读者杂志官网画出最丑的自己

读者杂志官网画出最丑的自己

【林正碌：福建莆田人，哲学家，艺术家，艺术教育家，双溪安泰公益教学中心创办人，福建省宁德市屏南县传统村落文创产业项目总策划。】

右边中间白衣者为讲课中的林正碌

《读者》杂志内文图片1

《读者》杂志内文图片2

《读者》杂志原文:

《他撑起5000人的绘画梦》

　　内心世界的呼唤

　

　

　　林正碌1971年生于福建乡村，是一个爱读书的书虫。他总是在学期开始的前一个月，就自学完整一学期的课程，并把课本上的作业一次性做完交给老师，其余时间用来思考各种哲学问题：人类从哪里来，到哪里去……

　　

　　就是这样一位对宇宙人生有深刻思考的“学霸”，高考时却名落孙山。当年的命题作文是《论近墨者黑》，而他写的是《近墨者未必黑》，得了零分。

　　

　　无缘大学的他因为羡慕高校生活，开始到考上大学的高中同学那里蹭吃、蹭喝、蹭课，辗转多所高校听了无数的课。彼时，中国的行画生意正火，于是，他做起了行画生意。他跑深圳、跑香港、跑广交会……生意越做越大，很快成为这一行业的中国巨头之一。

　　

　　然而生意做得风生水起过后，迎接林正碌的，却是因受骗而破产，之后爬起，再破产，再爬起，再破产……经过4次破产后，他开始沉静下来思考人生，痛定思痛后，他决定远离商业圈。

　　

　　2008年的一天，林正碌画了人生第一张画。当图案渐渐在画纸上变得清晰，他整个人都惊呆了。那种感觉，他用两个成语来形容：灵光乍现，醍醐灌顶。这种发现自己的喜悦，是他从来不曾体验的。

　　

　　任何人都有能力读图和识别符号，任何人也都有能力把世界物象归纳为二维的图像和符号。“任何人只要接受积极的心理引导，运用科学的方法，就能画出一手好画，就能把艺术潜能发挥出来。人人都是艺术家。”林正碌说。继第一张画之后，他陆续创作了很多作品，不求有市场，只是对内心世界呼唤的回应。不想，那些画却受到业界关注。于是，他开始了教画生涯，并认定这将成为他一生的事业。

　　

　　让他们看到自己的另一面

　　

　　2009年，江苏海安县523艺术区聘请林正碌去做艺术总监。他的“人人都是艺术家”理念在当时被众人看作笑话，被当作理想主义者的乌托邦。

　　

　　商海浮沉让林正碌知道怎么将双脚踩在大地上。他来自农村，深知普通百姓在文化艺术方面教育资源的欠缺。于是他一头扎进农村，开创了农村免费绘画教学的先河。

　　

　　在江苏乡下的打谷场，林正碌铺开画具，一边让孩子们画画，一边跟村民聊天。当看到一位老奶奶拿着自己绣的手绢时，林正碌惊呆了，强烈要求她把手绢上的荷花画出来。

　　

　　老奶奶在大家的鼓励下，在画布上画了一朵跟手绢上一模一样的荷花。绘画过程中，整个打谷场都静悄悄的。当一朵雨后夏荷跃然纸上时，打谷场依然静悄悄的，孩子们的眼睛睁得大大的。最后，一个孩子打破了寂静：“奶奶，你这荷花怎么像从池塘里刚摘的一样啊？”一辈子默默无闻的老奶奶，成为那天的红人，她开始教孩子们画荷花。之后，很多村民闻声而来，羞涩地拿起画笔……看着那一幕，林正碌想落泪。辗转小半生，他终于找到这种沉甸甸的喜悦。从此，他用工作养活着理想，足迹遍布江苏、上海、山东、福建等地的农村，免费教画。

　　

　　在福建老家，林正碌看到了乡村的凋敝。百年古镇与老宅，因为年久失修而朽败，丝毫没有往昔的荣光与骄傲。时代的车轮滚滚向前，这些凝结着人类艺术智慧的村落不是应该被保护、被宣扬、被铭记吗？

　　

　　一个决定在林正碌的心里生根。他用全部积蓄，在福建屏南双溪古镇建了一个2000平方米的画室，免费提供所有的绘画用具。

　　

　　先来的，是十里八村的村民。最活跃的是孩子，他们好奇地调配着水彩。村民紧张地观望着，他们紧紧地扯着自己的衣角，嘴巴抿得紧紧的。林正碌鼓励他们走进门来，一位大婶把蔬菜往地上一放，将满是泥巴的手往衣服上一抹，带着“舍生取义”般的凛然走进画室，拿起画笔。仅半个小时，一只大鹅出现在她的笔下，连蹼里的水珠都画了出来。

　　

　　画完了，她抬起头，拍着自己的胸口说：“吓死我了，我以为家里的鹅跑出圈了。”林正碌几乎是含着眼泪点评那幅画作的，他感觉到希望的火种正在画室里悄然燃起。

　　

　　大婶的“舍生取义”让村民看到，艺术的门槛并没有他们想象的那么高。陆续地，村民来了。劳作了一天的他们，放下农具，拿起画笔，画他们眼里和心中的日子。很多人，被自己的画作吓了一跳，他们看到自己的另一面，看到他们原本有些厌倦了的生活的另一面。

　　

　　双溪，这个百年古镇因为这间画室而沸腾了。全国各地的画友纷至沓来，他们中的大多数人都是零基础的绘画者，带着好奇与不相信而来，带着一份独特的发现留下来或离开。

　　

　　艺术是饱满的生命体验

　　

　　“艺术不是闭门造车，也不是少数精英分子的游戏。艺术是每一个人都可能拥有的饱满的生命体验。每个人都能成为艺术家。”这是林正碌关于艺术课题的基础理论。

　　

　　林正碌的梦想不断发酵，他先后在漈下古村和龙潭村建立了教学点，以方便那里的村民学画。而他自己，每天在3个教学点之间奔波，点评每个人的画作。每天四五个小时的睡眠已经是奢侈。

　　

　　清贫、清瘦的他，成为福建乡下一个像陀螺一般飞速旋转的人，他一直被理想所激励。

　　

　　如今，林正碌已经驻扎在福建乡村3年多，是村民敬爱的“林先生”。一些村民因画作被市场接受，走上了职业画家的道路。

　　

　　而林正碌的眼光依然深邃，他心疼那些年久失修的古建筑，心疼乡村的残障儿童，他知道考量一个社会的文明程度，要看这个社会对于弱势群体的态度。于是，他主动承担起修复古村古建筑的重任。没钱，他就去“化缘”，令他感动的是，村民开始为此集资。他们说：“这本来就是我们自己的事情，出钱出力都是应该的。”

　　

　　成立残疾儿童艺术中心是林正碌最为关心的事情。作为“细节控”，他关注画室的每一个角落——画架的高度，窗户的高度，无障碍门槛，甚至连喝水的杯子都由孩子们自己设计……他常常跟孩子们待在一起，了解他们身体上的不便，以改进画室设计，调整教学进度。他欣慰地看着孩子们沉浸在创作中，他知道，不管日后孩子们经历怎样的磨难，只要心中有艺术的熏染，他们的日子就不会太艰难。

　　

　　夜里11点的双溪画室，依然灯火通明。有人在画画，有人在跟林正碌低声交谈，有人望着窗外发呆……因此，这里被大家称为“最美的中国之夜”。

　　

　　当林正碌关上画室的最后一盏灯时，常常已经是下半夜。乡村的夜晚如此迷人，令他不忍就此休息。现在的他，又在规划艺术中心的下一步发展——他知道自己在设定一个更加宏伟的目标，没有终点，只有一个又一个因此而饱满的生命。

　　

　　如斯，才不枉此生。

注:林正碌何止是撑起了5000人的绘画梦啊！其实远不止5000人，迄今为止，以达数万人之众！原文作者了解的还是以前的数据。

点击下面题标可查看原文

他4次破产，跑到贫困山村，居然绝地逢生！

到福建屏南免费学画攻略（2018版）

林正碌艺术教学言论集锦【3】

天才的插画师——医生·韦尔乔

谈起《读者》这本书，我想大部分人都不陌生。在我出生以前，我爸就开始购买、订阅这本人文气息浓厚、内容丰富的刊物。甘肃有这么几个一“一碗面——牛肉面，一条河——黄河，一座城——东风航天城，一本书——《读者》”，这其中最广为人知、很早就行销海外的《读者》杂志。

作为一本颇受欢迎的期刊杂志，这里面不仅有很好的文章，还有许多高水平的插画、油画、摄影、艺术品欣赏。从最开始学龄前儿童翻阅书本插画的愉快，到后来识字、读书、学习这里面的文章写作，翻、看、阅读《读者》这一过程一直从我三四岁持续到高中毕业。

小时候很喜欢看《读者》杂志里面的插画，大部分都是黑白线条的画作。但这里面我最喜欢的还是画家韦尔乔的作品。他的画作充满了禅意、哲学的气息，寥寥几笔便勾勒出一幅气韵悠然、充满哲思的画作。

大部分孩童都有一个飞翔的梦，以为云朵上住着仙人。在我很小的时候，看到韦尔乔笔下的插画，我立刻以为这就是云朵上世界的样子，飘渺、悠远、氤氲，它被韦尔乔医生看似简单的笔触具象化了。

韦尔乔本人并不是专业的画家，而是一位供职于哈工大医院的心脏内科医生。很多时候他的画作都是在处方上画出来的，有时候则画是在废弃的诊断书上面。因为是医生，他会在插画上写拉丁文，很多人看他的名字都会以为他是个外国人。不过韦医生的英文可真是好极了，他经常拿着一本写满复杂医学术语的大书让同事考自己，因为他都记得，他甚至可以和别人用英文探讨戏剧理论。

韦尔乔画作的色彩很简单，线条简洁流畅，也许是出于医生的本能，他能很到位地描画人体形象。

他的画作既有中式山水的写意和禅蕴，又有西方抽象派画作那种无序中的深刻洞察力。

《读者》杂志社曾经举办过插画设计比赛，我记不清韦尔乔画作得了什么名次，但我记得很清楚《读者》刊登了对韦尔乔的采访，那时我才知道这个画家原来是一位医生。

韦尔乔说自己值班或者有空的时候就随手拿过一张处方纸作画了，很随意，想到什么画什么。他从小就喜欢自己随意画上两笔，后来做了医生这个爱好还是延续下来了。他很感谢与《读者》杂志的合作以及读者们的喜爱。

也许是因为医生的职业生涯，韦尔乔的画作中总以一种悲天悯人的关怀和温暖。有时候寂寞孤独的画面中会出现一两个细节，让你觉得温暖惬意。

2007年的时间我刚上高一，似乎有一段时间没看到韦尔乔医生的插图作品了。后来《读者》上刊登了一篇文章，写的是这位天才画家韦尔乔已经去世了。

文章中写道：韦尔乔的了肺癌。

韦尔乔自己说他曾用一种刺激性极强的腐蚀液去增添画作晕染的效果，用这种方式作画也极大损害了他的健康。

但他依然为此而着迷，那些氤氲渲染在纸面上的墨水、迷幻的线条、充满悲悯心的图形都让他难以放弃。

看韦尔乔的画作的过程是令人沉醉的，最初被 那简洁流畅的线条吸引，后来被那种悲悯、忧郁的气质打动，再后来你觉得这画作的氛围竟有些熟悉，直到最后你觉得自己如同一个行走在莽莽荒原或者无边星空下的旅人，渺小而又充满激动。

十三年前出版的韦尔乔《梦游手记》已经绝版，今天想要再看到可能要再费些力气。韦尔乔毫无疑问是一个天才，但他不孤僻，甚至有些好玩。

他的画作里很多禅意的内容，后来韦尔乔生病，他也皈依了佛教，可能这就是冥冥之中的一种安排。

今年8月29日是韦尔乔医生去世十周年，作为从小就喜欢韦尔乔插画的读者，也是很凑巧在想写些什么的时候发现这位天才插画师已经去世十年了。

但是这十年我还是会翻看韦尔乔的作品，他画作中这样的透彻和领悟即便在职业画家中都不多见，我想应该是医生的身份给了他更多的理解和不同的视角吧。

如何给读者杂志投稿

问题一：如何投稿给《读者》杂志 还是邮件比较快吧。
邮寄：（730030）兰州市中央广场邮局《读者》信箱《读者》（原创版）编辑部
唯一投稿电子信[email protected]

问题二：读者如何投稿？ 20分 投稿须知
1，《读者》是综合性文摘半月刊，主要选登读者推荐的佳作。热忱欢迎投稿。
2，稿件要精，最好的作品富含真情至理，催人奋进，令人经久难忘，请选择这类文章和美术作品。
3，勿投个人，编辑部分组编刊，如寄个人可能会造成延误。投稿地址：兰州市中央广场邮局《读者》信箱730030
4，不拘形式。剪辑，原件，复印均可（请务必注明作者、发表日期和出版者）
5，通过电子信箱投稿者，请留下真实姓名，通信地址及电话，并注明稿件的原出处电子信[email protected] [email protected] 最好投后者
6，本刊诚征作家、书画家、摄影家的自选稿，请惠赐适合《读者》刊用之得意佳作。
7，稿件一旦被本刊采用，本刊将依据《著作权法》之规定给作者寄稿酬，原出版者、作者和推荐者也有适当稿酬，因作者地址不详，推荐者佚名等特殊情况，未能及时与本刊编辑部取得联系，以便补寄稿酬及样书。
8，本刊一般不退稿，请自留底稿，三个月内未见回复即视为未被采用。采纳哦

问题三：想向《读者》投稿求投稿要求及步骤 投稿须知
1，《读者》是综合性文摘半月刊，主要选登读者推荐的佳作。热忱欢迎投稿。
2，稿件要精，最好的作品富含真情至理，催人奋进，令人经久难忘，请选择这类文章和美术作品。
3，勿投个人，编辑部分组编刊，如寄个人可能会造成延误。投稿地址：兰州市中央广场邮局《读者》信箱730030
4，不拘形式。剪辑，原件，复印均可（请务必注明作者、发表日期和出版者）

5，通过电子信箱投稿者，请留下真实姓名，通信地址及电话，并注明稿件的原出处电子信[email protected] [email protected] 最好投后者
6，本刊诚征作家、书画家、摄影家的自选稿，请惠赐适合《读者》刊用之得意佳作。

7，稿件一旦被本刊采用，本刊将依据《著作权法》之规定给作者寄稿酬，原出版者、作者和推荐者也有适当稿酬，因作者地址不详，推荐者佚名等特殊情况，未能及时与本刊编辑部取得联系，以便补寄稿酬及样书。

8，本刊一般不退稿，请自留底稿，三个月内未见回复即视为未被采用。

《读者》编辑部

问题四：（读者）如何投稿？ 《读者・原创版》杂志约稿函[2014版]
投稿方式：
1．信件请寄（730030）兰州市中央广场邮局《读者・原创版》信箱
2．电子信[email protected]
稿酬标准：
千字300元―600元。
投稿须知：
1．如果您的作品尚未在纸质媒体公开发表过，欢迎投稿给我们；在博客、微博、微信、QQ空间等网络平台发布的，投稿不受限制。
2．这本杂志的读者以青年人为主，虽然我们不对投稿的题材做限制，但会倾向于选择适合青年人阅读口味的文章。
3．编者和读者都希望分享好的故事，或新奇有趣，或引人深思，或润泽心灵，或诙谐幽默。所以，请以叙事的方式写作，尽量避免枯燥的坐而论道和单纯的情绪宣泄。
4．真实感是衡量故事的重要标准，文章要接地气，也就是贴近生活，请不要脱离实际去编造故事。负责任地讲，要瞒过我们，很难！
5．这本杂志是月刊，每月一期，时效相对较弱，请不要发时评；与年节习俗相关的文章亦不适合，清明写的稿件，或许出刊已是端午。不刊登文言文或古体诗。
6．碎片化阅读时代，读者很难接受太长的稿件。投稿请勿超过3000字，1500字以内为宜，欢迎短小精悍的作品。不做连载，不刊登中长篇小说。
7．我们每天都会收到大量来稿，因为人力有限，无法一一点评。不退稿，请自留底稿。如果您的稿件被采用，我们会以电话或邮件的形式与您联系，请务必注明详细的联系方式（电话、电邮、地址等）；如果超过30日未接到用稿通知，请自行处理。
8．“投稿须知”虽有参考意义，但阅读杂志仍然是了解杂志风格和选文标准的最佳途径，有经验的投稿者往往会有的放矢――购买杂志请点这里。
栏目介绍：
《读者・原创版》杂志目前有10个板块，20多个栏目――
开卷
杂志P-3专有栏目，字数1500字以内，取“开卷有益”之意，轻松好读，文风大气，可与当下热点结合。
样文：《藏地印象》
人物
每期发稿1-3篇，报道对象涵盖各个领域。在人物的选择上，知名度、话题性、趣味性至少能占其一。要求作者完成对写作对象的采访，或熟悉写作对象的故事、生平，文章有独到见解。
样文：《沙漠里的鱼》
特别报道
极具分量的杂志策划栏目，每期一个话题，发稿4―6篇，由编辑组稿或由记者采写完成。
专访
每期发稿1篇，3-4版。报道时代人物，记录社会生活。由本刊记者或特约记者完成。
样文：《每个黄金档都是一场肉搏战》
百家杂谈
【社会】每期发稿1-2篇。关注社会现实，不是坐而论道，而是选取一个小的切入点，深入浅出地阐明事实，论述观点。
【历史】每期发稿1-2篇。以历史故事为写作内容，虽是历史，却有现实意义，绝对不是历史的庸俗化解读。
样文：《咱上面有人》
【海外】每期发稿1-2篇。讲述海外见闻，要么有趣，增广见闻，要么达到“他山之石，可以攻玉”的效果。
样文：《一个韩国教授的退休仪式》
【教育】每期发稿1-2篇。通过具体案例呈现有价值的教育理念，让人思考并有启示。
样文：《一个误传很久的美国育儿观念》
【职场】每期发稿1-2篇。为想要实现个人价值和提升竞争力的职场人士提供具有实操性的方法。案例日常生动，内容积极向上。三观正，不庸俗。
样文：《要么“惊艳”，要么经验》
【经济】每期发稿1-2篇。选取生活中司空见惯的细节，讲述其中的经济学原理；普及与日常生活联系紧密的经济学常识。拒绝生搬硬套，不要枯燥乏味。
【心理】每期发稿1-2篇。用心理学的视角审视生活中的现象；用心理学的方式解读困扰我们的问题。
样文：《你长的够安全吗》
【科技】每期发稿1-2篇。介绍新鲜的科技资讯，或讲述与生活相关的科技话题。
专栏......>>

问题五：怎样给《读者》投稿 嗯，ls回答得很全面了~
还可以在读者网上投稿，进入首页，然后点击“在线投稿”~
网址：duzhe

问题六：如何向《读者》投稿呢 投稿须知 1，《读者》是综合性文摘半月刊，主要选登读者推荐的佳作。热忱欢迎投稿。 2，稿件要精，最好的作品富含真情至理，催人奋进，令人经久难忘，请选择这类文章和美术作品。 3，勿投个人，编辑部分组编刊，如寄个人可能会造成延误。投稿地址：兰州市中央广场邮局《读者》信箱730030 4，不拘形式。剪辑，原件，复印均可（请务必注明作者、发表日期和出版者） 5，通过电子信箱投稿者，请留下真实姓名，通信地址及电话，并注明稿件的原出处电子信[email protected] [email protected] 最好投后者 6，本刊诚征作家、书画家、摄影家的自选稿，请惠赐适合《读者》刊用之得意佳作。 7，稿件一旦被本刊采用，本刊将依据《著作权法》之规定给作者寄稿酬，原出版者、作者和推荐者也有适当稿酬，因作者地址不详，推荐者佚名等特殊情况，未能及时与本刊编辑部取得联系，以便补寄稿酬及样书。 8，本刊一般不退稿，请自留底稿，三个月内未见回复即视为未被采用。 《读者》编辑部 你需要注明出处 即你看到的文章的载体 比如报纸或杂志名称 期数 页码 邮编：730030 地址：兰州市中央广场邮局《读者》编辑部 电子信[email protected] 电话：0931－8773354

问题七：如何往《读者》原创版投稿 1在电子邮箱里使用附件传“WORD”还是直接把稿子粘贴到邮箱正文 答：一般都是word发送。 2在投稿时如何注明自己的笔名和真名？ 答：这要看《读者》是怎么要求的 了。 如果只需要笔名的话就在邮件正文里注明笔名还有其它一些要注明的事就可以 了。 3《读者》原创版的邮箱现在是什么地址？ 答：[email protected] 要想投原创版的话应该是在邮件主题上注明一下的吧。

问题八：怎样给读者投稿？ 《读者》的门槛很高，新手投稿，采用概率很小。建议您还是找些门槛低的杂志投稿吧。若您是初次投稿，建议先找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有《故事世界》、《幽默与笑话》。另外《知识窗》、《青年科学》、《思维与智慧》这些杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。
在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿件后面要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬！
用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿件名字。
另外，现在《故事会》在征稿。其原创稿酬千字400元，笑话每篇最高稿酬100元。你也可以给《青年文摘》荐稿，稿酬也不低。

问题九：在《读者》杂志投稿，怎么样？原创可以投吗？还是只能投摘录的？直接在它网站投，还是在它杂志给的 《读者》分原创版和文摘版的，原创文投稿原创版比较容易录用。可以用邮箱投稿给编辑的，不过这家是大刊，十分难上，邮箱投总是石沉大海。我们这里一般用曲线救国路线，就是不断在其他杂志上发表同类的文章，然后投稿文摘版，或者有时百度搜索发现被意梗，读者转载后就直接电话去要稿费，会有编辑接待，这样就可以加上编辑的qq，于是以后投稿原创的文，编辑对你的名字也会有印象，也比较容易有回复……不然……真的难。

问题十：《读者》投稿 《读者》的门槛很高，新手投稿，采用概率很小。建议您还是找些门槛低的杂志投稿吧。另外，
现在很多杂志社都不再要诗歌、诗词类稿件了。因为读者不大喜欢之。这类稿件的稿酬也不高。建议阁下还是写一些热门的。另外，《意林》、《读者俱乐部》、《知识窗》也要这类小文章的稿件，不过稿酬不多。
建议用电子邮件发稿。效率高、回复快。
投稿时，你要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。
若您真想投稿诗歌类的杂志，你可以投稿《诗刊》，试试看。该刊的投稿地址及邮箱见图片。

读者杂志可以自己登照片吗

可以。《读者》创刊于1981年，是由读者出版传媒股份有限公司主管、主办的中文版半月刊综合类文摘杂志。该杂志主要刊登其他报刊、书籍已发表的精彩文章，涉及文学、艺术、评论、故事等。另外还有一个读者原创版，是只登载原创文章，但是它也向读者供稿，会标注是精品原创。所以，读者杂志是可以自己登载原创文章和照片的。

80后的同学进来，问一本漫画杂志的名字

画书大王 中国动漫发展史－漫画连载杂志时代
[编辑本段]画王历史
再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。
半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。
同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。
《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍；
另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。
失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。
悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。
在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。
1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。
相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。
尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。
[编辑本段]集体回忆原创漫画第一代
来源：漫游 作者：东西
太多的东西在记忆中游走，无法捉摸的东西不仅仅只有“东西”而已，还有更多我们自己无法预知的未来还有梦想。网络上遇到了一个做某漫画家助手的小女生，说“画漫画太累了，而且要穷死了。”已经没有言语了。
和曾经在上海的责任编辑聊天，当时她信誓旦旦的要振兴中国的漫画事业，结果，后来没多久她就坚持不下去了。她后来来了北京，做出版业。我去了南方后，最后也来了北京。再见面的时候只是相隔两年，却发现彼此的改变好大。
什么梦想啊，什么振兴啊，忽然觉得时间真的是一个很残忍的东西，它什么的都不说却让我们自己明白哪些才是我们最后的选择。
看着自己曾经发表的几个或长或短的故事，在抽屉的最底层放着荒废了很久的漫画笔杆。
其实有的时候，理想似乎也有很多感伤的味道。
那个曾经和我一起画漫画的，现在已经结婚了，那个曾经追着我请教的小学妹也改行去学"福拉希”了！曾经的那句“我将来要当漫画家”现在变成了，“画漫画没前途的”，也许是我老了，也许是梦想老了，也许……是人现实了以后就没办法再站到理想的岸边了吧？
特写此文章，纪念那些曾经为了我们的本土漫画而努力的人们。
画王篇：
还有人记得这个封面吗？
费力的找了半天也只找到了这么半张图。但是依旧很怀念，似乎印象中这个是18期，不知道还有没有人记得，提起中国的本土漫画有多少人都要说“从画王时期如和如和……”《画王》他不是彩电，对于很年轻的漫画读者来说，对于刚刚喜欢漫画的小白来说，也许这么老旧的封面什么都不是，但是对于看着画王成长起来的那一批人来说，《画王》简直就是神一样无以附加的存在啊！
当时还是小学生的我，攒了好多顿的早饭钱，就为了买它，当时因为缺了第3期，第一次去邮局填写汇款单子，你能想象当时的情况对于还是小孩子的我来说需要多大的勇气吗？（汇款单都写错了4张，因为当时的汇款金额是要求大写）的，而当书来的时候，是我们学校的教导主任把包在牛皮纸信封里的书交给我，（如果他知道那是漫画，打死他也不会给我）
在当时只有圣斗士的当初（对于小孩子的我来说，只知道这个，什么北叔叔的，都没有打仗有什么好看的），画王做出了很大的贡献。
各中的细节以及后来的停刊等事件，想来个大站点早有了很详细的报道，这里就不多少了，现在就说说当时画王出的一系列的中国本土的漫画作者吧！
谭小春和蟠桃会
请原谅我没第一个先提大家都知道的颜开。
对于一个连环画出身的漫画作者来说，谭小春（对不起，他不是下围棋的，请不要弄错）后来在买到的《中国连环画》上还能看到很多他的作品，对于当时的作品而言依旧是有很大的连环画的成分在里面，但是我却是第一次从他的作品里知道了，什么叫“网点纸”（请原谅我的无知），对于这个故事当时看得津津有味，直到后来换了主笔才不再跟。
他的作品后来《科普画王》也曾经刊登过，只是那个就完全是……“中国的漫画形式”了，如果没记错名字叫〈爱因斯坦和相对论〉。
这是我最开始在画王上接触到的“中国大陆自己的漫画家”
陈军和天剑
这个名字和作品的名字大概是因为太大众了，以至于怎么也找不到图片，我的藏书又没带来，所以不能给大家扫描放上来。
这个作品在当时的〈画王〉里，是我一般都已经没什么可看的才最后不得不看的，看了3期以后发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者有很大的思想性，里面哲理性很强的文字深深的吸引了我，依旧记得里面“有阳光的地方必然有阴影”这样的让当时少年的我感触颇深的话。
听LALA说后来还出了单行本，只是无缘看到。
如果论开始连载的时间的早晚来说，陈翔要比颜开早，不过论后来的人气，颜开要比陈翔红。
原来我们也可以把漫画画得这么漂亮，原来我们也有这么厉害得漫画家，当初的雪椰在一出世就倍受期待。我们第一次知道了中国大陆自己的魅力。
可以说颜开是那个时代成长得最快，也最受到推崇得一代，对于当时不满18岁得他来说，这忽然而来的荣誉真的让有有点措不及防。然而随着后来《画王》的停刊，中国当时杂志的不乱套，几乎是出了一批倒一批，或者有的干脆就不要中国大陆作者的东西，都通通做成日本的，当时印象中的似乎有《卡通城》《画童》还有《三优漫画》以及后来出的什么《欢乐少年》之类的都是昙花一样的人物，出现就消失，当时中国本土的漫画作者陷入了彷徨期，有着才开发的强烈的创作欲望却无处投稿。
颜开当时也是辗转了很多地方，曾经在《三优漫画》看到过他的作品，后来随着书的消失而消失了。
很久以后，爆出雪椰要在《科普画王》上连载的消息，于是追着〈科普画王〉一直买。
可以说后期出的这些杂志都继承了早期〈画王〉当时的那“不得不”，因为当时不想把书定的价格太高，于是采用了4拼一，于是这样一个很蹩脚的“非常时期的办法”竟然被一直沿用，直到本世纪初才变成了一拼，也把中国的一批漫画作者都养成了“反正也是四拼一，做得再细也看不出”的毛病。
当时《科王》（科普画王的简称）上刊登的颜开的稿子是2拼一，这个可能和颜开当时的原稿很大也有关系，反正刊登出来的第一感觉就是稿子好粗糙了。其实只是没缩小而已，（最近看到了日本的原版杂志，上面的还未必有我们现在这些作者细致），颜开的人气就这样又得到了延续，各种电视节目也开始有了他的参与，记得看凤凰卫视的时候，当时采访中国女排，最后结尾的时候竟然也听到了颜开，还让他给女排队员画像呢。
后来相继分别过过《夏日轨道》《宇宙人的礼物》《梦的开始》等一系列的作品。也许是因为后期接的连载太多，或者是生活分身乏术，给人感觉到了后期颜开的绘画水平提高缓慢，单行本也只出到了第8本，随着所在的刊物的再次倒台，就没有回音了，最近传闻说要在台湾出书，不知道本次的结果会怎么样，只是我们偌大的中国都未必能看好，小小的宝岛又会有多少的支持者呢！
不过不管怎么说都希望他能象他的名字一样，喜笑颜开！
*****画漫画是很累，也很苦，有的时候也想放弃，但是如果连自己最喜欢的事情都做不好，那么还能做成什么呢？********
以上是他在〈颜开日记〉里的话，曾经被我当成激励自己的名言，直到最后他转行做了其他……
说起陈翔其实他的出道要比颜开早，做为最开始连载作品的他来说，是“进京三剑客”里最矮的，早期的作品里虽然有明显的模仿鸟山明和高桥老师的嫌疑，但是作者的思想却异常的活跃，于是就有了很多有活力的人物和有活力的故事，说人物有活力是说每个人物都有着很大的个性特征，说故事有活力是说很多故事都是很有创意的搞笑。对于在94年看乱马的那个时代的人来说，陈翔的作品还是值得那么一乐的！
画王消失了以后，陈翔的作品也开始了没有落脚的生涯，先后在《卡通王》和《超速风暴》出现过，只可惜《卡》调整了策略变成了少女向的东西，《小山日记》已经不合适那里，而《超》则出了基本最后消失不见。也曾经在《欢乐少年》露了个脸，但是那个时候的杂志都是一窝蜂的起，一窝蜂的倒！
曾经在《少年漫画》打出要开始刊登的广告，但是最后不知道什么原因不了了之了。
经过了很长时间的调整，《小山日记》最后落到了当时为数不多的32开本的漫画杂志《科幻世界画刊》上，能看到久违的作品，读者的欣喜自然不必说，不过……才发现几经调整后，陈翔的风格变了很多，不知道是他已经成熟了，不再有搞笑的心态了，还是我们这些人成熟了，不再能看他的搞笑了.再次见到的时候才发现故事的内容有点“冷”笑不出……
追了一段最后《小山日记》被其他的N多的新漫画所替代。
消失了一段时间的他，在偶尔在《少漫》分别短篇的同时，做起了四格漫画《戏游记》这个用四格的形式演绎西游的故事获得了很大的好评，只是可惜没坚持太久，后来听说已经在另一本专门的幽默杂志上开始连载。
家住自贡，来北京最后又从北京回家，少年时代的他经历了很多，曾经以为自己属于漫画，以为漫画是天空的94年的漫画家们，当时一点都不健全的体制和低廉的稿费让他们第一次觉得人间的悲凉吧？
最后会去做保险，前阶段和某编辑聊天的时候听说他已经改做了广告装潢方面，谈起漫画依旧很有兴趣，只是不知道是否还能再回来。
如果单纯从画工上说，郑旭升是“进京三剑客”里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。（什么垃圾故事阿～～）当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用“用心”来形容，但是作品的质量只能说是一般般。
如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。
和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表？《繁华如梦》打下了伏笔。
这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。
《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后……
转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很“古老”的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。
《画刊》停了以后就再没了他的消息。
做为“三剑客”里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了！这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。
漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让现在的漫画人越来越懒。
虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。
如果说这“三剑客”算是中国的第一代漫画家的话，那么此后又画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。
无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。