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我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界

但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶

这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望

近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。

你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。

你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。

在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。   “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”

时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。   瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。

我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。

“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。

近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”

罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。

“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。”   “

记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。

娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。   温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。

许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。

尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。

此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。”   越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。   “

我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。”   其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。

他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。

如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。

这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。   他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。

但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”

任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。   而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。

（文/Tim McKeough）

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幸福生活的灵感密码！Ins 爆红的《Lunch Lady》，远不止亲子杂志这么简单

SKPRendezvous
2021年11月8日21:00

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曾经，杂志创办者们感叹大众不懂一本出版物的好；现在，更多读者开始不辞辛苦地淘书、淘杂志，只为找到一本有深度、有创意、有品味的读物。
走进国内的很多独立书店，你总会看到一本色彩明快、让人心情大好的杂志：
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《Lunch Lady》
这本杂志名为《Lunch Lady》，是来自澳大利亚的季刊：
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《Lunch Lady》
《Lunch Lady》一般与其他介绍生活方式类的杂志摆放在一起。这些杂志琳琅满目，各具特色，因其独立主题和态度获得一批拥趸，例如之前我们介绍过的《APARTAMENTO》（详情戳《给家花钱的乐趣，没有人比 apartamento 更懂》）《MONOCLE》等。
那么，这本《Lunch Lady》有何特别之处？
——它能教会人们如何用创意让生活更美好，点亮家庭生活。
创刊之初 / Food+Family
凯特·贝瑞（Kate Berry）是一名拥有 20 多年从业经验的自由摄影师和设计师，在创立《Lunch Lady》之前，她已是澳洲独立杂志《Frankie》的创意主脑。《Frankie》致力于领先的、平衡的、充满乐趣的生活，在《Frankie》的工作使贝瑞掌握了丰富的从业经验。
《Frankie》杂志封面
2013年，贝瑞为了向大众分享自己为女儿做午餐的心得，开通了名为“Lunch Lady”的博客。在博客中，贝瑞分享了大量美味的厨房食谱，有趣的艺术创造与经营家庭的感悟。博客大获成功之后，贝瑞在2015年正式创办了《Lunch Lady》杂志。这本分享创意生活的小众季刊，目前已经出版到了2021年九月份第23期。
《Lunch Lady》创办人凯特·贝瑞与孩子们
每期《Lunch Lady》都会围绕“food+family（食物与家庭）”主题，分享点亮家庭生活各个角落的创意：营养美味的食谱、烹饪技巧、育儿经验、家庭故事、亲子手工，还有艺术与摄影，这些新颖丰富的内容搭配色彩鲜明的视觉设计，为读者带来耳目一新的阅读视野。
ins：hellolunchlady
色彩鲜艳、气氛欢快的《Lunch Lady》并未停留在亲子杂志的定位里，而是一份内心充满爱的母亲兼创意工作者分享给大家的生活礼物。在杂志里，你会跟随温馨治愈的图文，真实地走进每一个家庭，领略每个人对于“家”这一概念的不同感悟。
“糖果”视觉 /缤纷+舒适
在一众或“高冷”或潮流的外版杂志中，《Lunch Lady》的封面显得格外“亲民”。《Lunch Lady》的杂志名用类似白色蜡笔画的形状涂抹，暖色调封面点缀着活泼的波点——它犹如一股清新的风，吹来一阵欢快的小调，怂恿着读者带着轻松愉悦的心情拿起它翻阅。
《Lunch Lady》色彩缤纷的封面
打开《Lunch Lady》，每一页的缤纷色彩彰显着它独特的设计美学：扁平化的图标、糖果色的插页、搭配创意满分的食谱，不论是艺术、摄影作品还是其中的文字排版，都让人赏心悦目。
《Lunch Lady》内页
《Lunch Lady》的配色设计也是一大亮点，它会跟随主题而变换图文的主色调。例如，在最新一期的《Lunch Lady》中，树屋主题的故事就以树干上的斑驳纹路作为底纹设计，字体颜色则使用黄、红、绿三色。黄色代表洒落林间的阳光，绿色是大自然与森林的颜色，红色象征着果实与鲜花。这样细心的视觉设计实在很难被人忘记。
最新一期《Lunch Lady》内页
为了照顾与家人一起翻阅《Lunch Lady》的小读者，杂志选用了柔和不刺眼的纸张，让一家人一起阅读时也会感到舒服与安全。
灵感生活 / 让创意落地
《Lunch Lady》的每一页都蕴含了以亲情灌溉的灵感，你会看到让孩子开心又大快朵颐的健康美食、妈妈们对生活和育儿的心得分享、以及适合全家人一起DIY的艺术创造。
《Lunch Lady》内页
翻看《Lunch Lady》杂志中的亲子食谱，几乎看不到肉类，食谱中用到的食材都是各种水果、蔬菜、坚果与奶制品。贝瑞表示自己并不是彻底的素食主义者，这样的食谱设计都是出于孩子们全面健康成长的考虑。她会分享那些经过营养专家们认真研究、适合小朋友身体发育的健康美食。在最新一期《Lunch Lady》中，你会看到小辣椒蘑菇馅儿的墨西哥薄饼、包裹着果蔬美味的蔬菜三汁包、春田花花小饼干，还有用全麦和坚果制作的迷你麦芬蛋糕与三明治。
最新一期《Lunch Lady》内页
日复一日的创意午餐对于贝瑞而言并非一种甜蜜的“负担”，反而让她对母亲这一身份产生更深刻的感悟。贝瑞曾说，“每天上学，女儿打开午餐盒，就能看到我为她们精心准备的面包、水果、饭菜，她们就能感到我的爱。”对于坚持使用有机蔬果制作的食品，贝瑞认为：“我希望我的女儿能与自然产生某种亲情联系，理解我们是自然的一部分，而非自然之外的个体。”
《Lunch Lady》内页
《Lunch Lady》中的每一种营养丰富的趣味食谱，都蕴含着母亲对孩子的爱与教导。
在分享食谱之外，杂志还试图探讨一些发生在家庭生活中的真实故事。最新一期《Lunch Lady》刊登了女性主义者克莱门汀·福特（Clementine Ford）给儿子写的一封信。在信的开头，福特便表达了对孩子真挚的爱，然后写到了自己初为人母的恐慌和甜蜜。作为一名女性主义者，福特称自己从未认真了解过如何养育一个男孩，尽管她深知这个世界对女孩的残酷，却没有考虑过男孩有时也在反抗着社会对男性的既定期待。在信中，福特这样对儿子说道：
“男孩子一直被社会要求不能太过柔软、温柔，这样会被批评为太过女性化。实际上，这是恐同人士和厌女人士想要控制社会主流舆论的一种策略。你可以放心做自己，无论其他人对你有多少偏见和恐惧，我作为你的家人永远会是你的避风港。你知道，并不是每个男孩都有这样的幸运。”
最新一期《Lunch Lady》内页
《Lunch Lady》在彩虹般的视觉表达之下，一直在传达一种积极的爱的方式。亲子之爱也需要分寸的掌握，如果过于溺爱或是过于疏离，就会成为一种负担、一种愧疚。翻阅《Lunch Lady》，你可以感受到“育儿”这件事的多角度性和趣味性。每一个不同的妈妈对孩子们的诉说都代表着一种开放多元的价值观；每一份精心准备和书写的食谱，也搭建了一座巩固和维系良性亲子关系的桥梁。它在努力向每一位为人父母的读者传递这样一种信念：养育孩子固然是辛苦的，但这一过程也能更好地认识自己，更好地带孩子认识世界。
过往每期《Lunch Lady》
除了家长为孩子所做的努力，《Lunch Lady》还能成为一家人创造欢乐时光的工具。杂志中有为小读者专门设计的开动脑筋的创意版块，孩子们可以在杂志上涂涂画画，或是直接剪下纸张做手工。最新一期《Lunch Lady》就提供了如何制作手工树屋的方法，以及能与家人一起玩的“贪吃蛇滑滑梯”桌游材料。这些创意工具能让孩子们在远离电子设备的同时，锻炼创意思维，并在动手过程中了解协作的意义。
最新一期《Lunch Lady》内页
在与孩子们互动的过程中，每一个大人也能感受重返童真的快乐，体验到永葆童心是一种多么珍贵的品质。
工作之道 /以爱为家
贝瑞除了是一名烹饪爱好者、一位母亲，她还是一位自由摄影师。很多职场女性在成为母亲后都试图探索工作与生活的平衡之道，有人认为这几乎是“Mission Impossible”，但贝瑞也许提供了另一种平衡之道——让工作与家庭合二为一。
作为一名创意工作者，贝瑞通过自己擅长的写博客、创办杂志等工作，以一种谦逊、诚恳的表达方式，让更多的人了解到，贝瑞可以在工作之外成为一名悉心经营亲子关系的妈妈。
《Lunch Lady》
为了鼓励更多与自己拥有相似处境的人们，贝瑞在《Lunch Lady》开设了名为“Talented People（有识之士）”的采访板块。这里采访的绝非明星，很多被采访者都是各个领域的创意工作者，例如作家、插画师、摄影师、手工艺者、餐厅主厨、blogger。他们所分享的有关带娃、日常生活、个人事业等话题，展现了一群特定身份的父母的生活故事。
在最新一期《Lunch Lady》中，身为作家和一个女儿的父亲的汤姆·范德比尔特（Tom Vanderbilt）分享了家庭生活如何帮助他找回写作灵感的故事。他这样阐述自己的家庭生活心得：
“成为父亲后，我最大的感悟是自我人生的拓宽。人们普遍认为做什么样的职业，就定格了这个人的一生。但当我在人生中又多了爸爸这样一个身份之后，我发现自己被赋予了前所未有的成长的力量。”
人生赢家有千万种姿态，《Lunch Lady》提供的是有温度或平衡的一种。养儿育女固然是需要谨慎对待的事，但在“育儿”过程中与子女一同成长，感悟人生的真谛，在创意与再创造中平衡身心，不失为一种人生的智慧。
《Lunch Lady》里满满的创意灵感
翻阅《Lunch Lady》，你会感到一种现代都市人久违的温情，愉悦和轻松。杂志里这些让家庭生活持续保鲜的秘诀，不仅有益于亲子关系的培养，还能成为创意工作者的灵感源泉。
*本文图片来自网络
阅读推荐
《Lunch Lady》
ISSUE #23
出版国家：澳大利亚
出版周期：季刊
《Lunch Lady》是来自澳洲的季刊，它由独立杂志《Frankie》的创意主脑发起和打造，致力于领先的、平衡的和充满乐趣的生活。第23期杂志包含了以树屋为主题的食谱、亲子知识以及DIY手工环节，还有创意人士对于家庭生活的感悟，为读者提供一份点亮家庭生活的灵感源泉。
2022全年订阅
《Lunch Lady》
出版国家：澳大利亚
出版周期：季刊
订阅总刊数：4期/年
《Lunch Lady》是来自澳洲的季刊，一年出版四期，每期《lunch lady》围绕food+family，分享食谱、烹饪技巧、育儿经验、家庭故事、亲子手工，并结合艺术与摄影，用色彩鲜明的主题和视觉设计，带来新鲜的阅读视野。
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