时尚魅力论文文献

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医学美容与化妆美容的呼应美探析
摘要]目的:广泛取其精华,不断完善美容医学专业的教学及临床应用,从而提高美容医师的审美情趣。方法:总结各学派的审
美标准,整理相关行业的实践经验,探析医学美容与化妆美容的呼应美。结果:取化妆造型之长,补美容医学之短,使人类更贴
近于自然美,从而引领唯美新时尚。结论:医学美容与化妆美容的内呼外应之美,是最时尚的求美指南。我们提倡求美者走“健
美-化妆-整形”这条求美之路,来寻求属于自己的个性美。
[关键词]呼应之美;本质特征
“呼应”一个熟悉而又经久不衰的字眼，她是文学鉴赏中最
常用的一项指标。由前文埋下的伏笔，到后文的悬念被诠释就
是其中的一种手法，她不断地渗透到各个领域（美容、军事、医
药学、工程学、IT、艺术等）。如化妆艺术中常用呼应的造型手
法-T.P.O原则；美术中也运用明暗关系、色彩的晕染、渲染来
体现人物、环境与角色的呼应。虽然各行业中的呼应是大同小
异，但是又各具特色。总之，他们的目的都是“烘云托月，表现主
题”。那么，究竟整形泰斗与化妆大师之间，是怎样有机结合、内
外呼应地将人的健与美发挥的淋漓尽致的呢?这有待于我们去
探究，为了使该专业能与国际接轨，满足众多新世纪求美者的
需要，我们从多方面作出了探索与研究。众所周知，医学美容是
着眼于人体的骨骼结构、肌肉走势、皮纹的走向，来通过医学手
段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的美，是一种
“内呼”效应；而化妆美容则是立足于外部五官的长势通过素描
学中的明暗关系、色彩的层次晕染、服饰的装扮来产生视错觉
(幻觉)的典雅、时尚、唯美的真实美感，是一种“外应”的结果。她
们两者的内呼外应、相得欲彰的联系，将是我们美容医学界探
索、研究及应用的新课题。
1相互呼应
1.1殊途同归：医学美学与化妆美学,一源于整形外科,一源于美
术艺术,两者逐渐向医学美容领域渗透，最终独立，共同以人体
美为研究对象,殊途而同归。随着社会的发展和进步，人类必然
有美化自身、改变容颜的要求。在社会交际中，容貌美者容易赢
得更多的信赖和倾慕，给人以愉快的视觉形象，从而有利于人
际间进一步交谈和情感领域的开拓。中央电视台主任化妆师徐
晶曾说“：化妆……，能够拂拭掉心灵的尘埃，能够唤起女性心
理和生理上的潜在活力，以愉快的心情投入到学习和工作中
去”。甚至有人说“：容貌也是一种无形的生产力”。正是这种现
实社会的需要，人们利用医学手段，来重塑容颜，美化人体；利
用美术及艺术的色彩与线条，高光与阴影，造成视错觉，来美化
容颜，修饰人体美，二者共同达到藏缺扬优的目的。整形外科学
这样一门以诊治畸形为目的的学科，逐渐向美容领域渗透，最
终独立出一门学科-美容外科学；美术艺术也逐渐向美容领域
渗透，独立为一门学科-化妆造型学。
1.2各有所长：化妆美学是一门实用美学，通过丰富的化妆材料、
运用基本底、高光、阴影(暗影)的明暗关系来修饰不理想的容
貌，使之接近“三停(庭)五眼”的标准，是在人的客观条件基础上的美化，再润上色彩衬托，起到藏缺扬优的视幻觉美，以此来充
分展示自己长处的魅力美学[1]；而医学美学是一门以医学原理和
美学原理为指导，运用医学手段和美学方式相结合的实施手段
来研究、维护、修复和重塑人的健与美，以增进人的生命活力美
感和提高生命质量为目的的新兴美学学科[2]。两定义告诉我们：
由于美容手段不同，各具优势，其美容效果也各有所长。通常将
人体美分为生命活力美和人体形式美，对人体形式美的张扬是
化妆美容的长处；对人生命活力美的流露是医学美容的优势。
人们已公认的容貌美标准为：端正的五官，形态正常的眉、眼、
鼻、唇、颏；轮廓清晰，富有立体感的面型；健康红润的颜面皮肤；
自然闭合的双唇，微笑不露牙龈，侧貌鼻、唇、颏突度适宜；面部
双侧对称，颧颊及腮腺咬肌区无异常肥大或凹陷；牙列整齐，牙
齿洁白，咬合关系正常等。标准中包含了形式美和生命活力美
两方面。要改变容貌的形态、轮廓，使之符合美学要求，非医学美
容莫属。虽然化妆美容也有类似的效果，但只是色彩、阴影产生
的视错觉，这错觉与要建立在一定的形态结构之上，且尚需一定
的距离，不可能将鞍鼻妆饰成高鼻梁。但对皮肤色泽、弹性、湿润
及容貌动势这些都能表现人的生命活力因素进行张扬或夸张，
非化妆美容莫属。医学美容是重塑人体美，化妆美容产生的是
修饰人体美。例如单睑，给人的印象是眼小、疲惫、迟钝、臃肿的
感觉。美容医师根据受术者的要求、脸形、性格、职业设计出各种
重睑：较宽的重睑、适中的重睑、较窄的重睑、广尾型重睑、平行
型重睑、新月型重睑，并施行重睑成形术以改变上睑的形态，从
而增进人的容貌美，并维持较长时间，这是化妆美容无法做到
的。但化妆美容也有其优势，一是可重复性，二是对人的生命活
力美的张扬。在中国化妆美容界，公认且富盛名的“化妆造型三
剑客”-毛戈平、吉米、李东田，他们的妆型和妆色都各具风格，
也称为中国三大派别。唯美、典雅、经典而贴近生活的美女是毛
戈平大师的化妆风格；时尚、惊艳、五彩斑斓、魅力四射的女人味
是吉米大师的指南；前卫、时尚、狂野、诱人的妆型是李东田大师
的路线。这些唯美、典雅、时尚、狂野、惊艳……的字眼，都是大师
们对人体形式美各方面进行张扬和引领。
1.3相互呼应：呼应，在词海中的解释是：一呼一应，前呼后应，声
气相通，文章结构和内容的前后照应。医学美容与化妆美容的
呼应美主要表现在美容手段与美容效果上的互补和目的的一
致性。如鼻梁低者，先行隆鼻术，使鼻梁加高到合适的高度。一般
手术切口采用：前鼻孔侧切口，鼻小柱基底部切口，蝶形切口，剥
离鼻背到鼻根部，将雕塑好的L形假体放在鼻背筋膜与鼻骨骨
膜之间，术中还须对假体进行适当修整，直到满意为止，最后缝
合切口。术后无需特殊固定，1～2个月恢复正常，在2个月内应
避免戴眼镜、日光曝晒及暴力冲击。隆鼻术一般选在身体发育
定型后进行，男性在17～25岁，女性在15～22岁。隆起的鼻梁
如果再配以化妆与之呼应,将会锦上添花。即在清洁皮肤、修眉
后，打底以遮盖瑕疵，然后用高光膏，涂在鼻根至鼻尖，反复提
亮，以达到理想的鼻型和鼻根高度。一个完美无缺，符合美学规
定的鼻子就诞生了。医学美容与化妆美容交相呼应，魅力无穷。
所以,时下，笔者建议全球爱美者选用健美-化妆-整形的程序
去探寻适合自已个性美的方案，这必将成为一种理性化的求美
时尚，随着中国第一人造美女（郝璐璐）的出炉，整形美容再次热
遍大江南北。
2呼应之美
2.1呼应美感：审美是人的独特的意识活动，是审美主体与审美
客体的互动、交错、影响，从而获得审美愉悦的活动[3]。审美愉悦
就是美感，他是审美活动与其它意识活动的区别。中国古代有
四大美女，传说她们美丽无比，分别有羞花、闭月、沉鱼、落雁之
美称，即是美感，是古人对她们进行审美产生的美感。审美意识
活动是一个非常复杂的过程，包括感知、理解、想象、联想、情感
等[4]，其中最为重要的是理解、联想，而以联想尤为重要。医学美
容与化妆美容的呼应能引发人产生无限的遐想。如果将美容领
域看成为一个王国，站在美容学的高度对美容王国进行审视，笔
者认为，医学美容与化妆美容的呼应美就像一座金壁辉煌的宫
殿，医学美容好似宫殿的结构、框架、造形，化妆美容好似宫殿的
装饰、色彩、气势，两者相互呼应，给人以金壁辉煌之美感。如果
将美容领域比作一个美丽的花园，在我看来，医学美容与化妆美
容犹如花与叶，花因叶绿而五彩缤纷，叶绿因花艳而生机盎然，
置身其中，宛若仙境，心旷神怡。对于医学美容与化妆美容的呼
应之美，也许有人会想起美丽的苹果，颜色红艳，外形完美，肉质
可口，内呼外应，惬意与食欲油然而生。近期，一股较强的“韩流”
在国内登陆，国人无不因韩国影星的美艳而惊羡，由艳羡而仿
效，准确地说，“韩星之美”应属于医学美容与化妆美容的呼应美
的表现。
2.2本质特征：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质
上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。众所周知，医
学美容是运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到
和谐统一的重塑美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是通过素
描学的属性来产生视错觉(幻觉)的修饰美感，是一种“外应”的
结果。探析呼应美的本质，首先要明确什么是该事物的本质，就
客观性来说，本质是事物之所以成为自身的独有的规定性（或曰
特有属性的集合）；就人的认识来说，本质是对这种独有的规定
性的正确反映；寻求美的本质，也就是要寻求美之所以成为美的
本质的独有的规定性。
诚然，医学美容和化妆美容的呼应美与美学是一种子属关系，也
是非物质性的客观存在，譬如现在盛行的“唯美、净化心灵，美化
他人、美是自然的人化、美是人的本质力量的对象比”等观点，事
实上，都是审美主体对人体美独有的规定性反映。换言之，也就
是人类在驾驭美容学中的特有反映。医学美容是以治疗手段为
目的，而化妆美容则是以修饰方法为目的，自然也就存在本质上
的自身属性。
呼应美，也是一种可以找到固定层面的一种事物的属性，
她具有自身稳定的独特的规定性，其本质最终是能被人类揭示
的。所以，呼应美探析的成果将会给美容领域/产业注入新的生
命活力，点燃全球最亮的一次美容火花。
[参考文献]
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浅谈服装设计论文范文

随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。

《 谈谈舞台服装设计 》

摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。

关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

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[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.

《 如何进行服装设计 》

穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。

一、服装的造型美

服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。

X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。

A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。

H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。

T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。

二、服装的形式美

人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。

统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。

统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。

变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。

统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。

对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。

视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。

旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。

三、款式,色彩与体型的和谐美

面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。

例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。

胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。

为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。

暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。

黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。

四、服装的装饰美

服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:

扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。

打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。

补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。

手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。

此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。

纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。

五、服装的朦胧美和流行美

服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。

在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。

服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。

服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。

随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。

人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。

为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!

参考文献

[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4

《 浅谈服装设计风格 》

摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。

关键词：设计;风格;服饰

作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。

[中图分类号]：J523[文献标识码]：A

[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。

如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。

如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。

参考文献：

[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。

[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。

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　　哪方面的？我有《广告创意训练》课程及相关学科参考文献。。

　　《广告创意训练》课程及相关学科参考文献目录

　　本课程使用教材：
　　《广告创意训练教程》 郭肖华主编 高等教育出版社 2000年6月第一版

　　本课程辅助教材：
　　《广告创意训练教程》 张 勇主编 高等教育出版社 2002年4月第一版

　　本课程及相关课程参考文献目录：

　　一、《广告创意训练》参考文献
　　1、《广告创意与表现》 饶德江主编 中央广播电视大学出版社，2001
　　2、《广告策划》 饶德江编著 武汉大学出版社，1996
　　3、《广告创意——个案与理论》 卢泰宏，李世丁著 广东旅游出版社，2000
　　4、《广告策划创意学》 余明阳，陈先红主编 复旦大学出版社，1999
　　5、《广告心理战》 王玉成，韩天雷编著 中华工商联合出版社，1996
　　6、《现代广告案例——理论与评析》 何家讯编著 复旦大学出版社，1998
　　7、《广告制作》 樊志育著 上海人民出版社，1996
　　8、《现代广告学》 何修猛编著 复旦大学出版社，1998
　　9、《世界经典广告案例评析》 张金海主编 武汉大学出版社，2000
　　10、《20世纪广告传播理论研究》 张金海著 武汉大学出版社，2002
　　11、《当代广告学》
　　[美]威廉•阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪译 华夏出版社，2001
　　12、《定位：头脑争夺战》
　　[美]里斯，屈特著，王恩冕，于少蔚译 中国财政经济出版社，2002
　　13、《广告文稿策略-策划、创意与表现》
　　[日]直条则夫著，俞纯鳞，俞振伟译 复旦大学出版社，1999
　　14、《贩卖创意》 [美]肯罗曼•珍曼斯著，庄淑芬译 内蒙古人民出版社，1998
　　15、《奥美的观点》 奥美公司著，庄淑芬等译 内蒙古人民出版社，1998
　　16、《广告媒体研究》 [美]吉•苏尔马尼克著，刘毅志译 中国友谊出版社，1991
　　17、《怎样创作广告》 [美]汤•狄龙著，刘毅志译， 中国友谊出版社，1991
　　18、《品牌经营法则》
　　[美]大卫•爱格著，夏慧言，马洪，张键青译．内蒙古人民出版社，1998

　　二、《广告文案创意》参考文献
　　1、《广告创意训练》 张勇著 高等教育出版社
　　2、《广告策划》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、1
　　3、《广告文案写作》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、1
　　4、《实用广告写作》 王春泉著 西北大学出版社 1996、4
　　5、《广告写作》 程爱学等主编 珠海出版社 2000、10
　　6、《现代广告写作》 方蔚林著 人民大学出版社 1998、6
　　7、《广告创意研究》 崔银河著 远方出版社 1999、5
　　8、《广告精点》 倪宁 陈绚著 中国建材出版社 1996、3
　　9、《广告策划与广告文案创作》 马中红编著 苏州建材出版社 1998
　　10、《广告文稿策略》
　　——策划、创意与表现 植条则夫著 复旦大学出版社 1999、4
　　11、《广告文案写作》 李也丁 周运辉 编著 中南大学出版社 2003、8

　　三、《广告策划》参考文献
　　1、《广告策划》 徐智明 高志红著 中国物价出版社
　　2、《广告策划与撰写》 路华等著 厦门大学出版社
　　3、《广告策划》 罗维著 中国经济出版社
　　4、《广告策划与创意学》 余明阳 陈光红 主编 复旦大学出版社
　　5、《转身看策划》 叶茂中著 中华工商联合出版社
　　6、《大卫奥格威自传》 海南出版社
　　7、《广告策划的艺术》 （英国）乔恩•斯蒂尔著 中国三联出版社
　　8、《广告与品牌策划》 机械工业出版社
　　9、《广告大师说广告》 河南人民出版社

　　四、《市场营销》参考文献
　　1、《市场营销学》 吴健安 主编 高等教育出版社
　　2、《市场营销案例》 赵华 丁春玲 主编 清华大学出版社
　　3、《现代市场营销管理》 江林 主编 电子工业出版社
　　4、《市场营销学》 吕一林 李蕾 主编 中国人民大学出版社
　　5、《高效营销作业文案与表格》 枫岛兰德 广东经济出版社

　　五、《民俗学》参考文献
　　1、《中国民俗学》 乌丙安著 辽宁大学出版社，1985
　　2、《民俗学概论》 上海文艺出版社，1998
　　3、《民俗文化与民俗生活》 高丙中著 中国社会科学出版社，1994
　　4、《中国宗教礼俗》， 高寿仙著 天津人民出版社，1992
　　5、《汉族民间衣食住行风俗》 莫高、吴华著 教育出版社，1994
　　6、《中国民间禁忌》 任骋著 作家出版社，1991
　　7、《饮食与中国文化》 万建中著 江西高校出版社，1994
　　8、《中国民俗文化与现代文明》 王献忠著 中国书店，1991
　　9、《中国居住建筑简史》 刘致平著 台北艺术家出版社，2001
　　10《中国地方志民俗资料汇编•东北卷》丁世良、赵放著 书目文献出版社，1989
　　11、《巫与民间信仰》 宋兆麟著 中国华侨出版公司，1990
　　12、《神灵与祭祀》 詹鄞鑫著 江苏古籍出版社，1992
　　13、《中国服饰文化》 张志春著 中国纺织出版社，2001
　　14、《中国民间美术与巫文化》 陈瑞林著 新华出版社，1991
　　15、《民俗学手册》 查•博尔尼著 程德祺等译，上海文艺出版社

　　六、《广告设计》参考文献
　　《当代设计广告学》 威廉•F•阿伦斯[美]
　　翻译：丁俊杰、程坪、苑菲、张溪 华夏出版社 2000出版
　　《中国广告实用手册》 邓白云 世界图书出版社 1994
　　《广告设计学》 翟治平 樊志育 杨智文化事业股份有限公司 2002
　　《广告学教程》 倪宁 中国人民大学出版社2001
　　《广告设计》 王国伦 中国轻工业出版社 2002
　　《广告设计》 毛德宝 东南大学出版社 2001
　　《招贴设计》 汤义勇 人民美术出版社 2001
　　《广告经典故事——超级名牌的广告战略》 李巍 重庆大学出版社 2002

　　七、电脑辅助设计参考文献
　　1、《矢量绘图大师CorelDRAW11完全实战》
　　张弢 陈海波 中国宇航出版社 2003年9月 第1版
　　2、《中文CorelDRAW 11标准教程》 广林 杨莹 中国宇航出版社 2003年5月 第1版
　　3、《CorelRAW 12短期培训教程》 周静 西北工业大学出版社 2005年3月 第1版
　　4、《中文CorelDRAW 11基础培训教程》 周建国 人民邮电出版社 2003年4月第二版
　　5、《CorelDRAW 11经典效果100例》
　　钟彦 刘春 上海科学普及出版社 2003年2月第一版
　　6、《CorelDRAW 设计与制作实例教程》 卢正明 高等教育出版社 2001年7月第一版
　　7、《Photoshop 7.0中文版经典实例解析》 冯启程 北京希望电子出版社 2003年4月
　　8、《Photoshop 7标准教程》 王亚芬 海洋出版社 2002年8月
　　9、《图像处理Photoshop 7.0入门与提高》 宋雪岩 人民邮电出版社 2002年8月
　　10、《Photoshop7.0滤镜艺术创意设计》
　　陈有卿 柳芸 石兰 北京希望电子出版社 2002年6月
　　11、《Photoshop7.0创意设计时尚创作百例》 网冠科技 机械工业出版社 2002年5月
　　12、《PageMaker6.5C/7.0中文版标准教程》 曹彬 中国青年出版社 2002 年 9 月
　　13、《PageMaker 广告设计与桌面排版》
　　腾龙视觉设计工作室 机械工业出版社 2005年2月
　　14、《PageMaker 基础教程》 北京亚述视觉文化发展中心 2005 年 2 月
　　15、《电脑平面设计速培教程PageMaker 6.5c 》 甘登岱 人民邮电出版社 2000年10月

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文献综述现在走在校园里，随处可见的是衣着时尚的女学生，走近她们的生活，你会发现她们的话题中永远少不了减肥，那几乎成为她们生活的一部分，她们中的一些人会为了减肥而去限制饮食，做大量运动,有些甚至还会做出一些伤害身体的事情，究竟这样一群作为天之骄子的当代女大学生是怎么想的呢？我翻阅了一些资料。关于女大学生为什么要减肥，汪春运在《减肥》中谈到：肥胖损害心理健康：肥胖者体验幸福感和正性情感比体重正常者要少。而体验负性情感则比体重正常者多,其中抑郁和焦虑障碍的发生率特别高。肥胖可降低自尊心,导致不愿参加聚会,不愿去商店买衣服和不愿去公共浴室洗澡。妇女则不愿做妇科检查。女大学生为什么会减肥的另一个原因是她们对自己体态的不满意从而导致自己情绪上的一种焦虑和抑郁，在这方面高德顺,陈海涛,丁洪祥在《关于青春期女大学生减肥的调查研究》中表示：具有减肥意向的对象,焦虑度较高。其主要原因在于:社会对女性人才的需求和新闻媒体对流行潮流的宣传报道,导致女性对自已体型的关切,从而引发其对自我体型的焦虑。丁世勇在他的《论女大学生追求形体美而瘦身的误区》中也讨论到：女大学生瘦身的动机主要包括(l)自我形象的设计.通过对自我形象的完美追求，达到自信心的自我增强;(2)社会的发展，竞争的压力.受社会择业择偶条件的影响，担心形体不如他人而受冷落、排挤，心理压力较大，从而产生偏激追求形体美的心理和行为;(3)受形形色色的公众媒体及各类广告宣传的影响，产生试试看而盲目减肥的行为。崔金奇在《女大学生减肥心理分析及心理减肥若干思路*》中提到女性减肥者的另外一个原因出自于对自我的关注，在文章里她谈到：对女性来说,生理上成长的标志就是第二性征的出现。第二性征的重要部分之一就是皮下脂肪增厚。一个女孩如果不希望自己“丰满”,可以被理解为拒绝在自己身上出现第二性征,也可以进一步地理解为不愿意成为母亲。她还是把自己当成孩子,希望像孩子一样受到关心、呵护和宠爱。其实，减肥在某种程度上也是一种自娱自乐的游戏。在一个富足的国度,吃,很少是因为满足生理方面的需要,更多的是为了满足心理方面的需要,很少有主人是想为客人果腹才备上一顿丰盛的大餐。我们在吃喝中享受着自己去照顾自己的愉悦,而在经历过度吃喝之后,我们又需要花不少心思,防止过剩的食物变成身上过剩的脂肪,这是对自己的又一次重视和关心。另外，范存欣,王惠苏,马绍斌,吴赤蓬,刘国宁在他们的关于《女大学生减肥行为及其认知现状调查》研究中调查到的一个数据显示：正在减肥的349人中,其减肥原因是对自己的身材不满意的269人(占77.08%),爱漂亮的212人(占60.74%),增加自信的143人(占40.97%),健身的53人(占15.19%)。而身边有朋友在减肥的1132名女大学生中,正在减肥的313人,占27.65%;身边没有朋友在减肥的233名女大学生中,正在减肥的36人,占15.45%。身边有朋友在减肥的减肥率高于身边没有朋友在减肥的,差异有统计学意义(χ2=15.11,P<0.01)。较早(初中阶段)开始关注自己体重的324名女大学生中,正在减肥的94人,占29.01%;较晚(大学阶段)开始关注自己体重的355名女大学生中,正在减肥的77人,占21.69%。较早开始关注自己体重者的减肥率高于较晚开始关注自己体重者的概率,差异有统计学意义(χ2=4.82,P<0.05)。进入青春期的青少年女性,随着生理上的迅速发育,她们对自身形象越来越关注,但是于缺乏正确的审美观,对美的感知与追求产生偏离,特别在意他人的评价,易受减肥信息诱导，他们心中有一个或多个暗自追逐和比较的偶像,甚至变追求美为害怕不美。高德顺,陈海涛,丁洪祥的《关于青春期女大学生减肥的调查研究》一文中调查结果可以归纳为：青春期女性对自已目前的体型具有错误认识以及多数人怀有“想瘦”的愿望。在体型的自我评价方面,自我评价为“瘦”的研究对象极少,而58.2%的研究对象自我评价具有肥胖倾向。而且,从总的倾向来看,评价自已体重偏重的人占绝大多数,正常评价自已体重的人仅占26.8%。其中,自我评价为“瘦”的人中作出正常评价的较多。而尽管实际上是“瘦”的却偏重评价为“一般”的人也比较多。另外,在自我评价时认为自已体型具有肥胖倾向的人中,一半以上的人作了偏重的评价。特别是在对自已体型评价为“稍胖”的人中,91.3%的人本来就属于正常体型的人,而自我评价为“太胖”的人中,66.7%的人本来就具有正常体型。因此,可以这样说：近几年来,把自已体型评价为具有肥胖倾向的人正在不断地增多,其中多数人具有偏大评价自已体型的错误认识”。正是因为青春期女性的心目中形成了“瘦体型”的形象,认为“修长的瘦身材”才是最美丽的,而忽视了人体健康中的合理结构和成分的因素。范存欣,王惠苏,马绍斌,吴赤蓬,刘国宁在《女大学生减肥行为及其认知现状调查》对减肥的认知在调查的1 365人中,1 203人填写了“理想体重”,其中728人(占60.52%)认为BMI<18.5时为理想;44.76%(431/963)的学生认为自己实际的BMI符合理想的BMI。认为理想的BMI<18.5者所占比例,减肥学生为63.29%(562/888),未减肥学生52.72%(166/315),差异有统计学意义(χ2=10.91,P<0.01)。高德顺,陈海涛,丁洪祥在《关于青春期女大学生减肥的调查研究》中有这样一组数据：怀有“想瘦”意向的人竟达74.3%,而“保持现状为好”的人只不过占23.4%;而且即使对自已的体重自我评价为“一般”,而希望减肥的人也高达47.8%。这一结果表明:青春期女性对“瘦身材”的向往以及把自已体型误认为具有肥胖倾向的心态是“想瘦”这种意向的诱因。在翻阅了大量资料后，发现很大一部分减肥者他们减肥其实是因为自己对体型美的一种认知情况，于莹在《女大学生自我体形评价及调节意向研究》通过调查分析研究,发现青春期女大学生对自己目前体形和体重的认识有一定的偏差.人的体重受年龄、性别、种族、遗传、饮食、地理环境以及运动习惯等因素的影响,并且存在个体的差异.从20世纪90年代到现在,我国受到西方文化的影响,审美的标准也发生了变化.现在很多青年女性以瘦为美,追求骨感美,并开始了持久的减肥行动,这其中有很多不科学的成份,大多数人有盲目减肥的行为意向.崔金奇在《青少年女性减肥非理性心理》中谈到很大一部分的减肥者由于受到社会文化的影响,人们对女性形体美的判断标准是要苗条匀称,认为苗条才是美的。在这种价值观念的影响下,青少年女性认为要想受到社会的赞许,要被社会认可,找到自我价值,就只有被同化到这种观念中去,至于自己到底是不是属于真的胖，则已经不是她们要考虑的问题,只要在众人眼中自己是超出大众的肥胖标准或自己认为是超出心理标准的,那么自己就是胖的,就需要减肥。当今社会，身材的好坏已经成为了大多女大学生乃至女性讨论的重点话题，现在的大学校园内，到处都能听到女大学生吼着减肥的声音，其中不乏那些本身体型就不胖的女学生，可是她们依然热衷减肥，甚至其中一些人的减肥方式是常人不能接受的。希望通过对女大学生群体的了解，并选出样体，对样体的减肥心路历程，从她们的减肥动机，减肥方法、她们的饮食方面以及社会对她们的影响，对她们的减肥心理进行探析，并了解到一些非理性减肥心理，从中找出女大学生执着于减肥的症结，然后提出相应的解决这些问题的方法。试图向她们宣扬正确的审美观以及减肥方法，以帮助那些深受“骨感美”毒害的女大学生的走出“骨感”的误区，还她们一个健康的身体以及心理，我想这些都是十分有意义和必要的

200高分跪求毕业设计论文的参考文献

flash论文的开题报告2009-04-29 15:13[摘要脊春正]本文介绍了用Fash8开发的体育网络多媒体课件的特点及体育多媒体课件适应网络应用的结构设计方法，并结合实际阐述了利用Fash8开发体育网络多媒体课件的一些方法与经验。
[关键词]Flash8 体育 网络 多媒体课件

体育多媒体教学课件融文字、图像、声音、动画等多种媒体信息于一体，以独特的交互性、巧妙的构思、生动的画面、形象的演示将课堂教学引人全新的境界，极大的增强教学效果。目前，制作体育多媒体课件樱悔的软件很多，用Fash制作的课件能支持图形、图像、声音、视频、三维动画等各种媒体，Fash本身又是功能强大的动画制作软件，还具备完善的面向对象的程序设计，实现多媒体课件各种类型的交互功能。用Fash开发的课件体积小，便于在网络上播放和交流，Fash制作体育网络多媒体课件具有其它软件所无法比拟的优势。自从Macromedia公司针对网络应用推出Fash软件以来，该公司已推出最新Fash8版本，随着版本的升级，Fash功能也随之强大，目前不但在网络上多媒体应用广泛，也越来越多的被广大体育教师所采用，逐渐成为制作体育多媒体课件流行的软件之一。

一、Flash制作体育网络多媒体课件的特点

1．复合性好、交互性强
Fash可以把文本、图形、图像、音频、视频、动画等多种信息集成。在Flash中动画片断和场景的跳转都可以使用Action来实现控制，Fash提供了多种交互类型，可以创建出具有强大交互功能的课件，使用者还可以通过鼠标、键盘等输入工具与课件交互,为制作者提供的强大的功能满足需要。
2．强大的绘图、动画功能
Fash具有较强的图形绘制能力，体育课件中一般的运动场地、人体运动简图都可用它来绘制，并且在运动中根据需要使对象加速或减速。Fash支持逐帧动画、形状渐变动画、运动渐变动画和遮罩动画等。Fash能导入常见格式的图像，无失真缩放，采用图形矢量格式，放大或缩小都不会影响课件画面质量，大屏幕播放效果好。
3．文件容量小、网上运行快捷
Fash采用了当前网络上流行的流媒体体技术，文件小，传输速度快，适合网络传输和共享。Fash文件能实现一边下载一边播放，不会由于网络的原因造成播放的不连贯，影响播放效果。学生通过网络获得教学资源，可以方便地在学校建立的局域网上实现基于Web学习。
4．强大的兼容性、脚本语言
Fash动画格式的课件可以被其他类型的课件引用，如可以在PowerPoint、Authorwaer课件中插人Flash课件，在Dream weaver网页制作中插人Flash课件。使用Fash的Action Script语言能制作出丰富多彩的动化，并能通过XML语言访问数据库，实现Fash与Web数据库的联系，为课件制作者提供了更广阔的应用空间。Flash课件还可以通过在“发布设置”中，选择“HTML”选项，系统自动会生成了一个同名的“HTML”的网页文件。

二、Fash开发体育网络多媒体课件的结构设计

用Fash制作体育网络多媒体教学课件，要认真研究Fash写作系统的特点及实现方法，并根据其特点，合理、科学地构建合理的课件整体结构布局，使课件整体结构逻辑性强、结构清晰，简单易读。Fash开发课件的结构常见类型有：动画模拟演示课件、单场景交互型、多场景导航型、程序脚本类、练习与测试类等。根据笔者从实践积累的经验，Fash开发体育网络多媒体课件的结构通常采用多场景导航型。多场景导航型的课件结构一般是由封面、教学内容、封底三部分构成。封面主要说明多媒体课件的名称、作者、版权等，一般采用图形、动画、声音等多种手段，以增强课件的艺术气氛和感染力；封底主要说明多媒体课件资料来源、鸣谢等。教学内容由主界面和学习模块组成，其中学习模块是课件的核心部分，学习内容由若干学习模块组成。为了实现课件的网络化应用，可以将各个学习模块制作成独立的Fash文件，利用LoadMovie命令实现各个学习模块之间的相互调用。用这种思想设计出来的课件能使课件具备很强的网络特征，有利于课件的维护和可持续开发。模块化结构设计课件的特点是在播放时不需要把全部的课件模块都装载到计算机的内存中，只需先装载课件的主控模块，需要时，再通过点击主控界面上的控制按钮，把其它课件的模块装载运行。通过这样的结构设计，把一个大型体育多森岩媒体课件分解成若干小课件，因为单个小课件的体积较小，易于网络实时下载播放，能充分发挥Fash基于流媒体的传播技术。

三、利用Fash制作体育网络多媒体课件

1．文字处理
在体育网络多媒体课件中文字的出现是常见的，Fash可以编辑文本内容，改变字符的形状，设置文本属性，可使文本像图形对象一样进行移动、旋转、变形，还可以根据需要制作文字动化，如课件的标题可以制作“光影、飞行文字”等效果以增强课件的吸引力。Fash还可将外部文本导人到Fash中并支持CSS，这样就可方便改变文本样式而不需要改变Fash源程序，减少了文件的体积，更加适合网络潘放。
2．图形处理
Fash软件可以绘制各种各样的图形，支持导入多种类型的现有图形格式，包括矢量格式和位图格式，Fash可以用自带工具对图形进行简单修改、艺术加工，对图片的处理要求较高的，可以使用Photoshop Cs、CorelDraw等图片处理软件把图片加工好后再导入Fash，以达到课件设计者的要求。值得一提的是在导入位图格式之前可以根据需要缩小文件或导入后进行矢量化处理，这样就可以降低生成课件后文件的大小。
3．动画设计
Fash动画的形式有很多种，有逐帧动画、运动补间动画、形状补间动画、引导层动画、遮罩动画，利用Action Script编程设计等。例如：在讲解足球越位规则时，为了让学生理解什么情况下越位，可以用Action Script设计一个演示板，用鼠标拖动场上的队员和球来给学生讲解，学生就会很清楚，接着可以用逐帧动画设计慢速一帧一帧的播放，看清传球一刹那，队员是否处在越位位置，学生就会加深理解。如在讲解挺身式跳远动作时，可以用运动引导层动画，让起跳角度沿着设计好的抛物线引导层起跳、腾空、落地。抛物线设计成低弧度、中弧度、高弧度，再分别做低弧度、中弧度、高弧度按钮。当点击相应按钮时，运动员分别沿着三种路线起跳、腾空、落地，让学生更好地理解起跳角度对远度的影响。在制作课件过程中，应根据教材的特点和实际的需要采用适合的动画形式。用Fash设计的逐帧动画比运动补间动画和形状补间动画占用的空间大，建议少用逐帧动画，这样可以尽量减小影片的尺寸，使动画体积变小，有利于动画的播放和在网上的传输。
4．声音处理
Fash支持MP3压缩格式和流式声音播放技术。在体育多媒体课件中，声音是个很重要的构成要素。随着MP3格式的声音文件出现，声音文件比原来要少很多，利用GoldWave软件可以对MP3文件进行任意截取。在Fash中还可将声音文件打碎放在Fash的最小时间单位一帧中进行播放。从而保证了在网上播放时，能做到声音与图像同步。
5．视频处理
Flash8支持的视频有MPEG、MOV、DV、AVI等，在Flash8中，可以对导入的对象进行缩放、旋转、扭曲等处理。体育多媒体课件经常要对插入的视频有比赛片段、运动技术的慢放等，这时就有必要对影片进行剪切、编辑、格式转换等处理，这方面常用的软件有Premiere。、After Effects和会声会影等。
6．交互功能
Fash提供了丰富的交互手段，主要有：按钮交互，Fash可创建按钮并为按钮设定在某一事件发生时所要执行的动作。在Fash中按钮可以是Fash舞台上的任何对象，如文字、图形、图片等元素；菜单导航，Fash可以制作出出各种各样的菜单，如下拉式菜单等。通过菜单，可以按需要播放Fash影片的各个部分，就如同书目录一样，方便学生浏览所需的部分；表单交互，表单是把按钮、动画、可编辑文本框组织一起，通过表单可以把信息传递给本地的其他应用程序或者远程服务，主要应用于网上调查、评分、搜索界面等；文本交互，Fash中可创建可编辑文本框，并可设定可编辑文本框的属性如输人字符的长度、单行或多行、字体大小等。常用于多媒体课件中需用户输入内容的时候。实际上通常是将几种交互方式结合起来使用，如可以创建一个既是动画又是按钮的对象，让它既可播放一定的动画又可接受鼠标事件。综合运用Fash中的这些交互功能，就可用制作出任意播放控制、跳转设置的按钮等具有丰富交互方式的体育多媒体课件。

四、Fash制作体育网络多媒体课件应注意的问题

1．制作一个优秀的Fash课件，不仅需要教师教学经验和知识结构的支持，还要求制作者具备策划、设计美工、动画制作、音乐、编程能力等，体育教师只有不断加强自身的信息技术素养才能制作出好的Fash课件。
2．在利用Fash课件开发过程中，广大体育教师应该注重运用现代教育观念、现代教育技术、系统观念解决实际教学问题，并寻求教学效果的最优化。Fash网络多媒体教学课件作为体育教学的辅助手段，应发挥其优势，正视传统教学手段中的实用价值，才能合理、正确地运用在体育教学中。

参考文献：

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〔3〕王振靖.谈如何用F1ashMX2004制作体育多媒体教学课件〔J〕.辽宁体育科技，2006，(6).
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