美学课论文题目

美学课论文题目

美术论文选题一：
　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来
　　2、探究民国时期美术字的视觉之美
　　3、佛教美术对我的影响
　　4、工业化题材在中西方美术中的体现
　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响
　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究
　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究
　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
　　9、重大历史题材美术创作述评
　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究
　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践
　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响
　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究
　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值
　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
　　16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究
　　17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响
　　18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策
　　19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究
　　20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究
　　21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作
　　22、油画的笔触和肌理研究
　　23、承传东西造境油画
　　24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究
　　25、都市语境下的中国当代油画
　　26、比较视域下中国油画审美形态研究
　　27、中国意象风景油画研究
　　28、“马克西莫夫油画训练班”的教学
　　29、油画笔触研究
　　30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究
　　31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）
　　32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究
　　33、新疆油画研究
　　34、从审美角度看油画材质表现之韵
　　35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析
　　36、论中国当代风景油画创作的表现意识
　　37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读
　　38、中国油画对中国画元素借鉴的演变
　　39、写实油画在中国的发展现状及分析
　　40、论中国写实油画的表现性
　　41、陈抱一绘画与美术教育研究
　　42、文革前多元、开放式的美术个案探索
　　43、“苏州美术画赛会”的源流
　　44、试析陈师曾的美术教育思想
　　45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现
　　46、关中民间工艺美术文化生态研究
　　47、临夏民间工艺美术现状与保护研究
　　48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养
　　49、抗战宣传画对民间美术的借鉴
　　50、佛山民间美术与现代设计运用研究
　　51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
　　52、民间美术对水墨人物画的影响
　　53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究
　　54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究

2017年美国文学论文题目

　　选择一个恰当的题目，是一个非常关键的问题，那我们要怎么选择美国文学的题目呢?下面是我带来的关于2017年美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!

　　2017年美国文学论文题目(一)
　　1. 简论Jane Austin 的爱情婚姻观

　　2. 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求

　　3. 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美

　　4. 英国十八世纪浪漫主义诗人的自然观

　　5. Romanticism in Mark Twin's works

　　6. 批评方法之我见 段燕

　　7. 浅谈泰戈尔的生命 段燕

　　8. 浅谈《红字》中珠儿形象的作用

　　9. 论《 红字》中的道德主题

　　10. 论海丝特·白兰的性 格发展

　　11. 《红字》中象征手法的运用

　　12. 论霍桑《红字》中“A”的象征意义

　　13. 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用

　　14. 论《了不起的盖茨比》的艺术特点

　　15. 伍尔夫创作中的女权主义立场

　　16. 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想

　　17. 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析
　　2017年美国文学论文题目(二)
　　1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观

　　2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读

　　3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响

　　4、从宗教角度解读简爱的多重性格

　　5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔

　　6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》

　　7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍

　　8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神

　　9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判

　　10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色

　　11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义

　　12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟

　　13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观

　　14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德

　　15、 韦伯《猫》中的女性主义

　　16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突

　　17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例

　　18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象

　　19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义

　　20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识
　　2017年美国文学论文题目(三)
　　1. 论劳伦斯《虹》中的异化

　　2. 《罗密欧与朱丽叶》与《梁祝》悲剧结局所体现的中西文化差异

　　3. 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观

　　4. 评希思克利夫被扭曲的心路历程

　　5. 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色

　　6. 惠特曼的死亡哲学

　　7. 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩

　　8. 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用

　　9. 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观

　　10. 从《飘》看内战对美国文学的影响

　　11. 论《美国丽人》一片中人物的两面性

　　12. 论海明威小说中的死亡主题

　　13. 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》

　　14. 女性作家的共性

　　15. 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究

　　16. 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比

　　17. 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究

　　18. 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现

　　19. 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用

　　20. 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义

　　21. 艾略特早期诗歌中的人物形象分析

　　22. 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析

　　23. On tragic Beauty

　　24. An Analysis of the Social Impact on the Character -- Sister Carrie

　　25. Exploration of the Common Features of American Writers During World War II

　　26. Jane Eyre's Linguistic Features

　　27. 论Virginia Woolf 的意识流创作方法在某一作品中的体现
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艺术类毕业论文题目参考大全

毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!

1、 论美术教育中的思想品德教育类

2、 美术课中的欣赏教学类

3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、 关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、 丰富学生的绘画想象力

7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、 小学美术教育未来趋势透视

9、 《……》教学案例的启示

10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、 试论美育的经济功能

13、 中外小学美术教育比较研究

14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、 儿童美术创造力的培养

16、 中学美术教育基础教学方法新探

17、 美术课堂教学的优化

18、 美术教学中的情意教育

19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、 对于传统色彩学的新认识

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论         8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

美学课要写论文，题目是《日常生活的审美研究》该怎么写啊，从没写过论文，求指导。。。。谢谢

日常生活中的审美活动

美学在
20
世纪
80
年代曾经风行一时，
当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，
这在
世界学术史上都是罕见的。
后来市场经济时代到来，
人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，
更
多人趋于务实。
这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，
是一个好的现象，
另外一
方面过于务实，
从一个极端走向另一个极端。
漠视美学也是偏颇的。
到了新世纪，
我们对于
美学的研究，
不但要继承前人的学理研究，
而且要面对现实的问题，
回答日常生活中的审美
问题。

我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹
口红的。我认为这种看法也对也不对。

任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不
能只是停留在各种现象的浅层和表面，
而必须上升到理论层次，
但它同时也必须能够解释日
常生活中的各种具体、
感性的现象。
我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美
学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹口红的。
我认为这种看法也对也不对。
美学作为一门科
学确实不能庸俗化，
它是研究学理性问题的，
不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化
科学。
但是，
美学的学理研究也必须面对现实的时尚，
必须能够指导具体的审美活动，
指导
人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，
必须能够解释日常生活中的审美现象。

对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。
日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专
门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本
身就起源于日常生活中的休闲。
日常生活中的许多现象，
通俗的文学艺术与文化现象，
也常
常具有极高的审美价值。
在日常生活中，
有许多精彩纷呈的审美现象，
以其精妙绝伦的姿态，
给最广大的民众带来审美的享受，
诸如家居的装潢、
环境的绿化、小礼品的包装等等，
都在
显露出艺术化、
审美化的追求，
这是任何精英文化所不能替代的。
随着网络传媒的迅速发展，
日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，
为日常生活的艺术化提供了越来越便利的
条件。
在这样的背景下，
有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，
只以文化经典从事审美研
究，
做概念的游戏，
完全漠视日常生活中的审美现象，
是不能完整地把握审美现象的，
其研
究也是缺乏生命力的。
因此，
对于审美问题的研究，
必须重视日常生活中的审美现象，
把审
美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。

审美问题在我们青少年中显得特别受关注。
一位女生听说我是搞美学研究的，
就问我到底什
么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“
delicious
”
，是“美味的”
、
“有滋味”
的。
其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，
我们今天还经常说
某人“有味道”
。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作
品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。

人们在现代都市生活中的情感诉求，
对温情的强烈渴望，
展示自我的个性化的追求，
看二人
转的休闲娱乐方式，
对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，
同样都是日常生活中的
审美问题。
丰富多彩的审美现象，
包括日常生活中的审美现象，
与精英艺术等并没有本质的
区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。

大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，
但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟
们的装饰美容的师爷。

目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，
导致美学学科的不确定，
以为是在颠覆传统的审美价值，
面向未来，
建立了前所未有的新的
美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是
一个值得称赞的现象，
而应该引起深刻的反思。
泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行
为。
日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，
也没有让数千年积淀下来的
阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜
美学理论在一朝之间发生表达的困难。
我们不可能在一朝一夕，
蓦然回首，
就发现既往的文
化传统都如同过期的船票一样。
我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在
的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。

2001
年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或
美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，
但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。
豪华轿车要让人从形
式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占
有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。

我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。
审美的心灵在体验中通过情理统一净化
情色、
狭隘的功利和纯粹的技术，
并使其内涵得到升华。
庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的
生理的满足，
永远不能上升到审美享受的境界。
那种将感官的快适等同于美感的做法，
显然
是违背美学常识的。
物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，
才可能具有审美的价值。
因此，
审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，
视听的魅力最终要感动心灵，
必须实现眼与心、
耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”
、
“耳朵的美学”
，将视听感觉与心灵割裂开来的做
法，无疑是不当的。

审美活动最早起源于修饰，
修饰与爱美密切地关联着，
但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的
生理快感效果上，
显然还不是审美活动。
在现实生活中，
享乐是多层次的，
审美愉悦也是一
种享乐。
但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，
而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，
感官的快适才可能是审美的愉悦。
康德认为真和善是有自己独立地盘的，
而美没有自己独立
的地盘，
实际上也就是说，
审美的领域是没有限制的。
任何对象都可以进入审美的领域，
获
得审美的正价值或负价值的评价。
日常生活也不例外。
不过，
一旦进入到审美活动，
日常生
活就跳出了现实的领域，
进入到理想的境界。
它至少在想象中与寻常的生活相分离了。
以舞
厅为例，
舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，
便可以在想象中超出日常生活环境，
独
立地构成一个理想的艺术化的境界。
但是，
如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常
生活审美化的最新理想去追求，
那只能是一种审美乌托邦。
在日常生活中追求审美趣尚，
乃
是对既有美学原则和基本规律的运用，
而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的
崛起。

中国人过去常常把俏丽当作恶魔，
强调它的负面影响。
比如说某某女子是妖精、
狐狸精，
当
然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。
每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理
的小说《小二黑结婚》
，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说
她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”
，现在的年轻人可能不太理解，
为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！
赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所
造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。

魏晋以飘逸为美（如貂蝉）
，唐人以肥硕为美（如杨贵妃）
，明代甚至以五短身材为美（如西
门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等）
，这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代
日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。

审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可居无竹；
无肉使人瘦，无竹使人俗。
”

到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。
我想简单提一下，
美是通过健康的情调对对象
作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。
在这当中对象和主观感受是互动的，
比如为什么会出现
“情人眼里出西施”
？是因为人因钟
爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。

审美还取决于人们对对象的看“法”
，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认
知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，
朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，
喷薄欲出的旭日令人振奋，
而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，
令人陶醉。
因此，
自然山水
的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。

只有具有特定心境的人，
才能对特定对象有深切的体验。
春风得意的人对西风劲吹，
长空雁
叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；
而身处逆境、
备尝人间炎凉的人，
对寒冽的冷风
则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的
“让暴风雨来得更猛烈些吧
!
”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的
人，
对它的感受大相径庭。
有人感到它的清冷幽静，
有人感到它的晶莹灿烂，
有人则感到它
的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。

审美活动具有非现实性的特征，
主要是在心灵层面上的一种活动。
尽管主体精神性的理想是
在现实关系中生成的，
但它不同于现实活动，
是一种理想化、
艺术化的活动，
它超越了现实
及其约束，
走向心灵中理想与自由的境界。
我们生活在喧嚣的世界里，
受着现实生活的各种
牵制和打击，
为生计而奔波忙碌，
过着一种异化的生活，
难免会感到人生如梦，
到头来一切
却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。

审美对象是一种精神食粮。
古人所谓
“秀色可餐”
（陆机
《日出东南隅行》
有：
“鲜肤一何润，
秀色若可餐。
”
）
，乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物
质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可
居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。
”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、
有节，
文化把它变成了精神性的对象。
很多人喜欢听音乐，
正是音乐之中有那种激励人们展
开想象的翅膀的东西。

总之，
大千世界虽然千姿百态，
但审美现象是一本万殊的。
纷繁复杂的审美现象只有一个本
质，
不同层次、
不同境界的审美现象共同体现了这个本质。
审美的大众化和普及化，
只在层
次上有别于精英文化，
而在审美的质的规定性上，
雅、
俗之间是一致的，
否则就无法统一在
美的旗帜下了。
高雅艺术和通俗文化之间，
只有量的区别。
而日常生活中的审美境界与非审
美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。

纯感官的世俗享乐，
包括视听之乐，
以及味觉甚至嗅觉的快感，
必须具有精神性或社会性的
价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，
与审美的本质是毫不相关的。
因此，
时下有人把日常生活的审美化，
只是理解为生理快感和
声色之乐的层面，
这就犯了根本性的错误。
日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相
通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，
以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。
Aesthetic
（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们
与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，
与单纯的感官快适是有着根本区别的。
在中国人的文化精神
和传统中，
审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，
是一种出神入化的对道的体验。
因此，
日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，
奢华的物质环境有利于创造
视听享受的氛围，
成为审美享受的基础，
但它不是直接的审美活动自身。
大亨富翁们的豪华
装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师
爷。
陶醉于日常的物质生活本身，
是美学家作为一个都市人角色的权利，
在日常生活中享受
审美的趣味，
是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，
而对日常生活中的审美现象作出冷
静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。

在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们
就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女
性审美中性化的问题。

前些年，
苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而
来采访我，
要我谈谈看法。
因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的
标准，
当然也不符合西方的那种性感的标准的。
从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、
小眼
睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。

类似的情形还有来自江西的一位超模。
西方人大都是双眼皮、
高鼻梁、
立体感很强，
看惯了
习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣
味的差异是很明显的。
再比如说，
我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。
其实瘦在我
们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由
此引申到对自然的文化评价，
什么
“红肥绿瘦”
啦！
水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水
分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。

又例如对青蛙的评价，
根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，
俄罗斯觉得青蛙的形状
“使
人不愉快”
，
何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。
而中国人长期以来都认为它姿态优美，
动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：
“蛙
声十里出山泉”
（查慎行《次实君溪边步月韵》
）
、
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”
（辛弃
疾
《西江月》
）
。
我们不能说美只是对象的自然属性，
因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。
从客观上说，
青蛙的确能使中国人获得精神享受，
又的确使俄罗斯人讨厌、
反感。
类似的还
有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。

从日常生活中，
我们看到了美的民族性特点。
同一个现象，
由于不同民族的审美角度和审美
尺度的不同，
因而对对象的美丑评价也就不同。
蒲松龄曾在
《聊斋志异》
里虚构了一个罗刹
国，
我们认为美的，
他们却视为丑的。
他们见到中国的美男子马骥的形象时，
认为他极丑陋，
吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥
觉得非常丑陋。
这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，
但在现实中却一定程度地客观存在
着。
例如，
白种人和黄种人以肤白为美，
而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，
西海岸的黑
人还认为皮肤越黑越美。
塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，
所以一定要把颜面压平。
这些审
美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。

不过，
从社会发展的潮流来说，
进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。
在本民族
的范围内，
乃至世界范围内，
对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。
例如从南唐李后主时代开
始的中国封建社会妇女缠足，
在当时蔚为风气，
今人则一致认为是丑陋的、
病态的。
随着时
代的发展，
经济的交流和相互的影响，
各民族审美趣味的差异越来越小，
而且在审美趣味有
差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。

曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对
“超级女声”
的看法，
说她们中不少人是中性化的，
至
少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。
但是作为审美现象，
我没有理由回避它。
其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，
我
想可以这样理解：
这既体现了时代的进步，
也是一种流行时尚，
还打上了眼球经济时代商业
操作的烙印。

首先，
从淑女型向野蛮女友的转变，
反映了时代的进步，
说明女性社会地位的提高，
自我意
识和自主意识更为觉醒，
使得贤惠、
顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，
当然也有
过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自
由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面
和背景下去理解，
就不存在什么女性审美中性化的问题，
所谓中性化的说法是以传统的伦理
道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。

其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因
为时尚常常随风而逝，
不一定有持久的生命力，
却能吸引眼球。
而在这商业操作无孔不入的
眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。

美学原理论文

高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!

美学原理论文如下：

论文标题： 论景观视觉美学评价 　　 摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。

关键词 :景观 视觉 美学评价

一、 影响景观视觉美学评价的因素

景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。

不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。

作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。

二、景观视觉美学评价的指标体系

景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。

1、色彩指标

明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。

冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。

补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。

色彩纯度对比表现出单色性色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大差异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。

2、形状指标

形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。

对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。

3、质感指标

质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感差异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。

三、建构科学合理景观美学评价的方法

景观美学评价体系最后要转化为可操作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。

采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与操作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。

建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，仅有科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。

建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。

参考文献：

[1]周宪.视觉文化时代的来临[N].解放日报,2004-7-25.

[2]王玉婷.关于视觉造型艺术中的色彩对比美[J].美与时代, 2004.3:18-20.

[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.