长号论文文献

长号论文文献

著名长号大师 Branimir Slokar 简介:

Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

寻沈阳音乐学院 长号教师

　　
　　　　白飞， 1956年2月生，辽宁大连人。附中管乐学科长号专业副教授。辽宁音乐家协会会员。辽宁省管乐学会副秘书长。
　　　　1976年11月毕业于沈阳音乐学院钢琴管弦系。毕业后留校任教。1987年—1989年师从于中央音乐学院长号教授胡炳余先生。2000年—2001年师从于俄罗斯下诺夫哥罗德国立格林卡音乐学院长号教授巴甫洛夫亚历山大先生。现担任附中长号专业课程和大号专业课程的教学工作。并长期担任沈阳音乐学院交响乐团首席长号。1997年9月参加在韩国汉城举办的国际音乐节演出。
　　　　发表的论文有：《论长号的呼吸及训练》（《乐府新声》1999年第三期）、《长号常用的几种演奏手法》（《乐府新声》2000年第一期）、《论铜管演奏的基本功》（《乐府新声》2001年第二期）、《长号重奏和音准及基础训练》（《乐府新声》2002年第二期）、《浅谈高职院校管乐立体式的教学与改革》（《辽宁高职学报》2003年第一期）

　　
　　刘兵，沈阳音乐学院管弦系长号教师。
　　先后考入了沈阳音乐学院附中师从白飞先生，上海音乐学院管弦系，师从上海音乐学院罗光鑫教授。先后师从于刘立军老师、胡炳于教授、亚历山大教授、赵瑞林教授等。2003年8月公派出国留学深造，考入比利时最大的音乐学院－莱蒙斯音乐学院，从师于信斯教授和米塞欧教授。
　　在上海音乐学院学习期间，其自身的音乐修养与演奏技艺都获得了提高。在校期间曾两次举办个人独奏音乐会，多次获得铜管专业最高分及管乐最高分。1995年在上海音乐学院以铜管最高分的成绩毕业。
　　1995年考入沈阳音乐学院管弦系任长号专业教师至今。在十年的工作实践中，在演奏、教学和学术研究上均取得了不同凡响的显著成绩和丰硕的艺术成果。
　　1996年至今，在赵瑞林教授的悉心指导下，于1996年和1997年成功地在沈阳音乐学院举办两次长号独奏音乐会，并举办多场重奏音乐会。2000年3月，得到德国长号演奏家、教育家－阿尔明·罗信指导，在音乐会上演奏拉尔森协奏曲，被其称为是“中国最年轻、最有希望的长号演奏家”。
　　在这十年教学工作中，许多学生先后以优异的成绩从沈阳音乐学院毕业，并工作在全国各地不同的著名乐团和知名院校中，也有许多学生以绝对优势的成绩考入全国各地的著名音乐院校及大学。
　　2001年开始结合工作的实践着手编写长号教程，并于2005年1月正式出版发行40余万字的著作《长号入门与提高》。
　　在比利时留学期间参加了莱蒙斯音乐学院青年交响乐团、莱蒙斯音乐学院管乐团，比利时布鲁尔—圣米歇尔交响乐团。
　　通过留学深造，在艺术理解和演奏上具有更高的造诣，他的演奏更趋于成熟，达到了炉火纯青的地步。刘兵的硕士毕业音乐会受到来自比利时各大音乐学院的长号专家的一致好评。获得了长号专业最高分，毕业成绩达到特别优秀。
　　2005年12月30日在沈阳音乐学院举行的归国首场音乐会中，刘兵的演奏，技巧娴熟，音色刚柔相济，音乐处理细腻，对作品本质的理解深刻、演绎完整清晰。他演奏风格迥异，不同时代风格及体裁的作品，都能很好地掌握其特点，使其演奏更具有生命力，具有更崇高的艺术感染力，这场音乐会获得了极大的成功。

大号在管乐队中的地位及作用，谁有这方面的资料，帮忙发一下啊，谢谢啦！！！！！

大号的作用是构成铜管组的低音部。正象弦乐组的低音提琴，木管组的大号在各组所起的作用一样。大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。

大号最常见的用法是作为乐队低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低音部，在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立的低音部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度的低音部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低音部。大号的音响非常浓厚、沉重。在重要的段落用作低音部极有效果，但不宜多用。

在丁善德《“长征”交响曲》第四乐章中大号与第三长号八度结合演奏切分节奏的刚强果断的短句，它与另外两支长号穿插结合，节奏有力，音响饱满而鲜明，这里大号和长号的音响是非常有性格的。

一支大号与三支长号组成的四部和声结构是最常见的一种形式，能加强与充实和声的力量。在弱奏圆号四重写法中，或以圆号为主的和声结构中，如果缺少低音部时，可把大号当作第五圆号使用，但强奏不适宜。最理想的力度是p或pp（当然不包括许多乐器重复的写法）。

除全乐队全奏外，一般在运用大号—长号组成和声时，应尽量避免使用较强的力度；p与pp的和弦音响较为合适。

大号与其他铜管乐器构成的和弦，如果单独地使用，要慎重小心，用的不当会破坏作品的音色构思。

用大号单独的演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。有时也用大号演奏延续音来支持与充实其他低音乐器的节奏型，或用弱奏的大号来支持较强或强奏时的圆号或木管声部；如果要得到更厚实一些的延续音，大号也可与其他乐器构成八度，例如与第四圆号构成弱奏的八度延续音等。

在大型的全奏写法中，大号是不可缺少的乐器之一，它负担起了整个乐队音响的和声重心。当然，这时它总是与长号、小号、甚至圆号组合在一起以f或ff的力度演奏，通常还与另外两组乐器重复，使整个乐队音响表现出庞大的体积与重量。

大号单独在乐队里运用的并不多，即使运用，也多在弱奏处，或需要某些特殊效果处。它的低沉而独特的音色在乐队里很突出。一般说不宜演奏有表情的、丰富的、长大的独奏旋律，如果是比较短小的乐句当然未尝不可使用。

在管弦乐作品中大号所占的篇幅不多，时值太长的音符或无休止的演奏，对大号来说都是不合适的。应该常照顾这乐器的特性，不使演奏者过分疲劳。