审美研究论文

审美研究论文

什么是美如何提升审美论文如下：

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。

而有效地提升自己的审美观，可以考虑以下这几个方法：

1、从文学基础学起，博览群书。

同时多借鉴参考别人对艺术作品的探讨和评价，在生活和自然环境中去感受和发现美的东西。慢慢，自己的审美能力也就可以提高了。

2、想提高审美，多去一些展会。

例如画展，花展，艺术品展等等，这样对提高审美，提高品位都是会有很大的提高。

3、要有良好的学识。

博古通今，放眼全球。要有广阔的视野，丰富的情感，内在的修为。对行业有很高的认知。多学习，多经历，多观察，多比较，多体验，多了解。才能更多更好地提升自已的审美标准！

4、多留意身边细节。

审美是个人对美的看法和标准，要提高对美的认识的标准，首先要有发现美的眼睛，留意生活中的美。也可以多看看油画等等的艺术品，或者优秀的摄影作品，提高对美的认知。

5、那就花钱学习化妆，穿搭。

多去高档场所观摩众人的消费模式！如果是说提高内在的审美能力，个人觉得没有任何捷径，多看书，多运动，多旅游。做一个有规律有原则少说多做的安静人。剩下的都交给时间，沉淀下来得都是你的内涵，和审美！

6、深入观摩了解时下流行的服饰。

的美的东西，美人，美景，美的设计，研究的多了，看得多了，对时下的审美就有更好地理解了，也就提高了审美标准了！

多多观察注意生活中的美好物象和漂亮的画面，脑子里不断储存美的艺术形象和美术概念，才能提高审美的观念。

文化建筑环境艺术设计的审美研究论文

文化建筑环境艺术设计的审美研究论文

［摘要］ 文化建筑在环境艺术设计中既要强调建筑结构、功能的需要，还要突出对建筑美学的满足，为“人”设计出舒适、合理、美观的建筑环境。建筑审美是现代经济发展环境下对文化建筑环境艺术设计的基本要求，也突出了城市化进程中文化建筑的艺术价值。为此，基于审美理念视角下来探讨文化建筑的环境艺术设计，为实现建筑环境、审美视野的表达提供理论参考。

［关键词］ 文化建筑;环境艺术;审美心理

社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。

1文化建筑与环境艺术设计的关系

文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的`直观美学与客观美学价值。

2审美心理下文化建筑的环境艺术设计

2．1环境艺术设计中的审美创造

从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。

2．2环境艺术设计中的审美欣赏

从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。

3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理

3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求

文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。

3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化

对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。

3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达

环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。

4结语

在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。

参考文献:

［1］陈英桦．以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计［J］．设计艺术研究，2011，(3)．

［2］张雅舒．审美心理与我国文化建筑环境艺术设计的关系［J］．济南职业学院学报，2015，(4).

浅谈艺术的审美论文

【摘要】

艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。

【关键词】

艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征

车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。

一、什么是艺术与审美

艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的`审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。

二、艺术的基本特征

主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。

形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。

三、艺术与现实生活的关系

(一)艺术是现实生活的反映

根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。

以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。

(二)艺术反作用于现实生活

1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展

四、艺术形象的特征

艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。

艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。

艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。

五、审美的本质

审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。

审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。

结语

艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。

参考文献：

[1]李砚祖，工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社.2010.

[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M]，北京：人民文学出版社，1957.

[3][英]爱德华·露西·史密斯.艺术词典[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.

[4]张玉花，王树良，艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，2013.

[5]凌继尧.艺术设计概论[M]，北京：北京大学出版社.2012.

幼儿审美教育浅议论文(2)

《浅谈幼儿审美素质的培养》

摘要：幼儿审美素质教育是对幼儿进行审美意识、审美情感和审美能力培养的过程，也是素质教育的重要组成部分。本文对幼儿审美素质教育的意义、特征、实施方法做了初步的研究与探讨。

关键词：幼儿 审美素质 培养

素质教育的提出是我国教育界的一个伟大进步，它充分肯定和明确了教育的本质功能。其核心是以人的身心发展为目的，提高人的独立性、积极性、自主性和创造性等主体品质，使人在德、智、体、美等方面得到全面地发展。

一、审美素质是人的素质结构的重要组成部分

它主要是指审美兴趣和审美能力。幼儿审美素质教育则具有以下几个方面的突出意义：

(一)幼儿审美素质教育有利于培养幼儿的健全人格心理学范畴的“人格”，是指人的性格、气质、能力等特征的总和，即人的“个性”。伦理学范畴的“人格”是指人的品德和尊严，是人之“善”的本性。

(二)幼儿审美素质教育有助于幼儿大脑潜能的开发

人的大脑两半球的功能是高度专门化的，有着明显的分工。每一半球的功能独立、完整，又是相互配合的。曾获得诺贝尔生理学和医学奖的美国科学家斯佩里博士研究发现，在一般情况下，大脑左半球主要具有言语的、分析的、逻辑的、抽象思维的功能。左右半球能够互相协调、互相配合、互相补充。任何复杂的心理活动，例如艺术活动、科学活动都必须依赖于大脑两半球不同功能、不同工作方式的互补与协调才能进行。

(三)幼儿审美素质教育有助于幼儿一般智慧和想象力、创造力的发展幼儿所接触到的美的事物及创美活动中所整合的各种知识经验， 他们从事审美活动时所发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于幼儿一般智慧的发展。已有很多事例表明，在幼儿期就有浓厚的审美活动兴趣并经常参加审美活动的幼儿，他们上学后即使是在有固定知识结构的学习中，也往往具有感悟力强、思维敏捷、想象力丰富、动作灵敏协调、感情充溢等特点。

二、审美素质教育的内涵

(一)审美素质的内涵

审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和能力。还包括审美情趣和爱好、识别美丑的能力、艺术才能和特长等。孔子曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，审美兴趣在幼儿的认知活动中起着关键的作用。有了兴趣，幼儿能对对象形成主动开放、积极接纳的心态。而审美能力是指幼儿在审美的过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，它是在审美活动中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果，不是一朝一夕能完成的。审美能力制约着学前儿童艺术活动的有效开展，是审美活动中最重要的因素。具有不同审美能力的儿童，在感受美和创造美方面体现出来的效应是有显着差异的。同时幼儿审美兴趣的发展在很大程度上依赖于其审美能力的发展，只在当他能真正欣赏和创造美时，他的审美兴趣才能得到进一步的保持与发展。

(二)审美素质教育的内涵

审美素质教育就是培养幼儿对审美活动的兴趣，提高幼儿在审美活动过程中的感受能力和表现能力。是利用一切可以利用的媒介，对儿童进行审美兴趣、审美能力的教育。不仅仅指借助音乐、美术、文学等形式进行的审美素质教育，还包括以大自然环境、人的言行等为审美对象的素质教育。审美素质教育既不是要培养儿童成为艺术家，也不是要让艺术完全成为其受教育的手段。而是要萌发幼儿最初对美的兴趣，给人生一个好的开端。美的事物能激发人们的情绪情感，与学前儿童的认识特征和情感特征是吻合的。幼儿普遍喜欢鲜艳的色彩、动听的乐曲、富于变化的形体，即使在婴儿阶段也会注意和喜爱这类刺激。而且，幼儿心理的可塑性大，充满好奇心，容易培养审美兴趣。美的事物围绕并渗透到我们生活的各个方面，已成为我们生活中不可缺少的一部分。一个人如果对它们的存在熟视无睹，或者即使愿意去欣赏它们，但却没有相应的审美能力得到应有的享受，那么这个人的生活空间与精神空间都将是狭隘的。如果说兴趣构成了学前儿童审美活动的原动力，那么审美能力则是幼儿成功地从事艺术活动所必须的心理特征。正如费尔巴哈所说：“如果你对音乐没有欣赏力，没有情感，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。，在审美活动中，只有具备了审美感受力和创造力的幼儿，才可能真正投入审美活动，并从审美活动中得到有效的审美教育。

三、幼儿审美素质教育的特点

(一)幼儿期审美的特点

幼儿期是个体心理迅速发展的时期，他们“交际”的范围也日渐广泛，不再局限于家庭的狭小天地，而且有了众多的同龄伙伴，并在不同游戏中形成了一个“儿童社会”。“儿童社会”不仅满足孩子渴望参加成人社会生活的需要，而且也是一种特殊形式的审美实践活动，但由于受知识、经验、思维发展水平的限制，他们还不能很好地掌握审美标准，在活动中不善于控制和调节自己的感情。因此表现出以下一些特点。

(二)幼儿审美素质教育的特点

幼儿审美素质教育，通常简称为“幼儿审美教育”或“幼儿美育”。根据幼儿期审美的特点，在对幼儿进行审美兴趣、意识、情感和能力的培养过程中，具有一系列的基本特点。

四、如何培养幼儿的审美素质

多年幼教工作的实践，我总结出几点培养幼儿的审美素质的经验与感受，简述如下，与同行共勉：

(一)引导孩子去发现美

日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。

大自然是人类艺术之源，自然界中蕴涵着各种美的事物和现象。我常带孩子到大自然中，让孩子观察各种物体的外形、色彩，讲解某些自然画面为什么美的原因。如色彩鲜艳的花朵与暗绿的叶子形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉。艺术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中，更强烈。

(二)让美育贯穿于幼儿的日常生活中

美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。

(三)要为幼儿提供更多审美实践的机会

美育不仅要培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。教师应引导幼儿多参加审美实践活动。

美学课要写论文，题目是《日常生活的审美研究》该怎么写啊，从没写过论文，求指导。。。。谢谢

日常生活中的审美活动

美学在
20
世纪
80
年代曾经风行一时，
当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，
这在
世界学术史上都是罕见的。
后来市场经济时代到来，
人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，
更
多人趋于务实。
这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，
是一个好的现象，
另外一
方面过于务实，
从一个极端走向另一个极端。
漠视美学也是偏颇的。
到了新世纪，
我们对于
美学的研究，
不但要继承前人的学理研究，
而且要面对现实的问题，
回答日常生活中的审美
问题。

我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹
口红的。我认为这种看法也对也不对。

任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不
能只是停留在各种现象的浅层和表面，
而必须上升到理论层次，
但它同时也必须能够解释日
常生活中的各种具体、
感性的现象。
我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美
学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹口红的。
我认为这种看法也对也不对。
美学作为一门科
学确实不能庸俗化，
它是研究学理性问题的，
不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化
科学。
但是，
美学的学理研究也必须面对现实的时尚，
必须能够指导具体的审美活动，
指导
人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，
必须能够解释日常生活中的审美现象。

对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。
日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专
门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本
身就起源于日常生活中的休闲。
日常生活中的许多现象，
通俗的文学艺术与文化现象，
也常
常具有极高的审美价值。
在日常生活中，
有许多精彩纷呈的审美现象，
以其精妙绝伦的姿态，
给最广大的民众带来审美的享受，
诸如家居的装潢、
环境的绿化、小礼品的包装等等，
都在
显露出艺术化、
审美化的追求，
这是任何精英文化所不能替代的。
随着网络传媒的迅速发展，
日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，
为日常生活的艺术化提供了越来越便利的
条件。
在这样的背景下，
有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，
只以文化经典从事审美研
究，
做概念的游戏，
完全漠视日常生活中的审美现象，
是不能完整地把握审美现象的，
其研
究也是缺乏生命力的。
因此，
对于审美问题的研究，
必须重视日常生活中的审美现象，
把审
美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。

审美问题在我们青少年中显得特别受关注。
一位女生听说我是搞美学研究的，
就问我到底什
么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“
delicious
”
，是“美味的”
、
“有滋味”
的。
其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，
我们今天还经常说
某人“有味道”
。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作
品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。

人们在现代都市生活中的情感诉求，
对温情的强烈渴望，
展示自我的个性化的追求，
看二人
转的休闲娱乐方式，
对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，
同样都是日常生活中的
审美问题。
丰富多彩的审美现象，
包括日常生活中的审美现象，
与精英艺术等并没有本质的
区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。

大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，
但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟
们的装饰美容的师爷。

目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，
导致美学学科的不确定，
以为是在颠覆传统的审美价值，
面向未来，
建立了前所未有的新的
美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是
一个值得称赞的现象，
而应该引起深刻的反思。
泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行
为。
日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，
也没有让数千年积淀下来的
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美学理论在一朝之间发生表达的困难。
我们不可能在一朝一夕，
蓦然回首，
就发现既往的文
化传统都如同过期的船票一样。
我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在
的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。

2001
年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或
美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，
但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。
豪华轿车要让人从形
式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占
有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。

我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。
审美的心灵在体验中通过情理统一净化
情色、
狭隘的功利和纯粹的技术，
并使其内涵得到升华。
庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的
生理的满足，
永远不能上升到审美享受的境界。
那种将感官的快适等同于美感的做法，
显然
是违背美学常识的。
物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，
才可能具有审美的价值。
因此，
审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，
视听的魅力最终要感动心灵，
必须实现眼与心、
耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”
、
“耳朵的美学”
，将视听感觉与心灵割裂开来的做
法，无疑是不当的。

审美活动最早起源于修饰，
修饰与爱美密切地关联着，
但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的
生理快感效果上，
显然还不是审美活动。
在现实生活中，
享乐是多层次的，
审美愉悦也是一
种享乐。
但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，
而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，
感官的快适才可能是审美的愉悦。
康德认为真和善是有自己独立地盘的，
而美没有自己独立
的地盘，
实际上也就是说，
审美的领域是没有限制的。
任何对象都可以进入审美的领域，
获
得审美的正价值或负价值的评价。
日常生活也不例外。
不过，
一旦进入到审美活动，
日常生
活就跳出了现实的领域，
进入到理想的境界。
它至少在想象中与寻常的生活相分离了。
以舞
厅为例，
舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，
便可以在想象中超出日常生活环境，
独
立地构成一个理想的艺术化的境界。
但是，
如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常
生活审美化的最新理想去追求，
那只能是一种审美乌托邦。
在日常生活中追求审美趣尚，
乃
是对既有美学原则和基本规律的运用，
而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的
崛起。

中国人过去常常把俏丽当作恶魔，
强调它的负面影响。
比如说某某女子是妖精、
狐狸精，
当
然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。
每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理
的小说《小二黑结婚》
，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说
她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”
，现在的年轻人可能不太理解，
为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！
赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所
造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。

魏晋以飘逸为美（如貂蝉）
，唐人以肥硕为美（如杨贵妃）
，明代甚至以五短身材为美（如西
门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等）
，这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代
日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。

审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可居无竹；
无肉使人瘦，无竹使人俗。
”

到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。
我想简单提一下，
美是通过健康的情调对对象
作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。
在这当中对象和主观感受是互动的，
比如为什么会出现
“情人眼里出西施”
？是因为人因钟
爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。

审美还取决于人们对对象的看“法”
，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认
知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，
朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，
喷薄欲出的旭日令人振奋，
而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，
令人陶醉。
因此，
自然山水
的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。

只有具有特定心境的人，
才能对特定对象有深切的体验。
春风得意的人对西风劲吹，
长空雁
叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；
而身处逆境、
备尝人间炎凉的人，
对寒冽的冷风
则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的
“让暴风雨来得更猛烈些吧
!
”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的
人，
对它的感受大相径庭。
有人感到它的清冷幽静，
有人感到它的晶莹灿烂，
有人则感到它
的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。

审美活动具有非现实性的特征，
主要是在心灵层面上的一种活动。
尽管主体精神性的理想是
在现实关系中生成的，
但它不同于现实活动，
是一种理想化、
艺术化的活动，
它超越了现实
及其约束，
走向心灵中理想与自由的境界。
我们生活在喧嚣的世界里，
受着现实生活的各种
牵制和打击，
为生计而奔波忙碌，
过着一种异化的生活，
难免会感到人生如梦，
到头来一切
却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。

审美对象是一种精神食粮。
古人所谓
“秀色可餐”
（陆机
《日出东南隅行》
有：
“鲜肤一何润，
秀色若可餐。
”
）
，乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物
质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可
居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。
”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、
有节，
文化把它变成了精神性的对象。
很多人喜欢听音乐，
正是音乐之中有那种激励人们展
开想象的翅膀的东西。

总之，
大千世界虽然千姿百态，
但审美现象是一本万殊的。
纷繁复杂的审美现象只有一个本
质，
不同层次、
不同境界的审美现象共同体现了这个本质。
审美的大众化和普及化，
只在层
次上有别于精英文化，
而在审美的质的规定性上，
雅、
俗之间是一致的，
否则就无法统一在
美的旗帜下了。
高雅艺术和通俗文化之间，
只有量的区别。
而日常生活中的审美境界与非审
美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。

纯感官的世俗享乐，
包括视听之乐，
以及味觉甚至嗅觉的快感，
必须具有精神性或社会性的
价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，
与审美的本质是毫不相关的。
因此，
时下有人把日常生活的审美化，
只是理解为生理快感和
声色之乐的层面，
这就犯了根本性的错误。
日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相
通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，
以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。
Aesthetic
（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们
与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，
与单纯的感官快适是有着根本区别的。
在中国人的文化精神
和传统中，
审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，
是一种出神入化的对道的体验。
因此，
日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，
奢华的物质环境有利于创造
视听享受的氛围，
成为审美享受的基础，
但它不是直接的审美活动自身。
大亨富翁们的豪华
装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师
爷。
陶醉于日常的物质生活本身，
是美学家作为一个都市人角色的权利，
在日常生活中享受
审美的趣味，
是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，
而对日常生活中的审美现象作出冷
静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。

在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们
就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女
性审美中性化的问题。

前些年，
苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而
来采访我，
要我谈谈看法。
因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的
标准，
当然也不符合西方的那种性感的标准的。
从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、
小眼
睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。

类似的情形还有来自江西的一位超模。
西方人大都是双眼皮、
高鼻梁、
立体感很强，
看惯了
习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣
味的差异是很明显的。
再比如说，
我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。
其实瘦在我
们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由
此引申到对自然的文化评价，
什么
“红肥绿瘦”
啦！
水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水
分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。

又例如对青蛙的评价，
根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，
俄罗斯觉得青蛙的形状
“使
人不愉快”
，
何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。
而中国人长期以来都认为它姿态优美，
动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：
“蛙
声十里出山泉”
（查慎行《次实君溪边步月韵》
）
、
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”
（辛弃
疾
《西江月》
）
。
我们不能说美只是对象的自然属性，
因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。
从客观上说，
青蛙的确能使中国人获得精神享受，
又的确使俄罗斯人讨厌、
反感。
类似的还
有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。

从日常生活中，
我们看到了美的民族性特点。
同一个现象，
由于不同民族的审美角度和审美
尺度的不同，
因而对对象的美丑评价也就不同。
蒲松龄曾在
《聊斋志异》
里虚构了一个罗刹
国，
我们认为美的，
他们却视为丑的。
他们见到中国的美男子马骥的形象时，
认为他极丑陋，
吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥
觉得非常丑陋。
这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，
但在现实中却一定程度地客观存在
着。
例如，
白种人和黄种人以肤白为美，
而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，
西海岸的黑
人还认为皮肤越黑越美。
塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，
所以一定要把颜面压平。
这些审
美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。

不过，
从社会发展的潮流来说，
进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。
在本民族
的范围内，
乃至世界范围内，
对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。
例如从南唐李后主时代开
始的中国封建社会妇女缠足，
在当时蔚为风气，
今人则一致认为是丑陋的、
病态的。
随着时
代的发展，
经济的交流和相互的影响，
各民族审美趣味的差异越来越小，
而且在审美趣味有
差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。

曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对
“超级女声”
的看法，
说她们中不少人是中性化的，
至
少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。
但是作为审美现象，
我没有理由回避它。
其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，
我
想可以这样理解：
这既体现了时代的进步，
也是一种流行时尚，
还打上了眼球经济时代商业
操作的烙印。

首先，
从淑女型向野蛮女友的转变，
反映了时代的进步，
说明女性社会地位的提高，
自我意
识和自主意识更为觉醒，
使得贤惠、
顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，
当然也有
过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自
由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面
和背景下去理解，
就不存在什么女性审美中性化的问题，
所谓中性化的说法是以传统的伦理
道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。

其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因
为时尚常常随风而逝，
不一定有持久的生命力，
却能吸引眼球。
而在这商业操作无孔不入的
眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。