根雕毕业论文

根雕毕业论文

中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。茶文化源远流长，博大精深，在众多文化领域中独树一帜，具有鲜明的个性。

茶文化元素应用毕业论文范文篇一

《 传统茶文化元素在现代平面设计中的应用 》

摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。

茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。

本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。

关键词：茶文化元素;现代平面设计;应用

不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。

中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。

中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。

现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。

现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。

1中国传统茶文化元素

作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。

文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。

而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。

应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。

目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。

紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。

紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。

而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。

竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。

此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。

青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。

根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。

树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。

中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。

在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等;第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具;第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。

随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。

而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。

首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。

例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。

其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。

现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。

现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。

强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。

现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。

此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。

现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。

例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

写作文时定稿是什么意思

不是，是有许多次的修改。最后一版就是定稿。每所大学要求的定稿格式不同，一般学校会发文通知。但是主体部分主要包括：目录、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词，正文、注释，有的还要求参考文献作为附录。

论文定稿要求

一，质量第一.严禁抄袭与拼凑.凡抄袭，拼凑的论文，指导教师指明出处，成绩判为不及格，该生推迟毕业.

二，时间：执行既定计划，加紧催收论文

1,3月15日之前，学生务必将论文定稿交给指导教师，指导教师提出整改意见定稿.

2,3月26日之前，指导教师完成论文指导工作，将论文所有材料交给各教研室主任.

3,3月27-30日，教研室主任审定，整改论文，然后交院教学办公室.

4,4月2-6日，文学院组织精干力量，成立专项检查组，检查论文质量.

5,4月6-16日，问题论文整改

6,4月22日，学校开始检查论文.

三，论文材料清单

1,A4封面（1-4页），一式两份；

2，正文（含目录，致谢）；

3，开题报告书（未交的补交，有问题的则需要整改）；

4，指导教师指导过程记录表；

5，毕业论文评定意见（即封三封四）；

6，前三项内容的电子版.

四，毕业论文形式要求

（一）封面

1，第1页相关栏目用四号仿宋字，注意保持下划线的整齐，相关内容居中排列.

2，第2页中文摘要用小四号仿宋字，摘要篇幅控制在250-300之间.

3，英文摘要用小四号Times New Roman体.

4，各栏目应填写完整.不要另外增加页数.

（二）目录

1，目录就是各段落大小标题，以一（一）为序编排.没有标题的要增设标题.至少要有两级层次.

目录要与正文大小标题完全一致.目录独立成页，页面设置与正文相同，但不标页码.

"目录"二字用三号黑体，居中.下空一行填标题.大标题用四号黑体，小标题（一）用小四仿宋字体.

行间距为2倍行距

（三）正文

1，中文摘要以250-300字为宜.

2，认真审查英文摘要.要求学生向外语系同学请教.文学院统一写作"College of Liberal Arts".

注释统一采用脚注，右上标注，数字加圆② ，每页重新编号.注号左顶格，字体为宋体，五号，单倍行距.

学生一定要认真校对，减少打印错误，打印错误视同错别字.

（四）参考文献

1，脚注参考的文献也应列入参考文献.

2，参考文献应在文中标明序号，序号采用右上标的方式[1].一篇文献在论文中多处引用时，序号以第一次出现的为准.

正文后空两行排列参考文献，序号左顶格，用数字加方括号表示，[1],[2],[3]，…，应与正文中的指示序号和格式一致.每一参考文献条目的最后均以"・ "结束.

参考文献用五号宋体五号，单倍行距.请注意标点符号.

（五）致谢

1，另起一页，页码承接正文，小四号仿宋字体，单倍行距.

2，字数以200字左右为宜.

（六）打印

1，封面双面打印，目录的背面接着打印正文，以下都是双面打印.

2，指导指导教师评定意见必须亲笔填写.不能简单，不能笼统.

（七）装订

1，排列顺序：封面→目录→正文→致谢→开题报告书→指导情况记录表→优秀论文答辩记录表→毕业论文评定意见（封三封四）.

2，暂时不要用订书机装订，先用回形针或长尾夹装订，最后再统一装订.

（八）电子版打包方式

1，学生以自己姓名命名文件夹，以指导教师姓名命名一级文件夹，以学生姓名命名，下设三个子文件：开题报告，封面，正文（含目录与致谢）.

一定要摘我的答案，摘的话，我以后会继续回答你的问题的！拜托啦！！！！！

论文定稿解释：论文经过多次修改后的最后一版，每所大学要求的定稿格式不同，一般学校会发文通知。

但是主体部分主要包括：目录、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词，正文、注释，有的还要求参考文献作为附录。 在论文定稿之前，一篇毕业论文往往需要征求导师的意见，之后针对导师的建设性意见我们要对论文进行多次修改。

在论文定稿之前如何修改论文应注意：要综观全局，立足全篇，审视文章的中心论点是否正确、集中、鲜明、深刻，是否具有创新性，文题是否相符，若干从属论点与中心论点是否一致，某些提法是否全面、准确。 扩展资料：修改材料 对论文引用的材料增加、删节或调整， 材料是文章中的“血肉”，它是证明观点的论据，是论点成立的依托。

因而对选用材料的基本要求是：一是必要，即选用说明观点的材料；二是真实，即所用的材料必须符合实际，准确可靠；三是合适，即材料引用要恰当，不多不少，恰到好处。 查核校正，只查核材料本身是否真实、可信、准确，发现疑点和前后矛盾的地方，一定要搞清楚、弄明白，如果引用了经典作家的话，如有条件最好核对原文，把一切失误、失实和有出入的材料给予删除或改写准确，保证论文建立在坚实可靠的基础之上。

作文一直作为文科类考试的重点，一般它占的比例比较大，差不多将近有百分之四十的分数来自于它。那么我们怎么才能写好一片文章呢，在写作的时候我们应该注意哪些问题呢？首先，拿记叙文来举例，既然是作文嘛，尽量写发生在自己身上的事情，切忌去凭空想象，胡编乱造，这个是最基础的东西。

然后就要记得不要总是用一些你认为华丽的词藻，有些时候我们的作文评分不是单单看你的文采，记住：作文主体才是最重要的，你叙述的事情，描述的人物，可以用一种朴素的手法来写，没有必要淡妆浓抹。还有就是记得作文纸上不要随意修改或者乱涂乱画，总有一部分会吃亏的，虽然说现在已经没有卷面分数了，其实你的印象分数早已经在老师心理算好了。

注意细节，其实就是要把作文写具体.那么，什么样的作文才是写具体了呢？写具体就是要求我们在写作文时，要把事情经过写得详细一些.比如写《快乐的运动会》这篇作文，一些场面有的孩子会这样写：运动场上竞争真激烈呀，运动员会个个憋足了劲，啦啦队一个劲地助威，真是热闹极了。这样写就是没有写具体。运动场上竞争很激烈，怎么个激烈法，运动员们有什么样的表现，啦啦队怎么呐喊助威，如果把这些都写详细了，作文也就具体了。

你好！ 破题，原是八股文的第一股，用一两句话说破题目的要义。

我们已不写八股文，只是借来一用，泛指文章的开头。 文章争一起，好的开头往往是被人喻为“凤头”，甚至有人不无夸张地说： “开头棒，文章半。”

那么，怎样才能写好开头呢？很重要的一点，就是要有创新意识。破题创新，不同凡响，会给读者留下美好的第一印象，从而大大增加文章的亮色。

下面介绍三种破题创新之法—— 一、点化名言破题法：这是依据名言仿造出一句话，然后以此为核心生发开去，使开篇富有新意的破题方法。其步骤为： 1.选择一句跟题目或题旨有关的名言，包括成语、俗语、谚语、格言、诗句、名人名言等。

2.联系写作内容，改换原句的一些字眼，使之产生新意。 3.行文时要先引用原话，再变成新句；而后加以阐释，最后点题。

[示例] 有诗曰：“病树前头万木春。”这诚然是不错的，但我却要说：“老树根头另有春。”

老树死了，留下形态各异、千奇百怪的根。人们把这些根挖出来，根据大致形态，发挥想象，加工成有形象，有意境、给人美的享受的主体艺术品。

这就是根雕艺术。根雕创造了树木的第二次青春。

我喜爱根雕，它给我带来无穷的乐趣。 （《根雕乐》） 这是《根雕乐》的开头，运用“点化名言破题法”，富有新意。

作者先引用唐代诗人刘禹锡的著名诗句“病树前头万木春”，在根据作文的内容点化成“老树根头另有春”，接着对新诗句进行阐释，使读者懂得其中的缘由，最后巧妙地点及题目。点化唐诗，这是一种创新，用点化后的诗句来说明根雕艺术，情趣盎然，令人拍案叫绝。

二、先声夺人破题法：这是借助一些表现手法，构造精彩的语段而给读者强烈印象的破题方法。其步骤为： 1.选择跟题目或题旨有关的材料作为文章的开头，力求典型、新鲜，足以引起读者的兴趣。

2.确定该材料应突出的部分，根据构思的需要，利用材料的特点。 3.行文时尽可能多运用一些表现手法，加强整个语段的艺术性。

[示例] 爆炸了！ 不是苏联的核弹，也不是美国的氢弹，但它却有着惊人的威力，炸响在汉城上空，回荡于世界每个角落。瞬间，空气中每个分子都在颤抖，真不亚于广岛上空蘑菇云的浓烟扩散。

“0:3”中国女排败北！ （《希望再爆炸一次》） 这个开头运用“先声夺人破题法”，很见艺术。第一自然段抓住女排失利给国人带来的震动，让“爆炸了”独立成段，撼人心魄。

第二自然段极写“爆炸”的威力，更是令人震慑。第三自然段才推出中心事件：“0:3”中国女排败北！至此，作者尚未展开议论，可爆炸之声已先把读者给“镇”住了。

抬眼看看题目：“希望再爆炸一次”，谁不“希望”看个究竟！ 三、异化笔调破题法：这里故意改变文体的表达方式，使行文的笔调发生变化，从而给人新疑感觉的破题方法。譬如，议论文的开头用抒情的笔调写；记叙文呢，则发一通精辟的议论以领起下文；至于说明文，开篇或叙或议，或描写或抒情，以避开平实的说明见长。

运用这种破题法对语言要求较高，以活泼、流畅、优雅、凝炼而给人美感。 [示例] 九月赏菊是一件很使人愉悦的事情，在秋风瑟瑟万花纷谢的时令，骤然看见那么一盆或者一丛傲雪怒发的菊花，嗅到那在清冽的空气中的一缕清隽幽雅的香味，实在能使人从心底感到一种充满生机的振奋。

（《霜重色愈浓》） 这是一篇说明文的开头，运用“异化笔调破题法”，给人美感。作者避开平实的介绍，运用抒情的笔调，在“秋风瑟瑟万花纷谢”的背景下，推出“傲雪怒发”、“清隽幽雅”的菊花，抒发了“愉悦”、“充满生机”的感受，行文优美，激起读者对菊花的喜爱之情，并由此产生往下阅读以便进一步了解菊花的欲望，实在不是常规写法所能媲美的。

当然，破题创新之法远不止这三种，还有待于写作实践中不断发现。不过这里要强调一点，破题创新只是局部变革，应服从全文写作的需要，坚决反对为开头而开头的舍本逐末的错误倾向。

民间美术的传承与本土文化的认知

　　在利益成为偶像的时代，外来思潮的倾泻、多样性文化生态区域的减少以及国人对本土文化的质疑、淡忘、民族心理的自卑自残甚至民族精神的彻底失落，都在加速剥离中国民族文化的内核，充满个性的中国文化正在遭遇物质与精神的双重流失，恐怕到了只剩下方块文字的最后屏障时，我们的文化被连根拔起就不是危言，何谈先进与否？
　　无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民间艺术抢救工程，归根到底是我们对中国文化根系的生死捍卫。然而，最为根本的拯救是文化血脉的代代相传，传承问题不该只是少数人的呼喊与大众的空洞盲然，作为普及教育之一的中国儿童美术事业能否分担文化传承的忧患？儿童美术在塑造部分童年经验的同时，能否将文化镌刻在心灵？对此所进行的实验性探索有可能成为美术界和教育界对当今中国文化所能做出的较大贡献之一。

　　我们的文化，我们的根

　　民族的灭绝首先是她的文化灭绝。新世纪的国际竞争所以从经济上升到文化，就在于文化制胜带来民族荣耀和能够战胜一切的威力。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。

　　文化民族性——民族的基本特质和标识，在成就人类文化多样性和相异性的同时，还传达着本民族独一无二的文化风格与气质，是维系民族存在的生命线。作为人类文化成就中一个真实的精神承载，民族性可以与现代性、国际性共生，却始终对抗同化。

　　对民族性的关注，实际是对艺术同一性而不是单一性的深度认识。

　　“艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族，无论他们在何地，都有一个永恒的寻求意义的需要——衔接时间和空间、体验和事件、身体和精神、理智和情感，人们创造艺术将它们联在一起，表达除此而外无法表达的东西。”①艺术的基本统一性不能与单一性混淆起来，艺术也最深刻地体现出文化的民族性，显示“不同力量之间存在的张力和摩擦、对立和冲突。他们趋向不同的方向，遵循不同的原则。”②这种多样性和相异性并不意味着不一致或不和谐。

　　但是，文化无法通过物理惯性而保持其现有状态，“它常遭受物质与精神的变化和衰微，即使它的实体存在延续，也处在丧失意义的不断威胁中”③。在全球化背景和西方社会国家文化的战略攻势中，中国文化民族性的生态困境以及消解危机已显露于包括美术在内的各种艺术表述方式中。例如已处在近乎灭绝境地的民间艺术。

　　民间艺术是中国母体文化、大众文化，具有原发性和广泛性，作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体，它不再是单纯的艺术形式，而成为一个意味深长的符号——浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感，与中国文化的血脉同根同源，这个符号使我们对自己的文化、中国大众的生活和艺术有了深度的认识。但是，中国乡村缺乏特性的城镇化发展导致民间艺术的自然生态与生存空间受到严重破坏，众多的民间艺术图式随着老艺人生命的终结而消亡，即使其中属于美术的物质性表述还依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力。

　　对文化民族性和物化成果的保护固然可以通过博物馆文本记录、民间美术图式的原生形态挽救等多种方式来进行，但对中国民族文化的拯救，传承则是最为根本的方式，或者说传承本身就是拯救。传承关系到中国文化的生存，也必然关联到未来的中国美术及其制造者还能否持有本民族的文化个性，并对人类文化的多样性形成必不可少的影响，如同中国绘画所曾经达到过的境界。

　　对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。

　　传承不是单纯的复制和对传统文化临摹者的培养，而是符合文化创新本质的不断更新和重建——通过全新的理智综合和复杂的重构活动使中国文化及艺术保持长久生命力的同时还不丧失产生与推动它的原动力——中国民族的内在精神和气质。

　　儿童美术与文化传承

　　文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心。

　　从童年起，文化与人共生、根深蒂固。仿佛土壤、气候对于植物，儿童所身处环境中的一切，如建筑、音乐、礼仪、审美取向、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着他们并形成观念、态度与意识，内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。性格与本体习惯的形成过程也是将文化和基因溶于生命的过程。

　　如果传承从童年开始，在儿童阶段就使未来的公民开始认知认同自己的母体文化，不仅顺应儿童身心的自然塑造，具有早期优势，更符合进步社会的教育观念：社会越发达，就越强调文化民族性的保持。日本西欧等国极其重视对儿童和青少年进行本土文化教育，来培养民族情感和文化鉴别能力，通过教育培养出一代又一代的文化继承者。

　　儿童美术是童年经验的自由表达、儿童天性与文化环境互动的必然产物，完全植根在特定的文化环境之中。针对儿童美术的这个重要特性，教育者有极大的可能和自由将中国民族文化的重要元素注入其中，如水墨画和民间美术，使儿童美术在塑造孩子心灵的同时，将文化镌刻于人格上。

　　但是，文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的长期短缺，已导致中国文化的生命内涵在年青一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，作为传承者的人在儿童时期对本土文化和民族艺术形式感到的是严重的生疏和隔膜，取而代之的则是孩子审美趣味甚至食品口味的西化。在某种程度上他们只具有种族的生理特征、习惯性情、而不具备对中华民族的深厚情感和文化的基因气质，加上当前成人价值取向的功利化对少儿教育的负面影响，都对传承造成了极为严峻的现实困难。

　　尽管如此，先行者对传承之路的探索并未因此停止，反而加快了脚步，特别是优秀的儿童美术教育工作者。以尊重儿童身心发展规律和儿童美术纯朴率真的自然状态为前提，从儿童美术和教育为切入点来进行关于文化民族性传承的实验性探索有可能成为美术界和教育界共同对中国文化的传承和持续发展所做出的重大贡献之一。

　　可贵的实践

　　2002年六月，在何韵兰女士的倡议下，由国家教育部艺教委和美协艺委会共同策划主办、深圳南山教育协办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”启动，以在汕头开幕《中国少儿水墨画邀请展》作为“工程”的序幕。此展览采用传递方式在全国各地巡展至今，依靠各个地区的文化自主性，如同一条中国文化生命的清流，两年的时间就穿越了十多个省市直至基层，受到广泛欢迎。

　　面对中国发达城市的儿童包括部分教育者在内的盲目崇洋心理和对中国文化一无所知的现状，笔者——儿童美术理论家胡暁佩女士策划和主持了“中国少儿美术国际巡展暨美术教育考察”活动，并于2003年1月在德国进行了首次尝试，活动在每年的寒暑假举行，以国际间儿童美术作品的高层学术交流为根本点，以珍贵的人文历史和城市风貌贯穿其中，让孩子、家长和教育者直观感受欧洲艺术的精华，并比较我们本民族的文化，深刻体会中国艺术的魅力和传统的活力，从孩子、家庭和美术教育作起，使中国宝贵的文化得以鲜活的再现和真正的承传。2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动作为国际部分展出了该项目的生动成果，孩子们的绘画日记受到了广泛的关注。

　　活动在展出原创儿童作品的同时采用中国水墨画材料作为中外师生交流作画的工具，许多孩子在交流中都成为外国师生的小老师，教他们怎样用中国的笔墨在宣纸上挥洒、泼墨，怎样用墨来游戏、创造。当浸润着民族气韵的水墨精神渗透到所有参与其中的孩子和成人心中时，也将中国文化拉近了他们的视线与心灵，这种自然的传承形式真实地具有水的穿透力和墨的浓度。当中国师生看到德国教育者和孩子对水墨的热烈赞叹和由衷惊羡时，那种使他们感到骄傲的民族自豪感和对中国文化的自信成为了一生无法忘怀的记忆，并产生重新认知自己文化的强烈愿望，这些感言是出自参加活动的小孩，“我只知道毕加索，没想到德国朋友那么喜欢水墨，我却不知道中国水墨画的大师是谁，回答不出他们的问题，我要学”。“德国的房子很旧，很节约，很美，每个房子都有自己的画，我回去要让妈妈挂自己的画，水墨画。”。“我能说出爱琴海的传说，可是老师问我‘山海经’，我却不知道，其他小朋友都不知道。我回去要告诉妈妈赶快给我买书，这是中国的传说，老师说非常美丽，可是我是中国的还不会讲……”。“我家住的是欧式别墅，现在我知道了欧式的建筑是欧洲很老的风格，是他们古代的艺术，我们在抄他们的，还不对，我要拍很多照片，告诉爸爸妈妈什么是好的，亮的大理石，不美”。我们惊异孩子的感悟力，同时也惊异儿童美术及教育在中国文化传承中所具备的特别力量。

　　在谢丽芳、刘宇欣等老师的倡议下，2003年7月名为“蒲公英行动”推进民间美术在小学美术教育中的传承与发展专项课题项目在湖南省湘西土家族苗族自治州启动，子课题延伸至西藏、江西九江、陕西安康、浙江无锡等地。

　　湘西少数民族地区农业与民族文化相融合的背景非常适合本地儿童美术的自然状态，特有的民间艺术在很大的程度上也培植了儿童美术的纯朴与率真。民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

　　“蒲公英行动”最可贵之处就在于把优秀民间美术的传承与最富有创造生命力的儿童美术及教育融为一体，探索出一种在少数民族地区小学美术教育中可行的、可持续推广的民间美术的教育和传承模式。

　　民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

　　“蒲公英行动”以民间美术为载体的初步实验成果于2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动中展出，各参与实验学校的儿童美术创作，以定位的民族性和材质的民间性倍受关注。

　　结语

　　中国民族民间美术是否能以更大的比例纳入中小学美术教学课堂，融进我们的儿童美术和教育，通过儿童已有的经验，以主动、积极的建构方式来获得对中国艺术的重新认识和对民族文化的基本信念？或者更进一步，通过对儿童的影响传达至家庭与社会，对中国文化的传承注入巨大的希望与动力，甚至拯救民族文化基因濒临丧失的命运。

　　上述的实践为我们提供的不仅是一个区域范围内关于儿童与中国文化传承的有效模式和评价方式，或丰富了以中国地域文化为特色的儿童美术及教育形式，最为根本的是，实验所探索验证的是我们不能忽视的：儿童美术和教育与中国文化传承不可分割的关系，以及它在保护中国文化民族性中的力量和保持人类文化多样性所可能做出的贡献。

　　在全球化和多元化的背景中，保持中国文化生态的丰富性和多样性取决于文化的拥有者和传承者将它代代相传的能力。我们还应充分尊重民族文化中智力表现的多样性、不同环境中儿童个体经验的差异性，在一个宽松、公平、多元文化的环境中，争取让多数儿童都具有能表现和发展对中国民族文化艺术认同的智力。是儿童美术和教育在人之初的血脉深处注入了本民族的精神，使可贵的传统在生命本体上得到内在的延续，根深才能蒂固。

毕人需要独一无二的“非物质文化遗产”的论文

一）民间戏曲：新昌调腔（新昌县）、松阳高腔（松阳县）、西安高腔（衢州市金华市）、宁海平调（宁海县）、永嘉昆剧（永嘉县）、浦江乱弹（金华市）、海宁皮影戏（海宁市）、台州乱弹（台州市）、淳安三脚戏（淳安县）、杭剧（杭州市）；

（二）民间曲艺：四明南词（宁波市）、宁波走书（宁波市）、杭州小热昏（杭州市）、温州鼓词（瑞安市）、绍兴莲花落（绍兴县）、绍兴平湖调（绍兴市）、金华道情（金华市）、平湖钹子书（平湖市）、兰溪摊簧（兰溪市）、临海词调（临海市）；

（三）民间舞蹈：奉化布龙（奉化市）、长兴百叶龙（长兴县）、青田鱼灯（青田县）、十八蝴蝶（永康市）、海盐滚灯（海盐县）、淳安竹马（淳安县）、浦江板凳龙（浦江县）、浦江迎会（浦江县）、跳蚤会（定海区）；

（四）民间音乐：江南丝竹（杭州市）、畲族民歌（景宁县）、嘉善田歌（嘉善县）、舟山渔民号子（舟山市）、舟山锣鼓（舟山市）、嵊州吹打（嵊州市）、奉化吹打（奉化市）。

二、民间造型艺术类（23个）

乐清黄杨木雕（乐清市）、东阳木雕（东阳市）、青田石雕（青田县）、龙泉青瓷（龙泉市）、越窑青瓷（慈溪市杭州市）、龙泉宝剑（龙泉市）、宁波朱金木雕（宁波市）、宁波骨木镶嵌（宁波市）、都锦生织锦（杭州市）、西湖绸伞（杭州市）、硖石灯彩（海宁市）、王星记扇（杭州市绍兴县）、乐清细纹刻纸（乐清市）、浦江剪纸（浦江县）、萧山花边（萧山区）、苍南夹缬（苍南县）、桐乡蓝印花布（桐乡市）、瓯塑（温州市）、瓯绣（温州市）、黄岩翻簧竹雕（黄岩区）、东阳竹编（东阳市）、嵊州竹编（嵊州市）、浦江麦杆贴（浦江县）。

三、民俗风情类（5个）南宗祭孔（衢州市）、景宁畲族祭祀仪式（景宁县）、海盐骚子（海盐县）、炼火（磐安县）、扫蚕花地（德清县）。

2008-7-18 23:26 回复 莫邪干将 笤水清影 38位粉丝 2楼第二批浙江省非物质文化遗产名录

通过近几年来坚持不懈的努力，我省非物质文化遗产保护领域结出了丰硕的成果，2005年，在全国率先公布首批省级非物质文化遗产名录；2006年，列入首批国JIa级非物质文化遗产名录的项目数量位居全国第一。2007年，省zf又公布了第二批省级非物质文化遗产名录，共计10大类225项。

一、民间文学（共计23项）

序号 项目名称 申报地区

1 白蛇传传说 杭州市

2 梁祝传说 宁波市、杭州市、上虞市

3 西施传说 诸暨市

4 济公传说 天台县

5 杨乃武与小白菜传说 杭州市余杭区

6 张阁老传说 温州市龙湾区

7 高机与吴三春传说 苍南县

8 防风神话传说 德清县

9 黄大仙传说 金华市

10 寒山拾得传说 天台县

11 烂柯山传说　 衢州市

12 观音传说 舟山市

13 刘伯温传说 　 文成县、青田县

14 徐福东渡传说 象山县、慈溪市、岱山县

15 钱王传说 临安市

16 西湖民间故事 杭州市

17 徐文长故事 　 绍兴市

18 绍兴师爷故事 绍兴县

19 朱三与刘二姐长篇叙事民歌　 富阳市

20 越歌 绍兴市

21 畲族叙事歌 　 松阳县

22 三字经 　 宁波市鄞州区

23 平阳卖技 　 平阳县

二、民间音乐（共计11项）

序号 项目名称 申报地区

24 浙派古琴艺术 杭州市

25 楼塔细十番 杭州市萧山区

26 畲族民歌 建德市

27 鼓亭锣鼓 富阳市

28 山歌(金华山歌、仙居山歌、江山廿八都山歌)　

金华市、仙居县、江山市

29 吹打（洞头龙头龙尾、 洞头县、

平阳吹打、苍南吹打、 平阳县、苍南县、

上虞吹打、磐安吹打） 上虞市、磐安县

30 平湖派琵琶艺术　 平湖市

31 塘工号子 海盐县

32 缙云丝竹锣鼓 缙云县

33 遂昌昆曲十番 遂昌县

34 竹溪锣鼓 松阳县
2008-7-18 23:27 回复 莫邪干将 笤水清影 38位粉丝 3楼三、民间舞蹈（共计28项）

序号 项目名称 申报地区

35 黄沙狮子 临海市

36 余杭滚灯 杭州市余杭区

37 鸬鸟鳌鱼灯 杭州市余杭区

38 神兽花灯 临安市

39 严州虾灯 建德市

40 跳仙鹤 富阳市

41 拼字龙灯 温州市龙湾区

42 贝壳舞 洞头县

43 定位 永嘉县

44 藤牌舞 瑞安市

45 余姚犴舞 余姚市

46 平湖九彩龙 平湖市

47 上舍化龙灯 　 安吉县

48 跳魁星 　 金华市

49 九狮图 　 永康市、仙居县

50 武义花灯花轿 武义县

51 板龙（岭口亭阁花灯、 磐安县、东阳市、

许宅花灯、大田板龙、 临海市、衢州市衢江区、

全旺板龙、花桥龙灯、 三门县 杨家板龙）

52 断头龙 　 兰溪市、江山市

53 大奏鼓 　 温岭市

54 仙居鲤鱼跳龙门 仙居县

55 上盘花鼓 临海市

56 江山手狮 　 江山市

57 硬头狮子 龙游县

58 貔貅 龙游县

59 草龙 开化县、淳安县

60 钢叉舞 　 常山县、缙云县

61 浦江滚地龙 浦江县

62 林城狮舞 长兴县

四、传统戏剧（共计23项）

序号 项目名称 申报地区

63 昆曲 浙江省

64 越剧 浙江省

65 泰顺药发木偶戏 泰顺县

66 温州南戏 温州市

67 绍兴目连戏 绍兴市越城区、新昌县、嵊州市

68 平阳木偶戏 　 平阳县

69 侯阳高腔 东阳市

70 醒感戏 　 永康市　

71 哑目连 　 上虞市、杭州市西湖区

72 单档布袋戏 　 平阳县、苍南县

73 绍剧 绍兴市

74 瓯剧 温州市

75 甬剧 宁波市

76 姚剧 余姚市

77 湖剧 湖州市

78 婺剧 金华市

79 诸暨西路乱弹 诸暨市

80 泰顺木偶戏 　 泰顺县

81 武义昆曲 武义县

82 茶灯戏（唱灯） 遂昌县、衢州市衢江区、庆元县

83 菇民戏 　 庆元县、景宁县

84 婺剧变脸、耍牙 江山市

85 大石车灯戏 　 临海市
2008-7-18 23:28 回复 莫邪干将 笤水清影 38位粉丝 4楼五、曲艺（共计17项）

序号 项目名称 申报地区

86 武林调 　 杭州市

87 杭州摊簧 杭州市

88 杭州评词 杭州市

89 杭州评话 杭州市

90 独脚戏 杭州市

91 温州莲花 温州市鹿城区、永嘉县

92 嘭嘭咚（渔鼓） 苍南县、平阳县

93 宁波走书(蛟川走书、翁洲走书)

宁波市镇海区、舟山市

94 唱新闻 宁波市北仑区、象山县、奉化市

95 绍兴宣卷 绍兴县

96 绍兴词调 绍兴市

97 绍兴鹦哥戏 绍兴市

98 三跳 湖州市、桐乡市

99 湖州琴书 湖州市

100 金华道情 义乌市

101 路桥莲花 台州市路桥区

102 江山坐唱班 江山市

六、杂技与竞技（共计9项）

序号　项目名称 申报地区

103 五常十八般武艺 杭州市余杭区

104 翻九楼 杭州市萧山区、东阳市

105 调吊 绍兴市

106 迎大旗 磐安县

107 问凳 景宁县

108 十八罗汉 仙居县

109 罗汉班 义乌市

110 瑶山秋千 淳安县

111 后宅高跷 义乌市
2008-7-18 23:28 回复 221.12.6.*5楼第一批非遗目录——新昌调腔


2008-7-18 23:29 回复 莫邪干将 笤水清影 38位粉丝 6楼七、民间美术（共计27项）

序号　项目名称 申报地区

112 金石篆刻 杭州市西泠印社

113 仙居花灯 仙居县

114 剪纸（缙云剪纸、临海剪纸、桐庐剪纸）缙云县、临海市、桐庐县

115 西兴竹编灯笼 杭州市滨江区

116 昌化鸡血石雕 临安市

117 彩石镶嵌 温州市鹿城区、瓯海区、仙居县

118 玻璃银光刻 温州市龙湾区

119 十字花边绣 温州市鹿城区

120 台州刺绣 台州市椒江区

121 临海泥塑 临海市

122 嵊州泥塑 嵊州市

123 米塑 温州市鹿城区

124 绸塑 温州市鹿城区

125 竹丝镶嵌 温州市鹿城区

126 贝雕 洞头县

127 平阳太平钿剪纸 平阳县

128 矾塑 苍南县

129 乐清龙档 乐清县

130 象山竹根雕 象山县

131 绍兴花雕制作工艺 绍兴市

132 根雕（嵊州根雕、开化根雕、缙云根雕） 嵊州市、开化县、缙云县

133 嘉兴灶画艺术 嘉兴市

134 手工彩色拷花 桐乡市

135 粮食砌 　 兰溪市

136 郭宅大蜡烛 　 东阳市

137 石窗艺术（三门石窗艺术、仙居石窗艺术） 三门县、仙居县

138 里商仁灯 淳安县

八、传统手工技艺（共计48项）

序号 项目名称 　 申报地区

139 张小泉剪刀锻制技艺 杭州市

140 天台山干漆夹苎髹饰技艺 　天台县

141 绍兴黄酒酿制技艺 绍兴市

142 竹纸制作技艺 富阳市

143 金华酒酿造技艺 　 金华市

144 严东关五加皮酿酒技艺 建德市

145 西湖龙井茶采摘和制作技艺　杭州市西湖区

146 婺州举岩茶传统制作技艺 　金华市

147 邵永丰麻饼制作技艺 　 衢州市

148 木车牛力绞糖制作技艺 义乌市

149 金华火腿传统制作工艺 金华市

150 杭帮菜烹饪技艺 　 杭州市

151 象山晒盐技艺 象山县

152 湖笔制作技艺 湖州市

153 杭罗织造技艺 杭州市

154 瑞安木活字印刷术 瑞安市

155 杭州雕版印刷术 杭州市西湖区

156 余杭清水丝绵制作技艺 杭州市余杭区

157 余杭纸伞制作技艺 杭州市余杭区

158 杭州铜雕工艺 杭州市

159 南宋官窑瓷制作技艺 　 杭州市萧山区

160 八都麻绣工艺 淳安县

161 杭州金银饰艺 杭州市

162 泽雅屏纸制作技艺 温州市瓯海区

163 平阳头发吊灯制作技艺 平阳县

164 平阳牛筋琴制作技艺 　 平阳县

165 编梁木拱桥营造技艺 　 泰顺县、庆元县

166 首饰龙制作技艺 　 乐清市

167 宁波金银彩绣工艺 宁波市鄞州区

168 彩船制作技艺 宁波市鄞州区

169 红帮裁缝技艺 宁波市鄞州区、奉化市

170 宁波泥金彩漆 宁海县

171 绍兴石桥营造技艺 绍兴市

172 剔墨纱灯 桐乡市

173 湖州羽毛扇制作技艺 　 湖州市

174 双林绫绢织造技艺 湖州市南浔区

175 婺州窑传统烧制技艺 　 金华市

176 越窑青瓷烧制技艺 上虞市

177 黄泽戏剧服装制作技艺 嵊州市

178 永康锡艺 永康市

179 蓝花布印染技艺 　 仙居县

180 枧桥鼓制作技艺 　 临海市

181 舟山木船建造工艺 舟山市普陀区

182 渔用绳索结编织技艺 　 嵊泗县

183 黑陶烧制技艺 遂昌县

184 畲族彩带编织技艺 景宁县

185 疑难光度镜片传统加工技艺 杭州市

186 台州玻璃雕刻技艺 　 台州市椒江区、天台县

九、传统医药（共计4项）

序号 项目名称 申报地区

187 胡庆余堂中药文化 　 杭州市

188 张同泰道地药材文化　 杭州市

189 方回春堂传统膏方制作工艺　 杭州市

190 畲族医药 丽水市
2008-7-18 23:29 回复 莫邪干将 笤水清影 38位粉丝 7楼十、民俗（共计35项）

序号 项目名称 申报地区

191 大禹祭典 绍兴市

192 祝福(绍兴祝福、西兴祝福)　 绍兴市、杭州市滨江区

193 花朝节 杭州市拱墅区

194 半山泥猫习俗 杭州市拱墅区

195 龙舟胜会 杭州市西湖区、余杭区

196 杭州运河船民习俗 杭州市余杭区

197 九姓渔民婚俗 建德市

198 吴山庙会 杭州市

199 七月十五汤和节 　 温州市龙湾区

200 蒲城拔五更 　 苍南县

201 拦街福 　 温州市鹿城区

202 祭海 象山县、岱山县

203 十里红妆习俗 宁海县

204 绍兴水乡社戏 绍兴市

205 绍兴舜王庙会 绍兴县

206 嘉兴南湖荷花灯会 嘉兴市

207 网船会 　 嘉兴市秀洲区

208 含山轧蚕花 　 湖州市南浔区、桐乡市

209 新市蚕花庙会 德清县

210 防风氏祭典 德清县

211 金华斗牛 金华市

212 方岩庙会 永康市

213 畲族三月三 景宁县、武义县

214 迎大蜡烛 武义县

215 赶茶场 磐安县

216 诸葛后裔祭祖 兰溪市

217 九华梧桐祖殿立春祭祀 衢州市柯城区

218 杨炯出巡 衢州市衢江区

219 畲族婚俗 景宁县

220 道惠夫人会 　 松阳县

221 菇神庙会 庆元县

222 高枧古亭台阁 三门县

223 海游六兽 三门县

224 轩辕氏祭典 缙云县

225 绍兴乌毡帽 绍兴市