舞美论文题目
舞美论文题目
我也是个学舞美的这类论文我们当初也写过 但是这要看你怎么去看待这个问题了 最好是多用具体的实例来论证 个人看法即便是在网上载取 也要取之有道 要有个人的感情和看法 老师是能看的出来的
可以找些具体的实例在网上或是书上看看 然后揉进自己的看法
谁有舞蹈类论文 题目小点~3000字左右
浅谈舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别? 艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
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话剧表演毕业论文题目
之前也是为论文苦恼了半天,网上的范文和能搜到的资料,大都不全面,一般能有个正文就不错了,而且抄袭的东西肯定不行的,关键是没有数据和分析部分,我好不容易搞出来一篇,结果还过不了审。
还好后来找到文方网,直接让专业人士帮忙,效率很高,核心的部分帮我搞定了,也给了很多参考文献资料。哎,专业的事还是要找专业的人来做啊,建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目,分享给大家:
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空间表演:全球化时代舞台图形转换和空间剧场化
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中国当代小剧场戏剧论
近代中国歌剧文学创作特性历史审视
中国当代话剧舞台叙事形式的演变
天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例
中国现代话剧:民族表演体系的探索和建构
延安戏剧运动研究(1937-1947)
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从苏区到延安:李伯钊与根据地戏剧发展研究
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论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展
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《分手大师》从话剧到电影的叙事转换
西方话剧对海派京剧的影响
市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型
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异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作
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以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用
中国当代小剧场校园话剧艺术研究
中国儿童戏剧发展史(1919-2010)
“开心麻花”话剧改编电影的策略研究
黄河流域道情戏研究
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用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁
传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析
1872-1919年近代报刊剧评研究
话剧表演与声乐的融合
十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心
二十世纪前期(1904-1949)戏曲期刊与戏曲理论批评
新中国话剧演员文化生态研究(1949-1966)
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新中国舞台美术研究
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试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题
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基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例
当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例
韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践
英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例
基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例
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复合性观演空间设计研究
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论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例
投影艺术介入舞台戏剧的应用研究
新中国初期民族歌剧表演艺术研究
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近年来中国IP话剧电影改编的研究
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论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义
浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异
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建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践
斯坦尼体系与中国话剧演剧
话剧舞台表演节奏之总体观
近代戏曲改良运动研究
中等艺术学校戏剧(话剧)表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例
电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例
戏逍堂商业戏剧运作模式研究
现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
群众文化的活动舞美设计论文
群众文化的活动舞美设计论文
群众文化作为社会文化的关键组成部分,在体现群众生活和凝聚群众力量方面发挥着无可替代的重要作用。随着人们物质生活水平的不断提高,群众对于丰富的精神文明建设提出了更高的要求,对于文化活动已经不满足于观看、欣赏等单一的参与形式,对文化活动的内涵要求也不仅仅局限于日常生活的琐事,需要参与度更高、更积极向上、更具备启发性和深刻意义的文艺活动。舞美作为增强舞台渲染力的一种表现手段,随着群众文化如火如荼的发展,也正在渐渐走进和适应群众文化建设。
一、群众文化活动及舞美设计的重要性
通过开展群众文化活动可以拉近与群众的距离,建立更为密切的沟通方式,并且在文化活动筹备过程中还可以拉近群众彼此间的沟通关系,提升团队意识、增强团队凝聚力和集体荣誉感。最本质的,开展群众文化活动可以丰富群众的精神文化生活,有利于树立良好的行为价值准则和传播集体文化和社会主义指导思想,培养更广泛的群众基础。另外,通过开展群众文化活动还可以培养集体的文艺骨干,在筹备过程中更加深入的挖掘集体中的能工巧匠与组织人才,因而积极开展群众文化活动对于提升集体精神、改善集体面貌是十分必要的。舞美设计作为文化活动中的重要辅助工具,使用得当不仅可以优化群众的视觉体验与享受,更能增强舞台表现力,使文化活动中所要表达的精神涵义得到更强的渲染使群众自身感受更加深刻。另外,优秀的舞美设计可以激发文艺工作者的创作激情和表演欲望,也可以给群众一种自豪感和集体荣誉感,进而增强集体的凝聚力。
二、舞美设计的基本原则
舞美设计需要把握住总体原则,在贴合主题的基础上服务于整体演出效果。首先,舞美的设计需要保证实用性与先进性的统一,依托于客观的群众需求和集体能力,表达内容上要完全契合活动主旨,在表达形式上则需要跟上时代潮流,应用先进的灯光和音响设备可以增强表演者的舞台表现力,给群众更好的视听感受。其次,要保证舞台整体性和表达个性的统一,舞美是文艺活动的辅助性设计,在整体表现中必须严格的贴合主体表演,不能喧宾夺主。舞美的设计也应该充分的考虑周边环境的因素,实现与周围环境的和谐统一,甚至可以将周边环境融入到舞台设计中增强观看感受。另外,每个表演者都有自己的表演风格,在不脱离主题的基础上应该予以尊重和充分的表达。最后,所谓言有尽而意无穷,舞台的人物表现终归是有限的,通过舞美设计既要满足表演者的客观表达需求,更要将表演所不能表现的意境通过灯光、音效表现出来。既要与舞台表现和谐统一又要充分发挥舞美优势来增强舞台表现力,可以说是写实与写意的统一。
三、舞美设计的总体构想
群众文化活动的舞美设计既要遵循舞台设计的基本准则,也要充分的考虑群众的基本情况和思想意识,并据此来设立文艺活动的活动主题。在文化主题上应该联系群众生活与工作的实际情况,以提升集体意识和激励集体发展为出发点,宣扬符合社会主义价值观的正能量,并紧跟社会发展的步伐。在文化表现形式上,则应该采用人民群众较为喜闻乐见的表达方式,尽量做到老少咸宜,以吸引更广泛的人民群众参与进来。在舞美设计方面,则应该在切合表达主旨和表现形式的基础上积极运用先进的舞台设备和舞台表现理念,既统一又新颖。
四、舞美设计的具体方案
1.充分考虑文化活动的场所因素目前,群众文化活动的开展场所有室内和广场两种,在各地修建的文体中心中开展文化活动属于室内,室内的舞美设计需要充分考虑表演者的表演空间与实际舞台空间的分割比例,室内的密闭性也给舞台音效提供了有利条件,但室内文化活动对于群众的发动性不强,且观众感受不够自由开阔。目前广场型文化活动的开展较为热烈,针对于广场型文化活动,需要充分的考虑活动现场的自然环境和天气状况,既要屏蔽恶劣影响又要结合有利因素。
2.结合舞台表现需求进行设计舞美设计作为增强舞台表现的`辅助工具,并非独立存在的一部分,需要服务于舞台表现的整体需求。群众文化活动开展一般分为节日庆典和宣传教育两种,那么舞美的设计应该与活动的整体氛围相协调。比如,在进行节日庆祝时从表达题材到表现形式都应该是热情洋溢和轻松欢快的,背景可选用红黄作为基本色调加以烘托节日气氛。在以科技宣传作为活动主题时,就要求营造理性严谨的活动氛围,此刻背景选取蓝色则更为适宜。
3.契合群众活动表现主题进行设计在群众文化活动中,不能单纯以娱乐大众为主要目的,应该在文艺表演中融入集体文化的精髓和社会倡导的核心价值观念,并以此为渠道进行集体与国家发展形势的宣传。在表演到达不了的地方,应该由舞美效果代为补充,而舞美设计也应该充分考虑这些问题,比如劳动节活动会场的布置可以以群众真实的劳动场景为会场背景,再加入平时劳动涉及的要素。
五、结语
无论是国家还是企业,群众文化都是社会集体文化大潮中必不可少的关键环节,因为其根植于最广泛的人民群众所以其影响力和传播性都不容忽视。也正因如此,积极良好得开展群众文化活动可以反映出群众最真实的生活状态和切实的生活需求,可以将群众文化活动视作民意的调查窗口更全面的了解群众生活。而舞美设计作为舞台渲染的重要手段,不仅可以配合舞台表演的顺利完成,更能增强舞台表演者的情感爆发力,将语言与肢体无法表现的深远意境发挥到极致去感染每一个人。
参考文献:
[1]李加军.关于广场文化活动中舞美设计问题的几点浅见[J].大众文艺,2012(23).
[2]冯筱斌.群众文化和专业舞台美术的结合[J].大众文艺,2017(08).
[3]陈亮.漫谈广场舞美设计与群众艺术活动[J].大众文艺,2014(05).
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