志于写作的人来说真乃至理名言。古往今来，凡是有成就的作家，几乎也都是旅行家。李白，年轻时离开家乡后几乎没有再回去过，一直在寻找，也在旅行。余秋雨先生，以前也是书斋学者，还是上海外语学院的院长。后来他辞了官，也辞了职，到祖国各地，甚至世界各地行走旅游。这才有了《文化苦旅》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《山居笔记》、《寻觅中华》等名著。我本人那些散文游记，如果不是亲临其境也是写不出来的。当然，“多走路”也要根据自己的情况量力而为，也不是所有喜欢写作的人都要去辞官和辞职。

三是多思考。孔子说，学而不思则罔，思而不学则殆。这是告诉我们，只有把学习和思考结合起来，才能学到真正有用的东西。有的朋友读书不少，但总感到收获不是很大。为什么？就是读书时囫囵吞枣，浅尝辄止，思考不够。举一个很小的例子。我在读余秋雨老师的《问卜中华》时，开始对这个题目不大明白，中华为啥还要问卜呢？等我反复看了几遍后，眼前豁然开朗，不得不佩服作者的高明！文章写的是殷墟，殷墟最重要的发现是甲骨文。甲骨文最初就是古人问卜的。用《问卜中华》做题目，预示中华民族在那段风雨飘摇岁月中的命运，真乃提纲挈领，一语中的！这样，我的阅读也不知不觉上了一个层次。

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如果要出版书能用自己家里的风格的纸吗

不可以
自费出书怎么选择纸张？首先需求不同，对纸张的要求也不同。一般企业在出版书籍比自费出书来说，在经济上有所保障。而自费出书，由于收入等原因，不但要保障出书的质量，其次还要讲究经济实惠。许多朋友自费写书。纸张的种类很多，克数也不一样。通常现在最常用的70克轻纸，纯纸，当然对于图片、照片、书画纸是不同的，所以在书籍中使用什么纸应该根据具体的书籍来安排。开本通常按大小分为三种:大、中、小。787 *1092的论文，大的12开以上，中等的16-36开，小的40开以下，但主要写的书是中型的。除6、12、20、24、40个开口近似正方形外，其余开口均为不同比例的矩形，适用于不同性质和用途的不同类型书籍。可以看出，出版图书的纸张成本是由许多因素决定的。至于什么纸张最便宜，根据自己的需要，有必要合理的设计和安排书籍的开本。只有根据自己的作品来安排最合适的开本书籍，最好选择最合适的纸张，从而达到节约成本的目的。
看了以上这些，大家应该清楚自费出书时如何选择纸张了吧，出书汇还要在提醒大家，在自费出书时，一定要选择靠谱正规的图书出版代理公司，根据个人经济能力，选择开书、开纸、出版社、发行或不发行，切记不要相信那种几千块就能给你出书的，毕竟就只是书号就是一大笔费用。

出书有要求多少字吗？最近写了些东西，想出一本书留作纪念，不知道该怎么办？随便写的能不能出啊，呵呵

可以出版的~现在文化讲究的就是思想丰富嘛！可以联系一些图书编著中心。一些图书公司，方元图书就挺好的。

名人出书是不是比较廉价的行为

个人认为廉价一词也许有些言重了。正如您所言，名人出书的目的多种多样，他们或许希望思想被认可，或许有些是想要炒作出位雷人，但也有一些是真正想和大家分享人生经历、成功经验、人生哲思的公众人物。

现在的确存在这样的现象，当某个人在某些领域取得成功后，就会有许多人蜂拥而至，到处搜寻关于这个名人的自传，随后这些名人讲的话就被定义为“名言”。正如您所说的，他们也许连自己都没有意识到自己的言语在公众中的影响，但这又能如何深究呢？名人愿意说、喜欢写，公众乐意听、挤破头去买。

所以对于您所说的“廉价”，我只能说应该回归到书的本身，而不是纠结于名人出书的行为。好书自有可取之处，坏书自有自知之明。选择对自己有益的，就不是廉价了。（最后补充一点，其实任何一个出书人，都可能遭遇到只看不买、备受争议恶语进攻，不论是作家还是名人，这不应该成为判断廉价与否的标准）

练习书法应该注意些什么？

　　学习书法要注意
　　1.选帖
　　书法是一门艺术科学，学习书法不能不借鉴前人的经验。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的。这里存在文野、高低之分。会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法艺术的技法和知识，才能从一般实用出发的写字，提高到以观赏为主的书法艺术创作。掌握书法技法，存在由不会到熟练，由低级到高级的过程。
　　学习书法要继承前人的经验，首先要选好临写的范本，即选帖。选帖即是拜古人为师。
　　我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就，也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的。他们通过长期的实践，在结体运笔上形成自己的一套规律，创作出自己的独特风格，受人喜爱，使他们的作品千古不朽，成为后人学习书法入门的楷模。后学者掌握了他们这套写字的规律，为形成自己的艺术风格打好基础，从事书法艺术就能登堂入室了。
　　因此，选帖很重要。选好帖，就要恭恭敬敬地学，学得惟妙惟肖，即称为“入帖”了。有人怕学像了就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。这是一生所 追求的事。
　　2. 姿势和执笔
　　在开始练习书法写字时，要重视姿势正确，养成良好的习惯。写字姿势正确与否，不但和写好字关系密切，而且也影响人的身体健康。许多人的腰背及颈椎视力疾病，许多就是因为不在意自己的站姿和坐姿所引起的。写字不仅靠手指、手腕的运动，写大字时还会牵动全身，特别是腰部。传《卫夫人笔阵图》说：“下笔点画波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之”。写大字的一点一画，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正确的姿势，能使这些部位密切配合和偕同动作，使毛笔能顺利的运行，写出刚柔拙巧的各种笔画，保证字的部位和行的垂直。如果养成歪头写字的习惯，写出的字就会部位不正，一字部位不妥，一行就写不直，如是一幅作品就不能令人满意了。如果坐着写字时，将胸紧压在桌子上，则会妨碍呼吸，长期下去就会影响健康。
　　3.笔法
　　书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。
　　笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。
　　结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。
　　笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。元赵孟頫说：“学书以用笔为先”。
　　近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。
　　从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。
　　4.字体结构
　　字的结构是由点、横、竖、撇、捺、钩等笔画，加上戈、折组成的。点画搭配成字称间架、结体。点画的长短，粗细和位置安排的疏密，是可以千变万化的，但是这种变化又有它的规则和美学要求。
　　一定风格特征的结构依赖于相应的用笔技法。唐代孙过庭《书谱》说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”就是这个道理。笔法之所以能决定结构，是因为“笔势”在起作用。所谓“笔势”，主要是指点画在运行过程中产生的运动势态、方向。书法是空间性与时间性并存的艺术，其时间性决定了点画书写的不可重复，每一笔落纸之后都产生了运动惯性，即笔势，因此又决定了下一笔必须承接上一笔的笔势，结构因之而出。不同的笔势产生了不同的结体。另外，用笔中的提按顿挫等技法在调整了笔锋的同时，也使得笔势更为复杂多变，源源不绝，结体也更为生动活泼，千变万化。
　　5.临帖
　　选帖以后即要临帖，临帖是为了练好写字的基本功力，体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。临帖有摹和临之分。摹是把纸覆盖在字帖上进行钩摹，然后影格，临是对帖临字。
　　康有为曾说：“学书必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也，故欲临帖，必先使之模仿数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”所以，不论钩摹填廓或影格描红，都是为了掌握古人的笔法、神韵，锻炼基本功力，因此在钩摹时，要对范本的字进行观察研究，了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点，和它的风格神韵，如果是墨迹本，还要研究墨色的枯润浓淡的变化，这种变化正是笔墨转换的表现，从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。为了巩固记忆，有些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，赵孟頫的《胆巴帝师碑》等，可以分段钩摹，反复进行，首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，进而由少到多，以致达到通篇。只有严格地进行训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。因此，开始时，宁可慢一点，也不要只求速度而潦草，否则会欲速则不达。另外现在学书者往往跳过钩摹阶段而进入临的阶段，有的甚至不叠格就临，看起来视乎快，实际效果不佳，甚至由于进步慢，连学书兴致都败坏了。只有循序渐进，才能功夫扎实。
　　6.布局格式
　　章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。
　　一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。