关于摄影的论文1000字

关于摄影的论文1000字

同学你看看这篇可以不
《摄影的困境：信任危机》
【摘要】长久以来,人们一度对摄影持有高度的信任。而当下摄影像却常常展现出背离现实的图像,使人们不得不对摄影产生质疑,由此引发的“信任问题”成为当今摄影所面临的重要问题。然而冰冻三尺非一日之寒,摄影信任问题是在其自身发展进化的过程中逐步凸显的。科学是推动摄影不断发展的关键因素,同时摄影也因科学赢得了大众的信任。在科学技术的不断推动下摄影逐渐走向成熟,并开始建立其特有的表述现实的语言逻辑,成为人们认识世界的重要途径,甚至形成了人与现实之间直接接触的阻隔。同时摄影的局限性在摄影的发展过程中逐渐显现,这使其对现实的“再现”与真实的“现实”之间并不完全相符,人们开始对摄影产生质疑。现如今,摄影在科技推动下步入了美国著名传媒学家弗雷德·里钦所提出的“摄影2.0”的时代,摄影在网络平台中的运作,使其局限性更为凸显,引起了对摄影的群体性质疑。至此,摄影已陷入信任危机。摄影与科技的结合,毫无疑问会继续下去,在摄影因科技而被信任,又因科技而被质疑的循环中,摄影的信任能否被重新建立,目前难以下定论。本文意图通过对摄影信任问题的深切研究,使人们能正确看待、理解摄影所面临的信任危机,从而为摄影的未来发展,乃至重塑摄影的信任寻找依据。更多还原
【关键词】科学；摄影；媒介；信任问题；隔离；摄影2.0；自媒体

新闻摄影论文

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅谈新闻摄影技巧

摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。

关键词：新闻摄影 成像特点 色彩

一、M模式

这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：

1、 了解全部光圈与全部速度的功能

2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。

3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。

ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。

二、不同焦距镜头的成像特点

1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)

镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。

2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)

特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。

3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)

这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。

4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)

此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。

三、影响景深的因素

景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。

四、新闻摄影构图

新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。

1、新闻摄影构图的作用

新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。

2、新闻摄影构图的特点

以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。

五、照片画面内部结构运作

画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。

六照片画面外部框架把握

1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。

2、画幅的适应特点

横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。

竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。

方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。

自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。

变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)

1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。

2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。

3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)

4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。

5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。

参考文献：

[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1

[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8

我国新闻摄影的传播学思考

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。

一、新闻摄影和传播学概述

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：

(一)时效性

新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。

(二)真实性

真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。

(三)典型性

新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。

(四)现场感

新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。

传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。

二、新闻摄影的传播学理论研究

随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。

除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。

信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。

这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。

新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。

对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。

三、结语

新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。

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新鲜的刺激

——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析

《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影
片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会
一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给
观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。

日景：漠然的，现实主义的风貌

为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、
咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人
的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩
处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带
色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯
的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感
受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片
大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，
摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表
现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看
到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，
暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈
的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，
光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，
脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，
造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真
实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，
给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，
看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大
——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，
并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧
性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。

夜景：不规则的，超现实主义的风格

占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望
在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外
的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于
主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆
光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这
部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉
效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加
抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像
是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，
这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头
或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就
更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之
处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此
呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强
迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出
来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着
一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两
盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，
点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出
两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让
我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他
们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，
房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打
斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们
的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上
的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次
都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的
景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以
较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。
画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影
师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群
的轮廓清晰又不会脱离背景。
《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在
看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体
现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大
片里并不具备的研究和思索价值。

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