西方美术鉴赏论文答案孙乃树

西方美术鉴赏论文答案孙乃树

。。ISBN: 9787558618031

。。内容简介。。

《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。

。。作者简介 。。

孙乃树，华东师范大学教授，上海视觉艺术学院教授，中国美术家协会会员。曾任华东师范大学艺术学院美术史论硕士生导师，艺术学院副院长兼总支书记。曾任上海视觉艺术学院教务部主任、基础学院院长、美术学院副院长、新媒体艺术学院常务副院长。兼任中国高教学会美育研究会会理事，《中国美术教育》常务理事，上海《东方讲坛》讲师。从事美术史论的教学和研究，从事中国画教学、研究和创作。出版《西方美术》《欧洲美术之旅》《平凡无奇的艺术革命——19世纪欧洲现实主义美术研究》等专著，主编《美术鉴赏》《新编美术教学法》等教材和著作。

。。短评。。

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台风天不知不觉读了半本，摸着艺术的边边了，高兴！在8月读完咯，书能呈现的内容毕竟还有限，想去看教授的课程视频了～也想对照着艺术家名字看一遍画作～台风天不知不觉读了半本，摸着艺术的边边了，高兴！在8月读完咯，书能呈现的内容毕竟还有限，想去看教授的课程视频了～也想对照着艺术家名字看一遍画作～

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不仅对各时代的艺术进行了详细的介绍，而且将抽象的艺术与美学很透彻的描述了出来！艺术如同一种在标准之内形成的感觉！ 部分摘抄： 西方的传统艺术观意图创造一种理想的美，这种理想的美认为自然界充满了驳杂，弱小和卑微的成分远不是完美无缺的，艺术所要表现的自然应是修正过的，自然就是去掉了那些反驳弱小和卑微显现，更加均衡整齐和谐和典雅的东西。 希腊人开始用眼睛观察对象，在艺术作品中模仿对象，同时在这种模仿中寻求美的法则，寻找表现美的规律。古希腊艺术追求完美，追求合适的比例正确的人体结构，追求和谐。 在今天这个物质充足，人们基本需求得到充分满足的现代社会，人们是以前追求的平衡和谐为单调乏味，人们认为牢固和京喜是成就和做作，人们不再追求永恒，人们希望得到五彩缤纷的变换的刺激的生活。

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纵览西方艺术史的入门读物，文字浅显，结构清晰，美中不足所提及的作品图片太少了。

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把中西方艺术的特点和差异讲的很透彻

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要了解西方的现代艺术，首要的一条就是把我们以前习惯了的古典主义的审美意识放在一边，不要紧紧地抱着只有“美”的、只有“像”的才是艺术的标准，要把视野放到人类心录表的丰富性上去看待现代艺术，这样便会简单得、清晰得多。

引自 第八章20世纪欧洲艺术：现代艺术的猛烈冲击

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孙乃树的科研成果

课题上海市《上海面向21世纪基础教育课程体系改革设想》项目成员。上海市中小学二期课程教材改革高中《艺术》教材的编写。上海市教委《艺术学习领域课程构建研究课题》项目成员。上海市高校重点教学改革项目《跨学科、共享型、公共性基础教育课程改革》小目主持人。著作《西方美术》（专著）上海人民美术出版社2001年版《欧洲美术之旅》（专著）宁夏人民出版社2003年版《写意山水》（专著）上海人民美术出版社2003年版《西方美术》（专著）上海人民美术出版社2006年第二版《平凡无奇的艺术革命——十九世纪欧洲现实主义美术研究》（专著）上海文化出版社2007年版《中国画》（合著）上海人民美术出版社2007年版《高中艺术新课程理念与实施》（主编）海南出版社2004年版《艺术设计概论》（校译）上海人民美术出版社2006年版《新编美术教学法》（主编）华东师范大学出版社2006年版《美术鉴赏》（主编）上海交通大学出版社2009年版《美术鉴赏》（审校）上海文艺出版社2009年版《中国画山水技法教程》（合著）上海人民美术出版社2009年版论文及访谈《确立大学美术教育新原则》（论文）刊于《中美高等美术教育研讨会论文集》2009《情感意趣，领略中国绘画的笔墨灵魂》（论文）刊于《新华日报》2010.12.15《今天我们为何需要毕加索》（访谈）《解放日报》2011.11.3第8版《对话》栏目《重新思考毕加索》（论文）《解放日报》2012.1.1第8版《思想者》栏目《历史画的语言学解读》刊于《文汇报》2012.1.16第12版《文艺百家》栏目创作中国画创作自八十年代开始，并参加各类展览；曾入选上海青年国画作品展、上海中国画展；中日书画作品征集展等国内外各类展览；多次被邀请赴美国、日本等国参展，作品被国内外文化及美术机构收藏。

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大学开设选修课，旨在拓展大学生的素质和综合能力，虽然体制上存在很多缺陷，但出发点还是很好的，这些姑且不谈。选修《西方美术鉴赏》这门课，已经不是我第一次接触艺术了，但却是印象、收获最大一堂课。
首先，来了解一下艺术：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
在《西方美术鉴赏》老师给我们讲解了许多画派的画家以及许多不同风格的作品。我不能够真正懂得画家的画却欣赏他们的生活，他们的作品给人一种朦胧的感觉，似懂非懂，有所感悟却又无法言语。
就课上老师讲解的内容，谈谈梵高和毕加索，他们的人生可以说是截然不同，但他们都是值得后人敬仰的画家，他们画我看不透但却可以隐约的感觉到艺术家那可不平静的心。梵高生性善良，热爱艺术，但在生活中屡受挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩上的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情，富于人道主义精神的作品，然而却得不到世人的认可，最后郁郁而终。然而毕加索的一生却是辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的画被卢浮宫收藏的画家，他性情奔放，对于生活非常的乐观，一生中画法与风格几经变化，似乎是一
位一生都没能找到他的特殊艺术风格的画家。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
美术鉴赏有益于陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
美术鉴赏可以帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
在这堂课上印象最深的是：欣赏一幅画不能看它像不像，要用心去感受画家所要表现的心情、场景、意义，去感受当时画家那颗不平静的心。其实我们的生活中从来都不缺少艺术，要看你用什么样的眼光去欣赏、去感悟。

谁有西方美术鉴赏论文，800字左右，不用很深奥，谢谢

　　其实，最早接触到的印象派画家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕岛的星期日》，那是CCTV8的世界名画鉴赏的一期节目，分析点彩法，不过当时吸引我的是画面中那位拿伞的妇女的衣服。

　　后来，对印象派，后印象派有了一定了解，直到上大学选修这们课，在图书馆看这些画家的介绍，知道现在作在这里写这样一篇关于印象派的文章。。。。。。。

　　最早的时候，我是在考虑到底是写达 芬奇，还是凡 高，因为在整个美术史上，自己最感兴趣的，最了解的就是这两位了，但觉得达芬奇没什么话讲，而凡高呢，自己在高中时已经写过了的。

　　上课较系统的接触到他们后，觉得自己可以对这个流派写点什么，对这个流派的画家写点什么。

　　说实话，真的不喜欢马奈的作品，看他的作品，我不知道该用什么词来形容我的感觉，不是因为太震撼或是太感动的没语言了，而是因为我的心和他的画之间少了一座桥，没有感觉。

　　关于德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演员，其实他所话的那些舞蹈演员都不是她最美的舞姿，最优雅的那一瞬间。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一个动作而已，但正是因为这些画作的生活化，而使我们了解一种职业，一个社会层面的一段故事。

　　真实而不僵硬，似乎在细细的讲述一个故事。

　　或许是因为自己审美的关系吧，我最喜欢的德加的作品是《 舞台上的舞女》。

　　似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。

　　那一瞬间，她舒展而自然的舞姿，沉醉于舞蹈的淡淡的微笑，象伞一般展开的芭蕾舞裙，轻盈的踏着地板的脚尖，如蒲公英般飘逸，似乎就在下一秒，在你眼前轻盈的旋转而过，风一般。

　　背景一片的朦胧，台面一片的朦胧，唯独她的舞姿，唯独她的微笑，与摄影中最拍给人相似的心灵美感。一切都在朦胧着，唯独那个舞女。

　　凝视着，凝视着，仿佛自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉于一个美妙的世界。

　　另一幅我印象极深的是戴手套的女歌手，那张画中的歌手，有点吓人，异地光的形式描绘的，但我很喜欢，因为她真实，真实就是喜欢的最好理由。画面中泛用了黑色，这是在印象派作品中少用的一种颜色。而在这却恰到好处，手套部分被有意的处理为近似黑色剪影，再加上北京的条状装饰，强化了形体对比，给人很强的视觉冲击。