外国民族音乐论文1000字

外国民族音乐论文1000字

以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西
艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。
l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化
引曹
本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著
名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品
剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成
为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具
有艺术性的经典音乐。
电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来
的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机
组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧
性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐
已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影
视不可或缺的组成部分。
优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘
怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于
民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧
《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。
这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认
知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使
人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝
然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发
现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，
一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是
说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的
运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进
行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立
在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的
乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。
如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们
时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感
到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的
和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛
骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电
视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是
明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引
发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近
乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几
乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的
是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。
类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材
料、记谱法等诸多方面找到差异。
因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在
音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本
体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层
次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思
想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具
体影响的抽象形态。
声
这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特
征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中
国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧
洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近
人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界
并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就
是指乐器发出的声响接近自然人的声音。
欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和
统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象
性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个
突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器
声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是
人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各
种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一
种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共
性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐
器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的
效果．从而大大提高乐队的整体表现力。
我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经
典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。
这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说
是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是
整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一
组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调
统一的条件下实施的。
中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时
期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审
美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出
来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．
而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．
始终以接近人声为自己最高的智趣。
从另一层面来说。中国乐器之所以近“人
声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系
外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古
人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在
下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升
歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为
鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时
期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器
的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万
人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，
n。习l生王I竖士l
乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之
上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待
为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有
所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一
直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有
着重要的影响。
时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不
如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成
了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐
器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有
着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲
艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种
人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡
琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的
苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的
铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。
中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的
文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界
的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产
生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。
西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系
的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地
域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可
发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相
适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐
器也同样具有同效。／
与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性
的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实
生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人
在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更
为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐
音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化
一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极
为突出、张扬、洒脱、自由。
就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，
《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑
性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重
在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器
融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突
出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更
加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。
因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、
哲学、价值体系的差异。
调
这里所说的调就是指中欧的调式体系。也
就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调
性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别
的原因之一。
西方音乐体系的调式结构的基础是四音
列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这
些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复
兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变
为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多
利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后
来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律
大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。
其后又发展为十二平均律体系。
万方数据
与西方调式体系不同的是，中国音乐调式
的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统
称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置
的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调
式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，
“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学
范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重
要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公
二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五
声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基
本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七
声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音
阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助
作用。
比较而言。中国的五声体系与西方的七声
体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单
纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮
中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没
有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七
声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语
言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的
表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳
丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的
经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。
中国的五声音阶体系与西方的七声体系
相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和
《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处
在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文
化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。
先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一
化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。
受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创
作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一
个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后
来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科
技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不
例外。
中国艺术的发展和精神一直受中国文化精
神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精
神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出
世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会
秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情
山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬
意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术
文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、
讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听
音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词
歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入
富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样
的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了
其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼
罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。
西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想
活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服
与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律
性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出
复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立
起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着
复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言
等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之
美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术
的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可
以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的
斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另
一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般
在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。
因此．调式的不同从另一个侧面也反映了
文化的不同!
曩
这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制
作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的
区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐
器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富
于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个
性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万
别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论
是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自
己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标
准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各
种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标
准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不
突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。
在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演
奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大
型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲
的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的
交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切
的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性
展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法
字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复
疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此
影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的
个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢
呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一
把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观
的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千
古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千
古佳话!
《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复
疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线
性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵
味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压
顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以
小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如
以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画
人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单
就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不
大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、
关系的刻画、描写和烘托渲染。
西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大
规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响
的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体
的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究
n司l生丑生士l
织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性
融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为
代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。
此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大
致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，
从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建
筑的高耸等等皆源于此。
因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大
多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦
乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大
提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以
整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关
系的将厶刻画、烘托和渲染。
在制作材料方面，中西的区别较大，各有不
同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材
料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选
料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲
究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制
作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土
烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材
料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然
材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制
作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同
一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因
材料的地域不同而不尽一样
在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材
料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则
尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的
统一一致。
以上的差别．还是根源于不同的文化艺术
精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被
征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然
为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷
漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作
品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不
把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系
一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为
宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的
说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理
解了。
总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从
其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅
仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不
妥之处望予指正。

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在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。

贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。

在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼（1856年去世）和萧邦（1849年去世）。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。

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　　西方音乐发展史及其代表人物- -

　　--------流行音乐-------：

　　爵士乐

　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
　　2、 爵士乐的发源地
　　新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......

　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
　　Jazz Band）在新奥尔良录制的......
　　2、芝加哥爵士乐
　　三、摇摆乐
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......
　　四、 比博普
　　......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
　　五、冷爵士和硬博普
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......
　　六、自由爵士
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
　　七、现代爵士乐
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　波萨诺瓦（Bossa Nova）
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　乡村音乐
　　一、乡村音乐的诞生
　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
　　二、西部摇摆
　　......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
　　三、 蓝草音乐
　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......
　　四 、纳什维尔之声
　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...

　　五、乡村音乐的叛逆时代
　　......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
　　六 、乡村歌手
　　约翰·丹佛（John Denver）
　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
　　乔治·斯雀特（George strait）
　　文斯·基尔（Vince Gill）
　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
　　摇滚乐
　　一 、摇滚乐的产生
　　1、背景
　　2、摇滚乐的出现
　　3、摇滚乐的来源
　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
　　乡村音乐
　　二、早期摇滚乐
　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
　　3、三种风格倾向
　　主流摇滚（Main Stream Rock）
　　温和摇滚（Soft Rock）
　　山区摇滚（Rockabilly）
　　4、冲浪音乐(Surfing Music)
　　三、"披头士"与英国摇滚乐
　　1、"披头士"的发展历程
　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的
　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
　　滚乐队......
　　2．"披头士"的创作手法
　　3、"滚石"和其他乐队
　　四、民谣摇滚
　　1、 背景
　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
　　3、 其他民谣摇滚

　　五、迷幻摇滚
　　1、"旧金山声音"
　　2、旧金山乐队
　　3、旧金山以外地区
　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
　　六、艺术摇滚
　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
　　七、温和摇滚和乡村摇滚
　　1、温和摇滚（Soft Rock）
　　2、乡村摇滚（Country Rock）
　　"老鹰"（The Eagles）乐队
　　八、重金属
　　1、 重金属（Heavy Metal）
　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
　　"范·海伦"（Van Halen）乐队
　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
　　"AC/DC"乐队
　　"金属"（Metallica）乐队

　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......
　　九、朋克运动
　　1、朋克（Punk）
　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
　　着直接的联系......
　　2、新浪潮（New Wave）
　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
　　Sound）......
　　"涅盘"（Nirvana）乐队
　　十、另类摇滚
　　......
　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
　　1、 美国另类摇滚
　　2、英国另类摇滚
　　3、其他另类摇滚
　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
　　......
　　索尔音乐
　　一、概 述
　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......

　　二、福音歌
　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
　　......
　　三、索尔歌手
　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
　　詹姆斯·布朗（James Brown）
　　四、摩城音乐
　　五、其他索尔音乐
　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
　　......
　　世界音乐
　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
　　一、雷盖音乐
　　1、概述
　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
　　......
　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
　　3、其他雷盖乐队
　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
　　......
　　二、拉丁音乐
　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?
　　1、 拉丁音乐的来源及发展
　　（1）印第安文化
　　（2）欧洲（伊比利亚）文化
　　（3）非洲黑人文化
　　2、 拉丁节奏
　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

　　（1） 桑巴（Samba）
　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
　　（3）曼波（Mambo）
　　（4）萨尔萨（Salsa）
　　（5）恰恰 （Cha Cha）
　　（6）探戈（Tango）
　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
　　3、桑塔纳（Santana）
　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
　　......
　　三、新时代音乐
　　1、概 述
　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
　　......
　　2、"英格玛"（Enigma）
　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
　　......
　　3、其他新时代音乐
　　......
　　恩雅（Enya）
　　喜多郎（Kitaro）
　　雅尼（Yani）
　　其它流行音乐
　　一、舞曲浪潮
　　1、 迪斯科舞曲（disco）
　　2、耗斯舞曲（House）
　　3、流行舞曲（Dance Pop）
　　二、说唱乐和嬉蹦乐
　　1、说唱乐（Rap）
　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......
　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
　　......
　　三、流行音乐明星
　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
　　埃尔顿·约翰（Elton John）
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）
　　"U2" 乐队
　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
　　麦当娜（Madonna）
　　席琳·迪翁（Celine Dion）
　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

　　----------古典音乐--------:

　　一. 早期 (1000-1600)

　　二. 巴洛克时期(1600-1750)

　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England
　　巴赫 (1685-1750) Germany

　　三. 古典时期 (1750-1830)

　　巴赫 (1714-1788) Germany
　　海顿 (1732-1809) Austria
　　莫扎特 (1756-1791) Austria
　　贝多芬 (1770-1827) Austria
　　罗西尼 (1792-1868) Italy
　　舒伯特 (1797-1828) Austria

　　四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)

　　格林卡 (1804-1857) Russia
　　柏辽兹 (1803-1869) France
　　门德尔松 (1809-1847) Germany
　　肖邦 (1810-1849) Polish
　　舒曼 (1810-1856) Germany
　　李斯特 (1811-1886) Hungary
　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

　　五. 后期浪漫派 (1850-1930)

　　威尔弟 (1813-1901) Italy
　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
　　小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria
　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia
　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
　　格里格 (1843-1907) Norway
　　埃尔加 (1857-1934) England
　　普契尼 (1858-1924) Italy
　　马勒 (1860-1911) Germany
　　德彪西 (1862-1918) France
　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland
　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
　　拉威尔 (1875-1937) France
　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
　　格什温 (1897-1937) USA
　　柯普兰 (1900-1990) USA
　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
　　斯托克豪森 (1928) Germany

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根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1．北方草原文化民歌区；
2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区；
3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区；
4．西南高原多民族古老原始文化民歌区；
5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区；
6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区；
7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。
1．北方草原文化民歌区
这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区
这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。
3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区
这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。
4.西南高原多民族古老原始文化民歌区
这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。
5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区
这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰�6�1德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。
6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区
这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。
7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区
汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。
（l）东北都平原民歌支区；
（2）西北部高原民歌支区；
（3）江淮民歌支区；
（4）江浙平原民歌支区；
（5）闽、台民歌支区；
（6）粤民歌支区；
（7）江汉平原民歌支区；
（8）湘民歌支区；
（9）赣民歌支区；
（10）西南高原民歌支区，
（11）客家民歌特区。
汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。
（1）东北部平原民歌支区
该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。第二小区实际是第一小区的移民区。所以民歌同属近似风格。全区使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。
（2）西北部高原民歌支区
该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。
（3）江淮民歌支区
该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。使用北方方言。民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。
（4）江浙平原民歌支区
该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。使用方言为吴语。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。
（5）闽、台民歌支区
该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。
（6）粤民歌支区
该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。民歌以渔歌——咸水歌最为突出。闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。
（7）江汉平原民歌支区
该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。
（8）湘民歌支区
该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。
（9）赣民歌支区
该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出。闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。
（10）西南高原民歌支区
该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。
（11）客家民歌特区
客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。 (ˇ�0�6ˇ） ～