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组合家具主题论文

发布时间:2023-02-27 16:13

组合家具主题论文

家具设计毕业论文`

前言

中国现代紧凑的空间、家庭和人口结构的变化以及通过设计追求独特的生活理念,要求设计师具有更严密的设计思维。在过去,或许某些设计给人们带来很大的方便和经济效益,而在今天却造成了严重危害。(如泡沫快餐盒给人们生活带来了很大的方便,却造成了今天严重的白色污染,现在还有很多的人在用。)设计存在误区,主要的原因是设计师的设计思维不够严密,消费者的环保意识不够强。随着现代生活节奏加快,各种问题困扰着人们,环保意识也有所提高,人们重视的主题是文化、环境、生态和个性。于是,人们重新冷静地去思考一种产品存在的意义,判断一种产品存在的意义,应该是生物学意义和语义学意义而不是工业学意义,设计师的责任就是使得人和环境之间的和谐发展,为人们设计更美好,更合理生活。因此,产品设计开发在考虑工业意义的同时,应该多一点从消费者的角度去思考,多一点从企业的长远利益去思考,这样也为产品争取更大的市场空间。这便是我客厅家具设计前做市场调查的目的。

一、2004年家具市场概况

人们越来越不习惯让屋子被家具塞得满满当当,也越来越不习惯,让家具的繁缛花饰来打扰心灵的安静。所以,客厅家具越来越简约清瘦,正成为流行的一种理由。

1、家具市场价格动态

今年客厅家具市场的价格走向,仍呈现出了不同层次,名牌产品因含金量高和浓郁的文化艺术品味,将保持其质优价优,物有所值的水平(如左图这套休闲椅,优美的、符合人体工程学的曲线及其工艺的精细,市场上可卖到1500元)对消费者来说,不仅是买一种使用功能,更是买一种文化,这也体现了生理学意义和语义学意义给家具所带来的附加值;中低档客厅家具的价格稳中略有下降;某些经营者价格水分过多,或者“漫天要价,就地还钱”的现象虽明显减少,但仍时有发生,这一现象将随着市场的逐步规范而销声匿迹。入关初始,进口客厅家具市场的反响并不强烈,价格浮动非常小,但随着关税的逐渐下调,进口客厅家具的价格有了一些动作,比如某些国际大品牌的进口客厅家具的价格下调了20%~30%,基于进口家具高昂的设计费和运费,它们的价格仍然是普通消费者望尘莫及的。不过,随着关税的进一步下调,进口家具的价格将有所降低。 一个物品的价格在某些情况下是由消费者对它的评价来决定的,而与它的成本关系不大。这个价格叫做消费者的需求价格。当需求者急需得到某种物品的时候,该物品对需求者而言效用就高,因而也就愿意花较高的价格来购买它;反之,需求者愿意出的价格就低。所以,面对国外高水平的设计,我们只能提高自己的设计品位,这才能开拓我们的市场。

2、家具新消费

光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入,住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示:

1.年轻一代是家具消费的主流,经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%,31-40岁占22%,41-50岁占16%,50-60岁占10%。

  2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化,经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求,而且在寻找一种新的生活方式,以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。(如右图的组合柜,既有满足功能需求,又有购买灵活性和空间灵活性,还可以体现一种随意的个性。)而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。

  3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%,家庭月收入在1000-3000元的占26%。

  4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上,有30%的住房面积在100平方米以上,有30%的住房面积在60-80平方米,有20%的住房面积在80-100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。

3、家具设计“国际化”

家具的设计一直是业内人士关注的热点问题,许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新,有的引进设计“外援”,有的则与大专院校的设计专业挂钩,产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现,成为中国现代家具的优秀作品,近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用(如左图)。但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”,尽管设计越来越接近“国际化”,但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低,这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”,消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。

4、未来客厅家具变化的流行热潮

一些客厅家具材质纸板化目前国外兴起了用纸板制作客厅家具的热潮。这种新产品的设计,巧妙地利用力学原理,使做成的家具有足够的强度,同时在家具表面涂上保护漆,经过特殊处理,解决了不堪重负和怕水忌潮的两大弱点,使纸制的家具具有一定的防潮、防水、防霉、防虫蛀等功能。更令顾客倾心的是它可以染成各种各样的颜色。(如有图,普通的纸板,主要结构好,就能达到很大的支撑力。)

5、消费者对客厅家具的要求

家具毕业论文题目

家具毕业论文题目

你是不是要找家具毕业论文题目,以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目,仅供大家参考!

一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用

二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练

三、探讨中国家具装饰纹样演变

四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析

五、探析竹文化对现代家具设计的影响

六、SOHO办公家具的多功能化设计研究

七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价

八、满族传统民居建筑中家具的研究

九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨

十、基于人体工程学的家具造型设计

十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新

十二、造型元素在家具设计中的情感表达

十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析

十四、室内空间设计与定制家具的关系探析

十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计

十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示

十七、儿童家具的可持续设计研究

十八、家具意象的认知机制研究

十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析

二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究

二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究

二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析

二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定

二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计

二十五、旧家具可持续生命周期设计探索

二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法

二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究

二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析

二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新

三十、板式家具运输包装设计研究与探讨

三十一、以人为本理念下家具产品设计研究

三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究

三十三、现代青少年家具的设计方向研究

三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计

三十五、定制家具产品规划管理

三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究

三十七、寝室小家具设计浅谈

三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析

三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美

四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究

四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀

四十二、家具造型方法研究

四十三、明朝家具的设计及艺术特色

四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议

四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测

四十六、多功能书房古典家具的创新设计

四十七、多功能新古典家具设计

四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用

四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量

五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用

五十一、家具中有害物质来源及标准化研究

五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现

五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计

五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响

五十五、家具设计评价中的功能与成本分析

五十六、简析文人对明代家具的影响

五十七、地域文化差异影响下的家具设计

五十八、废旧家具再利用研究

五十九、家具行业现状及质量状况分析

六十、3PL家具物流金融风险评价

六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现

六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式

六十三、智能化家具形态包装的创新研究

六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究

六十五、木制家具表面装饰层及其检验

六十六、城市家具对城市形象的显现与影响

六十七、家具的可拆卸性及其设计研究

六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨

六十九、家具设计教学的有效性研究

七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合

七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美

七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术

七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养

七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现

七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析

七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考

七十七、家具设计中的环境因素研究

七十八、木工测量对家具生产与制造的影响

七十九、城市户外家具及其审美研究

八十、浅谈室内家具与陈设设计

八十一、家具的民族审美研究

八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究

八十三、初探家具对室内装饰风格的影响

八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究

八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式

八十六、城市家具的趣味性设计探析

八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究

八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究

八十九、基于多功能理念的厨房家具设计

九十、多功能家具的设计理念及设计方法

九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵

九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发

九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究

九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用

九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析

九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析

九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能

九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究

九十九、养老院社交区域的家具设计研究

一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例

一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析

一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例

一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究

一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考

一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究

一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究

一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究

一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究

一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺

一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建

一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术

答辩在即,跪求和室内设计创新有关论文或者资料~~

  室内设计理论文章集粹

  2006年1月13日

  室内设计理论文章集粹

  三

  把室内生态设计作为一个专门的课题提出来,其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视,促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容,在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特,他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力,在实现节能、低耗、低造价的同时,创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料,具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气,根据季节变化将新鲜空气冷却或加热,然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源,安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热,然后送至吸收致冷器,冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中,由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内,并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统,在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境,但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风,所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备,而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时,研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后,用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面,充分利用自然光为博物馆展品照明,而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙,这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚,既解决了自然采光,节约了能源,又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼,在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸,人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品,在展厅内设置了室内绿化。

  生态引人室内设计,向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点,开辟了一个新的创造领域。显然,室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识,熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题,它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免,希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。

  许多设计师受到工艺美术运动的影响,想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性,并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少,而更具现代感。

  在染织品方面,由于莫里斯十分热衷于染织品的设计,他所设计的许多制品,例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致,并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。

  最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》(The Hobby Horse)的季刊,先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上,后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订,封面设计显得高贵而古朴。

  另外,英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯,他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。

  英国工艺美术运动,在莫里斯、拉斯金等人的倡导下,提出“美术与技术结合”的原则,反对“纯艺术”,主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细,设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限,这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合,认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品,而忽略了科学与技术的意义。

  比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动,是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展,科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性,也为广大中、下层社会成员所接受。

  促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动,反对“纯艺术”的思想的最好媒介。

  欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合,主张艺术家参予设计,主张从自然中吸取设计素材,主张曲线,反对直线,反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。

  新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨(Samuel Bing),他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动,并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。

  法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的,主要表现在家具与装修设计上。

  家具与装修设计总的特点是强调回归自然,要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线,仿动物的曲线式样,要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响,因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。

  在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号,强调“大众设计”,从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德(Henry Vande Veide)。他的设计理论是“承认机械”,这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性,用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当,可以引发设计与建筑的革命,应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确,工作程序明确清楚”,以此为原则达到“工业与艺术的结合”,他由对纯形式的追求而至重视功能性,推动了现代设计理论的发展。

  意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后,意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化,这是受比利时范·德·威尔德的影响所至,是一种进步的开端。

  由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远,到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”;意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理,终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育,把产品设计推向现代主义的轨道。

  现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为:(1)对机械的肯定;(2)穆特修斯的工作,(3)德国“制造同盟”的创立,直到包豪斯的建立面走向成熟。

  德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯(Herman Muthesius 18691927)他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会,对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格,而且反对任何形式的艺术风格,他拒绝任何造型准则的概念化,并且始终谋求任何形式明确按着用性,并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出:“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”,要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。

  德国“创造同盟”(或称:“工业同盟”)于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下,由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”,在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认,指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆,而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量,单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。

  在建筑学院的工场和建筑实践中,开始追求“自由的和设计决定的,大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯,勒·柯布西耶,米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。

  现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想,也就是说以科学性取代了艺术性,故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。

  以沃尔特·格罗庇乌斯,米斯·凡·德罗,勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一,形式第二;注意使用新技术和新材料;对传统的形式进行大胆的革新,以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。

  在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出,并且对今天的设计界也有重要的影响。

  格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日,他在德国魏玛成立了“国立包豪斯,开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点:其一是要求艺术与技术的完美统一;其二是强调设计的目的是人不是产品;其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。

  包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力,把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯(1919—1925),基本采取“工厂学徒制”,即除半年预科(掌握造型的基本知识)的学习外,进入三年正式学徒的学习,毕业既可获得“技工毕业证书”,然后进入包豪斯研究都深造,最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标,是制造既符合实用标准,又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。

  德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟,它的基本课程是加强学生对物体的分析能力;对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力;通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等,然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟,不仅在设计风格方面,而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。

  由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍,包豪斯于1933年7月被迫停办。

  在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时,同时欠也应该指出,由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广,从而使设计院走向了形式主义的道路,甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感,这其实是违背为人而设计的原则的。

  包豪斯被迫停办后,其人员在30年代后半期到了美国,从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外,又增加了系统设计课程,从系统化角度进行研究和设计,使产品更具时代感和社会意义。

  战后欧美等资本主义国家,经济得迅速发展,中上层有产阶级及普通劳动者,不仅对产品数量,而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大,以及科学技术的发展,促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用,这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。

  美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想,扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向,这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时,弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。

  现代设计理论的形成过程,实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为,其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而,我们在强调产品生产的同时,更应把“人”的改造放在首位。所以说,现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面,当然对从事设计的主角“人”的素质的提高,决非设计师单方的能力所为,而需要全社会,乃至全人类的共同努力!

  设 计 的 魅 力

  所谓"设计"有两个含义:一是手法;二是效果。这二层含义,大部分室内设计师在设计中早已运用了的,只是没有专门提出来罢了。

  室内设计的手法很多,只举一些主要的。

  1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的,但如何达到美化的目的,有不同的手法,有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法,是在满足功能要求的情况下,利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。

  2、组织和划分平面与空间,这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法,巧妙地布置平面和利用空间,有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制,满足室内需要。在另一种情况下,设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。

  3、表达民族特色。在这方面,应采用设计手法,使室内充满民族韵味,而不是民族符号、语言的堆砌。

  4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。

  我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳,这个外壳或许是新建的,或许是老建筑,也或许是旧建筑,设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。

  ……

  从以上例子说明,室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳,由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计,结果大相径庭。好的设计方案,它的功能效益、经济效益以及其自身价值,成倍地超过一般方案,显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面,还有以下几种例子。

  1、变无用为有用。……

  2、外持旧、内更新。……

  3、变小用为大用。……

  4、变次用为优用。……

  5、低造价高设计。……

  室内设计的风格与流派:

  风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。

  室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

  风格的成因和影响

  室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

  风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

  需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

  20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

  室内设计的风格

  在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。

  室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

  一、传统风格

  传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

  二、现代风格

  现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

  鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

  三、后现代风格

  后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

  四、自然风格

  自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

  此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  五、混合型风格

  近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  室内设计的流派

  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

  一、高技派或称重技派

  高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

  二、光亮派

  光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

  三、白色派

  白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

  四、新洛可可派

  洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

  五、风格派

  风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

  六、超现实派

  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

  七、解构主义派

  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。

  八、装饰艺术派或称艺术装饰派

  装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

  当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

  装 修 设 计 的 原 则 与 内 容

  1.基本原则

  (1)功能性

  任何一次设计,首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐?是办公?是娱乐?是卧室,是起居室等等,设计要围绕特定的内容而展开。

  不同功能的厅室,在形式与色彩以及装修形式与格调,均有不同

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