声乐专业本科毕业论文题目大全

声乐专业本科毕业论文题目大全

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学，是音乐课的法宝

8. 学习音乐，从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养，提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高，还是唱的美

24. 注重技巧，还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

音乐学毕业论文题目

　　选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!

　　音乐学毕业论文题目(一)
　　1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养

　　2. 音乐教育与素质教育的关系研究

　　3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学

　　4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养

　　5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力

　　6. 浅议音乐教学中的课堂语言美

　　7. 让民族音乐之花在学生心中开放

　　8. 音乐表演中的美学原则

　　9. 音乐创作中的灵感与审美

　　10. 深化中小学音乐教育改革之我见

　　11. 中小学音乐课的意境教育探索

　　12. 浅谈少儿钢琴教学

　　13. 谈音乐记忆能力的训练与培养

　　14. 唐代燕乐繁荣之原因

　　15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展

　　16. 论美育中的音乐教育

　　17. 我国戏曲音乐的发展

　　18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量

　　19. 论音乐与情感

　　20. 试论歌曲演唱的二度创作
　　音乐学毕业论文题目(二)
　　1. 谈乐曲的节奏美

　　2. 浅谈合唱训练

　　3. 谈合唱指挥的教学原则

　　4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力

　　5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力

　　6. 舞蹈教育与素质教育

　　7. 试论舞蹈中人体动作的造型性

　　8. 谈声乐教学中的呼吸训练

　　9. 论呼吸在歌唱发声的运用

　　10. 声乐学习理论与实践的结合

　　11. 浅谈美声唱法

　　12. 浅谈声乐作品的二度创作

　　13. 论歌唱中的咬字吐字

　　14. 多媒体技术与音乐教学

　　15. 西洋唱法与民族唱法

　　16. 歌唱与情感

　　17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练

　　18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围

　　19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法

　　20. 心理学与儿童音乐教育

　　21. 音乐才能的形成、结构、测试

　　22. 美声唱法的学派与风格

　　23. 歌唱的呼吸与发声
　　音乐学毕业论文题目(三)
　　1. 歌唱的共鸣与语言

　　2. 论儿童发展与音乐学习

　　3. 儿童音乐趣味的培养

　　4. 儿童歌唱技能的培养

　　5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养

　　6. 歌唱心理状态的重要性

　　7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究

　　8. 歌词声韵的研究

　　9. 歌词形式特点的研究

　　10. 科学的发声状态在歌唱中的作用

　　11. 关于声乐作品的艺术表现

　　12. 真声位置在歌唱中的运用

　　13. 歌唱的吐字与发声

　　14. 哈欠状态在歌唱中的运用

　　15. 混合声在歌唱中的运用

　　16. 歌唱语言中字音之间的衔接

　　17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥

　　18. 母音在歌唱练习中的运用

　　19. 混合共鸣在不同声区中的运用

　　20. 生活语言与歌唱语言

　　21. 歌唱语言的艺术特征

　　22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作

　　23. 歌唱的艺术中声与情的关系

　　24. 儿童的早期音乐创作能力的开发

　　25. 儿童音感训练的时践与方法

　　26. 儿童的绝对音感的训练方法

　　27. 歌唱与声音控制

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音乐生毕业论文有什么好的选题？

关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。

下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。

1. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达

2. 试论多媒体在声乐教学中的运用

3. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征

4. 试论声乐教育的评价体系

5. 怎样运用歌声传达情感

6. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲

7. 歌唱艺术中的情感体验与表现

8. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求

9. 中国古代声乐没血发展初探

10. 童声训练的原则与方法

11. 声乐教学中应注意名族问题

12. 歌唱心理调控在人声训练中的作用

13. 民族声乐歌唱方法探析

14. 美誉与音乐教育

15. 试论童声合唱的训练方法

16. 音乐新课标下的课堂教学方法研究

17. 中小学音乐教育与合唱活动

18. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论

19. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考

20. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用

21. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究

22. 合唱在中小学素质教育中的作用

23. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养

24. 论中学音乐课堂教学方法的多样性

25. 析理查.斯特劳斯交响诗《唐.吉坷德》中的引子的主题内涵

26. 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达

以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台!

声乐表演毕业论文题目220个

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统

应尚能声乐表演艺术研究

论音乐美学在声乐学习中的应用价值

声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》

经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究

唱法融合在声乐表演人才培养中的意义

刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用

浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例

浅谈对声乐表演艺术的理解与认识

舞台表演艺术对民族声乐的作用分析

基于合唱的小学音乐训练探究

以就业为导向的高职声乐分级教学研究

浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入

谈建国初期的声乐教育及其成果

声乐演唱的跨界现象分析

神州音乐学人

浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用

当代影视歌曲对中国民族声乐的影响

戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索

应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究

浅谈声乐艺术的二度创作

声乐演唱技巧在合唱中的实践

试析声乐演唱中的审美想象与情感表现

声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析

简析高校声乐教育中创新实践人才培养

互联网与网络多媒体在声乐教学中应用

高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨

高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究

谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用

中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例

新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台

传统声乐教学中多媒体技术的应用研究

升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展

基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

声乐表演审美特征及其艺术实践研究

“讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究

声乐表演的艺术风格

探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨

声乐表演的形体语言与美学意义研究

高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析

关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考

管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法

试析高校声乐表演教学中的情感调控

在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力

民族声乐演唱中形与神的关系处理研究

高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用

阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探

鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探

声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养

民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究

中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻

巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题

应尚能声乐表演艺术研究

能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展

再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展

秦腔旦角表演风格分析

阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术

音乐美学之欣赏圆号曲目

论音乐美学在声乐学习中的应用价值

桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例

浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用

非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究

广东汉剧剧目创新与发展探索

艺术院校音乐专业学术评价研究

一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越

沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究

应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究

中国流行音乐节的发展特点与商业价值

高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究

唱法融合在声乐表演人才培养中的意义

歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造

音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例

“萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例

戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析

灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨

肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨

浅析影响男声四重唱舞台表现的因素

浅谈对声乐表演艺术的理解与认识

多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征

音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性

浅析无伴奏合唱中的训练技巧

高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究

高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧

钢琴艺术指导基本素养分析

探析古筝演奏艺术中的古典美

主要栏目

从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合

湖南民歌的域外传播研究

只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究

高校音乐表演专业的教学改革浅探

尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展

基于合唱的小学音乐训练探究

基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例

浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入

声乐演唱的跨界现象分析

声乐专业毕业论文范文精选

　　声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。

　　声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》
　　摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

　　关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势

　　中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

　　一、中国传统音乐与民间音乐

　　中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

　　二、民间音乐的独特价值

　　民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。

　　三、民间音乐的发展趋势及思考

　　1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。

　　2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③

　　四、结语

　　民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

　　注释：

　　①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995.

　　②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01).

　　③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01).
　　声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》
　　摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。

　　关键词：音乐游戏;音乐教育

　　一、游戏的定义

　　拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。

　　二、音乐游戏的概述

　　首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。”

　　三、奥尔夫音乐教育的特点

　　1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。

　　2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。

　　四、游戏在儿童课堂中的实践

　　1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。

　　老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗?

　　学生：当然我们上幼儿园时就会写了。

　　老师：那你们会用身体写吗?

　　学生：………

　　老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。

　　让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。

　　2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。

　　总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。
　　声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》
　　摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。

　　关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率

　　“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。

　　高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。

　　1.高校声乐教师要不断提高自身素质

　　一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

　　2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养

　　要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。

　　3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力

　　教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。

　　4.高校声乐教学应遵循教学规律

　　高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。

　　5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学

　　水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。

　　① 教学过程要彰显民族化及个性化

　　声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。

　　② 运用现代化的教学

　　传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。

　　参考文献：

　　[1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期.

　　[2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期.

　　[3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期.

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