油画学位论文

油画学位论文

浅谈民间艺术对当代油画的影响

摘要 中国原始文化之一的民间艺术，其从诞生那天开始，就将原始文化的一些主要思想和思维方式保留了下来。而中国油画艺术研究的主要对象正是这些主要思想和思维方式以及它们的表现。基于此，本文主要对民间艺术带给中国油画的影响进行了探讨。

关键词 ：民间艺术 中国油画 影响

Summary of Chinese folk art, one of the original culture, it starts from the birth of the day, it will be some of the main ideas and ways of thinking retained primitive culture. The main target of Chinese painting art research is these main ideas and ways of thinking as well as their performance. Based on this, the main influence on the folk art brings Chinese painting discussed.

Keywords : folk art painting affect China

一 引言

随着制像以及传输技术的发展，文化景观也展现出了全新的风貌。图像已经是目前受到普遍关注的焦点，它与油画艺术之间的关系也日益密切起来。当我们将关注的焦点放在图像艺术上时，传统文化的关键性却日益引起我们的重视，在一些强势国家提倡的文化艺术思潮遍布各个地区的时候，作为一个中国人，不仅要有强烈的民族自信心以及自豪感，而且还要积极行动起来，促进中国油画质量的提升，并增强其在全球化过程中的竞争力，进一步突显其民族特色鲜明的文化冲击力，历史穿透力以及艺术活力，以对抗霸权国家推行的“文化渗透”。因此，吸收民间美术的精华已经是油画艺术发展的关键组成，而在这个领域内一些中国艺术家成就卓越。

二 中国油画发展创新的基础是民间美术

艺术的创新源于生活。中国油画艺术的主要特征应该是先锋性以及时代性，而只有创新才能始终维持这一特征，只有创新才能符合时代的潮流，并充分展示出中国当代油画艺术的感染力以及鲜活力。中国民间美术是文明进程中遗留下来的精神财富，其历史文化底蕴丰厚。中国油画要想实现创新，就必须在中华文化土壤上进行，究其原因与中华民族文化特有的价值观以及思维表达方式是分不开的，此外中国油画艺术实现创新的基础是传统民间美术。

中国油画要想实现创新，就必须积极吸取民间美术的营养，尽可能使其视觉感受更加丰富多样，只有通过这样的民族方式才能将其审美以及艺术价值完全展示出来，尤其是文化一体化在全球不断发展的今天，与此同时霸权主义也日益盛行，因此，一定要维护好中华民族文化的基本特征，否则中国油画就由于缺乏统一的民族共性，而不易于获得国际认可并保持自己独特的个性了。

油画艺术的发源地是欧洲，真正传入我国也只有上百年，它属于境外艺术，在和我国民族文化进行长时间融合以及取舍后，到目前已经发展成为我国民族文化特有的组成部分，这同时也是如徐悲鸿、吴冠中等油画艺术家对油画艺术发展的民族之路进行探索的结果，他们促进了油画艺术的进一步发展。所以，油画艺术的创新关于吸取传统民间美术的营养主要指的是从形式以及语言表达方面展示出民族特性以及审美性，更关键的是展示出民族文化底蕴以及视觉思维逻辑效果。正因为如此，油画艺术的创新才采取民间美术的形式，其现实文化意义才较强。

三 民间艺术对中国油画影响的表现

1 在油画艺术中关于对民间艺术多种造型方式的使用

民间艺术中用来表现其独特思维逻辑的主要方式就是其思维的造型规范，它使民间艺术造型呈现出多种形式。它在视觉上形成美感，是现代艺术中经常使用的一种形式。民间艺术关于视觉上的美感和初始阶段的原始艺术在想象性造型方面是密切相关的。其造型不仅简单而且随意，充分展示了延续性、审美性以及原发性，是在理解的基础上采取象征的方式来表现美的造型。它将实实在在的物象化为平面符号或者是抽象的线条，看似没有逻辑可言，实则具有一定的逻辑性，不仅与民间思想相符，而且还充满了奇特之感，变形较大而且异常夸张，充分展示了民间特有的造型艺术。心理学者鲁道夫·阿恩海姆曾经在其著作《艺术与视知觉》中说道：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”因此，思维与视觉对于艺术创作来说是至关重要的。特别是在油画艺术中充分展示了视觉美感的多种造型形式。例如，情态剪影造型形式在王怀庆的作品中展示出了其正统的一面。关于《夜宴图》，通过简单镂刻表现其二维空间的外观，尽管物体的具体细节无法看到，但是根据画中各种物体的具体位置及其动态特征，让观者有一种杯盘狼籍的感觉。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情态剪影。至于写意造型，在罗中立近年来的作品中得到了充分展示。其作品通过意象的表现方式力求实现对形态特征的全面把握，不重视细节，而是通过夸张、幻想的方式，粗塑拙绘，形成独特的风格。作品的宗旨是通过单纯的色彩，以意传神，避免由于其自然形态而受到限制。

民间艺术除了在造型方式方面为现代艺术增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常独特的。例如，民间传统陶器的制造就影响了郭正善的作品《静物》。陶器属于泥塑胚，其质地不仅没有光泽，而且异常粗糙，可是它在一段时期内对民间生活有着非常大的实用价值。不过在现代艺术作品中，陶器已成为一种特有的艺术形态，通过研究其质感，充分体现了民间美术所特有的憨厚以及稚拙风格。

2 油画艺术体现了民间艺术的寓意性

一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面，但作品的文化内涵是最能体现它的价值的。中国当代油画价值好坏，就看它是否能代表中华民族文化。很多民间艺术都和神话故事密切相关，因此其基本框架就表现出了一种浓厚的寓意性以及想象性。民间艺术的主要特点是通过意象构造物象，通过心志的表达来抒发感情，在物象的描写中表达自己的情感。就是因为该特征导致了其各种形式的存在。关于民间艺术中的民间造型，由于其脱离了本来的客观形态，集中展示了特定的思维。此外还采取互渗，超越时空，联想以及通感的造型规范，展示了其特定的逻辑思维。民间艺术在体现意象的同时，也充分展示了其造型参与的理智性。在我国就有艺术家通过该种方式开展油画创作。尤其是曹力，其作品结合了民间艺术中各种不同的存在方式。他在创作时将民间艺术中大量的传统元素吸收进来以抒发其真实情感。如其代表作品《远处是 橄 榄树》等，在对客观形态进行变形描述的基础上，通过鸽子以及鲜花等形象的象征性使用，表现了该信息的具体传递过程，不仅代表着和平的使者，而且代表着人类期望的生活，同时也是一种关于原始生活无可奈何的记忆。画面中尽管描述的是当代人的实际生活状态，可表现的却是一种情感，即对辽阔草原上那种质朴生活的无限向往之情。作品里描写的物质依然是客观形态的物质，不过在客观形态的前提下对其形状进行了一定程度的改变。其所做的变形属于自觉基础上的变形，并且将民间艺术所具有的寓意性以及想象性都吸收进去，此外还把客观形态和自己的思维联系起来。 　　3 油画艺术对民间艺术中阴阳五行哲学观的继承

往往既有渗透民间美术积淀的传统，又饱含着时代所孕育的精神，才更体现油画艺术的当代性，中国的当代油画艺术才更加具有活力。民间艺术从其形成开始，除了要继承使用原始的思想以及理念，充分展示人类对生命的热爱之情外，还要重视其辩证唯物哲学理念在发展过程中展示出的对生命的认可。我国古代的“天人合一”思想，是人类在长期发展过程中，通过和自然的不断协调而产生的精神力量。在一定思维上发展而成的主体为阴阳五行的辩证哲学体系以及民间美术中，不管是与联姻以及生殖有关的意象，还是其意象组合，都属于阴阳哲学思想的.象征形象。关于阴阳五行，其使用较为普遍的五行目前已经在民间艺术中，成为其色彩以及造型方面的主要规则，在民间得来了大力传播，鲜明的比较就是所谓的阴阳，如黑与白的比较就可以称其为阴阳色。阴阳观念属于哲学的主要思想，已经在我国人民的心目中深深扎根，就是在现代艺术中，我们也能很容易地发现该种哲学思想的影子。一些艺术家在该种思想体系使用的过程中，不是将其直接展示出来，而是通过其它方式进行展示，其表达方式非常含蓄。不过直接使用该种思想的艺术家也非常多，其中包括张同磊在内。他将阴阳五行的思想综合起来，结合民间艺术中的象征色彩大胆使用，这些色彩主要包括黑白两色以及青黄赤三色。在其作品《少阳之门》以及《无极之二》中，对很多种形态物质进行了一定程度的变形，并采取阴阳以及日月相互转换的方式，在积极使用传统象征图像的基础上，把现代理念和原始的民间艺术风格联系起来，实现了画面美观绚丽的效果。这些与现实自然形态相互脱离的象征以及观念艺术，来源于民间，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蕴，它是一个民族的文化根源以及属性。

4 油画艺术体现了民间艺术中原始的功用意义

因为民间艺术的形成与发展和民俗活动密切相关，在流传中又一直保留着其原始意义。它除了是一件艺术品外，更重要的是它有着很大的实用价值。这些被保留至今的民间艺术，充分展示了人类最初的本性，展示了人类对生存以及繁衍所进行的坚持不懈的追求。在开展油画创作的过程中，大量艺术家开始再次研究人类的最初本性，并积极揭示工业化社会存在的弊端，揭示其对人类生存的严重影响，这些艺术家们不仅仅是从单一的角度去探究保留至今的艺术方式，而是从深层次出发，从意识形态出发，去反映当前的很多社会现象，并展示原始自然和人类自身之间存在的协调性，这是对传统文化的深刻反思。民族的传统文化艺术，由于历史的不断发展和进步也在日益变化，可是在一些偏僻的地区，其原始的思想以及理念还是得到了很好的保留，它是整个民族宝贵的精神财富，与本民族的天文地理知识、信仰、文学艺术、哲学以及史学等各方面的知识相互渗透。在我们国家，民间艺术具有各种形式，而且内容也非常丰富和多样化，由于其原始的造型以及思维形式，其可以描述人类童年时代的纯真质朴，在历史发展的各个时期再次将人类“固有的性格”展示出来，并使之成为永恒。而目前的艺术就是一种将人类童年时代不断再现的艺术，它在对民间以及原始艺术进行探索和模拟的基础上，将人类的自然本性再现出来。例如，陶瓷、剪纸、石雕、年画以及塑像等，它在流传中一直没有脱离原始文化思想，始终与其联系着。尽管形式上出现了轻微的改变，可是其所要展示的内容却一直在不断重复。它具有较强实用性的同时为人们的精神提供了营养。如关于王 沂 东的《雪落无声》以及《吉日》，其充分结合了民间艺术中的染织以及剪纸艺术。这些艺术在民间中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的图案进行表现的。它们出现在画面里并与原始的婚嫁场面相联系时，其寓意性就得到了进一步的强化。而罗中立在追求民间艺术相同主题不断复现方面表现得最为突出。其作品在对人类最初本性方面的描述最为直接和深刻。例如，关于作品《农忙时节》以及《母与子》，通过写意进行造型的方式，重点描述了很多丰产女神，她们是大地母亲的象征，通过这样的描述充分展示了对原始生殖的一种崇拜。而关于对附近环境进行的描绘，接着引用了民间实际生活场景，表现了一种质朴的生活情趣以及和附近环境之间的相互协调。艺术家在对民间艺术进行借鉴的过程中，其经常使用的一种原始表现方式就是回归自然，这也体现了现代人对返璞归真的热切追求。

四 结语

当代艺术以及民间艺术尽管其美术领域不同，可是它们依然具有一些共性，这主要体现在对色彩以及哲学思想的表现上，此外它们都比较重视艺术表现形式的简洁、概括以及单纯性。它们相互之间的交流以及渗透和其它艺术相比要多很多。当代艺术在模仿民间艺术时，不仅要在其审美的逻辑思维上、造型上以及视觉上吸收其精华，以开展艺术创造，而且还要积极探索其深层含义，并积极促进其和传统文化的相互接轨，以展示人类关于生命繁荣的坚持不懈的追求。

参考文献：

[1] 郭巍：《当代油画的民间美术表达》，《科技致富向导》，2010年第32期。

[2] 姜乃瑜：《中国当代油画语言中传统图式的运用》，《艺术探索》，2009年第5期。

[3] 范美霞：《民族民间美术现代转型的探索》，《文艺研究》，2007年第2期。

[4] 哈斯鲁：《中国当代油画肖像画创作中的民族服饰》，内蒙古师范大学硕士学位论文，2010年。

[5] 萧睿：《中国民俗文化对新时期油画创作的影响》，《甘肃社会科学》，2008年第1期。

问一问央美的油画系老师？ 有没有属于表现主义的 。第三第四画室

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。
目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。
目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。
油画系接受来自造型学院基础部一年级学生，进入油画系各工作室的前半年必须在油画基础部集中培训，学习油画专业基础课程并通过各工作室教员上课，了解工作室教学特点。油画专业基础课程为各专业方向课的前置课程，半年后进入各工作室学习。油画专业（画室）课程为本专业学生的主修课程，各专业方向课程并行。其中包括毕业创作和学位论文课。学生进入工作室的学习时间为两年半。四个工作室专业方向不同，有各自的教学内容，这意味着学生开始了正规的专业学习。各工作室同时承担其他专业学生选修的油画专业选修课程。油画材料表现工作室承担油画材料技法课程。分为两组，一组是面向系内学生：油画基础部的常规课程和各画室需要的油画材料表现的必修课程。一组是面向系外学生的选修课程。
油画基础教研室（基础部）
油画系基础教研室（基础部）于1995年成立，所开设课程主要有油画基础课程和各导师工作室基础课程。通过课程学习，学生增强油画基础能力，同时，了解、熟悉各工作室的教学主张、研究方向和教学实践。基础教研室重视学生对油画基础课程的学习，这其中包括对中国民族传统绘画及理论的学习和社会实践。基础教研室主张博采众长，对中西艺术语言进行广泛地比较研究，通过学习、欣赏和临摹中国民族传统绘画、书法，增强对传统文化精神的理解与认识，进而把艺术语言的探索建立在中西文化的广阔视野之中；同时，基础教研室通过社会实践课和下乡写生活动，引导学生深入细致地观察、体验生活，从生活中汲取创作灵感。在教学方法上，基础教研室除了强调任课教师的个别辅导外，更重视阶段教学总结中的集体汇看，在个别与集体相结合的教学过程中完成教学实践。除课内所授的必修课程外，基础教研室为学生在课外安排了戏剧、电影、音乐等其他门类艺术的欣赏课，以开阔学生的视野，提高学生的精神素养与思想境界。
第一工作室
第一工作室成立于1960年前后，先后由吴作人先生、艾中信先生主持，积累了丰富的教学经验和创作成果。80年代以来，第一工作室主持人靳尚谊先生，以更加冷静明确的教学思想主持工作，主张认真研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并认真学习中国的优秀绘画传统，在坚定的写实绘画的传统上走出新的艺术道路。1999年后由孙为民先生主持。工作室的全体教师经多年教学实践的磨砺，逐渐形成严谨、缜密的治学方式，并建构了工作室朴素、持重、大方又不拘一格的写实绘画的审美取向。工作室的教学着重培养学生的造型基础能力和创造能力；注意发现、保护和发展学生的艺术个性；培养学生勤奋执著、勇于探索的学风；培养学生善于观察、感受、组织画面并善于运用多种手法表达自己的思想和感情的能力；启发学生的创作意识，在创作上主张积极深入生活，真诚、质朴、深刻地体现生活的审美价值。
第二工作室
第二工作室成立于1960年前后，由罗工柳先生主持。80年代以来先后由赵友萍先生、李天祥先生、杜键先生、戴士和先生主持。现为丁一林先生主持。在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感受基础上推敲锤炼，实现丰厚的艺术表现力。
经过几十年的发展、演变，逐渐形成自己的教学特色。在原有基础上主张多角度地开发学生的创造潜能，掌握绘画特有的思维方式，将迄今为止中外一切优秀的绘画传统作为讲授内容，以科学的态度、系统地传授具体的方法与技能，使学生具有全面的绘画知识结构和专业素质。同时格外重视对学生创作能力的培养，逐步提升学生的画面构造意识和创作能力，在“精神”与“表现”之间架起一座桥梁。
第三工作室
第三工作室成立于1960年前后，由董希文先生主持。80年代以来，由詹建俊先生主持。现为谢东明先生主持。教学上坚持传承与创新并重，主张开放式的灵活教学与严格的课业要求相结合，强调以艺术创作精神带动课堂习作，以艺术表现带动平面造型规律的研究，把色彩、素描、创作课串在一个整体艺术要求下进行学习。要求学生面向古今中外的艺术发展历史，向一切优秀的文化艺术传统、向丰富的民族、民间文化遗产学习，广泛采纳并吸取所有有益的经验与营养。培养学生热爱土地、热爱人民、对生活充满表现的愿望与热情。培养学生具有广阔的胸怀，有创新文化新艺术的责任心。同时倡导学生发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神，开拓学生的自觉与潜能，树立创造者的鉴别意识。在教学中主张和实施“因材施教，顺水推舟”的教学原则，强调对学生心灵中真、善、美精神和艺术个性的培养，注重发现和促进学生个人特有艺术素质和艺术感觉的发展。
第四工作室
1985年，经当时油画系主任闻立鹏先生倡议创建第四工作室，林岗先生为主任，葛鹏仁先生为副主任。教学宗旨为：以中国艺术的现代化为理想，以现代艺术教育思想为核心，以新的传授机制为保障，以中国绘画传统为根基，立足中国、面向世界，发展现代的，中国的，有创造性的油画艺术。在教学中不仅要求学生掌握油画的方法与技巧，更不放松对学生进行创新思维的教育，从而培养出富有创造性与探索新知识能力的人才。1997年至2005年该工作室由袁运生先生主持，2005年至今由马路先生主持。
油画材料表现工作室
1994年成立绘画技法材料工作室。现在主任为张元教授。该工作室注重研究和继承欧洲优秀传统绘画技法材料的应用方法，以实现与欧洲传统绘画艺术教育中同学科的知识接轨，形成了绘画材料工作室的基础课程。材料技法课程是研究性的实践课，通过教学训练使学生在掌握一两种油画材料表现方式的同时增强对油画传统文化、基础知识和对油画材料“质”的表现力的理解、判断、选择和运用等能力。1997年更名为材料表现工作室，修正并明确了教学、教研发展方向：注重材料与表现的语言研究，从对绘画技法材料应用规律的研究转向对材料观念表现规律与材料语言关系规律的研究，从绘画语言不同形式的研究转入语言本体规律的研究。教学中注重对传统、现代、民族三个因素在材料语言演变规律和语言互动关系方面全面、系统地研究；从艺术思维、审美判断、技术过程全方位研究造型语言、色彩语言、材料语言的不同关系秩序的特征认识和艺术转换。
2001年工作室建立材料艺术实验室和中国油画修复与保护研究中心，以加强艺术教学教研中的科技含量，促进艺术与科学的结合发展。
工作室教学一方面面向油画系本科生、研究生展开教学，另一方面进行材料表现专题研究班教学。

油画入门课程

『壹』 求油画成人速成！没有基础想在家自学油画，请问起步该准备哪些工具能给些入门教程视频之类的材料吗

材料:买一个普通的画架就行，油画框最好买亚麻布绷的框，笔就直接挑不同大小的油画笔就行，软毛硬毛都可以，板刷准备两个，一个大的一个小的，调色油，松节油，调色油用来调色，松节油涮笔，但是有时候也可以用来调颜色，木制的调色盘儿，油画颜料就用马利的，三块五一管，买自己喜欢的颜色就好，不用全买，白色可以多买点，擦笔就用普通的纸就行，最好是准备一块布，教程嘛，网上好多视频，或者去书店买几本书，临摹就好

『贰』 暑假想学油画，零基础，在网上买教程靠谱吗

感觉在现实找老师靠谱些
因为你是零基础
虽然美术老师在画室教你画画就是监督你
你可版以自己努力画
但是他们因为经权验丰富会知道你有那些线条没处理好 色彩搭配怎么样 明暗效果出来没
很多问题只有找人看过才能知道
尤其是新手你什么都还不清楚很容易出错
所以还是在现实找老师比较好

『叁』 需油画基础教程视频百度云

这位同学，我也是油画的，想学油画，并不是看看视频就能学好的！想学好油画，首先要把素描基础提升，对黑白灰的掌控如意，然后要对色彩的敏感，多调一些颜料，对颜料的熟悉掌控，然后再看一下书就可以学入门了

『肆』 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！

。。。。淘宝上有卖这书的 共四个工作室 四本书 或许对你有帮助 要吗就去央美网站看看 里面有视频下载

『伍』 画素描，是学习油画的基础吗

是,素描是美术最基本的课程.有了素描基础往后学习色彩,速写才不会太吃力.素描学好了对绘画中处理物体的关系,明暗啥的有很大帮助.

『陆』 合尚教育小鱼老师讲油画课是不是很详细适合油画零基础的小白吗

和尚教育小鱼老师精油画很细详细。适合油画零基础的小白。

『柒』 手绘油画油画教程怎样画油画风景，素描入门画具

你这是两个问题？可以买一本油画入门教程书，或者去培训班学，要问素描入门画具吗。画板画架.素描笔橡皮擦美工刀素描书

『捌』 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入

我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。
如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。

『玖』 油画入门视频教程免费

Bob Ross 看看这个的油画视频，对你入门很管用，优酷，土豆都能搜索到！

『拾』 央美，鲁迅美院，西安美院的油画系都有什么特点

央美油画copy系接受来自造型学院基础部一年级学生，进入油画系各工作室的前半年必须在油画基础部集中培训，学习油画专业基础课程并通过各工作室教员上课，了解工作室教学特点。油画专业基础课程为各专业方向课的前置课程，半年后进入各工作室学习。油画专业（画室）课程为本专业学生的主修课程，各专业方向课程并行。其中包括毕业创作和学位论文课。学生进入工作室的学习时间为两年半。四个工作室专业方向不同，有各自的教学内容，这意味着学生开始了正规的专业学习。各工作室同时承担其他专业学生选修的油画专业选修课程。油画材料表现工作室承担油画材料技法课程。分为两组，一组是面向系内学生：油画基础部的常规课程和各画室需要的油画材料表现的必修课程。一组是面向系外学生的选修课程。
鲁美主要专业课程：素描、油画、色彩构成、设计基础、材料技法、传统油画临摹、社会实践、写生、创作等。
西安油画系的主要专业课程为：素描、油画写生（静物、人物、风景）、油画材料技法、系列创作、毕业创作及论文。