墙绘毕业论文

墙绘毕业论文

随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、 室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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3D立体画的艺术特色及其应用

3D立体画的艺术特色及其应用

3D立体画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。立体画利用了人眼的错觉和光影的特殊角度效果，营造出一种逼真的效果。以下是我为大家整理的论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览(bylw)。

摘要：在墙绘行业中，越来越多的人开始接触并且应用3D立体画，这样的艺术形式也许没有当代绘画大家那样的高尚、大气，但确是新型的艺术，体现的是新型的艺术设计思维与观念，具有它独特的艺术特色。并且3D立体画在空间设计中的应用价值日益剧增，好的作品需要商业的支持，需要设计的支持，更需要艺术的支持，不能否认商业给纯正的艺术带来了一些污染，但是3D立体画却让人们对这样的观念有所改变，让设计融入艺术，融入了生活。

关键词：3D立体画;室内设计;广告设计

一、3D立体画概况

1、墙绘的定义及其流变

墙体彩绘一般在墙面或者地面绘制，由有着丰富经验的画师亲自完成。一般要经历3个过程：1测量考察绘画场地，结合目标效果设计图案;2准备颜料和其他工具，做好防护，按照设计图在墙体上打好比例并且轻勾大型;3上色注意平整，绘制完成后检查多余草稿，清洁场地。

2、3D立体画原理

3D立体画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。立体画利用了人眼的错觉和光影的特殊角度效果，营造出一种逼真的效果。透视最讲究近大远小，在西洋绘画中，往往能很好的展示出画家对于透视的掌握，一幅平面风景的画作上，能看到整个场景，场景中前后同样大小的物体，在画面上的呈现就会有大小差别，透视画图的原则是近处物体大远处物体小，所以才能把一个场景完整无误的呈现在画面上。而3D立体画的精髓就是反其道而行之，即反透视原则。设计师利用观者对于物体存在于大脑中的印象，利用视觉上的错觉营造出“看似不可能”的空间场景。3D立体画首先出现在国外的街头艺术中。一些艺术家利用街道上的有利元素，在墙面或者路面进行绘制。站在某个角度上看3D作品，造型逼真，却又脱离现实。3D立体画作品多用于互动拍摄，这样拍出来的摄影作品呈现出来的效果亦真亦幻，犹如现实遇到虚镜般，令人新奇不已。

二、3D立体画的艺术特色

同其他绘画作品一样，3D立体画同样有着丰富的艺术特色：1)绝妙恒生的互动特色。3D立体画能与场景相结合，呈现出一种独特的视觉享受。3D立体画在当今社会形成了一股潮流，备受年轻画师喜爱，在空间艺术表达方面，这些艺术家另辟蹊径，设计出与众不同的画面场景，并且用新潮的3D艺术表现形式来呈现，给生活节奏越来越快的都市大众呈现出梦幻般的视觉盛宴。3D立体画的设计通过了各种元素的重组排列以及变形扭曲，风格多样造型各异。当观众参与其中的时候，风趣幽默的画面，让整个体验更有趣味性。拿一幅最经典的3D作品来说，画面在公路上，画家把公路和画面结合起来创作，在公路上画出了一个反透视的“大坑”，坑里面都是兵马俑。远处特定角度看就像现实公路上形成了一个真的兵马俑坑一样。生动有趣。2)无与伦比的装饰特色。3D立体画的装饰特色主要原于墙绘艺术的装饰特色。墙绘艺术让室内室外空间的.平面变得更美，3D立体画同样有这个功能，画家可以根据环境进行点缀，让空间更有协调性;但这只是其装饰性的一部分，3D画的装饰还在于让观众参与其中，意义在于连接了艺术与人的对话，艺术与空间的对话，人与空间的对话。3)独一无二的宣传特色。起初3D画只是外国画家们即兴的创作，却因新颖的视觉效果，得到了世界的关注。如今，3D画很快被引入我国，主要以展示设计和广告设计行业为主。3D画的画面内容可以结合具体场景设计，可以根据企业诉求、产品特点进行画面创作。这样的作品在车水马龙的商圈中展出，人们逛街途中不由得就关注到这些有趣的画面，大胆互动并且拍照，在微信微博横行的今天，还会担心这样的有趣的消息传播不出去吗?无形中给商家带来了无限的传播媒介和无穷的传播力量。

三、3D立体画在现代社会中的应用

1、3D立体画在室内空间的应用

3D画的本质是平面绘制，所以主要还是画在墙上地上，有的甚至是展板上，画布上。3D立体画应用于墙绘图案中可以根据室内空间结构进行设计，让房屋的内不完美的结构变得更巧妙更时尚。信息化的社会，生活节奏越来越快，人们对物质已经不再那么迫切的需求，转而追求精神上的慰藉。3D画在商业中应用广泛，室内一般多用在餐厅、大型超市、发廊、公司门厅、艺术学校等，新颖的造型给企业带来机遇，也增加了就业机会，让一些手绘爱好者有了展现自我的空间。3D立体画是墙绘艺术，更是平面与立体结合的空间艺术的创新，与人们的生活息息相关。

2、3D立体画在户外广告展示设计中的应用

不仅室内设计室外。798艺术区的原身是一个废旧的工厂，冰冷的机械，斑驳的墙壁，在艺术家们的创作下却成了中国最有名的艺术圈之一。韩国的一些艺术家在798开办了3D立体画展览，收取一定门票让大家观赏，效果颇丰。可见3D立体画在广告商业中已经有了一定的地位。它可以让街景变得与众不同，让商圈变得更加繁荣，方便大众。在很多的广场上，都会看到雕塑点缀着人们的生活，现在，3D画绘制在画布上同样可以搭建在广场上、商圈中，让艺术为设计搭建完美的桥梁。

四、结语

3D立体画的出现，给城市规矩的砖墙上带来了新的变化，给疲惫的人们带来心灵上的慰借，给商业广告带来新的表现方式，给艺术家们带来新的艺术的表达方式。但同样它在存在一些不足的地方，例如在现实场景中的视觉效果不如相机中的逼真，所以它的互动性也有所局限。我认为，3D立体画还能在心理学方面起到一定的心理干预或者心理治疗的作用，在医学方面，精神科方面有一定的医疗作用，展望未来，3D立体画会有更大的发挥空间。总之，3D立体画有着自己独特的艺术特色，它的应用对现代当代艺术设计等方面提供了有益的支持和参考。

作者:王菲 庄一兵 邓汪程 单位:北京化工大学机电工程学院

参考文献:

[1]陈玲玲.现代墙体彩绘的起源与发展浅析[J].艺术与设计，2010(11).

装饰设计论文题目180篇

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前老师发给我的题目，分享给大家：

基于三维视觉的室内装饰墙虚拟砌筑系统设计

关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究

软装饰在新中式室内设计中的运用研究

浅析广西铜鼓纹样在装饰艺术设计中的应用

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计

浅谈建筑装饰设计施工的节能与环保

展馆室内装饰设计中传统建筑装饰元素的实践分析

商业空间装饰装修设计方法及相关问题分析

浅析建筑装饰设计中现存问题及对策

室内装饰装修设计中节能措施应用策略

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计探讨

浅析企业文化在办公空间装饰装修设计中的融合

传统元素在现代建筑装饰设计中的应用

墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探

汉代文字瓦当的装饰特征在现代设计中的应用

竹子的构成手法在建筑外观装饰设计中的应用

室内设计中软装饰的艺术表现形式研究

低碳经济理念指导下的建筑装饰设计分析

室内设计中建筑装饰材料的选择分析

“装饰性”和“现代性”：新艺术运动时期的平面设计

平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究

《装饰》装帧设计中传统观念的体现

室内灯光装饰设计艺术

设计美学视角下的日用陶瓷装饰设计研究

传统木作材料在现代空间装饰设计中的运用探索研究

室内设计中建筑装饰材料的选择分析

探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用

探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析

探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计构建

建筑装饰室内设计的发展趋势分析

布艺装饰在室内设计中的应用研究

装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用

装饰装修设计施工一体化探究

现代建筑装饰装修改造设计思路研究

传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究

室内装饰到室内设计演变的历史研究

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究

BIM技术在建筑装饰设计中的应用研究

建筑装饰设计施工及其节能问题分析研究

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计

浅析建筑设计中外形装饰设计

BIM技术在建筑装饰装修工程设计中的应用研究

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究

建筑室内装饰装修设计的创新实践探索

室内装饰设计中功能性与装饰性的关系探究

室内装饰装修设计的发展趋势

建筑装饰设计中生态技术的应用构架

探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计

建筑装饰装修工程设计施工一体化研究

建筑装饰装修设计中的色彩因素的应用

装饰设计中建筑装饰材料的创新应用

现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用

论生态技术在建筑装饰设计中的应用

建筑室内装饰装修设计探讨

浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展

浅论装饰电气工程设计

中国传统元素在室内装饰设计的应用与研究

中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用

坭兴陶装饰设计中京族特色元素的运用浅谈

清真寺装饰纹样在城市商业街设计中的应用

略论文化传承与中国传统装饰图形设计

建筑装饰设计施工及其节能环保问题的探究

论软装饰在室内设计中的重要性

美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用

建筑室内装饰装修设计探讨

唐代铜镜的设计、制作与装饰

建筑装饰的设计与表达

探讨数字艺术对现代建筑装饰设计的影响

建筑装饰装修设计过程中低碳环保理念应用

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究

浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计

建筑装饰设计与施工质量控制

室内空间环境设计中软装饰的使用分析

浅谈轨道车辆装饰设计

浅谈传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用

建筑装饰装修工程施工图设计常见问题

建筑装饰装修工程设计施工一体化研究

传统元素在现代建筑装饰设计中的运用

建筑装饰装修工程设计施工一体化探讨

科技元素在会展空间装饰设计中的应用探究

基于建筑室内装饰装修设计与施工管理控制的分析

建筑工程装饰装修设计问题及优化措施浅析

浅谈建筑装饰设计

浅析艺术设计专业中室内装饰设计功能性与装饰性的关系

浅析木结构装饰在现代室内设计中的应用

高职建筑装饰设计实践教学方法的改革创新

建筑装饰装修工程设计施工一体化研究

墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探

建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析

刍议生态技术在建筑装饰设计中的应用

软装饰在室内装饰设计中的应用

中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用

现代室内设计中传统建筑装饰的应用

传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用分析

软装饰在室内设计中的应用

京津冀地区传统建筑装饰类文化创意产品创新设计研究

大圩古镇建筑装饰纹样在桂林住宅设计中的运用研究

建筑装饰工程设计中生态技术的应用探析

中国传统纹饰在现代装饰设计中的应用研究

建筑装饰装修工程的环保节能设计

陈燕飞摈弃装饰，让设计变得触手可及

最佳墙面装饰设计

建筑装饰设计课程信息化教学及考核改革研究

传统民居装饰在现代环境设计运用论述

试析建筑装饰中的空间设计

论建筑装饰与建筑设计的关系

长沙窑装饰元素在旅游纪念品设计中的运用

浅析建筑设计中外形装饰设计

浅析设计院在工程总承包模式下的设计管理对建筑装饰工程的成本控制方法

北海近代建筑装饰元素的设计与应用

中职装饰画设计课中如何对学生进行美能培养

东北民俗文化在当代陈设装饰设计中应用的意义

建筑装饰装修工程的环保节能设计

现代室内装饰的简约时尚风格设计

材料发展对建筑装饰设计影响的研究

建筑装饰设计施工的节能与环保研究

建筑装饰装修工程设计施工一体化研究

装饰设计企业员工继续教育课程设置

建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析

“互联网+"装饰设计教学模式的创新研究

分析新型材料在建筑装饰设计中的运用

中国原始彩陶纹饰与现代墙饰装饰设计的融汇创新

传统装饰图案在海报设计中的应用研究

建筑装饰设计理念及装饰施工技术

建筑装饰工程设计施工一体化策略解析

传统元素在现代建筑装饰设计中的应用

浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计

装饰艺术对室内空间设计的应用浅述

装饰文字在视觉传达设计中的灵性分析

回族文化装饰图案在环境设计中的应用研究

室内设计中软装饰的艺术表现形式

中国传统文化元素在装饰设计中的应用与研究

浅谈软装饰在室内设计中的重要性

试析传统文化与现代装饰设计的关系

非物质视域下现代珠绣装饰设计语言解读

建筑装饰设计中新材料的创新性应用

建筑装饰装修工程的环保节能设计

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计分析

建筑装饰工程装配式设计与施工的技术分析

生态技术在室内装饰设计中的运用

分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用

建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计

建筑装饰装修工程设计施工一体化研究

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我们生活中常会用到颜料，那么什么是颜料？

今天呢，大鱼老师给大家介绍一种堪称万能颜料的丙烯。为何称其为万能颜料呢?因为丙烯颜料是近现代工业科技的产物，在颜料的成分和质地还有保存性方面性能优越，从诞生之初到现在，其效果已得到有效验证。但是丙烯的名字会给我们带来错觉，总感觉是某种化学品的代名词，跟绘画艺术有点距离感，其实这就是一种颜料而已，油画诞生之前，人们不也是长期坚持蛋彩画、胶彩画等复杂的绘画形式。

丙烯颜料

我们先来看丙烯颜料的发展历史：

1901年德国的科学家奥托.罗姆()发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替干性植物油，作为生产油漆的原料等进行了研究。

1931年，美国罗姆--哈斯公司(Rohm&HassCo)开始工业生产丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。

二十世纪50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液为粘合剂的乙烯基颜料和聚丙烯酸颜料诞生。乙烯基颜料色调鲜明、半光泽或无光泽、耐水性、耐重叠。

二十世纪60年代，美国利奎特克斯公司生产的丙烯颜料开始输入欧洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯颜料输入日本，艺术家们对于丙烯新画材没有任何抵触，很快接受并且广泛使用，在八九十年代传入中国。

我们日常购买使用中，相同体积的丙烯颜料价格跟油画相差并不大。当然，条件好的话可以用进口高端颜料。

进口丙烯

大鱼老师是2003大学期间开始接触丙烯画，并深深喜欢上了这种颜料，所以除了参加一些国内油画展用油画颜料之外，日常创作都用丙烯来完成，那丙烯颜料到底神奇在哪里呢?

我们看一下丙烯颜料的优点：

第一、 水溶性。跟水稀释调和，非常方便简单，不像油画那样用到各种各样的媒介剂。

第二、 速干。一般暴露在外界环境10-20分钟时间会变硬，干透之后像塑料一样，易于保存。

第三、 不易变色。在正常调色的条件下，丙烯颜料从开始到干透，颜色不会发生太多变化。

小编学生时代丙烯临摹作品《三月》

第四、 环保。丙烯颜料无味微毒。我们不用担心在画画过程中会颜料和媒介剂对身体的伤害，不像松节油和油画调色油那样散发刺鼻气味。而且画面干了之后也非常环保。

第五、 颜料弹性好，不易干裂。一幅丙烯画保存十几年时间仍然光鲜如初。

小编丙烯画习作

第六、 绘画形式灵活多样，既可以做出水彩画的透明效果，可以用水性罩染的方法画出古典油画效果，又可以用厚涂法画出油画的直接效果(当然比不上油画厚重)，还可以用撒溅的方式进行一些新颖的现代主义绘画。

丙烯厚画法(小编习作)

罩染写实画法

室内壁画

第八、 可以当成艺术品的基底来使用，比如为油画打底，有各种雕塑的着色，因为丙烯虽然是水性的，但干透之后耐水性非常好。

当然丙烯颜料也是有缺点的，但这些缺点跟优点是相对而言的。比如说用丙烯做工笔壁画时的覆盖性欠佳，需要多涂几遍才能保证色块的饱满。做水彩效果就比较透明，但做油画效果时反而又需要厚涂法。还有它的速干性，有利有弊。所以总体来看，用这种颜料利远大于弊，丙烯颜料的灵活性是它最大的特点!

丙烯静物画

小编用丙烯做出的水墨效果

我们在进行丙烯画创作时要注意什么：

第一、 要将丙烯颜料注入颜料盒使用，跟水粉颜料一样。使用过程中要用小喷壶定时喷水，防止表面干透。用完后在颜料表面喷一层水并将调色盒盖子盖紧。

第二、 画坏的作品可以无限覆盖，前提是底层干透。

第三、 做壁画时要将足量颜料搅匀，粘稠度把握好，不要太厚或者太稀。

第四、 画画时不要沾到衣服上和鞋子上，否则干了之后很难去除，丙烯对于磨砂材质的吸附性很强。有的人用丙烯颜料画T恤和鞋子也是可以的。

丙烯可以用来画手绘T恤

第五、 丙烯画壁画需要乳胶漆打底，乳胶漆是哑光面，利于丙烯颜料的吸附。画在画面上可以用油画布，还可以画在粗面的卡纸和木板上。总之，丙烯不能画在光面的载体上，一刮就掉，比如玻璃和瓷砖。

十五年前小编刚创业时做的墙绘

十五年前小编刚毕业时做的墙绘

十五年前小编刚毕业时做的墙绘

十年前小编做的墙绘

十年前做的墙绘

小编画的墙绘

大学对我的影响是什么？

我认为的大学生活是：

大学给了你一个公平竞争的机会。 记得刚上大学那会儿，年少轻狂，竞选学生干部，努力结交朋友，因为我知道我是有多么不容易才考上的大学，所以才真的要好好的把这四年上好。到了大学，突然发现这是一个非常简单，非常干净的环境，只要你足够努力就能得到你想要的，个人能力在这里变得无比重要。我这个不按常理出牌的性格竟然非常适合这种环境。这可能是你这辈子最公平的环境，大学给了你自己选择方向的权利 如果你没有考上大学，可能你可选择的方向会很窄，大学四年我做过很多种工作，甚至大二的时候我还试了试当了次学霸，并且拿了全班第一，却发现对整个大学生活影响微乎其微，甚至不如一个牛逼的学长对你讲一个他曾经犯过的错来的重要。前段时间一个同学找我说她想做播音，但是压力太大，不知道应不应该坚持，我对她讲，大学四年就是一个可以自由选择方向的时候，而大一就能够找到一个无比热爱的方向的机会是一件非常难得的。只有热爱，才有机会成功。但是大学四年的变数也同样很大，我大一的时候还曾经想过做一辈子手工也不错。。。 大学给你四年用来试错 你有四年的机会可以用来试错，这是大学最大的作用之一 ，大学之前，我们只要好好学习，天天向上这一条路可走，而毕业以后试错成本又太大，所以经大学四年我们可以用来尝试我们所有的想法，我大一的时候也天天在宿舍通宵打游戏，大二的时候就很少了，我们去长途越野骑行，去负重3okg越野徒步，去画墙绘，骑摩托车30公里跑去看油菜花，把我们宣传部做的更好，去试着把专业课做到最好，去试着喝8瓶啤酒，去尝试我们所以的想法。不要轻易的否定自己或者把自己的方向定死，不要死守着专业课那点东西，不要把自己锁在那20平米的小屋子，更不要把思维锁在六斤八两的脑袋里。 大学磨练了一个人的综合能力 我从小到大都没有当过甚至组长这样小的班干部，上台讲话舌头会打结，做事情也是扭扭捏捏的，拿不定主意。四年下来，做了两年的学生会，四年的副班长，一年的店长，8个月的职员，一个月的老师，现在也练就了一手连续讲话三四个小时不用喝水的好本事，想到什么事情，马上就的去办的做事方式。曾经为了为了800字的作文绞尽脑汁到现在一敲就是三四千字的杂文。前提是你首先想做出改变，并且动起来。大学帮你重塑了自信和三观 何为自信，王德顺老爷子说过，自信是建立在一次次成功上的。而一次次的成功前提是你需要去不断各种各样的事情，大学之前最成功的事情莫过于考上大学，而大学给了你一个展示自己的平台，唱什么戏，你自己定。鸡汤说得好：只要努力，就能成功。这句话大学毕了业可能不太适合，但却完美的适用于大学四年。我们家里的朋友们都在想着怎么能进机关单位，大赚一笔的时候。我们却可以慢慢找到方向，努力打怪升级，最终得到我们想要的。大学帮你找到未来几十年最重要的朋友 读大学的价值也许在于能认识未来几十年最重要的朋友，能分辨哪些人自己一辈子都不会交往，能集中解决很多困惑，从而形成自己的原则，开始学会拒绝。读大学的价值在于你明白了世界上有很多优秀的人，你开始有了靠近他们的动力，读书不是为了拿文凭或者是为了发财，而是为了成为一个有温度、懂情趣、会思考的人。你现在努力，未来就会遇见那些和你一样努力的人，你现在不努力，你未来遇见的人大概也是和你一样的处境。多学生到了大学，突然不知所措起来，因为十多年的所受的教育方式在大学竟然完全不管用，这里不是学习成绩好就是王道，不是谁拳头大就是王道。大学可贵的就是他的纯粹，所以加油，不要辜负大学时光。